viernes, 27 de febrero de 2015

Blue Ruin - Jeremy Saulnier (2013)

Blue, Ruin, Jeremy, Saulnier* Título original - Blue Ruin (Blueruin)
* Año - 2013
* Duración - 91 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Jeremy Saulnier
* Guión - Jeremy Saulnier
* Música - Brooke Blair, Will Blair
* Fotografía - Jeremy Saulnier
* Montaje - Julia Bloch
* Producción - Macon Blair, Tyler Byrne, Richard Peete, Vincent Savino, Alex Orr y Anish Savjani
* Productora - The Lab of Madness / Film Science / Neighborhood Watch
* Género - Thriller, Neo-noir, Cine independiente
* Reparto - Macon Blair, Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson, Stacy Rock, Kevin Kolack
* Web oficial - http://blueruinmovie.com/


Jeremy Saulnier se lo guisa y se lo come, haciéndose cargo de la dirección, la fotografía y el guión de este oscuro thriller donde poco resquicio queda para el descanso o la sonrisa. Cine independiente estadounidense que vive de la malsana atmósfera que su creador es capaz de crear, contándonos una historia mil veces contada antes, pero de una forma poco usual y con ciertos rasgos que la distinguen de la mayoría. Una historia de venganza.

Blue, Ruin, Jeremy, Saulnier

Sinopsis: Dwight (Macon Blair) es un vagabundo que vive tranquilamente deambulando por la ciudad y durmiendo en su viejo coche. Huyó de su lugar de residencia hace tiempo, dejando atrás todo lo que tenía y conocía, para poder pasar página. Pero la llegada de cierta noticia hará que algo salte en su cabeza, reviviendo repentinamente su pasado y haciendo que se dirija de nuevo a su lugar de origen, con la intención de hacer lo que cree que aún no se ha hecho, justicia.

El director: Jeremy Saulnier es un director afincado en Brooklyn, mayormente conocido por ser responsable de la fotografía de las películas de varios directores de la zona como Matt Porterfield (Hamilton, Putty Hill, I Used To Be Darker), Michael Tully (Septien) y Steve Collins (You Hurt My Feelings).

Blue, Ruin, Jeremy, SaulnierComo director es responsable de los cortometrajes Goldfarb (1998) y Crabwalk (2004). Su debut en un largometraje se produjo en 2007 con Murder Party, una comedia de terror independiente que nos cuenta como un hombre es invitado a una fiesta de Halloween, sin saber que ha sido organizada por un grupo de artistas asesinos que luchan por una beca. Cuenta en su reparto con Chris Sharp, Kate Porterfield, Tess Porterfield Lovell, Damon Lindsay, Macon Blair, Stacy Rock, Skei Saulnier, Paul Goldblatt, William Lacey, Alex Barnett y Bill Tangradi.

Tras varios años sin conseguir financiación, se embarcó en Blue Ruin con el dinero de los suyos. Aunque no ha obtenido un gran éxito comercial con ella, si que ha sido una de las preferidas en el circuito de festivales, lo que le ha permitido hacer sonar con fuerza su nombre. Actualmente trabaja en Green Room, un thriller en el que nos cuenta como una banda punk se pierde en un lugar apartado, donde serán los únicos testigos de un hecho horrible que los hará ser el blanco de una banda de skinheads. En su reparto encontramos a Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes y Joe Cole, entre otros.

La película: Resulta sumamente refrescante encontrar de vez en cuando un trabajo como Blue Ruin, capaz de conseguir con un presupuesto casi ridículo, unos resultados excelentes que dejan muy buen sabor de boca. Y todo ello a pesar de tener varias características que limitan en gran manera las posibilidades de conseguirlos y que pasamos a describir para que os hagáis una idea de a que nos enfrentamos si decidimos disfrutarla.

miércoles, 25 de febrero de 2015

El juez - David Dobkin (2014)

juez, David, Dobkin* Título original - The Judge
* Año - 2014
* Duración - 141 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David Dobkin
* Guión - Bill Dubuque, Nick Schenk, David Seidler
* Música - Thomas Newman
* Fotografía - Janusz Kaminski
* Montaje - Mark Livolsi
* Producción - David Dobkin, Susan Downey y David Gambino
* Productora - Warner Bros. / Big Kid Pictures / Team Downey
* Género - Drama | Drama judicial. Crimen. Familia
* Reparto - Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ken Howard, Grace Zabriskie, Denis O'Hare
* Web oficial - http://www.eljuezpelicula.com


David Dobkin es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler. Una cinta que oscila entre el drama judicial y el familiar, en la que destaca poderosamente el dúo interpretativo entre Robert Downey Jr. y Robert Duvall, que por si solo es capaz de hacer de su visionado una cuestión ineludible. Su principales pegas: una duración un tanto exagerada y el continuo uso de los tópicos de siempre.

juez, David, Dobkin

Sinopsis: Hank Palmer (Robert Downey Jr.) es un abogado con pocos escrúpulos que trabaja en la gran ciudad. Tras la noticia de la muerte de su madre, regresa al pueblo donde se crió, obligado a convivir unos días con una familia de la que está muy distanciado. Pero antes de regresar a la ciudad es informado de que su padre (Robert Duvall), un juez que lleva toda la vida impartiendo justicia en la localidad, es acusado de un delito por el que podría pasar el poco tiempo que le queda de vida en prisión, por lo que tendrá que reconsiderar su intención.

El director: David Dobkin es un productor, director y guionista estadounidense de cine y televisión nacido un 23 de junio de 1969 en Washington D. C., Estados Unidos. Acudió a la Walt Whitman High School en Bethesda, Estados Unidos. Posteriormente se graduó en la Universidad de Nueva York en 1991, donde obtuvo la calificación de matrícula de honor, tras lo que se trasladó a Los Angeles con la intención de iniciar su carrera profesional como director.

juez, David, DobkinSu primer trabajo como director fue en 1992 con 52nd St. Serenade. Ya en 1998 dirigió Demasiado profundo, una comedia negra que cuenta con Joaquin Phoenix, Janeane Garofalo y Vince Vaughn en sus papeles principales; tras ella llegó Los rebeldes de Shanghai (2003), una comedia de acción y artes marciales protagonizada por Jackie Chan y Owen Wilson; esto lo hizo seguir el camino de la comedia con De boda en boda (Los cazanovias) (2005), protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn; tras ella dirigió la navideña Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus (2007), interpretada por Vince Vaughn y Paul Giamatti; en 2011 dirigió el primer episodio de la serie de televisión Con derecho a roce, a la que siguió ligado un tiempo en las tareas de productor ejecutivo; ese mismo año se encargó de la dirección y la producción de El cambiazo, una simpática comedia protagonizada por Ryan Reynolds y Jason Bateman.

Ha dirigido numerosos anuncios de televisión para marcas reconocidas como Coca-Cola, Heineken, Honda o Play Station, además de multitud de videoclips de artistas y grupos como Extreme, Robin Zander o Blues Traveler, entre otros muchos.

La película: Me resulta tremendamente difícil referirme a un trabajo como El juez, ya que la sensación que me ha dejado ha sido un tanto irregular. Ante todo quiero dejar claro que recomiendo verla, de eso no me cabe ninguna duda, ya que estamos ante una buena película que merece el beneficio de la duda, cuando menos, además de ofrecernos la oportunidad de disfrutar de un dúo interpretativo de gran altura, que por desgracia es algo que no siempre podemos decir.

domingo, 22 de febrero de 2015

Annabelle - John R. Leonetti (2014)

Annabelle, John R, Leonetti* Título original - Annabelle
* Año - 2014
* Duración - 98 min.
* País - Estados Unidos
* Director - John R. Leonetti
* Guión - Gary Dauberman
* Música - Joseph Bishara
* Fotografía - James Kniest
* Montaje - Tom Elkins
* Producción - Tony DeRosa-Grund, Peter Safran y James Wan
* Productora - Warner Bros. Pictures / Evergreen Media Group
* Género - Terror
* Reparto - Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May
* Web oficial - http://annabellemovie.com/


John R. Leonetti es el encargado de dirigir el Spin-off de la famosa muñeca que salía en Expediente Warren: The Conjuring, dirigida por James Wan en 2013. Un producto de mucha menor calidad que el de Wan, donde contrasta la efectividad de sus clásicos sobresaltos con la pobreza del guión de Gary Dauberman. Llena de convencionalismos y extremadamente aburrida. Quizás a ustedes les guste mas que a mi.

Annabelle, John R, Leonetti

Sinopsis: Año 1970. John y Mia Form (Ward Horton y Annabelle Wallis) son un joven matrimonio que espera a su primera hija. John encuentra el regalo perfecto para su mujer, una extraña muñeca de un tamaño considerable que ha sido buscada insistentemente por Mia, ya que es la que le falta para su colección. Pero la alegría inicial se tornará en pesadilla la noche en la que se despiertan sobresaltados tras oír ruidos en casa de sus vecinos, tras lo que son atacados por dos intrusos que pierden la vida en el intento, no sin antes dejarles un oscuro regalo.

El director: John Robert Leonetti es un director de fotografía y director de cine nacido un 4 de julio de 1956 en California (Usa). Leonetti comenzó su carrera siendo adolescente, trabajando en el negocio de equipos de cine de su familia, que fue creado por su padre Frank Leonetti, conocido por su trabajo de iluminación en películas como El Mago de Oz y Cantando bajo la lluvia.

Annabelle, John R, LeonettiEs conocido por su trabajo en colaboración con el director James Wan, con quien ha trabajado como director de fotografía en cinco películas: Silencio desde el mal (Dead Silence) (2007), Sentencia de muerte (2007), Insidious (2010), Insidious: Capítulo 2 (2013) y Expediente Warren: The Conjuring (2013). Como director de fotografía es responsable de otros 17 trabajos, entre los que podemos destacar La máscara (1994), Mortal Kombat (1995), Espía como puedas (1996), El Rey Escorpión (2002), El efecto mariposa 2 (2006), Ca$h (2010) y Piranha 3D (2010)

La verdad es que su trabajo como director hasta la fecha no es precisamente brillante. Debutó con Mortal Kombat: Aniquilación (1997), un trabajo totalmente olvidable del que poco merece la pena comentar. En 2006 dirigió El efecto mariposa 2, un thriller de ciencia ficción interpretado por Eric Lively y Erica Durance, con un resultado similar al anterior. Annabelle, sin llegar al aprobado, es algo mejor que las dos anteriores. Esperemos que en el futuro se esmere un poco mas, aunque después de tres fracasos pocas esperanzas nos queda de ello. El tiempo nos dará o quitará la razón.

La película: He de comenzar aclarando que el tipo de películas al que pertenece Annabelle, ese grupo que vive de dar determinadas capacidades a objetos inanimados, ya sea por una maldición o algún poder sobrenatural, suelen aburrirme bastante, aunque cada caso es un mundo y generalizar nunca es bueno. Por lo tanto, y en parte viendo del producto al que pertenece (Expediente Warren: The conjuring), un largometraje que sin haberme gustado tanto como a muchos aficionados, si que me dejó un buen sabor de boca, bien se merecía un voto de confianza, que con estas cosas nunca se sabe.

jueves, 19 de febrero de 2015

Cine negro: Una parada obligatoria

El cine negro, también conocido como film noir, es un género cinematográfico que tuvo su mayor apogeo en los años 40 y 50. Se trata de un género cuya definición es bastante imprecisa, siendo muchas veces confundido con otros, como el cine de gángsters, por poner un ejemplo claro. Por lo general, son películas que giran en torno a hechos delictivos y criminales, retratando una sociedad violenta, cínica y corrupta, en las que el tono fatalista de la narración y su estética son dos de sus claros exponentes.


Dicha estética tiene mucho que ver con el expresionismo alemán de principios del siglo XX, algo fácilmente entendible si observamos la coincidencia en el tiempo entre la época de mayor auge del género y la fuga masiva de directores alemanes y europeos a Estados Unidos, tras la aparición del movimiento nazi que tanto dolor trajo al mundo entero. Nombres tan ilustres como Michael Curtiz, Fritz Lang o Robert Siodmak exportaron al gigante estadounidense una iluminación capaz de trasmitir sensaciones por si misma y que tanto juego da con la fotografía en blanco y negro de la época. El uso de las sombras y los claroscuro son determinantes en la potenciación, no solo de algunas escenas, sino de las características de sus personajes.

El título del artículo tiene mucho que ver con lo que pretendo exponer, ya que muchos aficionados al cine no prestan suficiente atención a un género que nos ha dejado obras maravillosas, que han escrito páginas de la historia de este arte con letras de oro. Para dar muestra de ello pretendo poner algunos ejemplos, para que quienes no hayáis disfrutado mucho del género, os hagáis una idea de lo que os habéis perdido.


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miércoles, 18 de febrero de 2015

Chaplin - Richard Attenborough (1992)

Chaplin, Richard, Attenborough* Título original - Chaplin
* Año - 1992
* Duración - 145 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Richard Attenborough
* Guión - William Goldman, William Boyd, Bryan Forbes
* Música - John Barry
* Fotografía - Sven Nykvist
* Montaje - Anne V. Coates
* Producción - Richard Attenborough y Mario Kassar
* Productora - Co-producción USA-Japon-Francia-Italia; Carolco Pictures / Japan Satellite Broadcasting (JBS) / Canal+ / RCS Video
* Género - Drama
* Reparto - Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn, Milla Jovovich, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Marisa Tomei, James Woods, David Duchovny, Moira Kelly, Paul Rhys, Bill Paterson, Nancy Travis


Richard Attenborough, al que rápidamente recordaréis como el actor que encarnaba al creador de Parque Jurásico, fue el director encargado de llevar a la gran pantalla el guión con el que William Goldman, William Boyd y Bryan Forbes adaptaron parcialmente la autobiografía de Charles Chaplin. Rigor histórico aparte, nos encontramos con un excelente homenaje a uno de los hombres que ha escrito con letras de oro su nombre en la historia de este arte. ¿Fiel a la realidad?, parcialmente. ¿Recomendable?, totalmente.

Chaplin, Richard, Attenborough

Sinopsis: Charles Spencer Chaplin (Robert Downey Jr.) creció junto a su madre Hannah (Geraldine Chaplin) y su hermano Sydney (Paul Rhys), tras la muerte de su padre alcohólico. Malvivían gracias a las actuaciones de Hannah en teatros de mala muerte hasta que esta perdió el trabajo y enfermó. Asistiremos a la vida del inolvidable cómico, desde sus primeros pasos en el Vodevil, hasta su llegada a la cima en el mundo del cine, además de muchos aspectos de su vida personal y sentimental, que nos ayudarán a conocer un poco mas a este personaje al que tanto le debe el cine.

El director: Richard Attenborough fue un prolífico actor, director y productor de cine inglés. Creció en el College House del campus de la University College, Leicester, institución de la que su padre, Frederick Attenborough, fue director. Cursó estudios en Leicester y en la Real Academia de Arte Dramático. En 1941 comenzó a trabajar en el teatro, con lo que consiguió su debut en el cine un año después con una cinta bélica de propaganda: Sangre, sudor y lágrimas (In Which We Serve), de David Lean y Noel Coward.

Chaplin, Richard, AttenboroughEl éxito como actor le llegaría en 1947 con uno de los clásicos emblemáticos del cine británico de la década: Historia de una cobardía, sobre la novela de Graham Greene, papel ue marcaría su trabajo para siempre. En su filmografía como actor, que abarca casi 60 trabajos, aparecen títulos como Objetivo: banco de Inglaterra (1959), Amargo silencio (1960), La gran evasión (1963), Cañones en Batasi (1964), El tercer secreto (1964), Plan siniestro (1964), El vuelo del Fénix (1965), El Yangtsé en llamas (1966), El estrangulador de Rillington Place (1971), Culpable sin rostro (1975), El factor humano (1979), Parque Jurásico (1993), Milagro en la ciudad (1994), Hamlet (1996) o El mundo perdido: Jurassic Park (1997), por poner algunos ejemplos destacables.

En la dirección debutó con ¡Oh, qué guerra tan bonita! (1969). Dirigió mas de una decena de títulos de los que yo me quedo con Un puente lejano (1977), una película bélica que cuenta en su reparto con nombres como Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford o Anthony Hopkins; Gandhi (1982), con la que ganó 8 Oscars, incluyendo película, director y actor (Ben Kingsley); Grita libertad (1987), un brillante drama que nos cuenta la historia real del periodista Donald Woods (Kevin Kline) y activista afroamericano antiapartheid Stephen Biko (Denzel Washington); Tierras de penumbra (1993), un excelente drama romántico protagonizado por Anthony Hopkins y Debra Winger. Richard Attenborough falleció a los noventa años de edad el 24 de agosto de 2014.

La película: Ante todo quiero aclarar una cosa que debe quedaros clara. Si queréis disfrutar viendo esta película debéis de tomarla como lo que es, un merecido homenaje a una de las figuras mas grandes que ha dado este arte, ni mas, ni menos. Los que prefieran ver una recreación fiel de su vida, pueden disfrutar de la gran multitud de documentales que hay sobre el, algunos de una calidad excelente, dicho sea de paso. Un ejemplo claro es Charlie: Vida y obra de Charles Chaplin, dirigido por el veterano crítico cinematográfico de la revista Time, Richard Schickel, en el que también aparece Attenborough. No estamos ante un trabajo redondo, de eso no cabe duda, pero si de uno que me ha hecho pasar un rato de emociones y diversión, recordando muchas de las cosas que Charles Chaplin hizo por este arte, por lo que si no la habéis disfrutado aún, ya estáis tardando en hacerlo.

martes, 17 de febrero de 2015

Jóvenes realizadores: Miguel Ángel Font Bisier (1/2) Fashion films

En nuestro intento de dar al conocer el trabajo de aquellos profesionales que brillan con luz propia en el panorama nacional y que van abriéndose paso poco a poco en un mundo tan complicado como este, hoy os traemos la primera parte de una pareja de artículos que vamos a dedicar al realizador audiovisual Miguel Ángel Font Bisier, cuyo trabajo nos ha sorprendido muy gratamente. El valenciano ha dirigido y producido proyectos audiovisuales de géneros muy diversos, por lo que hemos decidido presentaros aquí la parte de ellos que podíamos denominar como Fashion Film, dejando para un segundo artículo sus dos últimos cortometrajes, ambos pertenecientes al género del terror.


La versatilidad de Miguel Ángel queda fuera de toda duda. Baste con deciros que ha estudiado 18 años de violín, lo que le permite supervisar la totalidad de las bandas sonoras originales de sus trabajos, algo que como podréis comprobar en cuanto los disfrutéis, se nota mucho y para bien. Habla alemán, inglés e italiano, además del castellano. Os dejo sus datos de contacto:

Web: mangelfont.wix.com/mangelfont
Youtube: https://www.youtube.com/c/Miguelangelfontbisier
Facebook: https://www.facebook.com/migangelfont
Twitter: https://twitter.com/mangelfont
Instagram: mangelfont

Tras varios años de experiencia trabajando en el formato cortometraje y en vídeos musicales, en 2010 comienza la creación de su trilogía de fashion film '3NESIS', uno de sus trabajos mas internacionales, que ha sido proyectado en festivales de Londres o San Diego. Está compuesta por 'Eiénesis' (2010), 'Aeterna' (2012) y 'Heraion' (2013), siendo esta última rodada entre España y Estados Unidos, concrétamente en el desierto de California.


Esta trilogía es una de las precursoras del formato Fashion Film en España, además de haberse empleado como herramienta en talleres escolares y galas benéficas por sus valores humanos y motivacionales. Fue presentada en el Festival Internacional de Valencia 'Cinema Jove' en 2013 y en 'Valencia Fashion Week', en septiembre de 2014. A medio camino entre el videoclip, el spot publicitario y el cortometraje, el fashion film es un formato donde prima la estética, heredera directa de la fotografía de moda, y la música, que sustituye al lenguaje propiamente dicho para formar entre ambas un conjunto que aspira a ser mucho mas que simple publicidad como la que nos bombardea en televisión.

Eiénesis recibió el Premio Mejor Vídeocreación Proyecta 2010 y el Premio Mejor Actor en los IFFA 2014, Hollywood, mientras que Aeterna recibió el Premio Mejor Vídeocreación Proyecta 2012. Se presentó en el festival de Londres Think Green, de moda reciclable, puesto que los vestidos (originales para los cortos) se hicieron con materiales de otros vestidos ya confeccionados para reciclar. También deciros que la joyería empleada para Aeterna está diseñada exclusivamente para el corto.

Los tres cortometrajes están unidos en un solo vídeo, por lo que podréis disfrutar de ellos de forma continua. Tienen la capacidad de atraer toda nuestra atención, ejerciendo sobre el espectador una extraña sensación de paz, al menos es lo que a mi me ocurrió al disfrutarlos. Espero que os guste tanto como me han gustado a mi.


Para que tengáis un mayor conocimiento del trabajo que realiza Miguel Ángel, os traigo un nuevo Fashion Film realizado para Maá Shoes. Su nombre es 'A Little Big Step' y fue estrenado en La Jolla Fashion Film Festival, en California.


Como es un trabajo realizado por niños, he elegido al mejor jurado posible que tenía a mano, mis dos hijas de 8 y 11 años. El resultado ha sido realmente bueno, ya que os puedo asegurar que les ha encantado, como yo ya preveía cuando lo visualicé por primera vez. Miguel Ángel ejerce en el de director, escritor, editor y productor, junto a Manuela de Juan de Maá Shoes. De la música se ha encargado Isabel Latorre y en su reparto intervienen Aroa Renau, África Kotoka, Diego Cebrián, Nayade Carretero y Alejandro Botija.

En breve os presentaremos otro artículo el el que conoceremos otra faceta en el trabajo de un Miguel Ángel Font Bisier al que se le adivina un magnífico futuro, presentado sus dos últimos cortometrajes, ambos pertenecientes al género del terror, además de hablaros sobre sus próximos proyectos. Sed felices, que no es poco.


sábado, 14 de febrero de 2015

Boyhood (Momentos de una vida) - Richard Linklater (2014)

Boyhood, Richard, Linklater* Título original - Boyhood
* Año - 2014
* Duración - 166 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Richard Linklater
* Guión - Richard Linklater
* Música - Varios
* Fotografía - Lee Daniel, Shane Kelly
* Montaje - Sandra Adair
* Producción - Richard Linklater, Cathleen Sutherland, Jonathan Sehring y John Sloss
* Productora - IFC Films
* Género - Drama, Cine independiente
* Reparto - Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power
* Web oficial - http://www.boyhood-lapelicula.es/


Richard Linklater ideó este original experimento fílmico cuando aún no había finalizado sus estudios y con el va arrasando por donde pasa, acaparando premio tras premio sin ningún tipo de miramiento. Su originalidad filmando la vida de un chico y sus seres mas próximos durante 12 años es su mayor virtud, aunque he de reconocer que esperaba mucho mas de ella, pero para gusto los colores, como dijo aquel. ¿Recomendable?, pues claro, algo así hay que verlo. ¿Inolvidable?, para mi no, la verdad. Juzguen ustedes mismos.

Boyhood, Richard, Linklater

Sinopsis: Mason (Ellar Coltrane) es un niño de seis años que vive con su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), viendo a su padre (Ethan Hawke), que se separó de su madre , los fines de semana. La película nos narra doce años de su vida, en los que asistiremos a multitud de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones y el camino que seguirá su vida hasta que ingrese en la universidad.

El director: Richard Linklater es un director de cine y guionista estadounidense nacido en Houston, Texas, un 30 de julio de 1960. Fue uno de los primeros y más exitosos directores en emerger durante la década de los 90 en el firmamento del cine hollywoodiense. En 1994 tuvo una hija, (Lorelei Linklater), la cual interpretó algunas líneas en su película 'Despertando a la vida'.

Boyhood, Richard, LinklaterEstudió en la secundaria Huntsville y en la Universidad estatal de Sam Houston, dejó la universidad en 1982 para trabajar en una plataforma petrolífera en el Golfo de México. Linklater usó el dinero que había ahorrado mientras trabajaba en la plataforma para comprar una videocámara Super 8, un proyector y algunos equipos de edición, y se mudó a Austin. Fue allí donde el joven director fundó la Sociedad cinematográfica de Austin. En otoño de 1984 ingresó en la Universidad local para estudiar cine.

En su filmografía se puede encontrar casi de todo, desde la trilogía romántica protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, 'Antes de amanecer' (1995), 'Antes del atardecer' (2004) y 'Antes del anochecer' (2013); comedias varias como 'SubUrbia' (1996), 'Escuela de rock' (2003) o 'Una pandilla de pelotas' (2005); dramas como 'La cinta' (2001), 'Me and Orson Welles' (2008) o 'Bernie' (2011), esta última también comedia negra e incluso dos trabajos filmados con el efecto rotoscopio, que consiste en dibujar sobre las imágenes, 'Waking Life' (2001) y 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)' (2006). Y aún así, alguna me he dejado atrás. Actualmente trabaja en una comedia sobre béisbol titulada 'That's What I'm Talking About', que cuenta en su reparto con Blake Jenner, Tyler Hoechlin, Ryan Guzman y Wyatt Russell.

La película: Hacia el final de la película que hoy nos ocupa, la madre de nuestro protagonista (Patricia Arquette) comienza a llorar poco antes de que Mason se marche a la universidad. Sabe que se quedará sola y hace un breve repaso de su vida, tras lo que le dice a su hijo: "Es que creía que habría algo mas". Esa sencilla pero expresiva y sintomática frase, expresa de forma contundente los sentimientos de ella, además de describir con bastante acierto la sensación que me ha quedado a mi tras finalizar su visionado. Doy gracias a lo que haya ahí arriba de haberla visto en casita tranquilo, dividiendo en dos partes sus dos horas y tres cuartos de metraje, porque imagino el calvario que hubiese supuesto hacerlo en una sala de cine.

jueves, 12 de febrero de 2015

El hombre más buscado - Anton Corbijn (2014)

wanted, buscado, Anton, Corbijn* Título original - A Most Wanted Man
* Año - 2014
* Duración - 121 min.
* País - Reino Unido
* Director - Anton Corbijn
* Guión - Andrew Bovell (Novela: John le Carré)
* Música - Herbert Grönemeyer
* Fotografía - Benoît Delhomme
* Montaje - Claire Simpson
* Productor - Andrea Calderwood, Simon Cornwell, Stephen Cornwell, Gail Egan y Malte Grunert
* Productora - Coproducción Reino Unido-USA-Alemania; Lionsgate / Amusement Park Films / Demarest Films / Film4 / The Ink Factory / Potboiler Productions
* Género - Thriller, Espionaje, Terrorismo
* Reparto - Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin, Robin Wright, Daniel Brühl, Martin Wuttke, Nina Hoss, Rainer Bock, Mehdi Dehbi, Homayoun Ershadi, Neil Malik Abdullah, Vicky Krieps, Kostja Ullmann, Franz Hartwig, Vedat Erincin, Derya Alabora, Tamer Yigit
* Web oficial - http://amostwantedmanmovie.com/


Anton Corbijn es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión con el que Andrew Bovell adapta la novela homónima de John le Carré. Un trabajo fiel a los cánones del cine de espías de toda la vida, escrupulosamente filmado y que nos da la oportunidad de disfrutar del último trabajo del tristemente desaparecido Philip Seymour Hoffman. Aviso para navegantes: no esperen acción a raudales ni nada por el estilo, porque en este destino no la encontrarán. Eso si, es tan real como la vida misma.

wanted, buscado, Anton, Corbijn

Sinopsis: Günther Bachmann (Philip Seymour Hoffman) es un agente del espionaje alemán que lidera un equipo encargado de localizar las células terroristas dentro de la comunidad musulmana local. Cuando el refugiado checheno Issa Karpov (Grigoriy Dobrygin) entra ilegalmente en Hamburgo, llamará la atención del grupo, que espera que los lleve a descubrir información de las actividades de los grupos radicales de la zona, aunque tras contactar con la abogada Annabel Richter (Rachel McAdams) y a través de ella con Tommy Brue (Willem Dafoe), un banquero local, se darán cuenta de que no son los únicos que andan tras los pasos del sospechoso recién llegado.

El director: Anton Corbijn es un fotógrafo, director de vídeos musicales y de cine nacido en Strijen, Holanda, un 20 de mayo de 1955. Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.

wanted, buscado, Anton, CorbijnTras ello comenzó a dirigir vídeos musicales, entre los que podemos destacar 'Personal Jesus' de Depeche Mode (1989), 'One' de U2 (1992) y 'Heart-Shaped Box' de Nirvana (1993). Desde el 93 es el encargado de diseñar las escenografías para la banda inglesa Depeche Mode en sus giras mundiales. Corbijn dirigió la película 'Control' basada en la vida del cantante de Joy Division, Ian Curtis en 2006. La película está basada en el libro de Deborah Curtis 'Touching From A Distance', que escribió sobre la vida de su difunto esposo. En su reparto figuran Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson y Toby Kebbe. Su siguiente trabajo fue 'El americano' (2010), un título independiente que mezcla drama e intriga, protagonizado por George Clooney, Violante Placido y Thekla Reuten. En 2014 dirigió el documental 'Depeche Mode: Live in Berlin'.

Este mismo año estrena 'Life', una road movie ambientada en los años 50 que cuenta en su reparto con Dane DeHaan, Robert Pattinson, Alessandra Mastronardi, Joel Edgerton y Ben Kingsley. Se pre-estrena en el Festival de Berlín y llegará a la cartelera británica en septiembre de este mismo año.

La película: El género dedicado al espionaje tiene unas características muy especiales que hacen que parte del público general pueda encontrarle cierta carencia de chispa, dependiendo también del título del que se trate. Y es que muchos confunden películas donde prima la acción, como las de las sagas de James Bond, Misión imposible o Bourne, con el cine de espionaje de toda la vida, mucho mas centrado en las intrigas políticas, la lucha por la información y la necesidad de permanecer en el anonimato de sus protagonistas. Me vienen a la cabeza títulos como 'El tercer hombre' (1949), 'El espía que surgió del frío' (1965), 'Funeral en Berlín' (1966), 'El hombre de Mackintosh' (1973) o 'El pacto de Berlín' (1985).

martes, 10 de febrero de 2015

Penny Dreadful - John Logan (Serie de TV., 2014)

Penny, Dreadful, Logan, Bayona* Título original - Penny Dreadful
* Año - 2014
* Duración - 52 min.
* País - Estados Unidos
* Director - John Logan (Creador), Juan Antonio Bayona, James Hawes, Dearbhla Walsh, Coky Giedroyc
* Guión - John Logan
* Música - Abel Korzeniowski
* Fotografía - Xavi Giménez, Owen McPolin, P.J. Dillon
* Montaje - Varios
* Productores ejecutivos - John Logan, Sam Mendes y Pippa Harris
* Productora - Showtime / Sky Atlantic / Neal Street Productions / Desert Wolf Productions
* Género - Serie de TV, Terror, Fantástico
* Reparto - Eva Green, Josh Hartnett, Harry Treadaway, Timothy Dalton, Rory Kinnear, Billie Piper, Reeve Carney, Danny Sapani, Simon Russell Beale, Olivia Llewellyn, Olly Alexander, Alex Price, David Warner, Alun Armstrong, Hannah Tointon, Anna Chancellor, Helen McCrory, Gavin Fowler, Robert Nairne
* Web oficial - http://www.sho.com/sho/penny-dreadful/home


John Logan es el creador y Juan Antonio Bayona el director inicial de esta nueva apuesta por el terror en forma de serie de Showtime. Un trabajo con sus pros y sus contras, en el que brilla su elegante dirección, su fantástica ambientación y unos personajes a los que iremos conociendo poco a poco. Como claros hándicaps la inclusión de las criaturas mas famosas de la historia del género, que se antoja totalmente innecesaria para el argumento. Aclarar que esta crítica está realizada tras el visionado de sus cinco primeros episodios, por lo que el tiempo podrá mejorarla o empeorarla, como suele ocurrir con las series de televisión.

Penny, Dreadful, Logan, Bayona

Sinopsis: Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), es un explorador que, con la ayuda de Vanessa Ives (Eva Green), una joven enigmática con dotes de Medium, intenta encontrar a Mina (Olivia Llewellyn), la hija de Sir Malcolm y amiga de la infancia de Vanessa, que fue secuestrada por una poderosa criatura que la mantiene oculta en paradero desconocido. Para ello buscarán la ayuda de Ethan Chandler (Josh Hartnett), un diestro pistolero sin ningún temor a la violencia y Victor Frankenstein (Harry Treadaway), un doctor especialista en autopsias que realiza oscuros experimentos.

Creador y director: John Logan creció entre los estados de Nueva Jersey, Misisipi y California. Fue a la Universidad de Northwestern, graduándose en 1983. Trabajó como escritor de dramas en Chicago antes de pasar a ser guionista. Entre sus guiones se encuentran títulos como 'Bats', 'Un domingo cualquiera', 'RKO 281', 'Gladiator' (con William Nicholson y David Franzoni), 'La máquina del tiempo', 'Tornado!', 'Star Trek: némesis', 'El último samurái', 'El aviador', 'Sweeny Todd', 'Rango' y 'Hugo'.

Penny, Dreadful, Logan, BayonaJuan Antonio Bayona creció con la pasión por el cine, lo que le llevó a ser periodista y a estudiar en la Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Dirigió anuncios de TV y videoclips para Pastora Soler (En mi soledad), OBK, Fangoria y Camela. En 1999 dirigió el corto 'Mis vacaciones' y en 2002 otro llamado 'El hombre esponja'.

Su opera prima 'El orfanato' se estrenó el 20 de mayo de 2007 en Cannes, recibiendo una ovación de más de 10 minutos por parte de la audiencia presente. En octubre de ese mismo año se estrenó en las salas de cine españolas. Se llevó 7 premios de 14 nominaciones en los Goya, incluyendo los de Mejor director novel y Mejor guión original. En agosto de 2010 inició el rodaje de 'Lo imposible', ambientada en el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts, se estrenó en octubre de 2012. Consiguió 5 Goyas, entre los que destaca al Mejor director.

En la actualidad trabaja en 'Un Paso en el horizonte', inspirada en la vida de un valiente joven que se ha enfrentado al cáncer con el incondicional apoyo de sus amigos. El Rodaje esta previsto que se inicie en Junio de 2015 y sera filmado en Paraguay, Argentina, España y Francia. La Producción tiene como base de operaciones la ciudad de París y el presupuesto asignado a dicha producción es de 27 millones de Euros.

La serie: No puedo evitar, tras disfrutar los cinco primeros episodios de 'Penny Dreadful', sentir una sensación un tanto confusa que va entre la moderada satisfacción, por muchos de sus componentes y alicientes, y la leve decepción, por alguno de sus detalles que logran echar por tierra gran parte de su brillantez. Me he encontrado un producto muy trabajado, con una calidad indudable en sus elementos técnicos, una ambientación soberbia y una historia que mantiene su interés intacto tras su visionado, por lo que les puedo asegurar que continuaré viéndola para ver que rumbo sigue.

lunes, 9 de febrero de 2015

El poder del mal - Abraham Polonsky (1948)

poder del mal, force of evil, Polonsky* Título original - Force of Evil
* Año - 1948
* Duración - 78 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Abraham Polonsky
* Guión - Abraham Polonsky (Novela: Ira Wolfert)
* Música - Rudolph Polk
* Fotografía - George Barnes
* Montaje - Arthur Seid
* Producción - Bob Roberts
* Productora - Metro-Goldwyn-Mayer
* Género - Cine negro. Intriga
* Reparto - John Garfield, Beatrice Pearson, Thomas Gomez, Howland Chamberlin, Roy Roberts, Marie Windsor, Paul McVey, Tim Ryan


Abraham Polonsky escribió basándose en una novela de Ira Wolfert y dirigió este magnífico trabajo de cine negro que incomprensiblemente es uno de esos poco recordados por el público en general. La que para mi es su mejor película, se apoya en un solvente guión, una dirección impecable y una actuaciones, sobre todo la del gran John Garfield, que merecen todas las alabanzas posibles. Noir de gran calidad mas que recomendable. Una maravilla por descubrir que no deben perderse.

poder del mal, force of evil, Polonsky

Sinopsis: Joe Morse (John Garfield) trabaja como abogado para Ben Tucker (Roy Roberts), un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero los problemas surgen cuando Ben decida dar un golpe de efecto con el que hundir casi todas las casas de apuestas pequeñas, entre las que se encuentra la de Leo Morse (Thomas Gomez), una de las que Ben quiere hacerse cargo, algo a lo que Leo se opone totalmente, lo que hará que Joe piense en un plan para sacar tajada y ayudar de camino a su hermano.

El director: Abraham Polonsky nació en la ciudad de Nueva York, en diciembre de 1910. Realizó parte de sus estudios en DeWitt Clinton High School. En 1928, entró en el City College de Nueva York y después de graduarse, obtuvo su título de abogado en 1935 en la Escuela de Derecho de Columbia . Después de varios años de práctica, mezcladas con la enseñanza, decidió dedicarse a la escritura.

poder del mal, force of evil, PolonskyPolonsky escribió ensayos, guiones de radio y varias novelas antes de comenzar su carrera en Hollywood. Su primera novela, 'The Goose is Cooked', la escribió junto a Mitchell A. Wilson bajo el seudónimo de Emmett Hogarth y fue publicada en 1940. Polonsky se unió al Partido Comunista de los EE.UU., participó en la unión política, estableció y editó un periódico izquierdista, 'The Home Front'. Firmó un contrato de guionista con Paramount Pictures antes de salir de los EE.UU. para servir en Europa en la Segunda Guerra Mundial (1943-1945). Después de la guerra, volvió brévemente a escribir para Paramount, realizando el guión de Robert Rossen producción independiente de 'Cuerpo y Alma' (1947), protagonizada por John Garfield y Lilli Palmer . El guión fue nominado a un Premio de la Academia .

Tras ello comenzó a ejercer de director debutando con 'El poder del mal', con la que no obtuvo gran éxito en Estados Unidos, pero que fue considerada una obra maestra en Inglaterra.Su carrera se frenó en seco tras negarse a declarar ante el Comité de Actividades Anti-americanas en 1951. Se sabe que co-escribió el guión de 'Odds Against Tomorrow' (1959), aunque no fue acreditado en ella hasta 1997. En 1968 fue el guionista de Madigan , un noir policíaco dirigido por Don Siegel y protagonizado por Richard Widmark y Henry Fonda. Del resto de su corta filmografia como director destacar 'El valle del fugitivo' (1969), un Western con la participación de Robert Redford, Katharine Ross, Robert Blake, Susan Clark, etc. y 'Romance de un ladrón de caballos' (1971), una de aventuras con Yul Brynner, Eli Wallach y Jane Birkin.
Falleció el 26 de octubre de 1999 en Beverly Hills, California, a los 88 años de edad.

La película: 'Force of Evil' es un trabajo en el que destaca por encima de todo el contraste entre su enorme calidad y su desconocimiento por parte de gran parte del público, algo que me dio el empujón definitivo a la hora de realizar este artículo. No entiendo como otras obras de menor o igual calidad han pasado con letras de oro a ocupar páginas en la historia del cine y esta pequeña maravilla no tiene apenas comentarios ni votos en las principales webs de cine.

sábado, 7 de febrero de 2015

Nominados de la 29ª Edición de los Premios Goya (2015)

Bueno pues como cada año ya tenemos aquí la gala en la que se entregan los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, los Premios Goya. Tiene lugar en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid, siendo por primera vez su presentador el intérprete y monologuista Dani Rovira, que además opta al premio al mejor actor revelación. La gala estará bajo la dirección de Juan Luis Iborra y la producción ejecutiva de Emiliano Otegui.


NÚMERO DE NOMINACIONES POR PELÍCULA

La isla mínima (17), El Niño (16), Relatos salvajes (9), Magical Girl (7), Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (6), Ocho apellidos vascos (5), Autómata (4), 10.000 km. (3), Paco de Lucía: La búsqueda (3), Musarañas (3), Todos están muertos (2), Marsella (2), Loreak (Flores) (2)...

Resto de nominaciones y nuestras apuestas

martes, 3 de febrero de 2015

Joe - David Gordon Green (2013)

Joe, Gordon, Green* Título original - Joe
* Año - 2013
* Duración - 117 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David Gordon Green
* Guión - Gary Hawkins basado en la novela de Larry Brown
* Música - Jeff McIlwain & David Wingo
* Fotografía - Tim Orr
* Montaje - Colin Patton
* Producción - David Gordon Green, Lisa Muskat, Derrick Tseng y Christopher Woodrow
* Productora - Worldview Entertainment / Dreambridge Films / Muskat Filmed Properties
* Género - Drama | Drama sureño. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA
* Reparto - Nicolas Cage, Tye Sheridan, Ronie Gene Blevins, Gary Poulter, Adriene Mishler, Brian Mays, Aj Wilson McPhaul, Sue Rock, Heather Kafka, Brenda Isaacs Booth
* Web oficial - http://joefilm.net/


David Gordon Green cambia totalmente de registro en relación a sus últimos trabajos, para llevar a la gran pantalla la adaptación que Gary Hawkins realiza de una novela de Larry Brown. Un drama social ambientado en el sur norteamericano que nos da la oportunidad de volver a disfrutar de Tye Sheridan, al que vimos en un papel similar en 'Mud' y sobre todo a un sorprendente Nicolas Cage, que recuerda al de sus mejores tiempos. Un trabajo que me ha sorprendido gratamente.

Joe, Gordon, Green

Sinopsis: Gary (Tye Sheridan) es un joven de quince años que vive de aquí para allá dentro de una familia marcada por el alcoholismo de su padre. Tras su último traslado conoce a Joe (Nicolas Cage), un ex-convicto solitario que comanda una cuadrilla de obreros que trabajan en los bosques, cuya vida está marcada por la soledad y el alcohol. Cuando Gary los encuentre en el bosque, pedirá a Joe un trabajo para poder ganar algo de dinero para subsistir. El encuentro de ambos y la relación que se establece entre ellos hará cambiar la vida de ambos personajes.

El director:  David Gordon Green nació en Little Rock, Arkansas y creció en Richardson, Texas. Asistió a la escuela de secundaria Richardson High School y a la escuela de Artes de Carolina del Norte, donde estudió dirección de cine. En la actualidad vive en Nueva Orleans.

Joe, Gordon, GreenMientras realizaba sus estudios filmó dos cortometrajes, 'Pleasant Grove' (1997), que mas tarde le serviría de génesis en su opera prima, y 'Physical Pinball' (1998). 'George Washington' (2000) fue su primer largometraje, un aclamado drama también escrito por el con el que consiguió el premio al Mejor ópera prima del Círculo de Críticos de Nueva York; tras ella co-escribió y dirigió 'All the Real Girls' (2003), un drama romántico protagonizado por Paul Schneider y Zooey Deschanel; en el 2004 co-escribió y dirigió 'Undertow', un thriller dramático protagonizado por Jamie Bell, Josh Lucas y Dermot Mulroney; en 2007 escribió y dirigió el drama 'Snow Angels', basada en la popular novela de Stewart O'Nan e interpretada por Kate Beckinsale, Sam Rockwell, Michael Angarano, etc.

Inexplicablemente abandona la senda seguida hasta el momento en su carrera y se dedica a dirigir comedias de una calidad bastante dudosa, por no decir nula. 'Superfumados (Pineapple Express)' (2008), con Seth Rogen, James Franco y Danny McBride; 'El canguro' (2011), con Jonah Hill, Sam Rockwell y Ari Graynor; 'Caballeros, princesas y otras bestias' (2011), con Danny McBride, James Franco y Rasmus Hardiker. Las tres compiten por ver cual es mas olvidable. En 2013 elevó bastante el listón con la comedia dramática 'Prince Avalanche', remake de la islandesa 'Either Way'. Está interpretada por Paul Rudd y Emile Hirsch. 'Joe' supone el regreso del director al cine que lo encumbró, aunque la posterior 'Manglehorn' (2014), una comedia romántica interpretada por Al Pacino y Holly Hunter, no está cosechando muy buenas críticas.

Sus próximos proyectos son 'Our Brand Is Crisis', una comedia dramática interpretada por Sandra Bullock, Zoe Kazan y Billy Bob Thornton que se espera para este año y 'The Line', un thriller que tiene confirmada la participación del actor Chris Pine y que esperan estrenar en 2016.

La película: 'Joe' no es una película que guste a la mayoría de los que acuden a una sala de cine. La crueldad de algunas de sus imágenes, la dureza de los escenarios que dibuja y el tipo de personajes que la pueblan, hacen de este drama una película minoritaria, que solo llenará a los que no le importen disfrutar de un título que en realidad es poco disfrutable, principalmente por su crudo contenido.

domingo, 1 de febrero de 2015

Perdida - David Fincher (2014)

Gone girl, Perdida, Fincher* Título original - Gone Girl
* Año - 2014
* Duración - 149 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David Fincher
* Guión - Gillian Flynn (Libro: Gillian Flynn)
* Música - Trent Reznor, Atticus Ross
* Fotografía - Jeff Cronenweth
* Montaje - Kirk Baxter
* Producción - Leslie Dixon, Bruna Papandrea, Reese Witherspoon y Ceán Chaffin
* Productora - 20th Century Fox / New Regency
* Género - Intriga. Thriller
* Reparto - Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon, Lola Kirke
* Web oficial - http://www.perdidalapelicula.es


David Fincher da continuación a su exitosa carrera dejándonos un nuevo título para el recuerdo. En este caso lleva a la gran pantalla un guión que Gillian Flynn ha redactado adaptando su propia novela de 2012, en la que desde el primer instante deja muestra de su maestría y experiencia, completando un trabajo que, a pesar de su extenso metraje, te mantiene sin despegar los ojos de la pantalla en todo momento. El duelo interpretativo entre Ben Affleck y Rosamund Pike hace el resto.

Gone girl, Perdida, Fincher

Sinopsis: Nick (Ben Affleck) y Amy Dunne (Rosamund Pike) son un matrimonio que vive de forma acomodada. El día de su quinto aniversario Nick regresa a casa y encuentra señales de violencia, por lo que al no encontrar a su mujer allí, llama a la policía para denunciar su desaparición. Al ser ella un personaje público, la presión mediática y policial hacen que Nick se comporte de forma extraña, por lo que se empieza a cuestionar que el tenga algo que ver con la extraña desaparición, algo que el negará desde el primer momento.

El director: David Fincher nació en la ciudad de Denver, Colorado (Estados Unidos). Se crió en el condado de Marin, California, y se trasladó a Ashland, Oregón, en su adolescencia, donde se graduó en la escuela secundaria.

Gone girl, Perdida, FincherSe estrenó en Industrial Light and Magic, la compañía de George Lucas, realizando efectos visuales de películas como 'Star Wars: Episode VI - El retorno del Jedi' (1983). Después se pasó a los anuncios y los vídeos musicales, entre los cuales destaca el de la canción 'Vogue' de Madonna. Cofundador de la productora Propaganda Films, Fincher debutó en la dirección con 'Alien 3' (1992). Tras 3 años en el mundo de la música regresa a la dirección con 'Seven' (1995), con Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey en su reparto, cuyo enorme éxito lo mantuvo ya ligado al cine. Mantuvo un excelente nivel con 'The Game' (1997), con Michael Douglas y Sean Penn en los papeles principales, tras la que dirigió la magnífica 'Fight Club' (1999), con Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf y Jared Leto, entre otros. 'La habitación del pánico' (2002) fue su siguiente trabajo en el que contaba con Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker y Jared Leto.

Tras cinco años de espera presentó 'Zodiac' (2007), un thriller sobre el famoso asesino en serie interpretado por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo. La siguió 'El curioso caso de Benjamin Button' (2008), un trabajo con el que cambiaba completamente de registro que fue interpretado por Brad Pitt y Cate Blanchett: En 2010 estrenó 'La red social', un trabajo sobre el origen de Facebook con el que fue candidato a varios Oscars y en el que participaron Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake. 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' (2011) fue su ultimo largometraje anterior al que hoy nos ocupa. Actualmente trabaja en el remake norteamericano de la serie británica 'Utopia'.

La película: Cuando uno echa un vistazo a la ficha de 'Gone Girl' y lee su duración, no puede evitar sentir cierta pereza, ya que cuesta un enorme trabajo encontrar un título capaz de mantener tu atención durante dos horas y media, pero teniendo frente a uno al señor Fincher, lo mínimo que puede hacer es esperar una buena película. Pues bien, tras finalizar de verla he de comenzar diciéndoles que, no solo es que no se me haya hecho larga, sino que no creo que le sobre ni un solo minuto de metraje.
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