Stranger Things - The Duffer Brothers (2016)

Stranger Things, The Duffer BrothersTítulo original - Stranger Things (TV Series)
Año - 2016
Duración - 50 min.
País - Estados Unidos
Director - Matt Duffer y Ross Duffer (Creadores), Shawn Levy
Guión - Matt Duffer, Ross Duffer, The Duffer Brothers, Jessica Mecklenburg, Justin Doble, Alison Tatlock, Jessie Nickson-Lopez
Música - Kyle Dixon y Michael Stein
Fotografía - Tim Ives y Tod Campbell
Montaje - Kevin D. Ross y Dean Zimmerman
Producción - Matt Duffer, Ross Duffer, Shawn Levy, Dan Cohen, Karl Gajdusek, Rand Geiger, Cindy Holland, Matthew Thunell, Brian Wright y Emily Morris
Productora - Netflix / 21 Laps Entertainment
Género - Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama / Años 80
Reparto - Winona Ryder, David Harbour, Matthew Modine, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schnapp, Cara Buono, Joe Keery, Rob Morgan, John Reynolds, Joe Chrest, Ross Partridge


Matt Duffer y Ross Duffer (The Duffer Brothers) son los responsables de esta magnífica serie que rinde un merecido homenaje a todos aquellos productos que nos maravillaban en los años 80. Si aún no la habéis disfrutado, bien merece la pena hacerlo, ya que el año que viene volverán para continuar deleitándonos con las aventuras de esa pandilla que difícilmente no se hará un hueco en sus corazones. Un apetecible Deja vu para los que vivimos la época y una excelente forma de mostrársela a los que por su edad no lo hicieron. Imprescindible.

Stranger Things, The Duffer Brothers

Sinopsis: 8 episodios de 50 minutos cada uno. 6 de noviembre de 1983, ciudad de Hawkins, Indiana. Will Byers (Noah Schnapp), un joven de 12 años de edad desaparece misteriosamente al regresar a casa, tras pasar el día jugando con sus amigos a Dungeons & Dragons. Su madre, Joyce Byers (Winona Ryder), desesperada, comienza la búsqueda de Will, mientras el jefe de policía Jim Hopper (David Harbour) comienza a investigar por su cuenta. Poco después de la desaparición de Will, una misteriosa niña con extrañas habilidades aparece en una hamburguesería de la localidad.

Stranger Things, The Duffer BrothersLos creadores: Matt y Ross Duffer, conocidos como The Duffer Brothers (nacidos en 1984 en Durham, Carolina del Norte), son dos hermanos mellizos estadounidenses que escriben y dirigen series de televisión y películas sobre ciencia ficción. Comenzaron escribiendo y dirigiendo los cortometrajes We All Fall Down (2005), un corto de terror ambientado en el Siglo XVII, y Eater (2007). Tras escribir varios episodios de la serie Wayward Pines, de la que os hablamos en este artículo, debutaron en el cine con la infravalorada Hidden: Terror en Kingsville, excelente trabajo del que os hablamos en este artículo. Digo infravalorada, porque es de lo mejorcito en cine de terror que he visto en los últimos tiempos, aunque esta sea una opinión muy personal. Tras el enorme éxito de Stranger Things, el 31 de agosto Netflix anunció a través de su canal en Youtube la renovación de la serie para una segunda temporada, que se estrenará en 2017.

La serie: Quiero comenzar aclarando, como suelen decir por aquí, que he disfrutado como un enano viendo esta magnífica serie que tan buenos recuerdos me ha traído, reviviendo una de las mejores épocas del género fantástico en el mundo del cine, los años 80. De hecho, no solo lo he hecho yo, sino los cuatro miembros de la familia, algo realmente difícil de conseguir si tenemos en cuenta que dos de nosotros están en la temida y maravillosa adolescencia. Y es que Stranger Things tiene todo lo que para mi ha de tener una serie de este tipo: una buena historia, unos personajes bien desarrollados y el tacto suficiente de sus creadores como para no estirar mas de lo debido lo que quieren contarnos.

Stranger Things, The Duffer Brothers

Basta con comenzar a disfrutar de su magnífico episodio piloto, en el que se nos presenta a sus principales personajes, el entorno en el que viven y se desarrolla el principal detonante de lo que nos espera, para tener la imperiosa necesidad de saber mas, de continuar descubriendo su atractiva y misteriosa trama. Sus creadores saben perfectamente lo que se hacen, consiguiendo transportar a quien la ve a aquellos maravillosos años, con infinidad de detalles que nos van asaltando cada poco tiempo. Su trama es relativamente sencilla, pero perfectamente hilada. Su ritmo es el justo, avanzando sin prisa, pero sin pausa. Todo contribuye a crear un producto que merece la pena disfrutar.

Rams (El valle de los carneros) - Grímur Hákonarson (2015)

Rams, El valle de los carneros, Grímur HákonarsonTítulo original - Hrútar (Rams)
Año - 2015
Duración - 93 min.
País - Islandia
Director - Grímur Hákonarson
Guión - Grímur Hákonarson
Música - Atli Örvarsson
Fotografía - Sturla Brandth Grøvlen
Montaje - Kristján Loðmfjörð
Producción - Grímar Jónsson
Productora - Coproducción Islandia-Dinamarca-Noruega-Polonia; Aeroplan Film / Film Farms / Netop Films / Profile Pictures
Género - Drama / Familia, Vida rural
Reparto - Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Þorleifur Einarsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Ingrid Jónsdóttir, Jörundur Ragnarsson, Viktor Már Bjarnason, Jónas Sen, Jenný Lára Arnórsdóttir


Grímur Hákonarson es el guionista y director responsable de este sorprendente drama que nos cuenta las vicisitudes de dos hermanos dedicados a la cría de ovejas, que viven en un pequeño valle de Islandia. Nominada por Islandia para competir en los Oscars a la mejor película extranjera, destaca en ella la escasez de diálogos, algo que no impide que asistamos a un espectáculo hermoso y entretenido, capaz de engatusar al espectador desde el primer momento. Arriesgada propuesta que obtiene magníficos resultados, ideal para los amantes de las historias minimalistas. Un fiel retrato de la vida rural de la zona que merece la pena disfrutar.

Rams, El valle de los carneros, Grímur Hákonarson

Sinopsis: En un remoto valle de Islandia, los hermanos Gummi (Sigurður Sigurjónsson) y Kiddi (Theodór Júlíusson) que viven uno frente al otro con la sola compañía de sus rebaños, pero no se hablan desde hace más de cuarenta años, deberán intentar sobrevivir a una grave enfermedad que amenaza con acabar con sus rebaños de carneros, al igual que con el resto de animales similares que son criados en el mismo valle.

Rams, El valle de los carneros, Grímur HákonarsonEl director: Grímur Hákonarson es un guionista y director islandés nacido en 1977.

Debutó en el 2002 con el documental Varði Goes Europe, tras el que dirigió los cortometrajes Slavek the Shit (2004) y Wrestling (2007). Su debut en la gran pantalla se produjo en 2010 con la comedia fantástica Summerland (Sumarlandið), tras la que dirigió el documental A Pure Heart (Hreint hjarta) (2012), su último trabajo anterior a Rams (El valle de los carneros), el primero del que yo tengo conocimiento. Por ella ha ganado los premios a la Mejor película en Un Certain Regard (Festival de Cannes) y la Espiga de Oro (Festival de Valladolid - Seminci), además de ser nominada a Mejor película en los Premios del Cine Europeo y representar a su país en la carrera por los Oscars, aunque no estuvo en la gala final.

La película: Muy de vez en cuando aparece ante nuestros ojos un trabajo como Rams (El valle de los carneros), que sin hacer excesivo ruido, ni llamar demasiado la atención, es capaz de utilizar su sencillez y efectividad para ganarse un hueco en nuestras mentes y nuestros corazones, volviendo a demostrar que lo verdaderamente importante en el mundo del cine es tener algo interesante que contar y hacerlo de la forma correcta. Es comprensible que su premisa inicial no sea excesivamente atrayente para una gran parte del público, incapaz de hacerse a la idea de que una historia tan sencilla pueda resultar entretenida, pero si le dan una oportunidad y deciden adentrarse en su pequeño valle, existen muchas opciones de que se lleven una grata sorpresa.

Rams, El valle de los carneros, Grímur Hákonarson

Y es que si nos paramos a analizarla detenidamente, nos daremos cuenta de que estamos ante una historia mil veces contada, aunque normalmente en un contexto muy diferente, la de una enemistad entre dos personas que viven en un mismo lugar, que dura ya demasiado tiempo como para tener claro el porqué comenzó y, por supuesto, como para que cualquiera de los afectados sea capaz de dar su brazo a torcer. En este caso se trata de dos hermanos nacidos, criados y que continúan viviendo en el mismo valle, uno frente al otro, a una distancia suficiente como para no estar obligados a tener contacto, pero suficientemente cerca como para que el otro deje de ser parte fundamental en sus vidas.

Trumbo. La lista negra de Hollywood - Jay Roach (2015)

Trumbo, Jay Roach, Bryan CranstonTítulo original - Trumbo
Año - 2015
Duración - 124 min.
País - Estados Unidos
Director - Jay Roach
Guión - John McNamara
Música - Theodore Shapiro
Fotografía - Jim Denault
Montaje - Alan Baumgarten
Producción - Monica Levinson, Michael London, Nimitt Mankad, John McNamara, Shivani Rawat, Jay Roach y Janice Williams
Productora - Groundswell Productions / Inimitable Pictures / ShivHans Pictures
Género - Drama / Cine dentro del cine, Comedia dramática
Reparto - Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, David James Elliott, Roger Bart, J.D. Evermore, Mark Harelik, Peter Mackenzie, Toby Nichols, Becca Nicole Preston, Elijah Miskowski


Jay Roach es el director encargado de llevar a la gran pantalla el eficiente guión en el que John McNamara repasa uno de esos capítulos que hacen tambalearse a los pilares de la frágil democracia. Con un acertado toque de humor negro y la brillante interpretación de un Bryan Cranston que hace la película suya desde el primer instante, estamos ante un trabajo tachado por algunos de falto de solemnidad, pero que en mi opinión funciona a las mil maravillas y cumple su objetivo con creces. Mención especial para el trabajo del resto del reparto, que brilla a la altura de su protagonista. CINE con mayúsculas que deberían disfrutar.

Trumbo, Jay Roach, Bryan Cranston

Sinopsis: En los años 40, Dalton Trumbo (Bryan Cranston), el guionista mas brillante y mejor pagado de Hollywood, disfruta de sus éxitos sin abandonar en ningún momento la lucha por sus ideas políticas. Pero cuando comienza la llamada caza de brujas, la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados "10 de Hollywood", entra en la lista negra por dichos ideales. Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (Espartaco, Vacaciones en Roma, Éxodo) que tuvo que escribir bajo varios seudónimos tras ser acusado de comunista y apartado de los principales estudios.

Trumbo, Jay Roach, Bryan CranstonEl director: Jay Roach es un productor, director y guionista de cine y televisión estadounidense nacido en Albuquerque, Nuevo México, el 14 de junio de 1957. Ganador de dos Premios Emmy a la mejor dirección y al mejor telefilm por Recuento (Recount) (2008), debutó en 1997 dirigiendo la empalagosa Austin Powers: Misterioso agente internacional. En 1998 hizo lo propio con su secuela, Austin Powers 2: La espía que me achuchó, dirigiendo también ese mismo año la comedia Mystery, Alaska. Su siguiente trabajo fue Los padres de ella (2000), una comedia con Robert De Niro y Ben Stiller como protagonistas, a la que siguió la tercera parte de la saga interpretada por Mike Myers: Austin Powers en Miembro de Oro (2002). En 2004 realizó la secuela Los padres de él, en la que además de Ben Stiller y Robert De Niro, encontramos nombres como Dustin Hoffman o Barbra Streisand. Tras el telefilm Recuento (Recount) (2008), protagonizado por el brillante Kevin Spacey, dirigió la innecesaria La cena de los idiotas, remake de la magnífica película gala dirigida por Jay Roach. Su filmografía se completa con el telefilm Game Change (2012), la comedia En campaña todo vale (2012) y la dirección de algunos episodios de la serie de la HBO The Brink. En mayo de este año estrenó el telefilm All the Way, en el que vuelve a trabajar con Bryan Cranston.

La película: Realizar una película como Trumbo y dejar a todo el mundo satisfecho es una tarea realmente complicada, por no decir imposible. Estamos ante uno de esos innumerables episodios que dejan bastante debilitadas a las bases de cualquier supuesta democracia, tratándose además este de un caso con enorme repercusión mediática, ya que tanto verdugos como ajusticiados eran figuras notoriamente públicas. Creo que la intención de los responsables de la película era la de restar algo de dramatismo a un caso tan peliagudo y bochornoso como este, algo para lo que basta con observar quien fue el director elegido, un Jay Roach que apenas ha salido de la senda de la comedia en toda su carrera, por lo que tildar a la cinta de falta de seriedad me parece una contradicción en si misma.

Trumbo, Jay Roach, Bryan Cranston

Para mi Trumbo es, ante todo, un merecido homenaje a uno de los guionistas con mas talento que ha dado Hollywood, que en ningún momento deja de lado las vicisitudes que tuvo que pasar y lo difícil que lo tuvo para hacer lo que mas le gustaba, escribir guiones, pero lo hace de forma suavizada y amable, contando una historia que los que amamos el cine creemos que conoce mucha mas gente de la que realmente lo hace en realidad, pero cuya principal intención parece ser la de, a la vez que se ensalza la figura de Hollywood Dalton Trumbo y lo que tuvieron que soportar muchos de sus compañeros y familiares solo por sus ideas políticas, realizar un canto a la libertad de pensamiento y expresión.

Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) 2016

Marlene Dietrich, Nosferatu, Las Diabólicas, El Vampiro de Dusseldorf, El Doctor No o las Brujas de Zugarramurdi apelan al espectador desde el cartel del XIII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebrará entre el 4 y el 12 de noviembre. La artista extremeña, sevillana de adopción, Mariajosé Gallardo es la autora del cartel de esta edición, que contará entre otros con la participación de realizadores como Xavier Dolan, Oliver Laxe, Whit Stillman, Albert Serra y Olivier Assayas, que competirán en la Sección Oficial.


La autora ha partido del número trece, la edición que celebra el SEFF, para hacerle un guiño al infortunio a través de personajes malévolos, belicosos y oscuros del cine europeo. El cartel recupera la forma artesanal en la que se hacían antiguamente los afiches en las fachadas de las salas de cine, en este caso uniendo en forma pictórica arquetipos de distintos géneros, lugares y épocas. La herradura que corona la imagen funciona como antídoto a cualquier mal augurio.

La programación

Siguiendo la trayectoria marcada y las señas de identidad que lo definen, en 2016 la Sección Oficial del SEFF muestra las obras clave del año dentro del cine de autor europeo contemporáneo. Encontraremos en esta sección a concurso a directores como el español Oliver Laxe, joven y ya consolidado talento del cine español que presenta en el SEFF su segunda película Mimosas, Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes. Asimismo, el controvertido Albert Serra presentará fuera de concurso La muerte de Luis XIV, con la que obtuvo el prestigioso Premio Jean Vigo y en la que Jean Pierre Léaud, único protagonista, realiza una inolvidable encarnación del Rey Sol.

El canadiense Xavier Dolan presenta en el SEFF la coproducción franco-canadiense Hasta el fin del mundo, un drama familiar protagonizado por Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard y Léa Seydoux con el que el consagrado director ha logrado el Gran Premio del Jurado de Cannes. Por su parte, Whit Stillman adapta la novela de Jane Austen Lady Susan en Amor y Amistad, apoyado en un reparto con caras conocidas que encabezan Kate Beckinsale y Chloë Sevigny.


Por tercera vez en la sección oficial del SEFF, el austriaco Ulrich Seidl competirá en Sevilla con Safari, en la que posa su mirada provocadora e incisiva sobre caza turística de animales salvajes en África. El sello inconfundible de Eugène Green tendrá presencia con Le fils de Joseph, una comedia estrenada en el pasado festival de Berlín que plantea la paternidad de manera singular, con guiños al relato bíblico y sorprendentes situaciones. Kristen Stewart repite con Oliver Assayas en Personal Shopper, también en competición, una incursión en el terror psicológico que le reportó a Assayas el Premio al Mejor Director en
Cannes.

Ya en la sección Nuevas Olas, que reúne a los realizadores más rompedores del cine contemporáneo del viejo continente, destaca Ado Arrieta (Belle Durmant), referente del underground europeo. A Sevilla traerá una Bella Durmiente, anacrónica y onírica que destila humor excéntrico. Justine Triet evoca a Howard Hawks, Billy Wilder y Blake Edwards como influencias de su segunda película In bed with Victoria, que también supone su segundo paso por el SEFF. Artífice del nuevo cine alemán Angela Schanalec, tras su paso por la sección oficial de Locarno, se muestra más bressoniana que nunca en The Dreamed Path, una reflexión sobre el desencanto y el fin del amor.


En la sección Nuevas Olas/ No Ficción, se podrá ver la primera película como director del novelista Jonathan Littell, ganador del Premio Goncourt por Las Benévolas. Se trata de Wrong Elements, un drama ambientado en la Uganda de 1989. Otros directores que mostrarán las posibilidades ilimitadas y multiformes del cine documental serán Rithy Panh con Exile, que se sumerge en la guerrilla camboyana tras la guerra de Vietnam; o Rita Azevedo Gomes cuya Correspondencias fluye partiendo de las miles de ideas compartidas en las cartas que se enviaban los poetas Jorge de Sena (en el exilio) y Sophia de Mello Breyner Andresen.

Forsaken - Jon Cassar (2015)

Título original - Forsaken
Año - 2015
Duración - 90 min.
País - Canadá
Director - Jon Cassar
Guión - Brad Mirman
Música - Jonathan Goldsmith
Fotografía - Rene Ohashi
Montaje - Susan Shipton
Producción - Isabella Marchese Ragona, Bill Marks, Gary Howsam, Kevin DeWalt y Josh Miller
Productora - Panacea Entertainment / Minds Eye Entertainment / Rollercoaster Films
Género - Western. Drama
Reparto - Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, Brian Cox, Demi Moore, Siobhan Williams, Michael Wincott, Landon Liboiron, Greg Ellis, Wesley Morgan, Aaron Poole, Michael Therriault, Christopher Rosamond


Jon Cassar es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Brad Mirman, un western que nos permite disfrutar del trabajo de Donald Sutherland, acompañado en esta ocasión de su hijo Kiefer. Un trabajo cocinado a fuego lento, que se aleja del cine que retrata héroes invencibles para contarnos una historia que rebosa mesura y da mayor importancia a la relación entre sus personajes que a la historia en si. Para algunos un trabajo que no aportará mucho al género, aunque a mi me ha hecho pasar un buen rato ante la pantalla, que creo no es poco en los tiempos que corren. Recomendable.


Sinopsis: En 1872, John Henry (Kiefer Sutherland) regresa a su ciudad natal tras haber abandonado su vida como pistolero y su reputación como veloz asesino, con la esperanza de arreglar la relación con su padre, el reverendo Clayton (Donald Sutherland). Al llegar, descubre que una banda a las órdenes de James McCurdy (Brian Cox) tiene aterrorizado al pueblo con el fin de conseguir que los terratenientes vendan sus tierras para que el tren pase por el pueblo. John Henry es el único que parece poder detenerlos, pero su padre no quiere que su hijo regrese a una vida de violencia.

El director: Jon Cassar es un productor y director de cine y televisión nacido en Malta, el 27 de abril de 1958. Graduado de la Universidad de Algonquin en Ottawa, Ontario, su carrera está principalmente ligada al mundo televisivo, donde tiene la mayoría de sus registros y sus éxitos. Debutó en la serie El señor de las tinieblas (1992), en la que dirigió un total de 7 episodios. Está ligado a multitud de productos entre los que destacaré Kung Fu: la leyenda continúa (1994 a 1996; 12 episodios), Sheena (2000-01; 3 episodios), 24 (2001-09; 59 episodios), Los Kennedy (2011; 8 episodios), Terra Nova (2011; 5 episodios), Person of Interest (2012; episodio: "Bad Código"), 24: vivir otro día (2014; 6 episodios) o Wicked City (2015; 8 episodios). Sin embargo, sus intentos en el mundo del cine han obtenido mucho peor resultado, de las que nombraré Peligro bajo el mar (2001), 24: Redención (2008) y Forsaken (2015), la que hoy nos ocupa. En su carrera ha ganado entre otros 4 premios Emmy por la serie 24 y el de Mejor Miniserie o Película por Los Kennedy, por la que también obtuvo un Premio del Sindicato de Directores y dos del Sindicato de Directores de Canadá.

La película: Parece que en los últimos tiempos el western se está volviendo a poner de moda, llegando a las carteleras un buen número de películas de este género que tantas alegrías nos ha dado a lo largo de los años. La verdad es que hay de todo como en botica, desde algunas que intentan escribir una nueva página en una historia donde parecen ya todas escritas, otras que intentan coger lo mejor de unas y de otras para realizar un producto digamos renovado e incluso los temidos remakes, que intentan llevar al público que llena hoy día las salas, las historias que ya nos habían contado de un modo muy diferente, limando los atributos necesarios y, porque no decirlo, los efectos especiales y la espectacularidad que el público actual demanda. En el caso que hoy nos ocupa nos encontramos con una historia bastante sencilla, mil veces contada ya con anterioridad, pero qué tiene varios rasgos por los que creo que merece la pena dedicarle un rato de nuestro tiempo, aunque tampoco es que vaya a pasar a la historia en un lugar significativo.


Estamos ante un trabajo que busca contar al espectador una historia lo mas creíble posible, dando una imagen de cómo era la vida en la época mucho más cercana a la realidad de lo que hacen la mayoría de productos dentro del género. Para ello sus creadores no han evitado recurrir a la ya bastante utilizada historia del pueblo dominado por una banda que impone su ley por encima de cualquier otra, algo que por otro lado hay que decir que es bastante lógico vistas las condiciones en las que se vivía en aquellos tiempos. Por otro lado tenemos a un personaje que después de marcharse del pueblo al estallar la guerra, no había vuelto a dar señales de vida durante muchísimo tiempo. Su intención es la de alejarse de la mala vida que ha vivido tras finalizar la guerra e intentar recomponer la relación que tenía con sus padres. No hace falta ser Séneca para adivinar por donde pueden ir los tiros.

El regalo (The Gift) - Joel Edgerton (2015)

El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca HallTítulo original - The Gift
Año - 2015
Duración - 108 min.
País - Estados Unidos
Director - Joel Edgerton
Guión - Joel Edgerton
Música - Danny Bensi y Saunder Jurriaans
Fotografía - Eduard Grau
Montaje - Luke Doolan
Producción - Jason Blum, Joel Edgerton y Rebecca Yeldham
Productora - Blue-Tongue Films / Blumhouse Productions
Género - Intriga, Thriller
Reparto - Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton, Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne, Tim Griffin, Beth Crudele, Busy Philipps, Katie Aselton, Susan May Pratt, Wendell Pierce, Nash Edgerton, Mirrah Foulkes, Adam Lazarre-White
Web oficial - http://giftmovie.com/


Joel Edgerton escribe, dirige y coprotagoniza junto a Jason Bateman y Rebecca Hall, el que supone su debut en la dirección de un largometraje. Un thriller con grandes dosis de intriga y tensión que funciona bastante bien, poseyendo además cierta riqueza, que aflora tras su magnífico final, cada vez menos habitual en el género. Una historia que puede parecer como muchas otras contadas en televisión, de esas que consiguen dormirnos a mediodía, pero que resulta mucho mas completa, inteligente y mejor realizada. Un mas que digno entretenimiento que además pone en marcha la mente y hace reflexionar.

El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca Hall

Sinopsis: Simon (Jason Bateman) y Robyn Callun (Rebecca Hall) son una pareja que se muda de Chicago a Los Ángeles, donde Simon acaba de encontrar un buen trabajo. Un día mientras realizan unas compras se encuentran con Gordon «Gordo» Moseley (Joel Edgerton), un ex-compañero de secundaria de Simon al que no veía desde entonces. Gordon intentará prolongar la relación con la pareja, a la que incluso envía un regalo, algo que no será visto de igual forma por Robyn y Simon.

El regalo, The Gift, Joel EdgertonEl director: Joel Edgerton es un actor, guionista y director australiano nacido en Blacktown, Sídney, el 23 de junio de 1974. Es conocido hasta ahora sobre todo por su faceta de actor, que comenzó participando en series como Police Rescue (1989), Spellbinder (1995) o Wildside (1997), debutando en la gran pantalla en La carrera del Sol (1996). Durante su carrera ha participado en multitud de producciones para cine y televisión, como por ejemplo Praise (1998), Vidas secretas (Serie de TV, 2001), La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones (2002), Ned Kelly, comienza la leyenda (2003), El rey Arturo (2004), Pisando fuerte (Kinky Boots) y La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (ambas de 2005), Open Window (2006), Ases calientes (2007), The Square y Acolytes (ambas de 2008), Animal Kingdom (2010), La cosa (2011), Warrior (2011), de la que os hablamos en este artículoLa noche más oscura (Zero Dark Thirty) (2012), El gran Gatsby (2013), Exodus: Dioses y reyes (2014), Black Mass: Estrictamente criminal (2015), Loving, La venganza de Jane y Midnight Special (las tres de 2016). Como director solo había realizado los cortometrajes The List (2008) y Monkeys (2011).

La película: Desde que el género del thriller es uno de los mas solicitados por el público y empleado por los cineastas, ha ocurrido como suele ocurrir con la mayoría de los géneros, que cada vez cuesta mas encontrar uno que resulte original y efectivo. Para colmo, en el caso del thriller, tenemos una auténtica invasión de intentos realizados para televisión, que en una gran parte de los casos, se quedan en meras copias o simplemente se limitan a contar una historia generalmente banal, cuyo mayor interés es ver que giros drásticos son empleados por sus responsables para intentar sorprender a un público que anda ya curado de espanto y ha visto ya de casi todo. Cuando comienzas a ver El regalo (The Gift), puede resultar muy sencillo creer que estamos ante otro de estos productos, ya que puede dar la impresión de que así es, pero si tenemos algo de paciencia y nos limitamos a seguir su historia, acabaremos descubriendo que poco o nada tiene que ver con ellas.

El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca Hall

Puede que en cuanto a la intriga que desprende y consigue mantener su historia hasta el final si sea similar a otros productos, pero el eficiente guión escrito por el propio Joel Edgerton consigue desmarcarse de estos al realizar un profundo análisis de la condición humana, dando una importancia similar a la evolución de sus diferentes personajes que a los sucesos que a estos les ocurren, algo que ya no es ni mucho menos habitual. Sus giros, que en como cualquier thriller está ahí, tienen su lógica importancia, pero no son el centro de atención ni están realizados con la brusquedad habitual de otros casos, por lo que resultan efectivos en su justa medida. El hecho es que tendréis que disfrutarla si queréis saber a que me refiero, porque ahondar mas en ello sin destripar la película resulta realmente complicado.

19ª edición del Festival Enfants Terribles

La 19ª edición de Enfants Terribles ofrecerá al público más joven del festival doce producciones internacionales alejadas de la distorsión comercial para reflexionar y debatir en el aula. Doce títulos del cine más nuevo que se está haciendo en Alemania, Rusia o Australia, una cuidada muestra independiente hecha a medida de niños y adolescentes, auténticos protagonistas de esta sección, una de las señas de identidad del FICX.

El programa más juvenil del Festival es un imprescindible para la comunidad educativa de Asturias desde hace casi dos décadas, como lo demuestran los más de 172.000 estudiantes que han pasado por las salas de Enfants Terribles en sus dieciocho ediciones anteriores. El año pasado, esta sección contó con más de 10.603 alumnos de 111 colegios e institutos de casi cuarenta localidades asturianas, y de León y Cantabria.


EL CARTEL

 El cartel de la 19ª edición de Enfants Terribles ha sido creado por César Sánchez, autor también del de la 54 edición del FICX. Sobre esta obra, el ilustrador asturiano comenta:

 “Al igual que el cartel del FICX, éste está basado en una película de Kubrick, en este caso La naranja mecánica. Kubrick es uno de mis directores favoritos y, en cuanto di con la idea de HAL para el póster principal, seguir la estela para Enfants surgió de forma natural y muy rápida. La historia de un joven adolescente con problemas encajaba como un guante al ciclo y se adaptaba con una continuidad natural a la idea general del certamen, dándole una identidad común. Ahora puede parecer antigua o fuera de contexto, pero iconográficamente, la imagen del ojo mantenido a la fuerza abierto con un aparato de aspecto quirúrgico es impactante aún hoy en día”.

LA COMPETICIÓN

Como es tradicional, serán los jóvenes asistentes a las sesiones los que decidan con sus votos qué películas se llevarán los dos galardones de esta sección: hasta 12 años y para mayores de 13 años. En la 19ª edición de Enfants Terribles concursarán doce largometrajes procedentes de Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Suiza, Rusia, Estados Unidos y Australia. Todos son estrenos en nuestro país.

Con las sedes oficiales en el Teatro de la Laboral, el Jovellanos y los Cines Centro, esta sección presenta una abundante variedad de producciones que tratan asuntos como la exploración del mundo adolescente, la muerte, los conflictos familiares, el trabajo en equipo, el erotismo o la ansiedad sexual. Todas se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano o inglés. Habrá, como en años anteriores, una película con doblaje en directo al asturiano (Blinky Bill, The Movie) y con subtítulos también en asturiano. Y un filme dirigido a niños a partir de 4 años que se proyectará con doblaje en directo al castellano (Molly Monster).

Entre las propuestas que recoge Enfants Terribles en su 19ª edición destacan cintas como la dirigida por Theresa von Eltz. Película centrada en el atolladero que puede ser la adolescencia, 4 Kings está protagonizada por cuatro jóvenes promesas del cine alemán que suman premios tanto en festivales patrios como en Venecia o Berlín. La directora muestra el enfrentamiento entre formas distintas de entender la psiquiatría y la educación en la trampa sentimental que puede llegar a ser la Navidad. Se llevó premio en Roma.


Desde Estados Unidos llega otra película sobre las preocupaciones básicas de la pubertad. Slash, de Clay Liford, es una comedia que utiliza el universo de los fanfic para abordar la identidad y la ansiedad sexual en los adolescentes y también el orgullo de ser diferentes.

En el trance de encontrar su sitio en el mundo también se encuentra la protagonista de Girl Asleep, aunque su directora, Rosemary Myers, decide explorar el mundo de la pubertad poniendo el foco en una quinceañera que no quiere dejar su niñez en pos de un mundo incomprensible, erótico y violento. La ópera prima de esta realizadora australiana ha sido premiada en Seattle, Adelaida y Melbourne, y para una parte de la crítica es la coming of age más extraordinaria del año.

Vincent no es otra comedia dramática juvenil, sino que aprovecha el pánico enfermizo que el protagonista siente por las emisiones de carbono para hablarnos del sentimiento de incomprensión que arrebata la adolescencia y de la necesidad de superar los problemas familiares. Tras su aclamada Moscow, Belgium, el director Christophe van Rompaey compone en Vincent un esperanzador retrato de un joven que no ve otra solución al calentamiento global que su propio suicidio.    


Un pequeño caos (A Little Chaos) - Alan Rickman (2014)

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan RickmanTítulo original - A Little Chaos
Año - 2014
Duración - 116 min.
País - Reino Unido
Director - Alan Rickman
Guión - Alison Deegan
Música - Peter Gregson
Fotografía - Ellen Kuras
Montaje - Nicolas Gaster
Producción - Gail Egan, Andrea Calderwood y Bertrand Faivre
Productora - Potboiler Productions / Artemis Films / BBC Films
Género - Drama, Romance
Reparto - Kate Winslet, Matthias Schoenaerts, Jennifer Ehle, Alan Rickman, Stanley Tucci, Helen McCrory, Adam James, Danny Webb, Steven Waddington, Adrian Scarborough, Phyllida Law, Adrian Schiller, Alistair Petrie, Andrew Crayford, Henry Garrett, Morgan Watkins, Cathy Belton, Paulina Boneva, Christian Wolf-La'Moy


A Little Chaos (Un pequeño caos) es la segunda película dirigida por el recientemente desaparecido Alan Rickman, segunda colaboración de su carrera como actor junto a Kate Winslet, tras la magnífica Sentido y sensibilidad, dirigida por Ang Lee en 1995. Con un guión de Alison Deegan y la fotografía de Ellen Kuras, estamos ante un drama romántico ambientado en la Francia del siglo XVII mejorable en la mayoría de los aspectos, que logra un aprobado justo, sobre todo gracias al buen hacer de la brillante Kate Winslet, que por si sola consigue mantener el barco a flote.

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan Rickman

Sinopsis: Año 1682. En la Francia del rey Luis XIV (Alan Rickman), la inteligente, tenaz y enérgica paisajista Sabine de Barra (Kate Winslet) es elegida para diseñar uno de los principales jardines y fuentes del nuevo palacio del monarca en Versalles, a las afueras de París. Su serenidad, dedicación y su trabajo fuera de lo común llamará la atención del paisajista André Le Notre (Matthias Schoenaerts) y poco a poco, la del resto de la corte.

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan RickmanEl director: Alan Sidney Patrick Rickman fue un actor y director de cine británico nacido en Hammersmith, Londres, el 21 de febrero de 1946. Segundo hijo de una familia de clase trabajadora, estudió diseño gráfico en el Chelsea College of Art, tras lo que consiguió una beca para asistir a la Royal Academy of Dramatic Art, de la que fue vicepresidente desde 2003 hasta su muerte. En 1978 debutó en su primer papel televisivo como Teobaldo, en la obra de teatro Romeo y Julieta (en formato de miniserie para la cadena BBC). Debutó como protagonista en Tv en The Barchester Chronicles (1982). En 1988, tras una dilatada carrera teatral, actuó en su primera película: Jungla de cristal, iniciando una exitosa carrera como actor que lo llevaría a participar en multitud de trabajos entre los que destacamos algunos: Truly, Madly, Deeply (1990), Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991), Ciudadano Bob Roberts (1992), Sentido y sensibilidad (1995), Michael Collins (1996), Dogma (1999), Love Actually (2003), El Perfume: Historia de un asesino (2006), de la que os hablamos en este artículo, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007), Guerra de vinos (2008), El mayordomo (2013), Espías desde el cielo (2015) o Alicia a través del espejo (2016), además de la saga completa de Harry Potter. El invitado de invierno (1997) fue su debut y único trabajo como director, interpretada por Emma Thompson, además de la que hoy nos ocupa. Falleció en Londres, el 14 de enero de 2016.

La película: Realizar un trabajo que transcurre en el siglo XVII no suele ser una tarea sencilla, principalmente por ser una de las épocas mas aburridas para encontrar y contar una buena historia, sobre todo, si esta está enfocada en las clases mas pudientes, en las que las formalidades y su apática forma de vida suelen echar para atrás a buena parte del público actual. Para colmo, si desechamos las constantes conspiraciones en la lucha por el poder tan habituales en la época, la cosa se complica aún mas, siendo realmente pequeño el segmento de público dispuesto a echarle valor y acudir a una sala de cine a verla. Pero no es algo que importara en exceso al bueno de Alan Rickman, un magnífico actor que dirigió aquí su segunda y última película.

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan Rickman

Por lo tanto, hay que comenzar alabando la valentía necesaria para realizar un trabajo de este tipo en la época en la que estamos, aunque el resultado final deja bastante que desear en muchos aspectos, como pasaremos a valorar inmediatamente. A Little Chaos tiene como principal objetivo contar la historia de Sabine de Barra (Kate Winslet) en forma de drama romántico, algo mas que loable, pero que no llega a funcionar como debiera. Como película dramática carece de la fuerza necesaria para dejar huella en el espectador, aunque hay que decir que es en la parte en la que mejor funciona, sobre todo gracias a la magnífica actuación de Kate, que se echa la película sobre los hombros y la salva de ser un gran caos, en vez de uno pequeño. Como película romántica funciona aún peor, ya que no consigue transmitir como debiera, resultando bastante plana y carente del sentimentalismo necesario.

Bellísima (Bellissima) - Luchino Visconti (1951)

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna MagnaniTítulo original - Bellissima
Año - 1951
Duración - 108 min.
País - Italia
Director - Luchino Visconti
Guión - Suso Cecchi D'Amico, Francesco Rosi, Luchino Visconti
Música - Franco Mannino
Fotografía - Piero Portalupi
Montaje - Mario Serandrei
Producción - Salvo D'Angelo
Productora - Film Bellissima
Género - Drama / Neorrealismo, Cine dentro del cine
Reparto - Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli, Alessandro Blasetti, Tecla Scarano


Luchino Visconti escribió el guión en 1951 -junto a Suso Cecchi D'Amico y Francesco Rosi- y dirigió Bellissima, película en la que brilla con luz propia la magnífica Anna Magnani, una de las mas grandes actrices italianas de todos los tiempos, tras la que el director realizaría un punto y seguido en su idilio con el Neorrealismo. Un retrato de la Italia del momento y del mundo del cine en particular, enfocado en la figura de una madre que sueña con ver triunfar a su hija.

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna Magnani

Sinopsis: En los estudios de Cinecittà, el director Alessandro Blasetti (Alessandro Blasetti) está haciendo un casting para seleccionar a la niña que actuará en su nueva película. Entre las madres que han llevado a sus hijas está Maddalena Cecconi (Anna Magnani), una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Contra la voluntad de su marido, Maddalena no repara en medios para conseguir su objetivo: inscribe a María en un curso de baile y actuación, le paga fotógrafo y peluquera, le encarga vestidos a medida... Cualquier cosa por conseguir realizar su sueño.

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna MagnaniEl director: Luchino Visconti di Modrone, Conde de Lonate Pozzolo (1906–1976), fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. Considerado como uno de los exponentes del neorrealismo menos idealista y mas cercano a las ideas marxistas, nos dejó durante su carrera un buen puñado de títulos inolvidables, entre los que podemos destacar Obsesión (1943), La tierra tiembla (1948), Bellísima (1951), Nosotras las mujeres (1953), Senso (1954), Noches blancas (1957), Rocco y sus hermanos (1960), Boccaccio '70 (1962), El gatopardo (1963), Sandra (1965), El extranjero (1967), La caída de los dioses (1969), Muerte en Venecia (1971) o El inocente (1976), aunque en realidad cualquiera de sus trabajos merece la pena ser visto. Falleció en Roma, el 17 de marzo de 1976.

La película: ¿Que no haría uno por un hijo o una hija? ¿Hasta donde estaría dispuesto a llegar para que el o ella viva de forma mejor a lo que uno lo ha hecho? ¿Hasta que punto tenemos derecho a enfocar y condicionar su vida por algo que quizás mas tarde sepamos que no era su deseo real? Estas y otras muchas preguntas asaltan mi mente tras disfrutar de esta curiosa película, en la que el espléndido dúo formado por el realizador Luchino Visconti y la actriz Anna Magnani consiguen que nos metamos en la piel de una madre luchadora, de carácter y buen corazón, pero totalmente obsesionada con ver a su hija triunfar en el mundo del pujante cine italiano. Un suceso mucho mas común de lo que muchos podamos creer, que continua siendo habitual, y por desgracia lo seguirá siendo, aunque en los tiempos que corren los objetivos hayan variado bastante, algo que no cambia el problema y sus consecuencias.

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna Magnani

A esto hay que añadir la situación económica y social de la mayoría de las familias de ese momento, donde la miseria campaba a sus anchas y los sueños casi siempre se quedaban en eso, simples sueños que acababan escapándose de las manos sin la mas mínima posibilidad de ser alcanzados. Es ese uno de los motivos por el que el Neorealismo impactó tanto en los espectadores de todo el mundo, porque mostraba la verdad sin tapujos frente a las gloriosas producciones estadounidenses, mucho mas preocupadas en crear mundos paralelos a los que transportarnos que en mostrar la realidad real de la época. Basta con echar un vistazo a los trabajos que optaron a los Oscars de ese año para comprobarlo, encontrando títulos como Un americano en París, Quo Vadis, Un lugar bajo el sol, Un tranvía llamado deseo, La reina de África o Muerte de un viajante, entre otros. Dos estilos totalmente opuestos igualmente disfrutables.

Programación de la 35ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei de este año, que tendrá lugar entre el 11 y el 20 de noviembre, pretende celebrar como se merece el 30º aniversario del estreno de La mosca (The Fly), dirigida por David Cronenberg, con una proyección muy especial el martes 15 de noviembre a las 19h, para, a continuación, desgranar el porqué de su importancia dentro del género y analizar su condición de abanderada de las mutaciones modernas.


Este año formaran parte del jurado la actriz norteamericana Ashley C. Williams, ganadora en 2014 del premio del Festival a la  mejor actriz gracias a su impactante interpretación en Julia (Matthew A. Brown), también conocida por el papel de Lindsay en The Human Centipede (Tom Six, 2009); el periodista y guionista Howard Gorman, nacido en Huddersfield, pero afincado en Bilbao desde hace años, que escribe habitualmente en webs de género tales como Blumhouse, Rue Morgue, Dread Central, Shock Till You Drop o Tom Holland’s Terror Time. Es representante en España de la Crypt TV de Eli Roth. El trío lo completa Paco Rodríguez Prieto, responsable de cine de Movistar+, que con el nombre artístico de Paco Fox, ha participado en tres libros. Actualmente, tiene pendiente de estreno su primera película como director, Cine Basura: La peli.

Vamos con la programación del festival

PELÍCULA INAUGURAL

El Festival arrancará con la película española La Madriguera, una premier europea para estrenar esta edición. Se trata de una ópera prima rodada íntegramente en Almería y con guión del propio director Kurro González con Francisco Conde, que a su vez también ejerce de productor y de protagonista principal, con una actuación inquietante y perturbadora, en una historia clásica de suspense. La proyección será el viernes 11 de noviembre a las 22h.

LA MADRIGUERA

Duración: 118 min
Director: Kurro González
Productor: Francisco Conde
Guión: Francisco Conde y Kurro González
Música: Luis Herrero “The Youth”
Fotografía:  Alberto Muñoz
Intérpretes: Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Muñoz, Carlos Santos

Sinopsis: A causa de un trágico suceso, Carlos ha perdido las ganas de escribir, pero su editor insiste en que cumpla con su contrato y le envía a Caterina, una  joven ayudante que le echará una mano. Carlos ve en ella la oportunidad de volver a escribir y no está dispuesto a dejarla escapar. Nunca.



PELÍCULA DE CLAUSURA

El viernes 18 de noviembre a las 22h, la película The Neon Demon será la encargada de clausurar el Festival, previamente a la maratón de 12 Horas del sábado y que cerrará definitivamente el Festival de este año. Dirigida por el siempre polémico Nicolas Winding Refn y que nos sirve de ejemplo para el lema de este año: Ser diferentes nos hace únicos. Una peli no apta para todos los públicos pero que, si os dejáis llevar, os embrujará con su extraña y macabra belleza.

THE NEON DEMON

Duración: 118 min
Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws i Polly Stenham
Música: Cliff Martínez
Fotografía:  Natasha Braier
Intérpretes: Elle Fanning, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Karl Glusman

Sinopsis: Jesse es una joven aspirante a modelo que se acaba de mudar a Los Ángeles. Su juventud y su gran vitalidad serán devoradas por un grupo de chicas,  auténticas bellezas obsesionadas con arrebatárselo todo a Jesse utilizando los  medios que consideren necesarios.


Ha vuelto (Look Who’s Back) - David Wnendt (2015)

Look Who’s Back, Ha vuelto, David WnendtTítulo original - Er ist wieder da (Look Who’s Back)
Año - 2015
Duración - 116 min.
País - Alemania
Director - David Wnendt
Guión - David Wnendt, adaptando la novela homónima de Timur Vermes
Música - Enis Rotthoff
Fotografía - Hanno Lentz
Montaje - Hans Funck
Producción - Lars Dittrich y Christopher Müller
Productora - Mythos Film / Claussen Wöbke Putz Filmproduktion / Constantin Film Produktion
Género - Comedia / Falso documental
Reparto - Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf, Lars Rudolph, Michael Kessler


David Wnendt adapta la novela Ha vuelto de Timur Vermes y dirige esta curiosa comedia satírica tras la que se esconde una voraz crítica a la sociedad alemana actual y a la europea en general. Filmada como un falso documental, utiliza la figura del nefasto dictador alemán para dirigir su mirada a una sociedad que parece no haber aprendido demasiado del pasado, algo que puede resultar nefasto. Su irregularidad y su largo metraje impiden quizás que alcance cotas mayores, aunque no deben de ser escusas para dejar de disfrutarla. Original y valiente como pocas, conviene meditar profundamente sobre su peliaguda advertencia.

Look Who’s Back, Ha vuelto, David Wnendt

Sinopsis: Berlín, año 2014. Adolf Hitler (Oliver Masucci) se despierta en un pequeño parque sin recordar nada de lo ocurrido desde 1945. Tras un lógico desconcierto inicial, el famoso dictador observa aterrado como ha cambiado su país, interpretando poco a poco la marcha de la sociedad alemana actual. Fabian Sawatzki (Fabian Busch), un periodista cuyo trabajo no pasa por su mejor momento, lo descubre y lo lleva al canal de televisión donde trabaja, donde deciden proporcionarle una pequeña aparición en un programa de humor. Su presencia no pasa inadvertida para la población, que lejos de creer que se trata del auténtico genocida, cree tener ante sus ojos a un actor totalmente metido en su papel, que no deja a nadie indiferente.

Look Who’s Back, Ha vuelto, David WnendtEl director: David Wnendt es un director de cine y guionista alemán nacido en Gelsenkirchen, en 1977. Hijo del diplomático Werner Wnendt y la licenciada en geología Eleanor Wnendt, estudió hasta 2004 administración de empresas y periodismo en la Universidad de Berlín, compaginándolo durante un año con estudios en la famosa escuela de cine de Praga. Entre sus primeros trabajos destaca el cortometraje Sueños de California (2005), con el que ganó el primer premio en el Festival Internacional de cortometrajes de Berlín, y el posterior mediometraje Pequeñas luces (2008). El éxito le llegó muy pronto, con su película de graduación titulada Guerrera (Sangre y honor) (2011), con la que ganó tres Premios del cine alemán. Se trata de un drama sobre una violenta chica neonazi que culpa a los demás del ingreso en prisión de su novio, interpretada por la actriz Alina Levshin. Su segundo largometraje fue Wetlands (2013), una polémica comedia dramática sobre una chica aficionada a utilizar verduras para masturbarse y que piensa que la higiene corporal está completamente sobrevalorada, interpretada por Carla Juri. Ha vuelto es su último trabajo hasta la fecha, augurando un prometedor futuro a este guionista y director que no suele dejar indiferente a nadie en cada uno de sus trabajos.

La película: Atrevida, original, controvertida, irreverente, muchos son los calificativos que podría utilizar para definir esta divertida película llamada Ha vuelto, que comienza de forma sorprendente, sacando mas de una carcajada a un espectador que no imagina todavía la que se le viene encima, e incluso puede llegar a creer que está viendo un divertido vídeo de algún avispado aficionado. Ante todo quiero avisaros, sobre todo a los menos propensos al cambio de género o la sorpresa inesperada, de que no estamos ante una simple comedia al uso, aunque es lo que parezca cuando comenzamos a disfrutarla, ya que tras su cara amable y divertida, se esconde algo mucho mas complejo y profundo, capaz de atizar a todo y a todos los que encuentra a su paso, para lo que utiliza sabiamente y sin ningún pudor la mirada del famoso y sanguinario dictador que tanto daño causó con su aventajada mente y su innegable poder de persuasión.

Look Who’s Back, Ha vuelto, David Wnendt

Ya el simple hecho de colocar al dictador, de cuyo nombre prefiero ni acordarme, en las calles del mismo Berlín y filmar la reacción de miles de personas a su paso, es un acto de indudable valentía que por si solo supone todo un hito, una última tuerca necesaria para que el pueblo alemán se libre de una vez por todas de las cadenas que aún los une con tan sombría figura, pero el hecho de utilizar su atónita mirada ante los enormes cambios que ha sufrido nuestra sociedad desde que finalizó su reinado de terror, de utilizar su opinión sobre cada adelanto tecnológico y cada nueva costumbre, es todo un acierto que le da a este trabajo unas señas de identidad propias y genuinas, por las que sin duda merece la pena disfrutarlo.

El hombre elefante (The Elephant Man) - David Lynch (1980)

El hombre elefante, David Lynch, Elephant manTítulo original - The Elephant Man
Año - 1980
Duración - 125 min.
País - Estados Unidos
Director - David Lynch
Guión - David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
Música - John Morris
Fotografía - Freddie Francis
Montaje - Anne V. Coates
Producción - Jonathan Sanger, Stuart Cornfeld y Mel Brooks
Productora - Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
Género - Drama / Biográfica,  Película de culto
Reparto - Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher


The Elephant Man (El hombre elefante) es el nombre del tercer largometraje de David Lynch, estrenado tres años después de Cabeza borradora (Eraserhead), en 1980. Con un guión escrito por el propio Lynch, junto a Eric Bergren y Christopher De Vore, la fotografía de Freddie Francis y la banda sonora de John Morris, estamos ante uno de sus trabajos mas valorados por crítica y público, en el que realiza un complejo y completo retrato de las miserias del ser humano. Una obra imprescindible que no abandona jamás la mente de quien la ha disfrutado. Mención especial al trabajo de Anthony Hopkins y John Hurt, que dan vida a doctor y paciente.

El hombre elefante, David Lynch, Elephant man

Sinopsis: A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins) descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick (John Hurt). Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

El hombre elefante, David Lynch, Elephant manEl director: David Lynch es un director de cine, productor de música electrónica y guionista estadounidense nacido en Missoula, Montana, el 20 de enero de 1946. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, e incluso el diseño de mobiliario. Su amor por el dadaísmo y el surrealismo queda patente en algunas de sus películas, cuya misteriosa y hasta inquietante atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado escapando a veces a la comprensión exhaustiva del espectador. Como ejemplo de ello pueden citarse Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks. Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, de la que os hablamos en este artículo, aunque manteniendo su toque personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su sitio web, de pago. Sus películas tienden a describir los entresijos de pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks o de la inquietante y perturbadora Lost Highway.

Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su último largometraje, que le ocupó varios años de rodaje usando exclusivamente técnicas digitales, se tituló Inland Empire y su estreno se produjo en 2006. En 2007 estrenó More Things That Happened, que incluye episodios que se desecharon en Inland Empire para no alargar demasiado el metraje.

La película: Para los que vemos y vivimos el cine como algo mas que un entretenimiento, mas concretamente para los que lo consideramos como un arte, resulta realmente satisfactorio encontrar un trabajo como al que dedicamos esta reseña, capaz de colmar todas las expectativas y renovar ese amor incondicional por el cine que nos mueve. La primera vez que la vi fue en el 1983, cuando tenía solo 12 años, que por cierto, nada tienen que ver con los 12 años de un chaval de hoy día. No les voy a mentir, me gustó bastante, pero no fui capaz de encontrar en ella todo lo que encontré en visionados posteriores, siendo el que realicé en el día de ayer el mas satisfactorio. Quizás sean los años, que te hacen observar las cosas desde la experiencia, pero lo que es seguro es que estamos ante uno de esos trabajos que yo recomiendo ver a todo el mundo, de esos que dejan una huella que difícilmente se borra.

El hombre elefante, David Lynch, Elephant man

The Elephant Man (El hombre elefante en España) es ante todo un excelente retrato de la naturaleza del ser humano, de sus muchas miserias y sus contadas virtudes, por lo que, a poco que tengas un mínimo de conciencia y algo de la tan mal llamada humanidad, te dejará un sabor de boca un tanto amargo, aunque solo se limite a mostrarnos algo que podemos comprobar a diario. No podemos evitarlo, somos así, nos aterra lo desconocido, lo extraño, lo diferente, hasta tal punto que en la mayoría de las ocasiones preferimos inventar una continuación a afrontar un seguro final. El mejor ejemplo de esto es como afrontamos la muerte, algo de lo que tenemos conciencia desde muy jóvenes, pero que preferimos enmascarar tras invenciones como la reencarnación, el paraíso y mil cosas similares mas que nos permitan alimentar la esperanza de que no existe un final, solo un punto y seguido.