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Los cuatrocientos golpes (Les 400 Coups) - François Truffaut (1959)

Título original - Les Quatre Cents Coups (Les 400 Coups) 
Año - 1959
Duración - 94 min.
País - Francia 
Dirección - François Truffaut
Guion - Marcel Moussy y François Truffaut
Música - Jean Constantin
Fotografía - Henri Decaë 
Montaje - Marie-Josèphe Yoyotte
Producción - Georges Charlot
Productora - Les Films du Carrosse
Reparto - Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Jeanne Moreau
Género - Drama / Nouvelle vague, Película de culto


François Truffaut escribió junto a Marcel Moussy y dirigió este dramático retrato de la sociedad de la época, y mas concretamente de la lucha del joven Antoine Doinel por huir de una vida ingrata que no le permite ser feliz, en la que los que no siguen las reglas establecidas son tratados como delincuentes. En su manera de mostrar gran parte de sus frustraciones personales, el realizador francés nos regaló esta maravilla que no pierde su vigencia con el paso de los años. Mención especial a la brillante interpretación del joven Jean-Pierre Léaud y a la magnífica fotografía de Henri Decaë


Sinopsis - Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

El directorFrançois Roland Truffaut fue un director, crítico y actor de cine francés nacido en París, 6 de febrero de 1932. Reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, un delineante (o arquitecto y decorador), François Truffaut nunca llegó a conocer a su verdadero padre. Su madre Jeanine de Montferrand, que era secretaria en el periódico L'Illustration, será recordada en su cine conflictivamente. Su infancia fue más bien desgarrada y conflictiva, estudiando en la escuela de la rue Clauzel y en el liceo Rollin, aunque nunca fue un alumno ejemplar. A partir de 1939, el joven Truffaut, que era un lector apasionado de literatura, también se pasaba la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase. 

Entre las muchas películas de Truffaut, cabe destacar la serie en la que aparece el personaje de Antoine Doinel, interpretado por el actor Jean-Pierre Léaud, quien inicia con 14 años su carrera de actor en Los cuatrocientos golpes (1959): será el actor-fetiche y alter ego del propio Truffaut, con el que le confundieron alguna vez, según aparece en Les aventures de Antoine Doinel, libro prologado por Truffaut que recoge sus guiones de toda esa secuencia de filmes. Esta serie seguirá hasta El amor en fuga (1979), entre las que figuran El amor a los veinte años (1962), Besos robados (1968) y Domicilio conyugal (1970) junto a Claude Jade en el papel de Christine, amiga y mujer de Doinel. Una hija de Truffaut, Eva Truffaut, seguía en 2004 buscando las últimas escenas de su padre y ha producido un serial radiofónico El diario de Alphonse, en donde aparecen Christine Doinel (Claude Jade) y su hijo Alphonse (Stanislas Merhar).

Lector apasionado, Truffaut llevará al cine multitud de novelas: Policiacas: La novia vestía de negro (1968), La sirena del Misisipi (1969) de William Irish, Vivamente el domingo (1983), de Charles Williams, Tirad sobre el pianista (1960) de David Goodis y Una chica tan decente como yo (1972) de Henry Farrell; Satírico-costumbristas: Jules y Jim (1962) y Las dos inglesas y el amor (1971); De ciencia-ficción: Fahrenheit 451 (1966), de Ray Bradbury; y un relato de fantasmas de Henry James, La habitación verde (1978), que es un film que revela lo más profundo de sus inquietudes: la amistad, la pasión, la muerte.

El resto de las películas de Truffaut surgen de guiones originales, a menudo realizados junto a sus grandes colaboradores, Suzanne Schiffman, o Jean Gruault. Son películas de temas muy diversos, que van desde Diario íntimo de Adela H. (1975)., basada en la vida de la hija de Víctor Hugo, con Isabelle Adjani, o La noche americana (1973), un auténtico homenaje al cine, que fue premiado con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, o también El último metro (1980), película que se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia y con la que ganó diez Premios César concedidos por la Academia del Cine Francés. Pero como el propio director decía "no hay buenas historias, sólo hay buenas películas".

Dirigió películas hasta su muerte a los 52 años, concretamente el 21 de octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine, debido a un tumor cerebral. Sus restos descansan en el cementerio de Montmartre en París.

La película - Siendo fiel a la manera en la que me gusta escribir sobre una película o serie, antes de hacerlo realizo un nuevo visionado de la misma, que me permite refrescar mis recuerdos sobre ella y evitar un sobrecalentamiento innecesario de mi memoria. Hacerlo con Les 400 Coups ha sido todo un placer, como no podía ser de otra forma, revitalizando mis agradables recuerdos y permitiéndome recrearme con toda la riqueza de la autobiográfica Ópera prima del señor Truffaut. Pero de igual manera que me ha permitido disfrutar de ella, también me ha servido para reafirmar algo que ronda constantemente por mi mente, la dificultad para valorarla que tienen los que no han vivido, aunque no sea en primera persona, una época como en la que la película está ambientada, habiendo nacido en una sociedad totalmente diferente a la que este trabajo nos muestra.


El puente - Bernhard Wicki (1959)

puente, Bernhard, Wicki* Título original - Die Brücke
* Año - 1959
* Duración - 105 min.
* País - Alemania del Oeste (RFA)
* Director - Bernhard Wicki
* Guión - Bernhard Wicki, Karl-Wilhelm Vivier, Michael Mansfeld basado en una novela de Manfred Gregor
* Música - Hans-Martin Majewski
* Fotografía - Gerd von Bonin
* Productora - Fono Film
* Género - Bélico, Drama
* Reparto - Folker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz, Frank Glaubrecht, Karl Michael Balzer, Volker Lechtenbrink, Günther Hoffmann, Cordula Trantow, Wolfgang Stumpf, Günter Pfitzmann, Heinz Spitzner, Siegfried Schürenberg


Bernhard Wicki contribuyó a la creación del guión y dirigió esta excelente película anti-belicista en la que nos presenta los horrores de una guerra, pertenezcas al bando que pertenezcas, con una brillantez pocas veces vista en el cine. Toda una joya totalmente recomendable que ha resistido el paso del tiempo emocionando como el primer día y que viene a demostrar que la escasez de medios no es ningún problema cuando se tiene una buena historia que contar.

puente, Bernhard, Wicki

Sinopsis: Durante los últimos meses de la segunda guerra mundial, el ejercito aliado ha comenzado a invadir Alemania y la vida de un pequeño pueblo se ve alterada por los bombardeos, cada vez mas cercanos. Casi todas las personas que quedan son mujeres, adolescentes y niños, ya que los adultos han ido siendo alistados en las filas nazis. Pero de repente llegan ordenes para reclutar a varios chavales de 16 años, con el objetivo de frenar el avance aliado por todos los medios.

El director: En la historia de Bernhard Wicki, como en la de cualquier persona ocurriría, hubo un punto de inflexión cuando en 1939 fue encarcelado en el campo de concentración de Sachsenhausen, tras lo que se mudó a Viena, y mas tarde a Suiza después de ser liberado. No sería de extrañar que este fuera uno de los motivos por los que consigue transmitir tanto con el trabajo que hoy nos ocupa.

puente, Bernhard, WickiEn su faceta de actor actuó bajo las ordenes de diferentes directores como Andrzej Wajda, Georg Wilhelm Pabst, Paul Verhoeven, Michelangelo Antonioni, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders o Michael Verhoeven. Como director dirigió el documental 'Warum sind sie gegen uns?' en 1958, tras la que le llegó el reconocimiento internacional con la magnífica 'El puente'.

Del resto de su filmografía podemos destacar títulos como 'El milagro de Malaquías' (1961), un drama sobre un supuesto milagro con Horst Bollmann, Richard Münch y Christiane Nielsen en los papeles principales; 'El día más largo' (1962), en el que narra el desembarco de las tropas aliadas en las playas de Normandía contando con un reparto estelar con John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton y Sean Connery entre otros. 'La visita del rencor' (1964), un drama sobre una rica viuda que decide vengarse de los que la maltrataron en su juventud, con Ingrid Bergman y Anthony Quinn como protagonistas; y por último regresa al cine bélico con 'Morituri' (1965), con Marlon Brando y Yul Brynner;

Tras su muerte se decidió establecer un premio con su nombre que se entrega desde 2002 en su honor (Bernhard Wicki Friedenspreis – Die Brücke). Este premio del cine alemán es otorgado a artistas que trabajan por la tolerancia, la humanidad, el respeto y la paz.

La película: Esta es la primera crítica que hago entre las muchas respuestas dadas en la encuesta que realizamos en Twiter, preguntando cual fue la película que mas os había marcado. Como no hubo un solo resultado que se repitiera, decidí realizar una crítica de todas y cada una de ellas, separadas en el tiempo, que creo que es lo mas justo. Así que tengo que agradecer a Ulalume haber elegido este peliculón con el que he disfrutado enormemente y que inaugura la hermosa lista resultante. Además tenemos la suerte de tenerla subida a Youtube, así que en vez de el trailer podéis verla directamente si os apetece.

Pinceladas de clásicos del terror: La mansión de los horrores (House on Haunted Hill) - William Castle (1959)

Con esta reseña queremos inaugurar una nueva sección llamada 'Pinceladas de clásicos del terror', en la que iremos repasando algunas películas conocidas y otras no tanto, de este maravilloso género que tantas obras nos ha dejado y al que tantas horas hemos dedicado. Espero que os guste, al menos tanto como a mi me gusta hacerla.

* Título original - House on Haunted Hill
mansión, horrores, Haunted, Castle* Año - 1959
* Duración - 75 min.
* País - Estados Unidos
* Director - William Castle
* Guión - Robb White
* Música - Von Dexter
* Fotografía - Carl E. Guthrie
* Montaje - Roy V. Livingston
* Dirección artística - Dave Milton
* Producción - William Castle y Robb White
* Productora - William Castle Productions
* Género - Terror, Intriga
* Reparto - Vincent Price, Carol Ohmart, Alan Marshal, Richard Long, Carolyn Craig, Elisha Cook, Julie Mitchum, Leona Anderson, Howard Hoffman



William Castle dirigió este producto de serie B con un escaso presupuesto pero que conserva el encanto de las películas de la época y la siempre convincente actuación de Vincent Price. Un trabajo en el que la intriga y el misterio rivalizan con el terror llevándose las primeras el gato al agua. Una magnífica opción para iniciarse en el terror clásico o ir re-descubriendo la magia de aquellas producciones.

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Sinopsis: Un excéntrico millonario llamado Frederick Loren (Vincent Price) organiza una fiesta junto a su esposa, Annabelle (Carol Ohmart), invitando a cinco desconocidos a una mansión que alquiló. Loren promete entregarles 10 mil dólares a cada uno si permanecen dentro de la mansión durante toda la noche. Sin embargo, la casa tiene un pasado de asesinatos brutales, además de los rumores de estar embrujada. Los invitados son Lance Schroeder (Richard Long), un piloto; Watson Pritchard (Elisha Cook), dueño de la casa cuyo hermano fue asesinado en ella tiempo atrás; David Trent (Alan Marshal), un psiquiatra; Ruth Bridgers (Julie Mitchum), una columnista; y Nora Manning (Carolyn Craig), una secretaria que para mantener a su familia trabaja para Loren.

mansión, horrores, Haunted, CastleSu director: William Castle pasó gran parte de su adolescencia trabajando en Broadway en diversas labores, desde el montaje de decorados hasta la interpretación de pequeños papeles, hasta que a los 23 años de edad se trasladó a Hollywood, donde llegó a trabajar como ayudante de dirección de Orson Welles. Casi todas sus películas son de serie B, aunque siempre lograba introducir en ellas alguna innovación y realizar una excelente promoción de las mismas.

Su filmografía como director comprende mas de 50 trabajos realizados entre 1943, en el que debutó con 'The Chance of a Lifetime', hasta 1974, donde dirigió su última película titulada 'Shanks'. De entre todas destaca, ademas de la que hoy nos ocupa, 'Los trece fantasmas' (1960), escrita por Robb White, al igual que 'La mansión de los horrores' y de la que se hizo un remake en 2001. En los últimos años de su carrera también produjo Rosemary's Baby (1968), dirigida por por Roman Polański y con Mia Farrow y John Cassavetes como actores principales y Bug (1975), que en España se llamó 'El bicho' y fue dirigida por Jeannot Szwarc (Tiburón 2).