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Defensa (Deliverance) - John Boorman (1972)

Título original - Deliverance
Año - 1972
Duración - 110 min.
País - Estados Unidos
Dirección - John Boorman
Guion - James Dickey, basado en la novela del propio James Dickey
Música - Eric Weissberg
Fotografía - Vilmos Zsigmond
Montaje - Tom Priestley
Producción - John Boorman
Productora - Warner Bros., Elmer Enterprises
Reparto - Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, James Dickey, Bill McKinney, Ed Ramey, Billy Redden, Seamon Glass, Randall Deal, Herbert 'Cowboy' Coward, Lewis Crone, Ken Keener, Johnny Popwell, John Fowler, Kathy Rickman
Género - Aventuras, Drama, Thriller / Supervivencia, Naturaleza, Amistad, Película de culto


John Boorman fue el director encargado de producir y dirigir el guion que James Dickey realizó adaptando su propia novela. Con la fotografía de Vilmos Zsigmond, el montaje de Tom Priestley, la banda sonora de Eric Weissberg y las actuaciones de Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox, estamos ante un trabajo único, que no ha perdido un ápice de su vigor y su fuerza tras casi cuarenta años. Una simbiosis perfecta entre la belleza de sus paisajes naturales, la dureza de su relato y la complejidad de la naturaleza humana. Imprescindible.


Sinopsis - Cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches, lejos de sus familias y los problemas de la oficina. Quieren bajar en canoa un río que atraviesa un bosque que pronto será inundado para la construcción de una presa. Todo parece ir bien pero, tras una jornada placentera, el encuentro con varios lugareños convierte la excursión en una angustiosa pesadilla.

El director John Boorman es un cineasta británico nacido en Surrey, Inglaterra, el 18 de enero de 1933, aunque está establecido en Irlanda. Hijo de Ivy y George Boorman, estudió en el colegio salesiano de Chertsey, Surrey, aunque su familia no era católica.

Boorman comenzó a trabajar como periodista a finales de los 50 y filmó un documental para la BBC; fue entonces cuando el productor David Deutsch se fijó en él y lo puso al frente de la película musical Catch Us If You Can (1965), tras la que dio el salto a Hollywood, donde debutó con la magnífica A quemarropa (Point Blank, 1967), un thriller dramático interpretado por Lee Marvin y Angie Dickinson. Tras ella rodó la brillante Infierno en el pacífico (1968), un drama de supervivencia con Lee Marvin y Toshirô Mifune, donde demostró que no necesitaba un guión excelso para realizar una buena película. Tras la comedia dramática Leo el Último (1970), con Marcello Mastroianni y Billie Whitelaw, filmó la brillante Deliverance (1972), con Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox, a la que le siguió Zardoz (1974), un trabajo de ciencia ficción con Sean Connery y Charlotte Rampling.

De vuelta a Estados Unidos tomó una de las peores decisiones de su carrera, la de dirigir El exorcista 2: El hereje, con Linda Blair y Richard Burton, tras la que volvió a Europa, donde dirigió la inolvidable Excalibur (1981), a la que le siguieron la película de aventuras La selva esmeralda (1985) y el drama ambientado en la segunda guerra mundial Esperanza y gloria (1987). Sus siguientes trabajos fueron la comedia dramática Donde está el corazón (1990), con Dabney Coleman y Uma Thurman, el drama de Más allá de Rangún (1995), con Patricia Arquette y Frances McDormand y el drama El General (1998), con Brendan Gleeson y Adrian Dunbar. Sus últimos trabajos fueron la película de espionaje El sastre de Panamá (2001), con Pierce Brosnan, Geoffrey Rush, Jamie Lee Curtis y Brendan Gleeson, el drama romántico Un país en África (2004), con Juliette Binoche, Samuel L. Jackson y Brendan Gleeson, el thriller La cola del tigre (2006), con Brendan Gleeson y Kim Cattrall, y el prescindible drama Reina y patria (2014), con Callum Turner y Caleb Landry Jones al frente de su reparto.

La película - Resulta curioso ver como ha evolucionado el mundo del cine, sobre todo el estadounidense. Deliverance (me niego a utilizar un título tan burdo como Defensa), que en su momento supuso una enérgica ruptura con los cánones hasta entonces utilizados, se presentaba en la gala de la 45.ª edición de los Premios Óscar, edición en la que se premió con un merecido Óscar honorífico al inolvidable Edward G. Robinson, nominada como mejor película, mejor director (John Boorman) y mejor montaje (Tom Priestley), pero por desgracia tuvo que competir con obras como El Padrino (The Godfather) o Cabaret, que acapararon gran parte de los galardones, historia que se repitió en los Globos de Oro. A día de hoy, el nivel de los trabajos con bandera estadounidense que se presentan a los deseados premios ha bajado enormemente, al menos para un servidor, algo ante lo que los aficionados poco podemos hacer, por lo que me encantaría ver que resultados obtendría Deliverance en la actualidad. 


El otro - Robert Mulligan (1972, película completa)

otro, Robert, Mulligan* Título original - The Other
* Año - 1972
* Duración - 95 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Robert Mulligan
* Música - Jerry Goldsmith
* Guión - Tom Tryon basado en su propia novela
* Fotografía - Robert Surtees
* Sonido - Don J. Bassman y Jack Solomon
* Vestuario - Joanne Haas y Tommy Galés
* Producción - Tom Tryon y Robert Mulligan
* Productora - 20th Century Fox
* Género - Fantástico. Terror
* Reparto - Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Uta Hagen, Diana Muldaur, Norma Connolly, Victor French, Lou Frizzell, John Ritter, Loretta Leversee


Robert Mulligan fue el encargado de adaptar a la gran pantalla el guión escrito, basándose en su propia novela, por Tom Tryon. Una perturbadora historia en la que inocencia, infancia y terror van de la mano para servirnos un plato realizado con enorme brillantez, que además nos regala la magnífica interpretación de los hermanos gemelos Chris y Martin Udvarnoky, en la que sería su única aparición ante las cámaras.

otro, Robert, Mulligan

Sinopsis: Los gemelos de 9 años de edad Niles y Holland Perry viven en una hermosa granja en los años 30 junto a su abuela y su madre. Pasan casi todo el tiempo juntos, pero son en realidad muy diferentes, ya que mientras Holland es enormemente travieso y parece no tener reglas morales, Niles es mucho mas responsable y cabal, pero enormemente influenciable por su hermano. Tal diferencia los llevará a luchar por lo que cada uno de ellos considera lo correcto.

El director: Robert Mulligan trabajó en el en el departamento editorial del diario The New York Times tras acabar la Segunda Guerra Mundial, pero pronto lo abandonó para iniciar su carrera en el mundo de la televisión en la cadena CBS, donde comenzó como chico de los recados. Poco a poco fue aprendiendo los entresijos del medio televisivo y ascendiendo gradualmente, hasta que a finales de los años 40 ya dirigía importantes series dramáticas.

otro, Robert, MulliganEn 1957 dirigió su primer trabajo para la gran pantalla, 'El precio del éxito', protagonizada por Anthony Perkins y que supondría su primera colaboración con Alan J. Pakula, algo que se convertiría en habitual posteriormente. Le siguieron dos trabajos con Tony Curtis, 'Perdidos en la gran ciudad' (1960) y 'El gran impostor' (1961) y otros dos con Rock Hudson, 'Cuando llegue septiembre' (1961) y 'Camino de la jungla' (1962). Ese mismo año dirigió uno de sus mejores largometrajes, 'Matar a un ruiseñor' con Gregory Peck como protagonista.

Del resto de su dilatada filmografía podemos destacar varios títulos un poco por encima del resto, dentro de la indudable calidad general: 'Amores con un extraño' (1963) con Natalie Wood y Steve McQueen, 'La noche de los gigantes' (1968) con Gregory Peck, 'Verano del 42' (1971) con Jennifer O'Neill y Gary Grimes, 'En busca de la felicidad' (1971) con Barbara Hershey y Robert Klein, 'El hombre clave' (1974) con Jason Miller, 'El próximo año a la misma hora' (1978) con Ellen Burstyn y Alan Alda, y la magnífica 'Un verano en Louisiana (1991) con Tess Harper y Sam Waterston, el que sería el broche de oro a su excelente trayectoria. Era fanático de las novelas de Charles Dickens, del que dijo: "Creo que si alguien realmente quiere aprender cómo contar una historia en imágenes, deben leer a Dickens. Al menos una vez o dos veces al año". Falleció en 2008 a causa de una dolencia cardíaca.

La película: El terror escondido tras la ingenua apariencia de los niños ha estado presente en un buen número de trabajos a lo largo de la historia del cine. Títulos de todo tipo como 'La mala semilla' (1956), 'El pueblo de los malditos' (1960), 'Suspense' (The Innocents) (1961), 'La profecía' y '¿Quién puede matar a un niño?', ambas de 1976, 'Cumpleaños sangriento' (1980), 'Los chicos del maíz' (1984), 'El buen hijo' (1993), o las mas recientes 'The Children' (2008), 'Expediente 39' y 'La huérfana', ambas de 2009, son claros ejemplos de ello. El enorme contraste entre la inocencia propia de la edad temprana y la maldad siguen siendo a día de hoy un tema que rara vez pasa desapercibido, provocando atracción y repulsión en los espectadores en partes iguales, así que se pueden imaginar el impacto que tuvo el trabajo que hoy nos ocupa en 1972, en el que la sociedad poseía aún una inocencia que poco a poco ha ido perdiendo.

La huella - Joseph L. Mankiewicz (1972)

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Año - 1972
Duración - 138 min.
País - Reino Unido
Director - Joseph L. Mankiewicz
Guión - Anthony Shaffer adaptando la obra teatral homónima de Anthony Shaffer
Música - John Addison
Fotografía - Oswald Morris
Producción - Morton Gottlieb, David Middlemas y Edgar J. Scherick
Género - Intriga
Productora - 20th Century Fox / Palomar Pictures
Reparto - Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne




El inigualable Joseph L. Mankiewicz concluyó su carrera de la forma mas brillante posible, dejándonos esta comedia negra en la que la intriga permanece junto al espectador durante las dos horas largas que dura. Un par de decorados, un excelente guión y dos actores magníficos (Olivier y Caine) sellan este clásico con indudable alma teatral. ¿Que mas se puede pedir?

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Andrew Wyke (Sir Laurence Olivier) es un escritor de novelas de misterio al que le gustan apasionadamente las adivinanzas y los juegos de enredo. Un día recibe en su mansión en el campo a Milo Tindle (Michael Caine), que regenta varias peluquerías, y que tiene una relación sentimental con la esposa de Wyke, con la que piensa casarse. El propósito de dicho encuentro es solucionar los aspectos necesarios para que ambos continúen con sus vidas sin ningún problema.

director, huella, Joseph, MankiewiczHay una frase atribuida a Mankiewicz, allá por los años 70 que reza: "Los nuevos directores han cometido un grave error al aprender a hacer cine en escuelas y universidades. Que se cultiven, que lean, que aprendan de Shakespeare, de Molière o de Cervantes, que han sido formidables guionistas." Quizás ese sea el motivo por el que gustaba tanto de la teatralidad en sus obras y en esta, su último legado, dicha teatralidad se respira por los cuatro costados.

Después de dejarnos maravillas como 'Carta a tres esposas' (1949), 'Eva al desnudo' (1950), 'Julio César' (1953), 'De repente, el último verano' (1959) o 'Cleopatra' (1963), la cual consideraba su peor película, entre otras muchas, realizó este prodigio llevado al cine. En el rinde un sentido homenaje a Edgar Allan Poe, no solo por la estatuilla que preside el salón, sino por los escenarios del film, en especial ese sótano tan característico del gran escritor y poeta. En ella realiza también una dura crítica a la aristocracia inglesa, que hubiese quedado mucho mas patente, si el actor escogido no hubiera sido Caine, que sin duda tiene aires señoriales ingleses que no puede evitar, mas que rasgos latinos italianos.

La película se basa en el excelente guión de Anthony Shaffer, que adaptó la obra de teatro de Anthony Shaffer. Nos regala en el unos excelentes diálogos, mediante los cuales rivalizan los dos protagonistas, un aire constante de burla, satirizando las novelas de detectives y una intriga que se apodera del espectador, al que en todo su metraje ya no abandona.