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Nausicaä del Valle del Viento - Hayao Miyazaki (1984)

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao MiyazakiTítulo original - Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä)
Año - 1984
Duración - 116 min.
País - Japón
Director - Hayao Miyazaki
Guión - Hayao Miyazaki, inspirada en la novela gráfica homónima del propio Miyazaki (1982)
Música - Joe Hisaishi
Fotografía - Animation
Montaje - Naoki Kaneko, Tomoko Kida y Shôji Sakai Fukuo Suzuki
Producción - Isao Takahata y Toru Hara
Productora - Hakuhodo / Nibariki / Tokuma Shoten / Topcraft
Género - Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto - Animation
Web oficial - http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/


En el año 1982, Hayao Miyazaki adaptó su propia novela gráfica homónima y dirigió este maravilloso trabajo que a la postre supondría la creación del Studio Ghibli, que la asumió en su catalogo propio. Un brillante comienzo en el que se aprecian las principales constantes del cine del maestro, en una historia de violencia, supervivencia y esperanza, que reboza riqueza por los cuatro costados e invita a meditar sobre la actitud y el comportamiento del ser humano con el medio en el que vive, la naturaleza y el planeta tierra. Una maravilla para la que parece no pasar los años.

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao Miyazaki

Sinopsis: En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento e intenta emular a un cruel "Dios de la guerra".

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao MiyazakiEl director: Hayao Miyazaki es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés nacido en Bunkyō, Tokio, Japón, el 5 de enero de 1941. Comparado por muchos con nombres como Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles, su carrera abarca cinco décadas. Fundador del Studio Ghibli junto a Isao Takahata, encontramos en su filmografía títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista. En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció la concesión a Mizayaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria. Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Oscars en enero del 2015.

La película: La obra de Hayao Miyazaki es disfrutable al completo, ofreciéndonos un abanico de títulos difícilmente igualable entre los que elegir sin temor a equivocarnos, pero al que hoy nos ocupa, Nausicaä del Valle del Viento, le tengo un cariño especial por varias razones. Quizás sea porque me abrió un mundo del que he disfrutado desde entonces, quizás porque me recuerda a un tiempo donde dominaba el vhs y teníamos que hacer verdaderos malabares para disfrutar de un producto como este en nuestro país, sin las ventajas que las nuevas tecnologías nos brindan en la actualidad, o simplemente sea una simple cuestión de nostalgia. El hecho es que he vuelto a disfrutarla para poder escribir este artículo teniéndola suficientemente fresca y la experiencia no ha perdido un ápice de interés, es mas, yo diría que incluso ha ganado, algo realmente difícil tratándose de una película que se estrenó hace ya 32 años.

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao Miyazaki

Y es que para que esto haya sido posible, ha sido necesario un enorme trabajo en todos sus apartados, trabajo que a día de hoy la hace no tener nada que envidiarle a productos mucho mas actuales, que han gozado de los avances que el tiempo les ha brindado. Basta con comenzar a disfrutarla para que, poco a poco, descubramos un grupo de personajes perfectamente desarrollados, que intentan sobrevivir en lo que se ha convertido el planeta tierra tras un largo milenio desde que acabó la devastadora guerra mundial, un lugar que lejos de dar cobijo a la especie humana, parece haber decidido ya su progresiva desaparición. Lejos quedan ya los tiempos en los que el hombre campaba a sus anchas por él, reducida su presencia a unos pocos reinos que parecen no haber aprendido demasiado sobre lo ocurrido.

París, Texas - Wim Wenders (1984)

París, Texas, WendersTítulo original - Paris, Texas
Año - 1984
Duración - 144 min.
País - Alemania del Oeste (RFA)
Director - Wim Wenders
Guión - Sam Shepard
Música - Ry Cooder
Fotografía - Robby Müller
Montaje - Peter Przygodda
Producción - Anatole Dauman y Don Guest
Productora - Coproducción Alemania del Oeste-Francia-GB-USA; Road Movies Filmproduktion / Argos Films / Westdeutscher Rundfunk (WDR) / Channel Four Films / Pro-ject Filmproduktion
Género - Drama, Road Movie, Película de culto
Reparto - Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki


Wim Wenders fue el encargado de llevar a la gran pantalla el magnífico guión firmado por Sam Shepard, con el que vio la luz esta excelente película que ha alcanzado para muchos el estatus de película de culto. Irónicamente, fue un trabajo con bandera de la extinta Alemania del Oeste, uno de los que mejor han conseguido plasmar en pantalla el espíritu de Texas, gracias en gran medida al trabajo del realizador junto al director de fotografía Robby Müller. El brillante trabajo de su reparto pone el resto, para dejarnos una de las mejores Road movies que un servidor ha tenido la oportunidad de disfrutar. Imprescindible.

París, Texas, Wenders

Sinopsis: Cerca de la frontera mexicana en Texas, un hombre llamado Travis (Harry Dean Stanton) camina sin descanso a través del desierto de Mojave. Tras lograr llegar a un puesto de socorro, se desploma perdiendo el conocimiento, por lo que el médico que lo atiende averigua su nombre y avisa por teléfono a su hermano (Dean Stockwell), el cual se hizo cargo de su hijo Hunter (Hunter Carson) junto a su esposa (Aurore Clement), tras su inesperada desaparición cuatro años atrás. Este irá a recogerlo y lo llevará a casa, intentando descubrir que le ocurrió en el pasado y los motivos de su separación de su pareja, una Jane Henderson (Nastassja Kinski) que también huyó, aunque sigue contactando con ellos de vez en cuando y enviando algo de dinero a su hijo.

La película: París, Texas es uno de esos trabajos que hará hervir la sangre de muchos espectadores, esos que no soportan el cine pausado, casi melancólico en multitud de ocasiones, como el que el bueno de Wim Wenders eligió contarnos esta dura y emotiva historia. Si no os encontráis entre ellos y no la habéis visto, os recomiendo hacerlo un día de esos en los que disponemos de tiempo y podemos hacerlo de forma tranquila, de esos en los que nuestro estado de ánimo es bueno y que no hay excesivas distracciones a nuestro alrededor, ya que la experiencia realmente merece la pena disfrutarla.

La película consigue atraparte desde su mismo comienzo, mostrando unas bellas imágenes del desierto que se deslizan ante nuestros ojos, hasta que de repente vemos una pequeña figura de color negro moviéndose por el. Se trata de un hombre con una gorra roja que avanza con paso firme, hasta que consigue llegar a un puesto de socorro que parece desierto, donde tras entrar, acaba desmayándose extenuado por el esfuerzo y el cansancio. ¿Quien es ese hombre que permanece callado? ¿Que hace caminando por el desierto con un traje de chaqueta? El anzuelo está echado y créanme, resulta muy eficaz.

París, Texas, Wenders

Sangre fácil - Joel Coen (1984)

Sangre fácil, Coen, BloodTítulo original - Blood Simple
Año - 1984
Duración - 96 min.
País - Estados Unidos
Director - Joel Coen
Guión - Joel Coen, Ethan Coen
Música - Carter Burwell
Fotografía - Barry Sonnenfeld
Montaje - Roderick Jaynes y Don Wiegmann
Producción - Joel Coen y Ethan Coen
Productora - Foxton Entertainment / River Road Productions
Género - Thriller. Cine negro | Neo-noir. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA
Reparto - John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams, M. Emmet Walsh, Deborah Newmann


Joel Coen escribió junto a Ethan Coen, y dirigió, la primera piedra que estos geniales cineastas pusieron en su ya extensa trayectoria. Un trabajo dentro del que para muchos es el género en el que mas brillan, el cine negro, que sirve como un perfecto y genuino catálogo de muchas de las características que dan alma propia a su cine. Una historia sencilla contada de forma magistral, donde son protagonistas el amor, los celos, las infidelidades, la traición, el asesinato, y sobre todo, la Sangre fácil. Como yo siempre digo, si es de los Coen, como mínimo merece la pena verla, llegando a ser con un poco de suerte, un trabajo inolvidable.

Sangre fácil, Coen, Blood

Sinopsis: En el corazón de Texas, una joven y seductora esposa llamada Abby (Frances McDormand), cae en los brazos de Ray (John Getz), uno de los empleados de su marido Julian Marty (Dan Hedaya). Convencido por un detective privado llamado Loren Visser (M. Emmet Walsh) de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Julian se decide a encargar al detective el asesinato de los amantes. Pero lo que en apariencia es un trabajo sencillo, se convertirá en una auténtica pesadilla para todos los implicados en la historia.

La película: Hay directores que en sus primeros trabajos experimentan y van derivando poco a poco hacia un estilo mas o menos definido, hay otros en los que sus primeros trabajos son los que realmente resultan innovadores, y que van acomodándose poco a poco a lo que exige el público perdiendo gran parte de su identidad con el tiempo, y hay otro tipo de cineastas, dentro de los que yo incluyo a los hermanos Coen, a los que desde un primer momento se le adivinan ciertas particularidades que raramente abandonan ya en toda su carrera, tienen muy claro lo que quieren hacer y simplemente van puliendo ciertos detalles conforme ganan experiencia.

Sangre fácil, Coen, Blood

En esta Blood Simple, la que supone el primer trabajo de los Coen, se sientan las bases que su cine seguirá en adelante, al menos en gran parte de su filmografía. Su guión, que resulta poco elaborado en algunos momentos, o al menos, que dispone de escenas a las que se les podría haber sacado mas jugo, consigue sin embargo que el espectador asista boquiabierto a toda la trama, encontrando en el pocas fallas o bajadas clamorosas de ritmo, siendo su enorme suspense e intriga y sus efectivos giros en la trama, sus características mas destacables.

Pero da la casualidad de que hay historias, entre las que se encuentra la que nos cuenta este film, que no necesitan de excesivos alardes narrativos para resultar efectivas y convincentes, sobre todo si quien te las va a contar es capaz de sacar de cada linea, de cada párrafo, de cada capítulo, el máximo jugo posible, gracias a la magnífica forma de plasmarlo en imágenes y de utilizar todo lo que cada escenario es capaz de ofrecer. Parte fundamental de que esto sea posible es el uso que se hace de la cámara, algo que tratándose del cine de los Coen, raro es que no nos regale un buen puñado de genialidades y de planos de todo tipo, que permanecerán en nuestra memoria por mucho tiempo.