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Un profeta (Un prophète) - Jacques Audiard (2009)

Título original - Un prophète
Año - 2009
Duración - 150 min.
País - Francia
Dirección - Jacques Audiard
Guion - Jacques Audiard y Thomas Bidegain, basado en una idea de Abdel Raouf Dafri
Música - Alexandre Desplat
Fotografía - Stéphane Fontaine
Montaje - Juliette Welfling
Producción - Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufaillit
Productora - Why Not Productions, Chic Films, Page 114, France 2 Cinema, UGC Images, BIM Distribuzione, Celluloid Dreams, Canal+, Cinecinema
Reparto - Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi, Jean-Philippe Ricci, Gilles Cohen, Pierre Leccia, Antoine Basler, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni, Frederic Graziani, Leïla Bekhti, Alaa Safi
Género - Thriller. Drama | Drama carcelario. Crimen


Jacques Audiard escribe junto a Thomas Bidegain y dirige Un profeta (Un prophète), un drama carcelario en el que convergen varios géneros, para ofrecernos uno de los retratos mas fieles de la vida en prisión que un servidor ha podido disfrutar. Mención especial a la fotografía de Stéphane Fontaine, la banda sonora de Alexandre Desplat y, sobre todo, el duelo interpretativo entre el veterano Niels Arestrup y el sorprendente Tahar Rahim. Gran Premio del Jurado en Cannes y ganadora del BAFTA a la Mejor película de habla no inglesa. Por algo será.


Sinopsis - El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. La vida en la cárcel le resulta muy dura, ya que está completamente solo, por lo que no tendrá mas remedio que comenzar a trabajar para la mafia corsa, gobernada con puño firme por César Luciani (Niels Arestrup), que tras ponerlo a prueba, le ofrece la tan ansiada protección que necesita para poder sobrevivir, a cambio de sus servicios. 

El directorJacques Audiard es un director de cine francés nacido en París el 30 de abril de 1952. Hijo del guionista y director Michel Audiard, a​ comienzos de los años 80 comenzó a escribir guiones que fueron rodaros por diferentes realizadores, como Réveillon chez Bob! o Mortelle randonnée, Baxter, Fréquence Meurtre y Saxo.

En 1994 dirigió su ópera prima, Mira a los hombres caer, una road movie con Mathieu Kassovitz y Jean-Louis Trintignant. La película ganó el premio César a la ópera prima y el premio Georges-Sadoul. Dos años después trabajó con Mathieu Kassovitz y Jean-Louis Trintignant en su segunda película, Un héroe muy discreto (1996), una comedia dramática cuyo guion se basó en la novela homónima de Jean-François Deniau.

En 2001 dirige Lee mis labios, un drama cuyo tono hizo que muchos críticos le encontraran reminiscencias con Jean-Pierre Melville. En su reparto aparecían nombres como Vincent Cassel, Emmanuelle Devos, Olivier Gourmet o Serge Boutleroff. Su cuarta película, De latir, mi corazón se ha parado, logró diez candidaturas a los premios César ganando ocho, entre ellos a la mejor película, al mejor director, mejor guion, mejor música y mejor cinematografía. Se trata de un drama interpretado por Romain Duris, Aure Atika, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup y Jonathan Zaccaï. Con Un profeta (2009) consiguió nominaciones al Oscar y al Globo de oro como Mejor película de habla no inglesa, además de ganar el BAFTA, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, 9 Premios César y 2 Premios del cine europeo.

Tras ella llegaron el drama romántico De óxido y hueso (2012), con Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts; el drama social Dheepan (2015), con Jesuthasan Antonythasan y Kalieaswari Srinivasan; el western Los hermanos Sisters (2018), con Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed y Allison Tolman; y la reciente Les Olympiades (2021), un drama interpretado por Noémie Merlant, Stephen Manas, Geneviève Doang y Lumina Wang.

La película - El drama carcelario se ha convertido en uno de los subgéneros que nos ha dado mas alegrías a los aficionados a este arte a lo largo del tiempo. Títulos como Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption), Brubaker, La leyenda del indomable (Cool Hand Luke), La milla verde (The Green Mile), Papillon, Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz), Pena de muerte (Dead Man Walking), Huracán Carter (The Hurricane), Al rojo vivo (White Heat), El hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz) y El expreso de medianoche (Midnight Express), con bandera estadounidense, o La evasión (Le trou, 1960), En el nombre del padre (In the Name of the Father, 1993), Bronson (2008), Hunger (2008), Celda 211 (2009) y Convicto (Starred Up, 2013), todas europeas, suelen ser sinónimo de calidad y buen entretenimiento. El trabajo que hoy nos ocupa no hace mas que contribuir a engordar esta jugosa lista, aunque en el podemos encontrar varias peculiaridades que lo diferencia del resto y que os vamos a exponer aquí.


Red Riding: 1983 - Anand Tucker (2009)

Título original - Red Riding: 1983 (The Red Riding Trilogy, Part 3) 
Año - 2009
Duración - 100 min.
País - Reino Unido 
Dirección - Anand Tucker
Guion - Tony Grisoni, basado en la novela de David Peace
Música - Barrington Pheloung
Fotografía - David Higgs
Montaje - Trevor Waite
Producción - Wendy Brazington, Andrew Eaton y Anita Overland
Productora - Film4 Productions, Lipsync Productions, Revolution Films, Screen Yorkshire
Reparto - David Morrissey, Lisa Howard, Chris Walker, Shaun Dooley, Jim Carter, Warren Clarke, Sean Bean, Sean Harris, Steven Robertson, Michelle Dockery, Mark Addy, Daniel Mays, Robert Sheehan, Andrew Garfield, Peter Mullan, Saskia Reeves
Género - Intriga, Drama,  Crimen, Secuela, Asesinos en serie, Años 80, Telefilm


Anand Tucker es el realizador elegido para finalizar la trilogía con la que Tony Grisoni adapta las magníficas novelas de David Peace. Un digno fin de fiesta para un trabajo que abandera al Noir europeo actual, volviendo a mostrar, como bien hacen los británicos, que es posible hacer televisión de calidad, aunque hablemos de un producto no apto para todos los públicos. Un oscuro retrato de una sociedad enferma, que permitía a unos pocos vivir como Reyes mientras la mayoría de la población luchaba por sobrevivir. ¿Les suena de algo?


Sinopsis - Nueve años después, otro niño de Morley ha desaparecido en el trayecto desde su casa al colegio. El superintendente Maurice Jobson relaciona este nuevo caso con la desaparición de Clara Kemplay, que fue encontrada muerta en 1974, y con el encarcelamiento del joven Michael Myshkin. El abogado John Piggott, convencido de la inocencia de Myshkin, comienza a luchar en su defensa, proporcionando inconscientemente un catalizador a Jobson para poner las cosas en orden. 

El directorAnand Tucker es un director de cine y productor nacido en Bangkok, Tailandia, el 24 de junio de 1963. De padre indio y madre alemana, se mudó al Reino Unido a la edad de 18 años.​ Tiene un hijo con su pareja, la directora Sharon Maguire (El Diario de Bridget Jones).

Comenzó su carrera dirigiendo programas de televisión y anuncios comerciales. Debutó como director con Saint-Ex (1996), la biografía del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, el célebre autor de la inmortal 'El principito'. En su reparto aparecen Bruno Ganz, Miranda Richardson y Janet McTeer. Tras ella dirigió Hilary y Jackie (1998), un drama protagonizado por la siempre brillante Emily Watson, junto a Rachel Griffiths, James Frain y David Morrissey. Tras ello se pasó a la producción fundando la empresa Archer Street, de la que es copropietario. El primer trabajo producido fue La joven con el arete de perla (Peter Webber, 2003), con nombres como Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy o Judy Parfitt en su reparto. 

Prohibido enamorarse (Shopgirl) (2005) fue su siguiente trabajo en la dirección. Se trata de una Comedia romántica interpretada por Steve Martin, Claire Danes y Jason Schwartzman. Fue elegido para dirigir la trilogía La materia oscura de Philip Pullman, pero en mayo del 2006 fue substituido por Chris Weitz. En 2007 dirigió And When Did You Last See Your Father?, un drama basado en las conocidas memorias de Blake Morrison, al que da vida Colin Firth. Tras producir Incendiary (Sharon Maguire, 2008), con Michelle Williams y Ewan McGregor, dirigió Red Riding: 1983 (2009), tercera y última parte de la miniserie británica "Red Riding", compuesta por tres largometrajes  basados en las novelas negras de David Peace. Tenías que ser tú (2010) es su último trabajo para la gran pantalla. Una nueva Comedia romántica protagonizada por Amy Adams y Matthew Goode. En 2013 dirigió algún episodio de la serie Rogue y mas tarde dirigió junto a David Moore la serie El fin de un imperio (2015), un drama ambientado en los años 30, con la participación de Julie Walters, Nikesh Patel, Jemima West, Henry Lloyd-Hughes o Amber Rose Revah, entre otros.

La película - Red Riding: 1983 es el título del largometraje que completa la trilogía que adapta las magníficas novelas de David Peace. Un trabajo que comparte la oscuridad y densidad de los dos anteriores, pero que además nos permite cerrar muchas de las incógnitas que estos dejaron a su paso, tanto en el caso del sanguinario asesino de Yorkshire, como en la trama de corrupción que nos ha venido acompañando durante todos ellos. Ni qué decir tiene, qué es totalmente necesario disfrutar de los tres largometrajes en orden cronológico, para poder comprender todos los cabos sueltos que la trama va dejando a su paso.


Red Riding: 1980 - James Marsh (2009)

Título original - Red Riding: 1980 (The Red Riding Trilogy, Part 2)
Año - 2009
Duración - 97 min.
País - Reino Unido
Dirección - James Marsh
Guion - Tony Grisoni, basado en la novela de David Peace
Música - Dickon Hinchliffe
Fotografía - Igor Martinovic
Montaje - Jinx Godfrey 
Producción - Wendy Brazington, Andrew Eaton y Anita Overland
Productora - Film4 Productions, Lipsync Productions, Revolution Films, Screen Yorkshire
Reparto - Warren Clarke, Paddy Considine, James Fox, David Calder, Nicholas Woodeson, Ron Cook, Maxine Peake, Tony Pitts, Jim Carter, David Morrissey, Eddie Marsan, Peter Mullan, Robert Sheehan, Joseph Mawle
Género - Intriga. Drama, Telefilm


Red Riding: 1980 es el título de la segunda entrega de la trilogía The Red Riding Trilogy, que adapta las excelentes novelas de David Peace. Con James Marsh al cargo de la dirección, el guion de Tony Grisoni y la lograda fotografía de Igor Martinovic, estamos ante un trabajo que mantiene la atmósfera y la oscuridad del anterior, aunque difiere de este en varios apartados, algo lógico por el cambio en la dirección. Lo que si se mantiene es la enérgica denuncia a la impunidad y la corrupción que imperaban en el departamento de policía y los poderes públicos de la época en las Islas.


Sinopsis - En los años 80, el denominado destripador de Yorkshire, lleva seis años asesinando sin que se tenga ninguna pista de su identidad. Tras la aparición de una nueva víctima, el Ministerio del Interior recurre a Peter Hunter (Paddy Considine), uno de los detectives más eficaces de Manchester, para que se haga cargo de una revisión secreta del caso. En 1974, Hunter no había podido completar la investigación de un tiroteo, en el que estaban implicados varios policías de Yorkshire, pero en esta ocasión está decidido a llegar hasta el final. 

El directorJames Marsh es un cineasta y documentalista británico nacido en Truro, Reino Unido, el 30 de abril de 1963. Se formó en la Universidad de Oxford y mas tarde en el St Catherine's College, donde se graduó en lengua inglesa. 

Comenzó su carrera como director realizando documentales para la BBC. Su primer documental fue Troubleman – The Last Years of Marvin Gaye (1990), al que siguieron Jan Svankmajer: The Animator of Prague (1990), The Burger and the King: The Life and Cuisine of Elvis Presley (1995) y John Cale (1998). Su primer largometraje de ficción fue el drama histórico Wisconsin Death Trip (1999), 


En 2005 dirigió junto a Basia Winograd el documental The Team. Tras el llegó el drama El Rey (2005), con la participación de Gael García Bernal, Laura Elena Harring y William HurtMan on Wire (2008) fue un documental sobre el funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras Red Riding: 1980 (2009), filmó el documental Proyecto Nim (2011); el thriller Agente doble (2012), con Andrea Riseborough, Clive Owen, Aidan Gillen y Gillian Anderson; el drama biográfico La teoría del todo (2014), interpretado por Eddie Redmayne y Felicity Jones, por la que recibió 5 nominaciones a los Óscars; participó en la miniserie The Night Of (2016); el drama Rey de ladrones (2018), con Michael Caine a la cabeza y el drama romántico Un océano entre nosotros (2018), con Colin Firth, Rachel Weisz, David Thewlis y Jonathan Bailey. Actualmente trabaja en Instrumental (2022), la adaptación cinematográfica de la autobiografía del pianista británico James Rhodes. 

La película - Resulta curioso comprobar como, tal como diría mi abuela que en paz descanse, en todos sitios cuecen habas. Y es que en la turbulenta condición y en la naturaleza del ser humano va implícita esa codicia que hace que tarde o temprano aflore la corrupción y el ansia de poder y riquezas. No iba a ser menos el pomposo y orgulloso Imperio británico, acostumbrado a mostrar un aire de estabilidad seguridad al mundo entero, que sabe esconder lo que es mas visible y evidente en otros lugares. Dicho de otro modo, que saben lavar sus trapos sucios en casa mejor que lo hacemos otros. 


Red Riding: 1974 - Julian Jarrold (2009)

Título original - Red Riding: 1974 (The Red Riding Trilogy, Part 1)
Año - 2009
Duración - 103 min.
País - Reino Unido
Dirección - Julian Jarrold
Guion - Tony Grisoni, basado en la novela de David Peace
Música - Adrian Johnston
Fotografía - Rob Hardy
Montaje - Andrew Hulme
Producción - Wendy Brazington, Andrew Eaton y Anita Overland
Productora - Film4 Productions, Lipsync Productions, Revolution Films, Screen Yorkshire
Reparto - Andrew Garfield, Sean Bean, Rebecca Hall, David Morrissey, John Henshaw, Anthony Flanagan, Warren Clarke, Jennifer Hennessy, Mary Jo Randle, Rachel Jane Allen, Rita May, Graham Walker, Michelle Dockery, Robert Sheehan, Eddie Marsan, Daniel Mays, Peter Mullan, Gerard Kearns
Género - Thriller, Intriga, Crimen


Julian Jarrold es el realizador encargado de llevar a la pantalla The Red Riding Trilogy, Part 1 (Red Riding: 1974), la primera de las novelas que el escritor David Peace realizó bajo el título de The Red Riding Quartet. Con un guion escrito por Tony Grisoni, la brillante fotografía de Rob Hardy y un reparto encabezado por Andrew Garfield, Sean Bean y Rebecca Hall, estamos ante un producto de una calidad visual incuestionable, aunque no apto para todos los paladares.


Sinopsis - En 1974, Yorkshire era una zona devastada por el miedo, la desconfianza y la corrupción. El periodista Eddie Dunford (Andrew Garfield) está dispuesto a desentrañar el laberinto de mentiras y engaños que rodea la investigación policial de una serie de secuestros de niños. Cuando la pequeña Clara Kemplay desaparece, Eddie y su colega Barry (Anthony Flanagan) convencen a su director para que les deje investigar la relación de estos casos con dos raptos similares que se produjeron diez años antes.

El directorJulian Edward Peter Jarrold es un director de cine y televisión inglés nacido en Norwich, Norfolk, el 15 de mayo de 1960. Descendiente de los fundadores de la empresa Jarrold Department Store, que permanece activa desde 1770, su padre es presidente del John Jarrold Printing Museum.

Tras una década trabajando en televisión, medio en el que se desenvuelve con gran soltura, en la que debutó dirigiendo varios episodios de la serie Cracker (1993), a la que siguieron el drama Some Kind of Life (1995), el drama Painted Lady (1997), interpretado por la brillante Helen Mirren, la serie en clave de thriller dramático Touching Evil (1997), el drama bélico All the King's Men (1999), el drama romántico Grandes esperanzas (1999), el drama Never Never (2000), las miniseries dramáticas White TeethCrime and Punishment (ambas de 2002) y el telefilm de ciencia ficción Anonymous Rex (2004).

Su debut en la gran pantalla llegó en 2005 con la comedia Pisando fuerte (Kinky Boots), protagonizada por Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor y Sarah-Jane Potts, tras la que dirigió los dramas románticos La joven Jane Austen (2007), con nombres como Anne Hathaway, James McAvoy, Julie Walters, James Cromwell y Maggie Smith, y Retorno a Brideshead (2008), con Michael Gambon y Emma Thompson. De regreso a la televisión dirigió trabajos entre los que destacan Worried About the Boy (2010), en el que Douglas Booth daba vida al músico Boy George; la miniserie dramática Appropriate Adult (2011), con Emily Watson y Dominic West; la miniserie Asalto al tren de Glasgow (2013), con Luke Evans; la comedia romántica Noche real (2015), con Sarah Gadon, Emily Watson, Jack Reynor y Rupert Everett: la miniserie de intriga Testigo de cargo (2016) y participó en las series The Crown (2016) y Philip K. Dick's Electric Dreams (2017). Su último trabajo es el drama Sulphur and White (2019), con Mark Stanley, Anna Friel y Dougray Scott.

La película - Tras disfrutar de 1974, trabajo del que ahora pasaremos a valorar sus virtudes y defectos, no puedo mas que sentir envidia de la enorme variedad y calidad de los productos televisivos que se realizan en las Islas británicas. Sin querer hurgar demasiado en la herida, soy incapaz de recordar muchos productos con bandera española que ni se les acerque, algo que solo me puedo llegar a explicar viendo que personajes gestionan aquí los recursos y a quienes se les conceden estos. Deberían hacérselo mirar, la verdad, ya que resultaría enormemente mas rentable realizar productos de una calidad similar a la de los británicos, si es que el dinero es lo único que los mueve. Lástima que mientras allí se valora el talento, aquí solo el enchufismo, sin arriesgar lo mas mínimo. 


Harry Brown - Daniel Barber (2009)

Título original - Harry Brown
Año - 2009
Duración - 103 min.
País - Reino Unido
Dirección - Daniel Barber
Guión - Gary Young
Música - Ruth Barrett y Martin Phipps
Fotografía - Martin Ruhe
Montaje - Joe Walker
Producción - Matthew Vaughn, Kris Thykier, Matthew Brown y Keith Bell
Productora - Marv Films / Prescience Film Fund / UK Film Council
Género - Thriller, Drama
Reparto - Michael Caine, Emily Mortimer, Iain Glen, Jack O'Connell, Liam Cunningham, Sean Harris, Amy Steel, Ben Drew, David Bradley, Raza Jaffrey, Joseph Gilgun, Charlie Creed-Miles, Chris Wilson


Harry Brown es el título de la ópera prima del realizador Daniel Barber, que tras haber sido candidato a los Oscars con el cortometraje The Tonto Woman (2008), iniciaba su andadura con este modesto largometraje. Un trabajo que vuelve a mostrarnos la historia del ciudadano de a pie al que llevan al límite, por lo que decide tomarse la justicia por su cuenta. Nada nuevo bajo el sol, aunque el simple hecho de ser Sir Michael Caine quien le de vida, es suficiente para disfrutarla y convertirla en muy recomendable. Siempre es un placer disfrutar del magnífico trabajo de uno de los más grandes. 


Sinopsis - Harry Brown (Michael Caine) es un militar retirado que pasa sus días entre el cuidado de su esposa enferma y sus partidas de ajedrez frente a su amigo Leonard Attwell (David Bradley). Vive en un barrio en el que la delincuencia y el tráfico de drogas lo dominan todo e impide que sus habitantes puedan convivir en paz. Pero cuando ve como todo lo que le queda en la vida se desvanece ante sus ojos, decide intentar hacer justicia, le cueste lo que le cueste.

El directorDaniel Barber es un director de cine y publicidad británico nacido en Londres. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte de St Martins, donde se graduó en 1988. Posteriormente se unió al departamento de televisión de Lambie-Naim and Co. En 1993 se unió a Rose Hackney Productions donde comenzó a dirigir publicidad. Su trabajo se exhibió en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes y, en 1994, fue nombrado Cara Creativa del Futuro por la revista Campaign y uno de los directores comerciales "Hotshot" del Reino Unido. En 1995, se convirtió en socio y Rose Hackney pasó a llamarse Rose Hackney Barber. Ha ganado docenas de premios por sus comerciales, tanto en Europa como en los Estados Unidos. En 2003, su trabajo también se incluyó en el top ten de los 100 mejores comerciales de Channel 4 .

En el mundo del cine no se ha prodigado mucho. Tras el mediometraje The Tonto Woman (2008), un western de 35 minutos basado en un cuento de Elmore Leonard con el que fue candidato a los Oscars, dirigió Harry Brown, tras la que continuó dedicando la mayor parte de su tiempo a la publicidad. Su segundo largometraje fue En defensa propia (The Keeping Room, 2014), un western sobre la guerra de Secesión en cuyo reparto aparecen nombres como Brit Marling, Hailee Steinfeld, Muna Otaru, Sam Worthington y Kyle Soller, entre otros.

La película - En el mundo del cine abundan los justicieros que actúan al margen de la ley, ciudadanos de a pie que, por un motivo u otro, deciden echar una mano a la sociedad haciendo limpieza de indeseables y todo tipo de criminales por su cuenta y riesgo. De entre todos ellos me vienen a la mente nombres como Paul Kersey, interpretado por Charles Bronson en títulos como El justiciero de la ciudad (Michael Winner, 1974), Yo soy la justicia (Michael Winner, 1981), El justiciero de la noche (Michael Winner, 1984), Yo soy la justicia 2 (J. Lee Thompson, 1987) y Venganza personal (Allan A. Goldstein, 1994). En El justiciero (Eli Roth, 2018) pasó a ser interpretado por Bruce Willis. Otro de los mas memorables es el bueno de Harry Callahan, interpretado por Clint Eastwood en títulos como Harry el sucio (Don Siegel, 1971), Harry el fuerte (Ted Post, 1973), Harry el ejecutor (James Fargo y Robert Daley, 1976), Impacto súbito (Clint Eastwood, 1983) y La lista negra (Buddy Van Horn, 1988).


Más recientemente tenemos a Bryan Mills, interpretado por Liam Neeson en Venganza (Pierre Morel, 2008), Venganza: Conexión Estambul (Olivier Megaton, 2012) y Venganza 3 (Olivier Megaton, 2015). Me vienen a la cabeza nombres como Steven Seagal, que ha interpretado a varios durante su carrera, Robert de Niro que da vida a Travis Bickle en la memorable Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) o el propio Michael Caine, que interpreta a Jack Carter en Get Carter (Mike Hodges, 1971). La lista es interminable.

Ciudad de vida y muerte - Lu Chuan (2009)

Ciudad de vida y muerte, Lu Chuan, City of Life and DeathTítulo original - City of Life and Death (Nanjing! Nanjing!)
Año - 2009
Duración - 132 min.
País - China
Director - Lu Chuan
Guión - Lu Chuan
Música - Liu Tong
Fotografía - Cao Yu y He Lei
Montaje - Teng Yu
Producción - Lu Chuan, Han Sanping y John Chong
Productora - China Film Group / Jiangsu Broadcasting System / Media Asia Films / Stellar Megamedia
Género - Bélico, Drama
Reparto - Liu Ye, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley, Yuko Miyamoto, Liu Bin, Beverly Peckous, Aisling Dunne, Sam Voutas, Zhao Yisui


Lu Chuan escribió el guión, dirigió y coprodujo este impresionante documento que desde ya ocupa uno de los lugares entre las películas mas duras que un servidor ha tenido la oportunidad de ver. En ella se detalla parte de la Batalla de Nankín, que por aquellos entonces era la capital de la República China, la toma de esta por el Ejército Imperial Japonés y los posteriores sucesos que allí ocurrieron. Un trabajo perfectamente rodado, con una fotografía y un montaje espléndidos, cuya extrema dureza, a pesar de haber pasado un duro examen por parte de la censura china, aconseja saber a que nos enfrentamos antes de verla. Avisados quedan.

Ciudad de vida y muerte, Lu Chuan, City of Life and Death

Sinopsis: Corría el año 1937 cuando, durante la guerra que enfrentó a China y Japón, las tropas japonesas están a punto de invadir la capital china, Nanking. Gran parte de la población y casi todo el ejercito abandona el lugar como buenamente puede, pero un batallón resiste en la ciudad, tratando de salvar la vida de muchos civiles que han quedado atrapados entre sus ruinas. La película nos muestra estos hechos y los que ocurrieron en las semanas posteriores a la ocupación, poniéndonos en la piel de varios personajes que participaron en los mismos, unos ficticios y otros reales.

Ciudad de vida y muerte, Lu Chuan, City of Life and DeathEl director: Lu Chuan es un director de cine, guionista y productor chino, nacido en 1971. Hijo del novelista Lu Tianming, fue educado en el People's Liberation Army International Relations University de Nanjing. Tras servir varios años en el ejercito como secretario de un general, realizó un máster en dirección en la Universidad de Beijing. Los dos primeros trabajos del realizador tuvieron un gran éxito tanto en su país como a nivel internacional, a pesar de disponer de un reducido presupuesto en ambos casos. Se trata de El arma perdida (2002) y la magnífica La patrulla de la montaña (2004). Tras Ciudad de vida y muerte, su primer trabajo con un mayor presupuesto, ha realizado dos trabajos que no hemos tenido la oportunidad de disfrutar, la cinta de acción The Last Supper (2012), que narra la lucha entre los generales Liu Bang y Xiang Yu por controlar el país y Chronicles of the Ghostly Tribe (2015), una fantástica que cuenta la historia de un soldado que encuentra unos extraños fósiles en las cuevas de una montaña.

La película: En la historia de la humanidad hay miles de episodios lamentables que merecerían ser recordados para intentar que algo así no vuelva a ocurrir, algo que por desgracia personalmente creo imposible, ya que nuestra extraña forma de ser impide el entendimiento entre muchos de los pueblos de la tierra, haciendo que la historia se repita una y otra vez. En occidente solemos relacionar la palabra genocidio con los actos cometidos por los nazis contra el pueblo judío, principalmente por la cantidad de información en forma de libros, series, películas y documentales que se han realizado al respecto, pero por desgracia son actos que se han cometido, se cometen y parece que se seguirán cometiendo en diferentes lugares de todo el planeta. Sin ir mas lejos, aquí mismo os hablamos de la película Katyn, dirigida por Andrzej Wajda (2007), que nos contaba las atrocidades cometidas por los ejércitos soviético y alemán tras la invasión de Polonia.

Ciudad de vida y muerte, Lu Chuan, City of Life and Death

Hoy os traemos la espeluznante crónica de otro de esos lamentables episodios, uno que personalmente no conocía, capaz de helar la sangre del mas pintado. Además hay que decir que el nivel general en todos sus apartados es muy notable, llegando a brillante en algunos de ellos, no teniéndole mucho que envidiar a películas de mayor enjundia producidas por grandes estudios. Lo que ocurre es que no es este un cine que todo el mundo tolere, algo lógico por otra parte, que hay que ver en un buen momento de ánimo y sabiendo a que nos enfrentamos. El trabajo de Lu Chuan es realmente meritorio, tanto en la redacción de su magnífico guión, como en la dirección, sacando todo el jugo posible al brillante elenco del que dispone.

La historia de siempre - José Luis Montesinos (2009)

historia, siempre, Montesinos, cortoTítulo original - La historia de siempre
Año - 2009
Duración - 11 min.
País - España
Director - José Luis Montesinos
Guión - José Luis Montesinos
Música - Marc Martin
Fotografía - Marc Zumbach
Montaje - José Luis Montesinos
Producción - Arturo Méndiz
Productora - Bastian Films
Género - Drama, Cortometraje
Reparto - Miguel Ángel Jenner, Ángel de la Guarda, Chus Leiva, Roger Batalla, Alzira Gómez, Graham Roberts
Web oficial: https://lahistoriadesiempre.wordpress.com/

Sinopsis: La conversación telefónica de un hombre tiene en vilo a todos los pasajeros del autobús en el que viajan. Habla con su mujer, la cual le abandonó hace ya un mes. Ella está en su casa. Él va a ayudarla a encontrar algo que se dejó olvidado al hacer la maleta, pero sobre todas las cosas va a intentar tener una segunda oportunidad cambiando la vida de todos los que le rodean.

El director: José Luis Montesinos nace en 1978 en Tarragona, estudia Ingeniería en Imagen y Sonido en la Escuela La Salle Bonanova de la Universidad Ramon Llull. Al mismo tiempo se gradúa en Dirección en Cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya (CECC). Con experiencia en la dirección de spots publicitarios, ha sido realizador de Televisió de Catalunya en diferentes programas. Actualmente ejerce de guionista en diferentes productoras de varios largometrajes para cine y es realizador de TV. Es responsable de los cortometrajes Final (2003), Fest. A la hora de ganar todo vale (2008), Matagatos (2010) y El corredor (2014), además del que hoy nos ocupa.


El cortometraje: Resulta curioso comprobar como en la mayoría de reseñas y críticas que he leído sobre La historia de siempre, sus autores se encargan de dejar claro que odian el comportamiento de esas personas que viven pendiente de la vida de los que los rodean, algo en lo que me incluyo, sin lugar a dudas, pero realmente hay algo en el ser humano (hablo en general) que lo incita a saber que ocurre a nuestro alrededor, incluso a las personas con las que nos cruzamos, aunque no sepamos absolutamente nada de ellas, aunque sea la primera y la última vez que vayamos a tenerlos al lado. Es algo que va unido a nosotros, a como somos, a nuestra naturaleza, algo que casi nadie reconoce, pero que le ocurre a una gran mayoría. Podéis llamarlo como queráis, pero hay escenas que hacen salir el pequeño voyeur que llevamos dentro, algo que en este trabajo está perfectamente representado y que hace que parezca tan cotidiano y real.

Su premisa es tan sencilla como creíble, un señor que comienza una conversación telefónica en un tono elevado durante un viaje en un autobús urbano, que en principio molesta a la mayoría del pasaje, pero que al revelar su naturaleza, hace que estos necesiten saber como acabará. Una buena historia del propio José Luis Montesinos, unos actores que realizan un trabajo soberbio, sobre todo el del actor de doblaje Miguel Ángel Jenner, hasta ahora la voz de actores como Samuel L. JacksonJean Reno, entre otros, que aquí interpreta el papel protagonista de forma magistral y un final inesperado que enriquece el conjunto y lo hace mas completo si cabe, dan como resultado un cortometraje brillante que toca en diez minutos una infinidad de temas de rabiosa actualidad. Para no perdérselo.

Mencionar que está producido por Bastian Films y ha sido galardonado con 130 premios a nivel Nacional e Internacional, entre los que destacan Festivales como Málaga, Medina del Campo, Mieres, Trieste, Hong Kong, Rhode Island, etc.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Vimeo

Braquo - Olivier Marchal (2009)

Braquo, Olivier, MarchalTítulo original - Braquo
Año - 2009
Duración - 52 min.
País - Francia
Director - Olivier Marchal (Creator), Frédéric Schoendoerffer, Philippe Haïm, Eric Valette, Manuel Boursinhac, Frédéric Jardin
Guión - Olivier Marchal, Abdel Raouf Dafri, Philippe Haïm, Eric Valette, Frank Henry, Yann Le Nivet, David Defendi, Edgar Marie, Hervé Albertazzi, Jean-Guy Serrier, Michaël Souhaité, Arnaud Tourangin
Música - Erwann Kermorvant
Fotografía - Denis Rouden, Jean-Pierre Sauvaire, Laurent Barès, Vincent Muller, Laurent Tangy
Montaje - Stratos Gabrielidis, Raphaele Urtin, Joël Jacovella, Christophe Pinel, Katya Chelli, Dominique Mazzoleni, Pauline Pallier y Sébastien Prangère
Producción - Hervé Chabalier y Claude Chelli
Productora - Canal+ / Capa Drama
Género - Serie de TV, Thriller
Reparto - Jean-Hugues Anglade, Nicolas Duvauchelle, Karole Rocher, Joseph Malerba, Laëtitia Lacroix, Olivier Rabourdin, Alain Figlarz, Pascal Elso, Isabelle Renauld, Michel Duchaussoy, Valérie Sibilia, Samira Lachhab, Samuel Le Bihan
Web oficial - http://braquo.canalplus.fr/serie


Olivier Marchal es el creador de este thriller dramático, protagonizado por un grupo de agentes que ejerce su trabajo en el extrarradio de la ciudad de París. Una serie fría y contundente que te atrapa desde el primer instante, en la que podemos olvidarnos de los agentes modélicos que poblaban este tipo de productos no hace tanto tiempo, para seguir de cerca las andanzas de cuatro compañeros que deberán asumir todo tipo de riesgos para limpiar el nombre de un quinto. Un retrato sobre lo que significa realmente este trabajo y las consecuencias que tiene en muchos de sus miembros. Muy, muy buena.

Braquo, Olivier, Marchal

Sinopsis: Los agentes de policía Eddy Caplan (Jean-Hugues Anglade), Walter Morlighem (Joseph Malerba), Théo Vachewski (Nicolas Duvauchelle) y Roxanne Delgado (Karole Rocher), de la zona de Hauts-de-Seine de París, asisten impotentes a como, tras excederse en un interrogatorio, su compañero Max Rossi (Olivier Rabourdin) es acusado injustamente de agresión sexual hacia el detenido, por lo que acaba quitándose la vida. Ante la pasividad del ministerio fiscal en el asunto, deciden hacer justicia por su cuenta y limpiar el nombre de su compañero, entrando en un peligroso terreno en el que, no solo se juegan su trabajo, sino también su propia libertad.

La serie: Aprovechando que estamos en verano y dispongo de algo mas de tiempo, suelo tener en la recámara varias series con muy buena pinta guardadas para la ocasión. Esta vez le ha tocado el turno a Braquo, una de esas series que retrata el trabajo policial con veracidad, no ya por los hechos que en ella se cuentan, sino por como muestra a los agentes de la ley, personas normales y corrientes con sus defectos y sus virtudes, que trabajan a diario rodeados de lo peor que ha engendrado esta sociedad, sometidos a una enorme presión y cuya conducta, dependiendo de cada cual, no siempre es lo que sería ideal.

Y la verdad es que ha conseguido atraparme desde el primer instante, en parte gracias a ciertas similitudes que tiene con la magnífica The Shield: Al margen de la ley, siempre guardando las distancias, claro. Lo que está claro es que es el mejor ejemplo a elegir para mostraros a que tipo de producto nos enfrentamos, teniendo uno de sus protagonistas incluso cierto parecido físico con Michael Chiklis, protagonista de The Shield, aunque en realidad se trata de dos productos muy diferentes, por lo que no creáis que si habéis visto la otra, ya no merece la pena disfrutar esta.

Braquo, Olivier, Marchal

Su comienzo ya nos advierte de lo que estamos a punto de visualizar, mostrándonos a un veterano agente de policía y al sospechoso de la violación y muerte de una chavala embarazada de cinco o seis meses, en pleno interrogatorio. El rostro del policía lo dice todo, totalmente seguro de la culpabilidad del sospechoso, intenta sacarle el nombre de su acompañante, ante lo que el interrogado responde con frialdad, riéndose incluso del agente e insultándolo constantemente. La perdida de control del agente, que agrede al criminal brutalmente, será la chispa inicial que desencadenará todo lo que la serie nos cuenta posteriormente. Los acontecimientos se suceden uno tras otro a gran velocidad, acabando con el suicidio del agente en cuestión y el inicio de una campaña de desprestigio contra el, algo a lo que sus compañeros no están dispuestos a asistir de brazos cruzados.

The Damned United - Tom Hooper (2009)

Damned, United, Tom, HooperTítulo original - The Damned United
Año - 2009
Duración - 97 min.
País - Reino Unido
Director - Tom Hooper
Guión - Peter Morgan, basado en la novela de David Peace
Música - Robert Lane
Fotografía - Ben Smithard
Montaje - Melanie Oliver
Producción - Andy Harries y Grainne Marmion
Productora - BBC Films / Left Bank Pictures / Screen Yorkshire
Género - Drama
Reparto - Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney, Jim Broadbent, Joe Dempsie, Stephen Graham, Maurice Roëves, John Savage, Keiran Waite


Tom Hooper fue el encargado de llevar a la gran pantalla el guión que Peter Morgan realizó basándose en la novela de David Peace. Una historia real basada en el deporte rey, y en concreto en los fatales 44 días de Brian Clough como entrenador del Leeds United, pero que esconde en su interior una riqueza inusual en un trabajo de este tipo, retratando a la perfección como es el mundo del fútbol y la propia vida en general, tras una fina capa de humor negro que le sienta de maravilla. No se la pierdan, me sorprendió y mucho.

Damned, United, Tom, Hooper

Sinopsis: Después de que Inglaterra no se clasificara para el Mundial de Alemania, el seleccionador Alf Ramsey es cesado y en su lugar se contrata a Don Revie (Colm Meaney), técnico con el que el Leeds United logró sus mayores éxitos de la historia. El elegido para sustituirlo fue Brian Clough (Michael Sheen), anterior entrenador del Derby County y feroz crítico del estilo de juego físico y excesivamente violento que Revie había inculcado en el Leeds, que además aceptó el cargo en contra de la voluntad de su ayudante de toda la vida, un Peter Taylor (Timothy Spall), que rechazó irse con él para cumplir su palabra y fichar por el modesto Brighton. Pero cambiar la mentalidad de todo un club resultará una tarea mucho mas difícil de lo que imagina.

La película: He de comenzar diciendo que aunque no soy un aficionado devoto al fútbol, ya que casi siempre prefiero ver cine o una serie a un partido (excepto algunos de mi equipo, claro), este trabajo me ha sorprendido muy gratamente, hasta el punto que estoy en condiciones de afirmar que es uno de los mejores que he visto, no solo sobre fútbol, sino sobre deporte en general. Digo esto porque no creo que sea necesario ser un apasionado de dicho deporte para disfrutarlo, aunque lógicamente ayuda bastante, porque estamos ante una película que para mi es mucho mas que una de las habituales sobre deportes, en la que se analiza lo efímera que suele resultar la fama y lo ingrata que puede llegar a ser esta vida, sobre todo si pierdes de vista una pizca de humildad a la hora de afrontarla.

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Una de las primeras cosas que quiero destacar de ella es la forma en la que está estructurada y contada, algo que en mi opinión le hace mucho bien. Se utiliza para ello cierto número de saltos temporales, todos ellos perfectamente señalados y fáciles de seguir, para ir contándonos a la vez la vida del controvertido Don Revie (Colm Meaney) en el momento de su fichaje por el Leeds, intercalando varios pasajes del largo camino que recorrió hasta llegar a dicho momento, de forma brillante. Por ello hay que valorar como merece el trabajo de Melanie Oliver, encargada del montaje de la cinta.

Home - Yann Arthus-Bertrand (Película documental completa, 2009)

Home, Yann, Arthus-BertrandTítulo original - Home
Año - 2009
Duración - 90 min.
País - Francia
Director - Yann Arthus-Bertrand
Guión - Yann Arthus-Bertrand, Isabelle Delannoy
Música - Armand Amar
Fotografía - Yann Arthus-Bertrand
Reparto - Documentary
Producción - Luc Besson
Productora - Elzévir Films / Europa Corp.
Género - Documental
Web oficial - http://www.youtube.com/homeproject
Enlace para verla en castellano - https://www.youtube.com/watch?v=tWDfH5ZO7ys


Yann Arthus-Bertrand es el principal artífice escribiendo el guión junto a Isabelle Delannoy y dirigiendo 'Home'. Con la producción de Luc Besson, estamos ante el penúltimo intento de concienciar a la raza humana del daño irreversible que se está haciendo al planeta Tierra. Para ello nos muestra mediante hermosas imágenes tomadas desde los cielos, mil y una zonas diferentes de nuestro planeta. Nadie debería perderse un trabajo así, por su belleza y valor didáctico.

Home, Yann, Arthus-Bertrand

Sinopsis: El documental muestra la historia del planeta Tierra desde sus inicios hasta el presente. En la película se pueden ver secuencias de imágenes de todo el mundo, en las cuales se puede apreciar, cómo el hombre ha maltratado y está afectando al planeta: el clima (cambio climático), los ecosistemas (deforestación, sobreexplotación de acuíferos, pérdida de biodiversidad, urbanización, etc.) debido a la voracidad de energía y materiales del sistema socioeconómico capitalista. El documental asimismo avisa que según los científicos, de no modificarse nuestra conducta, probablemente en 10 años la situación podría no ser reversible.

El director: Yann Arthus-Bertrand nació en Paris el 13 de Marzo de 1946. Ha sido siempre un apasionado del mundo de los animales y de los espacios naturales. En 1967 se instala en el centro de Francia para dirigir una reserva natural.

Home, Yann, Arthus-BertrandCon treinta años viaja a Kenia con su esposa Anne. Allí, en la reserva del Masai Mara y durante 3 años, lleva a cabo un estudio sobre el comportamiento de una familia de leones. Para ilustrar sus observaciones escritas, empieza a utilizar una cámara fotográfica. Para ganarse la vida, compagina estas actividades con las de piloto de globo aerostático. En esa época descubre realmente el mundo visto del cielo, la visión global de un territorio y de sus recursos le anima a estudiarlo desde las alturas. Así descubre su vocación: plasmar en imágenes la belleza de la Tierra para hacer comprender la importancia de su preservación.

Aquella aventura dará la luz en 1981 a su primer libro, Lions, los leones de quienes Yann dice que son sus “primeros profesores de fotografía”. Al regresar a Francia, trabaja como fotógrafo en grandes reportajes especializados en la aventura, el deporte y la naturaleza.

En 1991, funda Altitude, la primera agencia de fotografía aérea del mundo, que reúne fotógrafos del mundo entero. En cuanto a su trabajo personal, se orienta más bien hacia series de gran envergadura en las cuales examina los vínculos existentes entre el ser humano y la naturaleza salvaje o en cautividad: La tierra vista del cielo, Ganado, Caballos, 365 Días para reflexionar sobre nuestra Tierra… son ejemplos de libros y exposiciones que reflejan sus inquietudes.
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La película documental: 'Home' fue concebida como un regalo para el público y se muestra en todo el mundo de forma gratuita en YouTube. Es la primera película sobre el medio ambiente que se ha realizado utilizando únicamente fotografías aéreas y se rodó en 120 localizaciones de 50 países. Está realizada por el  cineasta Yann Arthus-Bertrand, quien trabajó durante 3 años para hacerla, sin ningún ánimo de lucro.

El sobrino - Nacho Blasco (Cortometraje, 2009)

* Título original - El sobrino
* Año - 2009
* Duración - 17 min.
* País - España
* Director - Nacho Blasco
* Guión - Nacho Rubio, Nacho Blasco, Miguel Ángel Lamata
* Música - Rubén Ruiz Miranda
* Fotografía - Javier Cerdá
* Productora - NachoBuenoNachoMalo
* Género - Thriller. Acción. Comedia | Cortometraje
* Reparto - Nacho Rubio, Raúl Arévalo, Esperanza Pedreño, Eugenio Barona, Marta Nieto, Miguel Ángel Aijón, Luis González "Jabonero", Salomé Jiménez, Jorge Asín


Sinopsis: Jacobo (Nacho Rubio) siempre ha sido un buen chico, algo que no es siempre sinónimo de que la vida te vaya bien. Dicho camino solo le ha traído quebraderos de cabeza, viendo como las chicas lo dejaban de lado, así que se propone dar un cambio a su vida. Lo malo es que el ejemplo que tiene a mano no es el mejor, por lo que querer ser como el cabroncete de su padrino no le resultará fácil.


Palmarés:

* Prix Meilleur Court-Métrage. Festival du Cinema Espagnol de Nantes.
* Premio del Público, Premio Joven y Mejor Corto Aragonés. Festival de Cine de Zaragoza.
* Premio a la Mayor Proyección Internacional en Cortogenia.
* Premio del Público. Festival de Comedia de Tarazona y El Moncayo.
* Premio del Público. Festival Buñuel de Calanda.
* Premio del Público. Muestra de cortometrajes “Adolfo Aznar”, Villa de La Almunia.
* Premio al Mejor Actor (Nacho Rubio), Festival Nacional de Cortometrajes de Humor "Villa de El Recuenco".
* Primer Accésit a Corto de Ficción. VII Muestra Torre Castilnovo, Conil de la Frontera, Cádiz.
* Premio Juan Antonio Bardem al Mejor Montaje. SCIFE, Fuentes de Ebro, Zaragoza.
* Premio al Mejor Actor (Eugenio Barona).Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.
* Premio Joven. Certamen Nacional de Cortometrajes, Semana del Cine Español de Mula.


Archer - Adam Reed (Serie de Tv, 2009)

* Título original - Archer
* Año - 2009
* Duración - 23 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Adam Reed (Creador)
* Guión - Adam Reed
* Música - Michael Kohler
* Fotografía - Animation
* Reparto - Animation
* Producción ejecutiva - Adam Reed
* Productora - FX Network / Floyd County Productions
* Género - Serie de TV, Animación, Intriga
* Web oficial - http://www.fxnetworks.com/shows/originals/archer/


Adam Reed es el creador de esta peculiar serie de animación para adultos que hará las delicias de los seguidores de otros títulos como 'Padre made in USA' o 'South Park'. El humor negro es el principal arma que utiliza para esta parodia de agentes secretos en la que son mas importantes las relaciones entre sus protagonistas que los casos que han de resorber. ¿Quien dijo que la animación es algo exclusivo para menores? El agente Archer, desde luego que no.


Sinopsis: El agente Archer es un niño de papá y, por encima de todo, de mamá. Ella es la jefa de la agencia de inteligencia en la que trabaja, conocida con el nombre de I.S.I.S., por lo que su evidente falta de aptitud, excesiva pedantería y continuas meteduras de pata, pasan inadvertidas para todo el mundo, excepto para sus compañeros en la agencia, que son los que las sufren a diario. Su vida está mas enfocada a disfrutar de los continuos excesos con los que la vive, que a desarrollar bien su trabajo, aunque siempre consigue sortear las situaciones mas disparatadas con su particular forma de ser y actuar.

El director: El creador y director de 'Archer', Adam Reed, es un actor de voz, escritor, director y productor estadounidense que comenzó junto a su compañero Matt Thompson realizando varios trabajos para Cartoon Network, que fue el nombre que dio la Turner al canal que creó tras comprar el famoso estudio de animación Hanna-Barbera en 1991. A mediados de los 90 consiguieron crear su propio show llamado 'High Noon Toons', un bloque de programación de 3 horas de dibujos animados presentados por marionetas inspiradas en la famosa serie 'Bonanza'.

En diciembre del 2000 estrenaron la serie 'Laboratorio Submarino 2021' (Sealab 2021), que es una parodia de la clásica serie 'Laboratorio Submarino 2020' y en la que Adam Reed se encargó de la producción. Consta de 4 temporadas, con un total de 52 episodios. A finales de 2006, Adam Reed y Matt Thompson crearon la serie de Adult Swim (animación para adultos) titulada 'Frisky Dingo', una parodia sobre los superhéroes y los clichés del cine de acción que se centra en la rivalidad entre un supervillano llamado 'Killface' y un superhéroe llamado 'X impresionante'. Adam también participó en la serie 'Ratón Esponja' (12 oz. Mouse), una animación para adultos en la que daba voz al personaje 'Tiburón' y que consta de 3 temporadas, con un total de 21 episodios.

La serie: 'Archer' nació con la vocación de dar significado a la palabra irreverente. Desde el primer momento en que nos pongamos a disfrutar de ella, nos daremos cuenta de lo que tenemos delante. En una primera escena en la que nuestro 'heroe' parece ser sometido a un duro interrogatorio, descubriendo al poco tiempo que es un entrenamiento en el que su jefa, que también es su madre, observa desde detrás de un cristal refunfuñando, ya imaginas de que va todo esto.