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Four Lions (4 Lions) - Christopher Morris (2010)

Four, Lions, Christopher, MorrisTítulo original - Four Lions
Año - 2010
Duración - 94 min.
País - Reino Unido
Director - Christopher Morris
Guión - Jesse Armstrong, Sam Bain, Christopher Morris y Simon Blackwell
Fotografía - Lol Crawley
Montaje - Billy Sneddon
Producción - Mark Herbert y Derrin Schlesinger
Productora - Wild Bunch Films
Género - Comedia
Reparto - Riz Ahmed, Kayvan Novak, Nigel Lindsay, Adeel Akhtar, Arsher Ali, Preeya Kalidas, Julia Davis, Craig Parkinson, Wasim Zakir, Mohammad Aqil, Waleed Elgadi, Alex Macqueen, Marcus Garvey, Benedict Cumberbatch
Web oficialhttp://www.fourlionsthemovie.com/


En el 2010 debutó en la gran pantalla el realizador Christopher Morris con este irreverente trabajo en el que satiriza un tema tan espinoso como el terrorismo islámico, Four Lions. Con un guión escrito por el mismo junto a Jesse Armstrong, Sam Bain y Simon Blackwell, realizó este inclasificable producto donde no deja títere con cabeza, arremetiendo no solo contra el fundamentalismo, sino también contra la burocracia, los servicios de inteligencia y casi todo lo que toca de su país. Un trabajo valiente, que obtuvo excelentes críticas, pero que está claro que puede dañar la sensibilidad de muchas personas, y no me refiero solo a los fundamentalistas a los que se supone que parodia, por lo que me lleva a la pregunta de siempre: ¿Donde está la linea donde se pasa del uso de la libertad de expresión a la falta de respeto y el insulto?

Four, Lions, Christopher, Morris

Sinopsis: Omar (Riz Ahmed) tiene nacionalidad británica y vive con su mujer y su hijo en una sociedad a la que, sin embargo, odia profundamente por sus convicciones. Trabaja en una empresa de seguridad, mientras que su tiempo libre lo pasa hablando con su mujer y su hijo sobre la Yihad y formando un grupo que aspira a inmolarse en un objetivo aún por decidir. El problema es que la capacidad psíquica e intelectual de sus compañeros deja mucho que desear, estando este formado por Barry (Nigel Lindsay), un blanco converso que disputa con el el liderazgo del grupo, Waj (Kayvan Novak), un amigo con pocas luces incapaz de decidir nada por si mismo y Faisal (Adeel Akhtar), un ingenuo que intenta adiestrar cuervos para enviar bombas con ellos. Omar y Waj van a un campo de entrenamiento terrorista en Pakistán, de donde volverán dispuestos a ejecutar su plan suicida.

El director: Christopher J "Chris" Morris es un comediante, escritor, director, actor, actor de voz, y productor británico nacido el 15 de junio de 1962 en Colchester, Essex. Tras iniciarse en la radio, donde trabajó bastante tiempo, dio el salto al mundo televisivo participando como actor en series como The Day TodayKnowing Me, Knowing You with Alan PartridgeI'm Alan Partridge. En 1998 se inició en la dirección, en la serie Big Train, tras la que dirigió seis episodios de la serie Jam (2000). Tras el corto My Wrongs 8245-8249 and 117 (2002), dirigió siete episodios de la serie Nathan Barley (2005). Tras la película que hoy nos ocupa, ha dirigido cuatro episodios de la serie Veep, de 2002 a 2004. Continúa con su carrera como actor participando en series como Los informáticosVeepThe DoubleStewart Lee's Comedy Vehicle.

La película: Quiero comenzar dejando claro que me posiciono en contra de todo tipo de fanatismo, ya sea de índole político, religioso, deportivo o de cualquier otro tipo, ya que mis convicciones pasan por el simple hecho de dar lo que voy a exigir de igual modo, respeto, y como comprenderéis, son cosas que quedan muy lejos unas de otras. Pienso que cualquier signo de fanatismo equivale a incultura, bien sea por poca capacidad mental propia, por la educación recibida, por estar condicionados por donde y con quien viven, por la arrogancia de creer que las ideas propias han de ser las correctas, o por cualquier otro motivo que se os ocurra. Por lo tanto, estoy a favor de la libertad de expresión, pero también de que su uso implica el cumplimiento de ciertas reglas para nunca sobrepasar la delgada linea que separa mi libertad de la de los demás, para hacerlo siempre con el debido respeto, la clave para mi de todo.

Four, Lions, Christopher, Morris

Creo, o mas bien quiero creer, que por ahí va lo que Christopher Morris intenta transmitir con este trabajo, la idea de que el fanatismo está relacionado directamente con la estupidez, la falta de educación y de unos buenos valores bien arraigados, algo para lo que se embarca en una empresa muy atrevida y treméndamente arriesgada, intentar que todos entiendan su mensaje, algo que veo bastante improbable, por no decir imposible. Por ello no hay que dejarse engañar por las apariencias y conviene dedicar hora y media de nuestro tiempo a verla y así poder formaros vuestra propia opinión, que al fin y al cabo es la que cuenta. De lo que estoy seguro es de que estamos ante algo mucho mas complejo de lo que algunos quieren ver en ella, una simple comedia negra de humor grueso, ya que tras esa máscara se esconde un guión con multitud de aristas, que pone patas arriba casi todo lo que toca.

Amor bajo el espino blanco - Zhang Yimou (2010)

espino, blanco, Zhang YimouTítulo original - Shan zha shu zhi lian (The Love of the Hawthorn Tree)
Año - 2010
Duración - 114 min.
País - China
Director - Zhang Yimou
Guión - Yin Lichuan y Gu Xiaobai, basado en la novela homónima de Ai Mi
Música - Chen Qigang
Fotografía - Zhao Xiaoding
Montaje - Meng Peicong
Producción - Zhang Weiping, Cao Yuayi, Hugo Shong y Bill Kong
Productora - Beijing New Picture Film Co.
Género - Drama, Romance
Reparto - Zhou Dongyu, Shawn Dou, Chen Taisheng, Rina Sa, Xi Meijuan, Li Xuejian, Lü Liping, Sun Haiying


Zhang Yimou regresó al cine profundo y poético, pero a la vez sobrio y realista, con Amor bajo el espino blanco, llevando a la gran pantalla el guión que Yin Lichuan y Gu Xiaobai escribieron sobre la novela de Ai Mi. Una historia sencilla basada en hechos reales, no apta para los aficionados mas nerviosos e impacientes, que nos cuenta una hermosa y dura historia de amor durante la Revolución Cultural china, en la que destaca la excelente dirección de Yimou y el magnífico trabajo de sus jóvenes protagonistas, Shawn Dou y, sobre todo, el de la actriz Zhou Dongyu.

espino, blanco, Zhang Yimou

Sinopsis: Mientras que su padre ha sido encarcelado por sus ideas políticas y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos, la joven Jing (Zhou Dongyu) es enviada a un remoto pueblecito para su reeducación, parte fundamental y necesaria si aspira a que su familia y ella misma puedan continuar con sus vidas. Pero allí conocerá a Sun (Shawn Dou), un joven hijo de un militar de alto rango de una posición social muy diferente, por lo que una relación entre ambos es poco menos que imposible. Un amor que marcará la vida de ambos para siempre.

El director: Nacido en la ciudad norteña de Xi'an en 1951, el director Zhang Yimou pertenece a la denominada Quinta generación del cine chino, integrada por directores que comenzaron su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 70. Durante la misma (1966-1978), abandonó sus estudios y se integró en una granja de trabajo, donde trabajó como operario textil durante diez años. Acabada esta etapa, en 1978, con 28 años, retomó sus estudios e ingresó en la Academia de Cine de Pekín, logrando finalmente graduarse en 1982. Tras graduarse, empezó a trabajar como fotógrafo y dibujante.

Antes de director fue operador de cámara en la película Tierra amarilla de Chen Kaige (1984), que dio comienzo a una nueva etapa de cine chino más crítico con el estado y defensor de la importancia del individuo. Repitió en este rol, en otra película del mismo director, The Big Parade (1986).

Tras debutar en 1987 con Sorgo rojo, con la que ganó el Oso de Oro de Berlín, pasó a ser uno de los directores chinos con mayor proyección internacional. En su filmografía encontramos trabajos dispares de los que nombraremos varios: el magnífico drama romántico Ju Dou: Semilla de crisantemo (1990), el drama rural Qiu Ju, una mujer china (1992), el drama ambientado en los años 20 La linterna roja (1991), el drama familiar ¡Vivir! (1994), el drama La joya de Shanghai (1995), el drama rural Ni uno menos (1999), el drama romántico El camino a casa (1999), la comedia dramática Happy Times (2000), el drama de acción Hero (2002), la acción romántica de La casa de las dagas voladoras (2004), el drama La búsqueda (2005), la película de acción y aventuras La maldición de la flor dorada (2006), el drama bélico Las flores de la guerra (2011), en el que participa Christian Bale, el drama familiar  Regreso a casa (2014), el drama romántico Lady of the Dynasty (2015), que dirigió junto al realizador Shi Qing, la decepcionante y fantástica La gran muralla (2016), el drama de acción Sombra (2018) o el drama One Second (2020). Para este mismo año se esperan Under the Light, un nuevo drama con la participación de Zhengjun He, Lei Jiayin y Li Naiwen, y Cliff Walkers, un thriller de espionaje con nombres como Zhang Yi, Zhang Hanyu, Amanda Qin y Zhu Yawen entre su reparo.


La película: Amor bajo el espino blanco podría situarse perfectamente en el lado opuesto de la balanza de trabajos como La casa de las dagas voladorasLa maldición de la flor dorada, en las que la acción y las artes marciales copaban el protagonismo por encima de otras virtudes que brillaban en menor medida. Es este un cine que necesita de una total predisposición del espectador, no apto para todos los gustos y basado principalmente en la sencillez en casi todos sus apartados. Sobresale en ella la enorme capacidad de su director para mostrar un sentimiento tan presente en el mundo del cine, pero tan difícil de no parecer idealizado o llegar a resultar empalagoso, como es el amor, auténtico protagonista del film.

espino, blanco, Zhang Yimou

Y es que una de las características mas llamativas de este trabajo es la forma en la que su realizador utiliza la situación social y política de su país en ese momento como un mero escenario, un condicionante de gran importancia en el desarrollo de la historia, al que Zhang Yimou nunca concede el protagonismo principal, ya que como el mismo declaró en mas de una ocasión, no quería hacer un trabajo de denuncia social o política, sino una hermosa historia de amor. Y vaya si lo consigue, dejándonos un trabajo que fluye de forma perfecta, en el que las miradas y los silencios ganan casi siempre la partida a los diálogos, utilizando constantemente esa habilidad que posee de alargar las escenas sin que pierdan un ápice de fuerza, sino mas bien al contrario.

Black Death (Garra negra) - Christopher Smith (2010)

Título original - Black Death 
Año - 2010
Duración - 102 min.
País - Reino Unido
Dirección - Christopher Smith
Guion - Dario Poloni
Música - Christian Henson
Fotografía - Sebastian Edschmid
Montaje - Estuardo Gazzard
Producción - Douglas Rae, Roberto Bernstein, Jens Meurer y Phil Robertson
Productora - Coproducción Reino Unido-Alemania; Egoli Tossell Film
Reparto - Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice van Houten, David Warner, Andy Nyman, Tim McInnerny, John Lynch, Johnny Harris, Kimberley Nixon, Tygo Gernandt, David Masterson, Marianne Graffam
Género - Aventuras / Edad Media, Siglo XIV, Capa y espada, Religión, Pandemias



Christopher Smith fue el realizador encargado de llevar a la gran pantalla el irregular guion en el que Dario Poloni realiza un oscuro y sórdido retrato de la edad media, en la época en la que la peste bubónica (Black Death la llamaban) causaba estragos. Con la fotografía de Sebastian Edschmid, la banda sonora de Christian Henson y un reparto encabezado por Sean Bean, Eddie Redmayne y Carice van Houten, estamos ante un trabajo que se aleja sobremanera del cine de aventuras made in Hollywood. Lástima de la elección de ese final, que a pocos gusta.


Sinopsis - A mediados del siglo XIV, Inglaterra se ve asolada por la terrible Peste Negra. En un mundo apocalíptico, dominado por las supersticiones, el joven monje Osmund (Eddie Redmayne) recibe el encargo de conducir a Ulric (Sean Bean), un temible caballero, y a su grupo de mercenarios a un pueblo próximo a un pantano, en el que, según los rumores, los muertos vuelven a la vida.

El directorChristopher Smith es un director de cine y guionista británico nacido en Bristol, en 1970. Sus primeros trabajos fueron los cortometrajes The 10000th Day (1997) y The Day Grandad Went Blind (1998).

Su primer largometraje fue Creep (2004), una mezcla de terror y thriller que también escribió, interpretada por Franka Potente, Vas Blackwood, Ken Campbell y Jeremy Sheffield, entre otros. Su siguiente trabajo fue Desmembrados (Severance) (2006), una comedia de terror satírica escrita junto a James Moran e interpretada por Danny Dyer, Laura Harris, Toby Stephens, Tim McInnerny y Andy Nyman. 

Tras ella escribió y dirigió Triangle (2009), un thriller psicológico fantástico de terror en cuyo reparto aparecen nombres como Melissa George, Liam Hemsworth, Rachael Carpani, Emma Lung, Michael Dorman y Henry Nixon. Al año siguiente dirigió Black Death (Garra negra) (2010), una oscura historia de aventuras en la época de la peste negra, con guion de Dario Poloni y con Sean Bean, Eddie Redmayne, Carice van Houten, David Warner, Andy Nyman y Tim McInnerny entre su reparto. Tras ella dirigió la miniserie Laberinto (2012), un drama de aventuras con la participación de Vanessa Kirby, Jessica Brown Findlay, Tom Felton, Sebastian Stan, Emun Elliott y Tony Curran, entre otros. Tras el documental Tiny: A Story About Living Small (2013) escribió y dirigió la comedia navideña Get Santa (2014), interpretada por Rafe Spall, Jim Broadbent, Warwick Davis, Jodie Whittaker y Nonso Anozie, entre otros. Un par de años mas tardes escribió y dirigió el thriller Detour (2016), interpretado por Tye Sheridan, Bel Powley, Emory Cohen, Stephen Moyer, Gbenga Akinnagbe y Sibongile Mlambo, entre otros. Tras dirigir 3 episodios de la serie Toque de queda (2019), dirigió el documental Current Sea (2020) y 4 episodios de la serie Alex Rider (2020). Su último trabajo ha sido El destierro (2020), una prescindible historia de casas encantadas en la Inglaterra de los años 30, con la participación de Jessica Brown Findlay, Sean Harris, John Lynch, Anya McKenna-Bruce y Jason Thorpe, entre otros.

La película - Películas ambientadas en la edad media tenéis una enorme variedad donde elegir, ya que no recuerdo un solo año donde no podamos encontrar títulos ambientados en tan oscura y sanguinaria época. El problema de la mayoría de ellos es que se acaban engañando a si mismos, cayendo en los mismos tópicos de siempre una y otra vez: que si el héroe incorruptible e incombustible, que si la historia épica de amor de cuento de hadas, y así podría continuar hasta aburrirlos. Casi todas tienen algo en común que para mi les resta credibilidad y fuerza, que aspiran a ser políticamente correctas. Black Death, con sus grandes virtudes y sus escasos defectos, nada tiene que ver con todo lo mencionado anteriormente, ya que estamos ante un trabajo valiente y arriesgado, en el que una de las principales virtudes que atesora es el de desembarazarse de los rasgos comunes en la mayoría de trabajos similares a el, mostrando uno de los retratos mas crudos y realista de la época que un servidor recuerda.


Quédate conmigo - Zoe Berriatúa (2010)

Título original - Quédate conmigo
Año - 2010
Duración - 21 min.
País - España
Director - Zoe Berriatúa
Guión - Zoe Berriatúa
Música - Alejandro Román
Fotografía - Mario Pagano
Productora - La Bestia Produce
Género - Terror | Zombis. Comedia negra. Cortometraje
Reparto - Macarena Gómez, Pablo Turégano, Ona Casamiquela
Web oficialhttp://labestiaproduce.com/?project=quedate-conmigo

Zoe Berriatúa es el guionista y director de esta historia de pareja donde el terror y la comedia negra van de la mano. Con la brillante actuación de la genial Macarena Gómez, excelentemente acompañada por Pablo Turégano y Ona Casamiquela, asistimos a la historia de la muerte de una relación de pareja contada de forma bastante original. Como poco, merece la pena dedicarle los 20 minutos que nos robará.


Sinopsis: Tras una violenta disputa doméstica entre los dos miembros de una pareja, ella fallece accidentalmente. Para colmo, ella no parece querer abandonar la relación así porque si...

"Yo tampoco te quiero, pero podemos ser amigos… Ya que me has matado… al menos quédate conmigo unos días más."

El director: Zoe Berriatúa lleva ya 25 años ligado al mundo televisivo y el cine, en el que comenzó como actor participando en series como Una hija más, Los negocios de mamá, Al salir de clase, Raquel busca su sitio, Cuéntame cómo pasó, El comisario, Arrayán o La que se avecina. En el mundo del cine ha intervenido en multitud de cortometrajes y varios largometrajes como África (1996), School Killer (2001), El lado oscuro (2002), Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004), Un ajuste de cuentas (2009) o Huidas (2014). Como director es responsable de varios cortos: Moebio (2000), El despropósito (2004), Monstruo (2007), La cosa en la esquina (2011) y El último plano (2013). Este mismo año ha debutado en la dirección de un largometraje con Los héroes del mal (2015), un drama sobre el acoso escolar en la adolescencia que cuenta con Jorge Clemente, Emilio Palacios, Beatriz Medina y Macarena Gómez en su reparto.

El cortometraje: No hace mucho os hablábamos aquí de la magnífica Musarañas, el debut en la dirección de un largometraje de Juanfer Andrés y Esteban Roel, en la que destacaba la brillante actuación de Macarena Gómez, en un papel muy alejado del que nos tiene acostumbrados a ver en la serie La que se avecina. Repasando estos días su carrera me topé con este cortometraje escrito y dirigido por Zoe Berriatúa, en el que interpreta un papel similar a aquel, dentro de un género que parece hecho para ella. El resultado es muy recomendable, como podéis comprobar algo mas abajo, realizando un trabajo brillante, muy bien acompañada en esta ocasión por Pablo Turégano, que interpreta a su pareja, y Ona Casamiquela, que da vida a una compañera de trabajo de este. Lo mejor es no desvelar nada mas y que lo disfrutéis vosotros mismos. Un perfecto retrato del amor y el odio, dos sentimientos muy alejados que a veces van de la mano.


Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb y Vimeo

The Last 3 Minutes (los últimos tres minutos) - Po Chan (Cortometraje, 2010)

Título original - The last 3 minutes
País - Estados Unidos
Año - 2010
Duración - 5 minutos
Dirección - Po Chan
Guion - Po Chan
Fotografía - Shane Hurlbut
Cámaras - Bodie Orman, Rudy Harbon
Efectos especiales - Dan Cangemi
Fotografia - Shane Hurlbutt
Edición - Vashi Nedomanski
Música original - Timothy Godwin
Producción - Shane Hurlbut
Género - Cortometraje, Drama, Retrospectiva
Reparto - Hardwood Gordon, Eli Jane, Alex Weber y elenco.
Rodado con una Canon 5D a 24 y 30 fps.


Hoy quiero compartir con vosotros, si es que no lo habéis disfrutado ya, uno de los mejores cortometrajes que he tenido la oportunidad de ver en los últimos tiempos, capaz de sintetizar una idea o creencia muy habitual en los seres humanos y las experiencias de una vida, en cinco minutos mágicos que no debéis perderos. Cine realizado con escasos medios y un evidente talento.


Supongo que todos habréis oído hablar de la teoría que indica que toda nuestra vida pasa ante nuestros ojos poco antes de fallecer, pues esa es la idea que ha querido plasmar en este cortometraje filmado con una cámara una Canon 5D. Su director es Po Chan, que trabajó como asistente de cámara del director de fotografía Shane Hurlbut en Terminator Salvation (Joseph McGinty Nichol, 2009), mientras que Shane Hurlbut ha ejercido como productor ejecutivo y se ha hecho cargo de la fotografía.

El corto está en inglés, pero pronto comprobareis que los diálogos se reducen a una conversación telefónica que poco o nada aporta a su argumento, por lo que no es necesario conocer dicho idioma para disfrutarlo. Espero que os guste tanto como a mi, merece la pena dedicarle cinco minutos.


Os dejo un interesante vídeo con el making of del cortometraje, que resulta tan interesante como este. Un saludo y mucho cine.


Fuentes consultadas: Imdb, Vimeo y Youtube

Incendies - Denis Villeneuve (2010)

Incendies, Denis, VilleneuveTítulo original - Incendies
Año - 2010
Duración - 130 min.
País - Canadá
Director - Denis Villeneuve
Guión - Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve, basándose en la obra de teatro de Wajdi Mouawad
Música - Grégoire Hetzel
Fotografía - André Turpin
Montaje - Monique Dartonne
Producción - Luc Déry y Kim McCraw
Productora - PHI Films / micro_scope
Género - Drama, Intriga, Thriller, Road Movie
Reparto - Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami, Karim Babin, Yousef Shweihat
Web oficial - http://www.incendies-lefilm.com/


Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve escribieron el guión sobre la obra teatral de Wajdi MouawadVilleneuve dirigió y André Turpin se encargó de la fotografía, para crear esta maravillosa y durísima historia con unas actuaciones de todo su reparto que rozan la perfección y una factura final digna de admiración. Cine de muchos quilates, de uno de mis directores actuales favoritos. Si no la han disfrutado aún no lo duden un instante, me lo agradecerán.

Incendies, Denis, Villeneuve

Sinopsis: Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) y Simon Marwan (Maxim Gaudette) son dos hermanos gemelos cuya madre Nawal Marwan (Lubna Azabal), que llevaba ya bastante tiempo sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario Jean Lebel (Rémy Girard), con el que su madre trabajó durante años, les hace entrega de dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Tras la lógica confusión inicial, Jeanne viajará al Líbano, su lugar de origen, para localizarlos y encontrar respuestas a sus lógicas preguntas ante esta desconocida faceta en la vida de su madre.

El director: Encontrar en un trabajo el nombre de Denis Villeneuve es sinónimo de cine de calidad, habiéndose convertido en uno de los realizadores actuales de mayor éxito por méritos propios. Villeneuve nació en Trois-Rivières, Quebec, en 1967 y estudió cine en la Universidad de Quebec en Montreal. Inició su carrera a comienzos de los años 90, trabajando para Radio-Canada en el programa de televisión La course destination monde.

Incendies, Denis, VilleneuveEn su filmografía encontramos trabajos muy dispares que van desde el documental REW-FFWD (1994) sobre un joven fotógrafo enviado a Jamaica a hacer un reportaje; el largometraje Cosmos (1996) que nos cuenta en varios episodios la vida de un grupo de personas; el drama romántico 32nd Day of August on Earth (1998), sobre una joven que tras un accidente pide a su mejor amigo que sea el padre de su hijo; el drama Maelström (2000), sobre una mujer que trata de superar el hecho de haber atropellado a una persona y haberse dado a la fuga; la espeluznante Polytechnique (2009), que retrata los sucesos ocurridos en 1989 cuando un hombre entró en una escuela con la idea de matar el mayor número de mujeres posibles; y el thriller Incendies (2010), del que hoy nos ocupamos. Tras ellos dio el salto a Hollywood y realizó dos nuevas maravillas de las que ya os hemos hablado aquí, ambas de 2013: Prisioneros, cuya reseña podéis ver en este enlace y Enemy, con la que podéis hacer lo propio desde este enlace.

Sus dos nuevos proyectos llevarán bandera estadounidense: Sicario, un thriller con la participación de Emily Blunt y Benicio Del Toro que se espera para septiembre en Estados Unidos, pero que no llegará a España hasta diciembre y The Story of Your Life una historia de ciencia ficción en la que Ted Chiang adapta un relato corto del escritor Ted Chiang, ganador de los prestigiosos premios Hugo y Nebula. Se conoce la participación de Jeremy Renner, Amy Adams y Forest Whitaker en el y se espera su estreno para 2016.

La película: Incendies es una de esas escasas películas de las que tras disfrutarla, resulta realmente difícil, por no decir imposible, encontrar y señalar algún pero, algo que no me haya gustado o crea mejorable. Y es que estamos ante uno de los trabajos mas completos que un servidor ha tenido la oportunidad de visualizar, un film duro de ver, que no debería dejar a nadie impasible o indiferente y realizado con una maestría que la convierten en un título indispensable, de lo mejor que he visto a la hora de denunciar la cantidad de vidas que se han perdido, se pierden y se perderán por diferencias religiosas.

Zumo de limón - Jorge Muriel y Miguel Romero (Cortometraje, 2010)

Título original - Zumo de limón
Año - 2010
Duración - 15 min.
País - España
Director - Jorge Muriel, Miguel Romero
Guión - Jorge Muriel
Música - Jerome Vallon
Fotografía - Cristina Rodríguez
Productora - Extremeña de Sonorización / Framestorming, S.L
Género - Drama
Reparto - Selica Torcal, Antonio Malonda, Marisol Rolandi, Concha Momeñe, Juan Expósito, Jorge Muriel, Sonia de la Antonia, Camilo Maqueda, Petra Martínez


Zumo de limón es un producto que no resulta sencillo de digerir. La extremada sencillez con la que Jorge Muriel y Miguel Romero han sido capaces de mostrar un trozo de camino que casi todos hemos de recorrer, ese tan amargo en la mayoría de las ocasiones, es digna de admiración.


Y es que no resulta fácil asimilar lo que es esta vida, aún mas cuando vemos que el final se acerca y la soledad es tu principal compañera. Es momento de hacerse mil y una preguntas, de repasar como ha sido nuestro caminar por el planeta, de imaginar cual ha sido la huella que hemos dejado en el y en nuestros seres queridos. Creo que la esencia de todo lo que os he comentado está perfectamente plasmada en este magnífico trabajo.

Una de las claves de su capacidad para llegar es su actriz principal, Selica Torcal que debuta como protagonista en el cine a los 78 años de edad. Pero no crean que la vida de esta luchadora no ha estado ligada al séptimo arte, ya que durante mas de seis décadas ha sido actriz de doblaje, dando voz entre otros muchos, al personaje de Heidi, esa serie que ha pasado a ser un icono para varias generaciones de niños que ya no lo son tanto. Su trabajo raya la perfección, dando vida de forma muy realista a la triste protagonista principal.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Yoytube

La hora cero - Diego Velasco (2010)

hora, cero, Diego, Velasco* Título original - La hora cero
* Año - 2010
* Duración - 100 min.
* País - Venezuela
* Director - Diego Velasco
* Guión - Diego Velasco, Carolina Paiz
* Música - Freddy Sheinfeld, Gabriel Velasco
* Fotografía - Luis Otero
* Montaje - Otto Scheuren
* Producción - Rodolfo Cova y Carolina Paiz
* Productora - Subcultura / Factor RH Producciones
* Género - Acción. Drama
* Reparto - Zapata 666, Steve Wilcox, Albi De Abreu, Marisa Román, Alejandro Furth, Laureano Olivares, Erich Wildpret, Ana María Simón, Beatriz Vásquez, Tatiana Mabo, Antonio Cuevas
* Web oficial - http://lahoracero.com/


El joven director Diego Velasco es el responsable de la dirección, además de escribir su guión junto a su esposa, Carolina Paiz (colaboradora en la serie 'Anatomía de Gray'), de este magnífico trabajo que tras su mascara de película de acción nos ofrece algo mucho mas complejo que eso, en el que tienen cabida la crítica social y el drama. Otra muestra mas de que para realizar cine de acción no es necesario olvidarse de otras muchas virtudes que ofrece este arte, que no están reñidas con la diversión.

hora, cero, Diego, Velasco

Sinopsis: La Parca (Zapata 666) es un sanguinario sicario que corre con una mujer embarazada a la que han disparado para salvar su vida. Con la ayuda de varios colegas asaltan un ambulatorio y mas tarde un hospital, ya que los médicos están en medio de una huelga llamada 'La hora cero' y es imposible conseguir asistencia médica pública. Atrincherados en el, consiguen raptar a una periodista y su cámara, para tratar de poner la opinión pública de su favor e impedir que los masacren.

El director: Diego Velasco es un director estadounidense criado en Venezuela, que comenzó su carrera como asistente de cámara, para más tarde dedicarse a la creación de guiones y a la dirección.

hora, cero, Diego, VelascoGanó gran experiencia trabajando en la creación de anuncios y en televisión. Es responsable de varios cortos que han participado en multitud de festivales internacionales, de los que el mas destacable es 'Cedula Ciudadano' (2000), con el que ganó una mención especial de la Academia de Cine. Es una comedia que trata sobre un ciudadano que tiene unas horas para conseguir sus papeles de residencia y está protagonizado por Héctor Palma, Luis Colmenares, Dimas González, Rolando Padilla, Benjamin Rausseo y Orlando Urdaneta.

En el año 2001 comenzó a dirigir episodios en la serie 'Planeta de 6', una Sitcom familiar sobre un grupo de personas a las que unen fuertes lazos de amistad. Está protagonizada por Mariana Cadavieco, Ana María Simón, César Manzano, etc. No fue hasta el 2010 cuando presentó su ópera prima, 'La hora cero' que hoy nos ocupa. En 2012 dirigió la serie online de 'Cybergeddon', creada por Anthony E. Zuiker. Nos cuenta la historia de un grupo de policías tras la pista de un grupo de hackers capaces de lanzar grandes ataques. Consta de 9 episodios y en ella trabajan actores como Olivier Martínez, Missy Peregrym y Manny Montana, entre otros. Ha sido su primer trabajo de nacionalidad estadounidense.

La película: Hacía ya bastante tiempo que no encontraba una película de acción que me llenase tanto como 'La hora cero' lo ha hecho, no solo por su espectacularidad y su fuerza, sino por lo completa que resulta en su conjunto, ofreciendo muchísimo mas de lo que por desgracia, nos ofrecen la mayoría de trabajos dentro de este maltratado género en los últimos tiempos.

Jugando con la muerte - Paul Urkijo Alijo (Cortometraje, 2010)

* Título original - Jugando con la muerte
* Año - 2010
* País - España
* Duración - 17mins 48 segs
* Director - Paul Urkijo Alijo
* Guión: Paul Urkijo Alijo
* Fotografía - Gorka Gomez Andreu
* Montaje - Paul Urkijo Alijo
* Música - Xabat Lertxundi
* Sonido: Aitor Amorrazain, Aitor Acosta Calvo, Iosu Gonzalez
* Vestuario - Yurema Cantero
* Maquillaje y Peluquería - Estibaliz Leiva, Sonia Perez
* FX Protesico - QUIMERA FX
* Postproducción - Paul Urkijo Alijo
* Dirección artística - Izaskun Urkijo
* Producción ejecutiva - 47 Ronin s.l.
* Género - Fantástico, Terror, Comedia, Drama
Reparto - Txema Blasco, Ander Pardo, Gotzon Sanchez, Elisa Rueda, Ioar Argomaniz, María Uralde, Marta Gonzalez Luque, Richar Sahagun y Gregorio Peña


Hoy os queremos recomendar el visionado de este magnífico cortometraje escrito y dirigido por Paul Urkijo Alijo. Su título es 'Jugando con la muerte' y ha obtenido 23 premios a nivel nacional e internacional, además de participar en multitud de de selecciones oficiales por todo el mundo (entre ellas Selección Oficial Sitges 2010).


Sinopsis: Jugando con la muerte nos retrata la vida de un anciano llamado Eusebio (Txema Blasco). Enfermo y viviendo con la familia de su hijo, comienza a ser una carga para ellos. Si normalmente no se creen las historias que Eusebio les cuenta, ni por asomo lo harán cuando les cuente que "La Guadaña" lo está acechando por las noches. Ni la falta de apoyo de ellos, ni el que su familia crea que está senil, va a impedir a Eusebio pelear por su vida hasta el último aliento.


Tucker & Dale contra el mal - Eli Craig (2010)

Tucker, Dale, Craig* Título original - Tucker & Dale vs Evil
* Año - 2010
* Duración - 89 min.
* País - Canadá
* Director - Eli Craig
* Guión - Morgan Jurgenson, Eli Craig
* Música - Mike Shields
* Fotografía - David Geddes
* Montaje - Bridget Durnford
* Producción - Morgan Jurgenson, Albert Klychak, Rosanne Miliken y Deepak Nayar
* Productora - Eden Rock Media / Looby Lou / Reliance Motion Picture Company / Urban Island
* Género - Terror, Comedia
* Reparto - Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault, Adam Beauchesne


Eli Craig es el responsable de esta extraña mezcla entre un Slasher con adolescentes al uso y una comedia negra que parodia mediante una infinidad de tópicos propios del género, las lamentables producciones que últimamente llegan a las pantallas. Original y muy divertida hasta que a su guionista se le funden los plomos y la remata de una forma algo torpe, que le resta varios puntos a la nota final evitando que se convierta en un clásico. Aún así, merece la pena dedicarle hora y media. Sus dos protagonistas y un sentido del humor muy efectivo lo merecen.

Tucker, Dale, Craig

Sinopsis: Un grupo de adolescentes se dirige a un bosque para realizar una acampada cuando se cruzan con dos pueblerinos que se dirigen a una cabaña que han comprado para convertirla en su casa de vacaciones, a los que creen dos psicópatas del estilo de los que salen en las películas de terror. Un terrible malentendido convertirá, lo que parecían ser unas tranquilas vacaciones, en una lucha por sobrevivir entre los adolescentes y nuestros dos bonachones amigos.

Tucker, Dale, CraigEl director: Eli Craig comenzó en el mundo del cine como actor, participando en trabajos como 'Deal of a Lifetime' una comedia romántica de Paul Levine (1999), 'Carrie 2: La Ira' la secuela de la popular película basada en el superventas de Stephen King de 1976 dirigida por Katt Shea en 1999 y 'Space Cowboys' dirigida por Clint Eastwood (si no es su peor película está entre ellas), en el 2000.

Ha participado en varios cortometrajes con diferentes roles. En 'Intertwined Lives (2003), un corto documental, ejerció de editor; En 2004 produjo 'Art Thief Musical!', un corto musical; en 'The Elephant's Egg' (2004) ejerce de productor asociado; en 2004 escribió el guión y dirigió 'The Tao of Pong', una comedia donde vemos una parodia de Karate Kid en el mundo del Ping-Pong; en 'Racer Number 9' (2005) volvió a ejercer como actor: en 2006 produjo 'Fast Money'.

Tras 'Tucker & Dale contra el mal', película que hoy nos ocupa, dirigió un episodio de la serie estadounidense de la cadena ABC 'Cinco Hermanos' y en 2013 dirigió el piloto de la serie 'Zombieland', la que aspiraba a ser una serie basada en la película del mismo nombre de Ruben Fleisher (2009), pero tras la mala acogida y las duras críticas que recibió se quedó en eso, solo un proyecto.

La película: Cuando comienzas a disfrutar 'Tucker & Dale contra el mal', te sumerges en uno de los productos mas originales y de los que mas me han hecho reír en los últimos tiempos, algo que les aseguro que no es nada sencillo, ya que aunque me encanta el cine de humor, soy bastante selectivo con el.

La mina de oro - Jacques Bonnavent (Cortometraje, 2010)

* Título original - La mina de oro
* Año - 2010
* País - México
* Duración - 10.58 min.
* Dirección - Jacques Bonnavent
* Producción - Hilda Soriano, Ana Graciela Ugalde
* Guión - Jacques Bonnavent
* Fotografía - Ramón Orozco Stoltenberg
* Edición - Alexis Rodil
* Sonido - Mario Martínez Cobos, Guinduri Arroyo, Víctor Barragán
* Música - Marc Lejeune
* Dirección de arte - Denise Camargo
* Formato - Cortometraje, 35 mm.
* Productora - IMCINE, Gran Angular Films
* Género - Cine negro
* Reparto - Paloma Woolrich, Alfonso Dosal, Cristina Michaus, Sonia Couoh, Adrián Rubio, Olga Durón, Guillermo Harrsch, Godeleva Pérez Chávez, Luis Rodríguez Leal, Eréndira Pérez Neri, Alondra Alavez Ángeles, Natalia Urquiza, Jaime Katzew.


Excelente cortometraje de cine negro el realizado y escrito por Jacques Bonnavent. Once minutos que realmente merece la pena disfrutar, con el protagonismo de Paloma Woolrich, Alfonso Dosal y Cristina Michaus. Espero que os guste tanto como a mi.


Sinopsis: A sus 50 y tantos, Betina conoce el amor a través de internet. Deja su monótona vida cotidiana para encontrarse con su prometido virtual, al otro lado del país.



Cuenta atrás - Fred Cavayé (2010)

Cuenta, atrás, Fred, Cavayé* Título original - A bout portant
* Año - 2010
* Duración - 85 min.
* País - Francia
* Director - Fred Cavayé
* Guión - Fred Cavayé, Guillaume Lemans
* Música - Klaus Badelt
* Fotografía - Alain Duplantier
* Productora - Gaumont / TF1 Films Production / Nexus Factory
* Género - Thriller, Acción
* Reparto - Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Claire Perot, Mireille Perrier, Moussa Maaskri, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Pierre Benoist, Brice Fournier


Fred Cavayé vuelve a demostrar con 'Cuenta atrás', basada en un guión escrito por el mismo junto a Guillaume Lemans,  la calidad que atesora como director. En esta ocasión repite la formula que tan buen resultado le dio con 'Cruzando el limite' en 2008 y nos ofrece un thriller brillantemente filmado y con un ritmo espectacular. ¿Realizaran esta vez los estadounidenses un nuevo remake? Ya se verá.

Cuenta, atrás, Fred, Cavayé

La vida de la pareja formada por Samuel Pierret (Gilles Lellouche) y su esposa Nadia (Elena Anaya) parece ir sobre ruedas. Mientras que ella está embarazada por primera vez de siete meses y medio, el está a punto de examinarse para llegar a ser enfermero en el hospital donde trabaja. Pero cuando interviene en el hospital y salva la vida de un criminal buscado por la policía, tendrá que iniciar una lucha sin descanso por salvar su vida, la de su mujer y el bebe que esperan.

Fred, CavayéFred Cavayé saltó a la palestra con su magnífico thriller dramático 'Cruzando el límite' en 2008, en el que nos contaba la lucha de un sufrido esposo por demostrar la inocencia de su mujer, acusada injustamente de asesinato y que interpretaban Vincent Lindon y Diane Kruger. Si no os suena tal vez si lo haga su remake estadounidense, 'Los próximos tres días', dirigido por Paul Haggis e interpretado por  Russell Crowe y Elizabeth Banks. Puedes ver nuestra reseña en este enlace.

Tras 'Cuenta atrás' dirigió en 2012 'Los infieles', una comedia dividida en varios episodios que tienen en común tener como protagonistas a hombres en la busqueda de sexo. No puedo opinar aún, ya que la tengo en mi lista de trabajos por visionar pero las críticas no son muy buenas en su mayoría. En febrero de este mismo año presentó en su país 'Mea culpa', un nuevo thriller de acción que cuenta la historia de un menor amenazado por la mafia por haber sido testigo de un ajuste de cuentas que aún no se ha estrenado en nuestro país.

En la que hoy nos ocupa, repite con el thriller que tan buen resultado le diera en 'Cruzando el límite' pero cambiando parte del dramatismo de la primera por grandes dosis de acción y un ritmo endiablado. Hay que decir que el guión peca de dejar algún cabo suelto, aunque gracias a la trepidante acción que no para un instante y a la corta duración del film, apenas 85 minutos, son prácticamente inapreciables para la mayoría del público. Esto tiene su lado malo, claro está, ya que no se nos ofrece ni un atisbo de desarrollar a ninguno de los personajes que en ella participan, dándole un aspecto americanizado en muchos momentos.

Confessions - Tetsuya Nakashima (2010)

Confessions, Tetsuya, Nakashima* Título original - Kokuhaku (Confessions)
* Año - 2010
* Duración - 106 min.
* País - Japón
* Director - Tetsuya Nakashima
* Guión - Tetsuya Nakashima a partir de la novela de Kanae Minato
* Música - Toyohiko Kanebashi, Boris, Radiohead
* Fotografía - Shoichi Ato, Atsushi Ozawa
* Productora - DesperaDo / Hakuhodo DY Media Partners / Licri / Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K. / Sony Music Entertainment / Toho Company / Yahoo Japan
* Género - Thriller, Drama, Intriga
* Reparto - Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara, Makiya Yamaguchi, Soichiro Suzuki, Kinuwo Yamada, Ai Hashimoto


Tetsuya Nakashima es el responsable de este canto a la venganza que esconde una dura crítica sobre hacia donde camina nuestra sociedad, sobre todo en sus edades mas jóvenes. Un trabajo muy cuidado visualmente que te atrapa desde su comienzo y ya no te suelta. Su dureza y concepto visual no gustarán a todos, al igual que sus excesos  pero es una de esas obras muy difíciles de explicar, por lo que tendrán que visualizarla para sacar sus propias conclusiones.

Confessions, Tetsuya, Nakashima

'Confessions' comienza el último día de clase en un instituto, donde una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. Al estar protegidos por la ley del menor, les informa de que no acudirá a la policía y en vez de ello se encargará del problema personalmente...

Confessions, Tetsuya, NakashimaHe de reconocer que esta es la segunda película que veo de este director por lo que me limitaré a señalar parte de su obra sin juzgarla en exceso. Ha realizado varios trabajos que paso a enumerar: 'Happy-Go-Lucky' (1997), un drama sobre la educación, 'Beautiful Sunday' (1998), una comedia negra que se desarrolla un domingo cualquiera en un gran hotel, Kamikaze Girls' (2004), una comedia fantástica en la que adapta una novela de Nobara Takemoto, 'Conociendo a Matsuko' (2006), una comedia dramática musical en la que su protagonista investiga la muerte de su tía Matsuko reconstruyendo los episodios de su vida y 'Paco and the Magical Picture Book' (2008), una absurda comedia fantástica que nos cuenta como una niña que vive en un hospital rodeada de amigos imaginarios que surgen de un libro de cuentos con el que está obsesionada.

También he de comentaros que 'Confessions' es una de las películas mas inquietantes y perturbadoras que he podido ver últimamente, no solo por la forma en la que está contada sino por los espinosos temas que en ella se tratan entre los que destacan la soledad y las carencias afectivas en la infancia, el maltrato por parte de los padres y de los compañeros de clase, la forma en la que los adolescentes utilizan la tecnología creando mentalmente seres que en algunos casos desconectan del mundo real por completo... la lista es enorme y treméndamente inquietante.

También la lluvia - Icíar Bollaín (2010)

También, lluvia, Icíar, Bollaín* Título original - También la lluvia
* Año - 2010
* Duración - 104 min.
* País - España
* Director - Icíar Bollaín
* Guión - Paul Laverty
* Música - Alberto Iglesias
* Fotografía - Alex Catalán
* Productora - Coproducción España-Francia-México; Morena Films
* Género - Drama
* Reparto - Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero
* Web oficial - http://www.tambienlalluvia.com


Icíar Bollaín es la responsable de esta magnífica película que consigue que abramos los ojos ante la dura realidad aunque solo sea por un rato. Un drama social en el que parecen coexistir varias películas y que bien sirve para reivindicar a una parte de nuestro cine que posee alma, pasión y una tremenda calidad. Esto si que es cine de muchos quilates.

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Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. El primero, como director, quiere desmitificar la imagen de los conquistadores mientras que Costa intenta abaratar en lo posible la producción ya de por si escasa y para ello elige Cochabamba en Bolivia. Lo que jamas imaginaban es que tras tantos años se produciría un hecho similar al que cuentan, la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua.

También, lluvia, Icíar, BollaínLa carrera cinematografica de Icíar Bollaín comenzó como actriz participando en varias película como 'Hola, ¿Estás sola?' (1995), 'Tierra y libertad' (1995), Niño nadie (1996), 'Nos miran' (2002) o 'La balsa de piedra' (2002), ademas de intervenir en la serie 'Cuéntame cómo pasó'. Como directora tiene ya en su haber varios títulos entre los que destacan 'Te doy mis ojos' (2003), el documental 'Hay motivo' (2004), 'Mataharis' (2007) o 'Katmandú, un espejo en el cielo' (2011), ademas de la maravilla que hoy nos ocupa.

Casi todo su cine tiene como denominador común moverse en el género dramático y ser lo que llamamos cine social. Sus trabajos cuentan la vida de sus protagonistas dando una gran importancia a su entorno y sus condiciones de vida, lo que le da un estilo propio que siempre busca implicar al espectador y remover su conciencia. En su corto 'Amores que matan' y en 'Te doy mis ojos' trata el machismo y el maltrato, en 'Hay motivo' la política del PP en España, en 'Mataharis' el trabajo y en 'Katmandú, un espejo en el cielo', al igual que 'También la lluvia', la pobreza y las difíciles condiciones de vida en otros países.