Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut) - Albert Dupontel (2017)

Título original - Au revoir là-haut

Año - 2017

Duración - 114 min.

País - Francia

Dirección - Albert Dupontel

Guion - Albert Dupontel y Pierre Lemaitre, basado en la novela: de Pierre Lemaitre

Música - Christophe Julien

Fotografía - Vincent Mathias

Montaje - Christophe Pinel

Producción - Catherine Bozorgan

Productora - ADCB Films, Manchester Films

Reparto - Albert Dupontel, Nahuel Pérez Biscayart, Niels Arestrup, Émilie Dequenne, Laurent Lafitte, Mélanie Thierry, Frans Boyer, Travis Kerschen

Género - Drama, Años 1910-1919

Albert Dupontel dirige, interpreta y adapta junto al propio Pierre Lemaitre, la magnífica novela obra de este último. Una enérgica crítica a la absurda e innecesaria I guerra mundial, que nos pone en la piel de dos supervivientes del conflicto y de la venganza que estos pretenden perpetrar, donde sobresalen sus magníficos decorados y el mimo con el que son tratados todos los detalles (Fotografía, vestuario, puesta en escena, etc.). Lástima que no consiga llegar al alma del espectador de la forma en que el libro llega a su lector, porque estaríamos hablando de una obra maestra. Aun así, muy recomendable.

Sinopsis - Noviembre de 1919. Dos soldados, Edouard Péricourt (Nahuel Pérez Biscayart), un magnífico ilustrador, y Albert Maillard (Albert Dupontel), un modesto contable, consiguen sobrevivir al infierno de la guerra, a pesar de tener como mando superior al despótico e inhumano Capitán Henri d'Aulnay-Pradelle (Laurent Lafitte). En la Francia de la postguerra de los años 20, ambos urdirán un elaborado plan para realizar una gran estafa, utilizando el gran auge de los monumentos a los caídos en el campo de batalla.

El director - Philippe Guillaume, más conocido como Albert Dupontel, es un actor, director de cine y guionista francés nacido el 11 de enero de 1964 en Saint-Germain-en-Laye. 

Fue educado en el colegio Paul Bert de Conflans. Después del bachillerato estudió cinco años de medicina, tras los que abandonó la facultad. Fue entonces cuando comenzó su formación en teatro en Lécole du theatre National de Chaillot, bajo la dirección de Antoine Vitez. Trabaja como comediante e interviene esporádicamente en televisión, creando Sales Histoires (las sucias historias, 1990), una serie de cuentos para Canal +. 

Ya con el cine entre ceja y ceja rueda el corto Désire (1992). Tras numerosas dificultades consigue sacar adelante su ópera prima Bernie (1996), una comedia tan negra que tuvo enormes problemas para encontrar financiación; tras ella dirigió e interpreta junto a Claude Perron la comedia Le createur (1999). No es hasta siete años después cuando estrena Enfermés dehors (2006), una nueva comedia que escribe, dirige y protagoniza junto a Claude Perron, Nicolas Marié y Hélène Vincent. Le vilain (The Villain, 2009) es su siguiente trabajo, comedia que vuelve a escribir e interpretar junto a Catherine Frot, Nicolas Marié y Xavier Robic. Tras el regresa a la comedia negra con 9 meses, de condena (2013), que escribe junto a Héctor Cabello Reyes, Olivier Demangel y Laurent Turner, e interpreta junto a Sandrine Kiberlain. Su primera incursión en el drama es Nos vemos allá arriba (2017),  que escribe junto a Pierre Lemaitre, autor de la magnífica novela que adapta, y protagoniza junto a Nahuel Pérez Biscayart, Niels Arestrup y Émilie Dequenne. Su último trabajo ha sido la comedia dramática Adiós, idiotas (2020), que ha escrito junto a Xavier Nemo e interpretado junto a Virginie Efira, Nicolas Marié, Adèle Galloy y Grégoire Ludig, entre otros.

La película - He de reconocer que me ha costado mucho trabajo decidir la nota que merece este espectáculo llamado Nos vemos allá arriba, ya que tengo el enorme hándicap de haber disfrutado enormemente del texto en el que se basa, algo que no suele ser muy halagüeño a la hora de ponernos delante de su adaptación al cine. Por una parte, no puedo mas que alabar el enorme trabajo que, sin lugar a dudas, han realizado todos y cada uno de los que han participado en este magnífico proyecto, aunque de igual forma se que han estado realmente cerca de ofrecernos una de esas películas que permanecen en nuestra memoria de por vida, algo que me enfurece sobremanera.

1917 - Sam Mendes (2019)

Título original - 1917
Año - 2019
Duración - 119 min.
País - Reino Unido
Dirección - Sam Mendes
Guión - Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
Música - Thomas Newman
Fotografía - Roger Deakins
Montaje - Lee Smith
Producción - Pippa Harris, Callum McDougall, Sam Mendes, Jayne-Ann Tenggren
Productora - Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amblin Partners / Neal Street Productions / DreamWorks SKG / New Republic Pictures. Distribuida por Universal Pictures
Reparto - George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley, Pip Carter, Paul Tinto, Andy Apollo, William Postlethwaite, Gabriel Akuwudike, Josef Davies, Spike Leighton, Adam Hugill, Benjamin Adams, Tommy French, Merlin Leonhardt, Jos Slovick, Jack Shalloo, Elliot Edusah, Jacob James Beswick, Daniel Attwell, Samson Cox-Vinell, Michael Rouse, Richard Dempsey, Phil Cheadle, Jonah Russell
Género - Bélico. Drama

Sam Mendes es el realizador responsable de llevar a la gran pantalla el guión escrito junto a Krysty Wilson-Cairns, en el que nos ponemos en la piel de dos soldados británicos con una difícil misión, durante la primera guerra mundial. Un trabajo que consigue algo muy complicado a estas alturas en el cine bélico, crear una propuesta original y cautivadora, capaz de hacer que el espectador viva la aventura junto a sus protagonistas. Muy merecidos sus dos Globos de oro (Mejor película de drama y Mejor dirección). La guerra vivida desde las trincheras.

Sinopsis - La película sigue a los jóvenes soldados británicos Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman), que reciben la orden de avisar a los batallones de primera línea de batalla, listos para atacar al supuestamente mermado ejército alemán, de abandonar dicha idea para evitar una auténtica masacre. El largo y difícil camino que les separa de ellos, teniendo que atravesar las líneas enemigas, hacen de dicha misión un reto casi imposible.

El director - Samuel Alexander Mendes, conocido como Sam Mendes, es un director de cine y teatro británico nacido en Reading, Berkshire, Inglaterra, en 1965.

Después de graduarse en la Universidad de Cambridge en 1987, Mendes fue contratado como asistente de dirección en el Chichester Festival Theatre. Tras ser nombrado director artístico de Donmar Warehouse, dirigió aclamadas obras como Cabaret (1993), Oliver! (1994), Company (1995) o Gypsy (2003).

Su debut cinematográfico fue la magnífica American Beauty (1999), protagonizada por Kevin Spacey, que se llevó el Globo de Oro, el BAFTA y el Óscar a la Mejor Película. Mendes ganó el Globo de Oro, el Premio del Gremio de Directores de América y el Óscar al Mejor Director. Su siguiente trabajo fue Camino a la perdición (2002), otra excelente película en la que contó con Tom Hanks, Paul Newman o un joven Jude Law. Tras ellas llegaron la bélica Jarhead, el infierno espera (2005), con Jake Gyllenhaal, el drama romántico Revolutionary Road, con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet y la comedia dramática Un lugar donde quedarse (2008), con John Krasinski, Maya Rudolph y Jeff Daniels.

Sam Mendes entró en el universo de James Bond con Skyfall (2012), revitalizando la franquicia, para lo que contó con Daniel Craig, continuando en el papel del famoso agente, acompañado por Judi Dench, Ralph Fiennes y nuestro Javier Bardem (un papel memorable). Tal fue el éxito de crítica y público que repitió con Spectre (2015), con Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes o Monica Bellucci en el reparto, aunque con ella baja un poco el listón de la anterior.

La película - Hace unos días les hablábamos de la película Midway en este otro artículo, un trabajo con el que poco o nada tiene éste en común, tan sólo pertenecer al género bélico. En aquella asistimos a un espectáculo de sonido e imágenes dignos de ser disfrutado en una gran pantalla, pero que no destacaba en ningún otro aspecto. 1917 es otra cosa completamente diferente, en la que en lugar de asistir a un gran espectáculo como lo que en realidad somos, meros espectadores, formamos parte del equipo protagonista de la película de principio a fin, o al menos esa es la impresión que no abandona al espectador en ningún momento. Esa es la enorme virtud de este trabajo, la de ponerte en la piel de los angustiados militares protagonistas, la de poder palpar el terror que no los abandona en ningún momento y compartir la única lucha que de verdad los mueve, la lucha por sobrevivir.

Hace ya mucho que dejé de necesitar héroes de cartón piedra para disfrutar una película de este estilo, que prefiero que me acerquen a la realidad a que intenten impregnarme con idealismos absurdos, pero claro, esa es solo mi opinión. El cine, nos guste o no, es más un negocio que un arte, por lo que es fundamental que sea capaz de satisfacer al público que lo va a consumir, en su mayoría público joven que prefiere espectacularidad a cualquier otra cosa. En este caso eso era complicado, pero no imposible, ya que la espectacularidad de las batallas vistas desde nuestro cómodo sillón ha sido sustituida por enormes raciones de fango, alambre de espino y mucha trinchera nauseabunda infectada de cadáveres, que te hacen participe de la acción.

Peaky Blinders - Steven Knight (2013)

Título original - Peaky Blinders
Año - 2013
Duración - 60 min.
País - Reino Unido
Director - Steven Knight (Creator), Otto Bathurst, Tom Harper
Guión - Steven Knight, Toby Finlay, Stephen Russell
Música - Martin Phipps
Fotografía - George Steel
Montaje - Christopher Barwell, Mark Eckersley, Matthew Cannings y Mark Davis
Producción - Katie Swinden y Laurie Borg
Productora - Caryn Mandabach Productions / British Broadcasting Corporation (BBC)
Género - Serie de TV, Drama
Reparto - Cillian Murphy, Sam Neill, Paul Anderson, Helen McCrory, Joe Cole, Sophie Rundle, Eric Campbell, Ned Dennehy, Annabelle Wallis, Tony Pitts, Ian Peck, Jeffrey Postlethwaite, Matthew Postlethwaite, Iddo Goldberg, Alfie Evans-Meese, Packy Lee, Harry Kirton, Benjamin Zephaniah, Natasha O'Keeffe, Kevin Metcalfe, Paul Chadwick, Noah Taylor, Jack Hartley, Lee Bolton, Tom Hardy, Andy Nyman
Web oficial - http://www.bbc.co.uk/programmes/p01fj945

Steven Knight es el creador de esta potente propuesta que se centra en las andanzas de una familia de gangsters establecida en Birmingham a comienzos del siglo XX. Con una ambientación excelente, un magnífico guión que te atrapa desde el primer momento y un reparto de muchos quilates capitaneado por un Cillian Murphy en estado de gracia, que hacen de la historia una experiencia muy adictiva y realista, no puedo mas que recomendaros su visionado. Por cierto, la primera temporada lleva un ocho, pero es que la segunda alcanza el nueve, además de contar con un fichaje de lujo, el actor Tom Hardy...

Sinopsis: Tommy Shelby (Cillian Murphy) dirige las actividades de una familia de gangsters conocidos como los Peaky Blinders, cuyos principales ingresos provienen del juego ilegal, que controlan con impunidad en la zona. Pero el robo por error de un valioso cargamento de armas pesadas llamará la atención del gobierno, que enviará desde Belfast a Birmingham al inspector jefe Chester Campbell (Sam Neill), un detective implacable de la Real Policía Irlandesa, que tendrá la misión de limpiar la ciudad y encontrar el cargamento de armas. Los expeditivos métodos de Chester harán que los Shelby luchen día a día por sobrevivir y mantener su estatus en la ciudad.

La serie: Que los británicos son seres humanos un tanto peculiares, es algo que creo que pocos podrán discutir, pero hay algo que es una verdad indiscutible, y es que cuando realizan un espectáculo, sobre todo una obra de teatro, una serie o una mini-serie de televisión, puedes tener por seguro que como mínimo será interesante. Si además detrás de ella está la BBC, aparte del lógico hecho de que te gustará mas o menos, la calidad con que esta está realizada queda fuera de toda duda, ya que tienen en cuenta hasta el mas mínimo detalle en todos los ámbitos, siendo algo que en un producto como el que nos ocupa hoy, ambientado en los años 20, tiene una enorme importancia a la hora de resultar real.

Bajo esta premisa, y tras haberme topado en varias ocasiones con ella sin llegar a hincarle el diente, quise aprovechar la oportunidad que mis vacaciones me han dado y ponerme al día con un producto que ha llamado mi atención desde siempre, visualizando las dos temporadas que hasta ahora han visto la luz. El resultado no ha podido ser mejor, encontrándome con un producto mimado hasta la saciedad, en el que cada detalle está calculado con minuciosidad y que desde el primer instante te atrapa en sus redes para no soltarte con facilidad. Para colmo, la primera temporada que ya derrocha bastante calidad, es bastante corta (seis episodios), por lo que uno no puede evitar preguntarse si serán capaces de mantener el nivel o si la historia realmente da para mas.

Y vaya si han sido capaces, ya que no solo han mantenido el nivel, sino que han conseguido limar los cuatro pequeños peros que se le podrían atribuir, para elevar el listón de un producto que va camino de alcanzar la excelencia absoluta. Sus aciertos son muchos, comenzando por el magnífico guión en el que su creador Steven Knight (Promesas del Este, Negocios ocultos, Redención, Locke), ha participado en todos y cada uno de ellos, realizándolos en su mayoría en solitario, a excepción del 4º episodio, en el que colaboró con Stephen Russell y el 5º, que escribió junto a Toby Finlay, ambos de la primera temporada. La fuerza de la historia es indiscutible, algo que en ningún momento es atenuado por su ritmo, perfectamente utilizado para que la cosa no decaiga nunca. La verdad es que hay que agradecer el escaso número de episodios, algo que hace que no se utilicen escenas ni tramas de relleno.