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Historia de un oso - Gabriel Osorio Vargas (2014)

Título original - Historia de un oso (Bear Story)
Año - 2014
Duración - 11 min.
País - Chile
Director - Gabriel Osorio Vargas
Guión - Daniel Castro, Gabriel Osorio Vargas
Fotografía - Animation
Montaje - Patricio Escala
Producción - Patricio Escala
Reparto - Animation
Productora - Punkrobot Studio / Punkrobot Animation Studio
Género - Animación, Drama, Cortometraje


Historia de un oso (Bear Story) es un cortometraje animado de 2014, dirigido por Gabriel Osorio Vargas, escrito por Daniel Castro junto al realizador y producido por Patricio Escala, que se encarga también del montaje. Acaba de recibir el preciado galardón en la categoría de Mejor cortometraje animado en la 88.ª edición de los Premios Óscar, siendo la primera y única producción chilena en obtener uno, la segunda en ser nominada, tras el largometraje No,5 y la única latinoamericana en ser nominada en la historia de la categoría.


Sus creadores utilizan la historia de un solitario oso que recorre a diario la ciudad con un teatro de marionetas, con el que cuenta la historia de su familia hasta el fatal día en que fueron separados de el por los dueños de un circo para realizar una llamada de atención a la vida destrozada de tantos y tantos presos políticos que tienen que abandonar su hogar y sus seres queridos para poder sobrevivir.

Concretamente, está inspirado en la historia del abuelo del director, Leopoldo Osorio, quien tras el golpe de Estado de 1973 fue encarcelado durante dos años, tras los que no tuvo mas remedio que viajar a México y posteriormente refugiarse en el Reino Unido, donde acabó formando una nueva familia. Queda claro por lo tanto que no estamos ante un trabajo para niños, principalmente por la tristeza que destila tras su magnífico acabado. Para su realización se han utilizado 4 clases de animación: por ordenador, 2D, 3D y stop motion.
Solo nos queda felicitar desde aquí a los premiados y al pueblo chileno en general, por conseguir algo nunca visto en su país, un Óscar de la academia.



Fuentes consultadas: Filmaffinity, Wikipedia y Youtube

Relatos salvajes - Damián Szifrón (2014)

Relatos, salvajes, Szifrón* Título original - Relatos salvajes
* Año - 2014
* Duración - 119 min.
* País - Argentina
* Director - Damián Szifrón
* Guión - Damián Szifrón
* Música - Gustavo Santaolalla
* Fotografía - Javier Juliá
* Montaje - Damian Szifron y Pablo Barbieri
* Producción - Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Matías Mosteirín, Claudio Belocopitt y Gerardo Rozín
* Productora - Coproducción Argentina-España; Corner Producciones / Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé / ICAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
* Género - Comedia, Drama, Película de episodios
* Reparto - Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, María Marull, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz, Liliana Weimer, Claudio Delan, Lucila Mangone, Federico Liss, Walter Donado, Diego Velázquez, Margarita Molfino, César Bordón, Mónica Villa, Juan Santiago Linari
* Web oficial - http://www.relatos-salvajes.com/


Damián Szifrón es el responsable del guión y la dirección de esta magnífica comedia negra que se ha convertido en uno de los mayores éxitos internacionales argentinos de la historia. Su original planteamiento, mostrándonos seis historia a las que solo une el hecho de que sus protagonistas pierden en algún momento el control, unido a la variedad y brillante nivel de todas sus historias, junto a un grupo de actores que las interpretan a la perfección, hacen de ella un título imprescindible. Hace honor a su título, no les quepa duda.

Relatos, salvajes, Szifrón

Sinopsis: Un vuelo en un avión de pasajeros, un sórdido restaurante de carretera, un accidentado viaje en coche, un eficiente depósito de vehículos, una mansión de una familia adinerada y un lujoso salón de celebraciones son los escenarios que serán testigos de las situaciones que harán perder las formas a algunos de sus protagonistas. Seis historias independientes que nos muestran situaciones mas o menos cotidianas y reacciones que no lo son tanto. Seis relatos realmente salvajes.

El director: Damián Szifron es un guionista y director argentino de cine y televisión nacido en Ramos Mejía, Buenos Aires, un 9 de julio de 1975. De origen judío, su padre era amante del cine y su madre disfrutaba realizando trucos de magia. Obtuvo sus estudios secundarios en la Escuela Técnica ORT, dónde se decantó por la especialidad de Medios de Comunicación. Más tarde estudió Teoría del Cine con Ángel Faretta (mítico crítico de la Revista Fierro) y completó su formación con la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Relatos, salvajes, SzifrónEs responsable de los cortometrajes El tren (1992), Río de Culpas (1993), Culpas (1994), Kan, el Trueno (1997) y el mediometraje Los Últimos Días (1999), además de co-dirigir con Esteban Student Oídos sordos (1995) y Punto muerto (1998). Entre 2002 y 2003 produjo, escribió y dirigió las dos temporadas originales de la serie Los Simuladores. Con este magnífico trabajo, donde mezcla intriga y comedia hábilmente, obtuvo un merecido éxito. En su reparto figuran Federico D'Elía, Diego Peretti, Martín Seefeld y Alejandro Fiore.

Su ópera prima fue El fondo del mar (2003), un interesante thriller escrito por el mismo y protagonizado por  Daniel Hendler, Gustavo Garzón y Dolores Fonzi; su siguiente trabajo fue Tiempo de valientes (2005), una comedia policíaca sobre un psicoanalista que ha de acompañar a un desquiciado policía como servicios a la comunidad. Está protagonizada por Diego Peretti y Luis Luque; regresó a la televisión con la serie Hermanos & Detectives (2006), de las que se hicieron sendos remakes en España y México en 2007 y 2009.

La película: Este es uno de esos casos en los que el cine parece mas injusto que nunca, porque observar como esta magnífica película se ha marchado de vacío de los Oscars de este año, deja una sensación un tanto agridulce. Y que conste, que hay que tener en cuenta la enorme calidad de sus rivales, ya que tanto Leviatán como Ida (la que finalmente lo ganó), figuraban en multitud de quinielas marcadas como favoritas. En los Goya ha ocurrido algo similar, aunque el caso es aún mas sangrante porque de los 9 premios a los que estaba nominada, entre los que están Mejor película, Mejor director y Mejor guión original, solo se alzó con el de Mejor película Iberoamericana. Pero dejando estas formalidades de lado, porque realmente es lo que son, y centrándonos en el trabajo que tenemos delante, he de reconocer que me ha hecho pasar un excelente rato de buen cine, mejorando incluso las altas expectativas que tenía con el.

La hora cero - Diego Velasco (2010)

hora, cero, Diego, Velasco* Título original - La hora cero
* Año - 2010
* Duración - 100 min.
* País - Venezuela
* Director - Diego Velasco
* Guión - Diego Velasco, Carolina Paiz
* Música - Freddy Sheinfeld, Gabriel Velasco
* Fotografía - Luis Otero
* Montaje - Otto Scheuren
* Producción - Rodolfo Cova y Carolina Paiz
* Productora - Subcultura / Factor RH Producciones
* Género - Acción. Drama
* Reparto - Zapata 666, Steve Wilcox, Albi De Abreu, Marisa Román, Alejandro Furth, Laureano Olivares, Erich Wildpret, Ana María Simón, Beatriz Vásquez, Tatiana Mabo, Antonio Cuevas
* Web oficial - http://lahoracero.com/


El joven director Diego Velasco es el responsable de la dirección, además de escribir su guión junto a su esposa, Carolina Paiz (colaboradora en la serie 'Anatomía de Gray'), de este magnífico trabajo que tras su mascara de película de acción nos ofrece algo mucho mas complejo que eso, en el que tienen cabida la crítica social y el drama. Otra muestra mas de que para realizar cine de acción no es necesario olvidarse de otras muchas virtudes que ofrece este arte, que no están reñidas con la diversión.

hora, cero, Diego, Velasco

Sinopsis: La Parca (Zapata 666) es un sanguinario sicario que corre con una mujer embarazada a la que han disparado para salvar su vida. Con la ayuda de varios colegas asaltan un ambulatorio y mas tarde un hospital, ya que los médicos están en medio de una huelga llamada 'La hora cero' y es imposible conseguir asistencia médica pública. Atrincherados en el, consiguen raptar a una periodista y su cámara, para tratar de poner la opinión pública de su favor e impedir que los masacren.

El director: Diego Velasco es un director estadounidense criado en Venezuela, que comenzó su carrera como asistente de cámara, para más tarde dedicarse a la creación de guiones y a la dirección.

hora, cero, Diego, VelascoGanó gran experiencia trabajando en la creación de anuncios y en televisión. Es responsable de varios cortos que han participado en multitud de festivales internacionales, de los que el mas destacable es 'Cedula Ciudadano' (2000), con el que ganó una mención especial de la Academia de Cine. Es una comedia que trata sobre un ciudadano que tiene unas horas para conseguir sus papeles de residencia y está protagonizado por Héctor Palma, Luis Colmenares, Dimas González, Rolando Padilla, Benjamin Rausseo y Orlando Urdaneta.

En el año 2001 comenzó a dirigir episodios en la serie 'Planeta de 6', una Sitcom familiar sobre un grupo de personas a las que unen fuertes lazos de amistad. Está protagonizada por Mariana Cadavieco, Ana María Simón, César Manzano, etc. No fue hasta el 2010 cuando presentó su ópera prima, 'La hora cero' que hoy nos ocupa. En 2012 dirigió la serie online de 'Cybergeddon', creada por Anthony E. Zuiker. Nos cuenta la historia de un grupo de policías tras la pista de un grupo de hackers capaces de lanzar grandes ataques. Consta de 9 episodios y en ella trabajan actores como Olivier Martínez, Missy Peregrym y Manny Montana, entre otros. Ha sido su primer trabajo de nacionalidad estadounidense.

La película: Hacía ya bastante tiempo que no encontraba una película de acción que me llenase tanto como 'La hora cero' lo ha hecho, no solo por su espectacularidad y su fuerza, sino por lo completa que resulta en su conjunto, ofreciendo muchísimo mas de lo que por desgracia, nos ofrecen la mayoría de trabajos dentro de este maltratado género en los últimos tiempos.

La estrategia del caracol - Sergio Cabrera (1993)

estrategia, caracol, Sergio, Cabrera* Título original - La estrategia del caracol
* Año - 1993
* Duración - 105 min.
* País - Colombia
* Director - Sergio Cabrera
* Guión - Humberto Dorado, Jorge Goldenberg, Frank Ramírez, Ramón Jimeno
* Música - Germán Arrieta
* Fotografía - Carlos Congote
* Montaje - Manuel Navia
* Producción - Marianella Cabrera, Sergio Cabrera, José María Nieto y Sandro Silvestri
* Productora - Caracol Televisión / CPA / Crear TV / Emme / FOCINE / Fotograma S.A. / Ministère de la Culture et de la Francophonie / Ministère des Affaires Étrangères
* Género - Comedia, Drama
* Reparto - Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido, Víctor Mallarino, Salvatore Basile, Carlos Vives, Gustavo Angarita, Jairo Camargo, Ulises Colmenares, Marcela Gallego, Jorge Herrera, Luis Fernando Montoya, Edgardo Román


El director de cine colombiano Sergio Cabrera fue el encargado de recordarnos que es posible realizar una comedia, aunque sea una dramática, capaz de hacernos pensar, entretenida pero a la vez crítica y mordaz, con la que trata la eterna lucha de clases que se produce en cualquier sociedad, y mas aún en una como la colombiana, donde las diferencias entre los diferentes estratos sociales son abismales. Una delicia que lanza un grito de esperanza y optimismo, el mismo que desprenden sus entrañables personajes. Imprescindible.

estrategia, caracol, Sergio, Cabrera

Sinopsis: Los inquilinos de La Casa Uribe ven como tras ser desalojados los ocupantes de la casa contigua, correran su misma suerte en breve. Su propietario, el pudiente y arrogante Dr. Holguín (Víctor Mallarino), quiere que sea declarada Bien de Interés Cultural del Casco Histórico de Bogotá, aunque sus planes son otros muy diferentes. Por el momento, han sido capaces de retrasarlo por el ingenio de "Perro" Romero (Frank Ramírez), un hábil personaje que está a punto de licenciarse como abogado, pero cuando sus estratagemas legales se agotan, deberán seguir el extraño plan que un viejo anarquista español exiliado llamado Jacinto (Fausto Cabrera).

El director: Sergio Cabrera nació en Medellín en 1950. Hijo de actores españoles exiliados en Colombia debido al régimen franquista, se trasladó con su familia a China en 1960, donde terminó su educación en Pekín, donde llegó a ser guardia rojo con 16 años. Tras regresar a Colombia, fue miembro de la guerrilla del 'Ejército Popular de Liberación' durante 4 años.

estrategia, caracol, Sergio, CabreraA comienzo de los años 70 regresa al país asiático para estudiar filosofía y hacer cine en sus tiempos libres, época de la que datan sus primeros cortos. En 1975 se trasladó a Londres para estudiar cine en el London Film School, tras lo que se ha dedicado a este arte, ejerciendo como director de fotografía, productor, editor, actor, co-guionista y director.

Ha dirigido doce cortometrajes, varios documentales y series para televisión, además de algunas telenovelas. En cuanto al cine se refiere, destacan en su filmografía títulos como 'Técnicas de duelo: Una cuestión de honor' (1988), 'La estrategia del caracol' (1993), 'Águilas no cazan moscas' (1994), 'Ilona llega con la lluvia' (1996), 'Golpe de estadio' (1999) y 'Perder es cuestión de método' (2005). Destaca también su trabajo en España, donde es responsable de las series 'Severo Ochoa: La conquista de un Nobel' (2001) y 'Adolfo Suárez, el presidente' (2010), además de participar en la exitosa 'Cuéntame cómo pasó' (2001). Dirigió también el documental 'Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren' (2004), junto a Pedro Barbadillo y María Campuzano.

La película: Por una vez, y sin que sirva de precedente, no tengo la menor intención de desgranar los medios técnicos desplegados en este trabajo, puesto que no creo que sea algo necesario. Tras disfrutar por segunda vez tras unos años de 'La estrategia del caracol', sigo sin prestar la mas mínima atención a como está hecha la película, a si su fotografía es mejor o peor, a si la iluminación de tal escena es la mas apropiada o a si hubiese realizado este cambio o aquel.

El lobo detrás de la puerta - Fernando Coimbra (2013)

lobo, puerta, Coimbra* Título original - O lobo atrás da porta
* Año - 2013
* Duración - 100 min.
* País - Brasil
* Director - Fernando Coimbra
* Guión - Fernando Coimbra
* Fotografía - Lula Carvalho
* Montaje - Karen Akerman
* Producción - Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debnora Ivanov, Gabriel Lacerda, Pablo Torrecillas y Rodrigo Castellar
* Productora - Gullane Filmes
* Género - Drama, Secuestros
* Reparto - Milhem Cortaz, Leandra Leal, Fabiula Nascimento, Tamara Taxman, Karine Teles, Antonio Saboia, Thalita Carauta, Paulo Tiefenthaler, Juliano Cazarre


El primer trabajo en la dirección de Fernando Coimbra, llevando a la pantalla un guión del que también es responsable, le augura un prometedor futuro dentro del panorama cinematográfico actual. Una historia nada fácil de digerir, donde el amor, el engaño y los celos copan la atención del espectador y que ademas, nos deja el excelente trabajo de sus dos actrices protagonistas, Leandra Leal y Fabiula Nascimento, ambas soberbias en sus interpretaciones. Mas que recomendable.

lobo, puerta, Coimbra

Sinopsis: Tras la desaparición de una niña, la policía comienza a investigar entre sus mas allegados. Pero tras tomar declaración a los padres, Sylvia (Fabiula Nascimento) y Bernardo (Milhem Cortaz), además de a la principal sospechosa, Rosa (Leandra Leal), la amante de Bernardo, existen contradicciones entre las diferentes versiones dadas por todos, lo que lleva al policía encargado de la investigación (Juliano Cazarre) a pensar que alguno de ellos sabe mucho mas de lo que cuenta.

lobo, puerta, CoimbraEl director:  He de confesaros que nada sabía de Fernando Coimbra antes de visualizar el enorme trabajo con el que ha debutado en la dirección de un largometraje, 'El lobo detrás de la puerta', siendo también responsable de su guión.

Había participado como actor en el cortometraje de 2011 'Uma Noite'; como editor en el corto 'Tempestade' (2010) y el documental 'Tudo Por Amor ao Cinema' (2014) y como director en los cortometrajes 'O Retrato de Deus Quando Jovem' (1996), del que también es responsable como editor y guionista, 'Trópico das Cabras' (2007), del que también es guionista y 'Magnífica Desolação (2010). No puedo opinar sobre ninguno de ellos por el simple hecho de no haberlos visualizado.

Lo que si me ha quedado claro es el enorme potencial que posee, tanto como guionista como, sobre todo, como director, siendo uno de esos realizadores de los que estaremos muy atentos a partir de ahora. Aire fresco para este arte que tan necesitado está de jóvenes con potencial que puedan aportar ideas frescas.

La película: El cine brasileño vive una época de un indudable crecimiento desde finales de los años 90. El primer trabajo que me viene a la mente es el dirigido por Walter Salles, 'Estación central de Brasil' (1998), al que siguió 'Ciudad de Dios' (2002) dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, 'La casa de Alicia' (2007), de Chico Teixeira, 'Tropa de Elite' y 'Tropa de Elite 2' (2007 y 2010) , ambas dirigidas por José Padilha o 'Budapeste' (2009), de Walter Carvalho y así una larga lista que crece cada año.

La ronda - John Roger Palmer (cortometraje)

* Título original - La ronda
* Pais - Chile
* Dirección - John Roger Palmer
* Guión - John Roger Palmer - Andres Godoy - Lagos
* Asistente Dirección - Eugenio Astudillo
* Producción - Andrés Correa
* Post Producción - John Roger Palmer
* Productora - Hekus Producciones y K-21
* Cámara - Sebastián Jiménez
* Vestuario - Erike Salazar
* Sonido - Iván Maturana
* Musica - John Roger Palmer
* Género: Terror
* Reparto - Nicolás Terán , David Fredes , Dalyn Fredes


Hoy os dejo un interesante corto de terror en el que se nos muestra brévemente las incidencias de dos guardas de seguridad durante una de sus frecuentes rondas. Un cortometraje que, con sus cuatro minutos de duración, hace honor a su nombre. Muy interesante y por supuesto, totalmente recomendable.



Ciudad de Dios - Fernando Meirelles y Kátia Lund (2002, Película completa)

Ciudad, Dios, Meirelles, Lund* Título original - Cidade de Deus
* Año - 2002
* Duración - 130 min.
* País - Brasil
* Director - Fernando Meirelles y Kátia Lund
* Guión - Braulio Mantovani basado en la novela de Paulo Lins
* Música - Antonio Pinto, Ed Cortes
* Fotografía - César Charlone
* Productora - O2 Filmes / VideoFilmes / Globo Filmes / Wild Bunch
* Género - Drama
* Reparto - Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo


En el año 2002, Fernando Meirelles y Kátia Lund sorprendieron a propios y extraños con este duro retrato de la vida en una de las favelas mas conocidas de Río de Janeiro, que da título a la película, 'Ciudad de Dios'. Un trabajo tan duro como sobrevivir en ella, rodado con un ritmo excelente y en la que destaca sobre todo su fidelidad a la realidad, o al menos es la apariencia que da. Una película simplemente indispensable.

Ciudad, Dios, Meirelles, Lund

La película nos relata del incremento del crimen organizado en 'Cidade de Deus', un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta. Buscapé es un niño más en Ciudad de Dios, de 11 años de edad muy diferente a como son la mayoría de los niños del lugar, a los que ve a diario delinquir y enfrentarse a la policía. Un chaval normal que tiene la ilusión de ser fotógrafo. Dadinho tiene su misma edad cuando se traslada al barrio, sin embargo el sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y rápidamente comienza a hacer recados para los delincuentes locales.

Todo comenzó cuando en 1996, Kátia Lund comenzó a trabajar en el documental 'Noticias de una guerra privada', que retrataba la guerra en curso entre los narcotraficantes fuertemente armados que dominaban las favelas (muchos de ellos de muy corta edad) y la policía de Río de Janeiro. Fue estrenado en 1999 con enorme éxito entre la crítica, ademas de ser nominado para un Emmy.

Ciudad, Dios, Meirelles, LundEn 2001, Kátia Lund fue invitada por Fernando Meirelles para co-dirigir 'Golden Gate (Palace II)' , un cortometraje acerca de dos jóvenes en una favela. El corto ganó varios premios en festivales de cine de todo el mundo, así que Lund y Meirelles siguieron colaborando con la película 'Ciudad de Dios', con la que recibieron el reconocimiento internacional, siendo nominada a cuatro premios de la Academia incluyendo mejor director (injustamente Lund no fue nominada, sólo Meirelles recibió el reconocimiento de la Academia). El éxito de esta película fue el trampolín para la serie de televisión 'La ciudad de los hombres', una continuación de la historia narrada en el corto 'Golden Gate'. Lund produjo el show con Meirelles y dirigió cuatro episodios, obteniendo un gran éxito en Brasil.

Tras ello Meirelles realizó en 2005 'El jardinero fiel', una película británica protagonizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz y basada en la novela homónima de John Le Carré. En 2008 presentó 'A ciegas', un thriller dramático brasileño interpretado por Julianne Moore, Mark Ruffalo y Danny Glover entre otros y basado en la novela 'Ensayo sobre la ceguera' del Premio Nobel portugués José Saramago. '360. Juego de destinos' es el nombre del título británico que en 2011 combinaba drama, romance y thriller, contando con las interpretaciones de Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz y Ben Foster.

El médico aleman (Wakolda) - Lucía Puenzo (2013)

médico, aleman, Wakolda, Lucía, PuenzoTítulo original - Wakolda
Año - 2013
Duración - 90 min.
País - Argentina
Director - Lucía Puenzo
Guión - Lucía Puenzo
Música - Andrés Goldstein, Daniel Tarrab
Fotografía - Nicolás Puenzo
Coproducción Argentina-Francia-España-Noruega
Productora - Historias Cinematograficas Cinemania / Dreamer Joint Venture Filmproduction / Hummelfilm / Pyramide Productions / Wanda Films
Género - Thriller, Drama
Reparto - Àlex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado, Alan Daicz, Abril Braunstein, Juani Martínez
Web Oficial - http://www.wakolda.com/


Lucía Puenzo dirige, ademas de ser responsable del guión, este perturbador retrato de uno de los mayores engendros que la raza humana haya tenido nunca que soportar. Un thriller dramático contado de una forma tranquila pero firme, que será capaz de retorcer las entrañas de los mas acostumbrados al género.

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Una familia se dirige a Bariloche durante el verano de 1960 para reabrir la hostería que allí poseen. En su camino, un médico alemán (Alex Brendemühl) se une a ellos para cruzar la ruta que transcurre por un desierto de la Patagonia. Tras su llegada, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como su primer huésped, sin saber en realidad con quien están a punto de compartir sus vidas...

médico, aleman, Wakolda, Lucía, PuenzoLa argentina Lucía Puenzo es escritora, directora, productora ejecutiva y guionista de cine.  Su primera novela, 'El niño pez', fue publicada en el año 2004 y cinco años más tarde Lucía la adaptó al cine y dirigió ella misma la película. Con anterioridad había escrito los guiones de '(H) Historias cotidianas' (2000), 'La puta y la ballena' (2003) y 'A través de tus ojos' (2006), pero fue su trabajo 'XXY' (2007), en el que ejerció de guionista y directora, el que le dio mayor fama internacional, llegando a ganar los premios Ariel a la mejor película iberoamericana, el Cóndor de Plata a la mejor película y guión adaptado y el Goya a la mejor película extranjera.

Con 'Wakolda', la que hoy nos ocupa, ha vuelto a estar nominada a los Goya, aunque finalmente ha sido la venezolana 'Azul y no tan rosa' la que consiguió el galardón. Y es que estamos ante un trabajo que dista mucho de la mayoría de las producciones similares que hoy día se pueden encontrar. Es la suavidad y la sutileza con la que la directora lo afronta lo que la hace distinta, consiguiendo un producto original pero que no gustará a todos los amantes del género por igual. En ellas están la gran virtud y el gran defecto de la película.

El Narco (El infierno) - Luis Estrada (2010)

Narco, infierno, EstradaTítulo original - El infierno
Año - 2010
Duración - 150 min.
País - México
Director - Luis Estrada
Guión - Luis Estrada, Jaime Sampietro
Música - Santiago Ojeda
Fotografía - Damián García
Productora - Bandidos Films / IMCINE / CONACULTA / FOPROCINE / EFICINE / Bi.100 / Estudios Churubusco
Género - Drama, Thriller
Reparto - Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Elizabeth Cervantes, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Jorge Zárate, Daniel Giménez Cacho, Salvador Sánchez, Dagoberto Gama, Isela Vega, Alejandro Calva, Kristyan Ferrer, José Sefami, Emilio Guerrero, Daniel Martínez, Mauricio Isaac, Edwarda Gurrola, Angelina Peláez, Zaide Silvia Gutiérrez, Silverio Palacios, Mario Almada, Gerardo Taracena, Tony Daltón, Carlos Cobos, Gabino Rodríguez, Álex Perea, Hector Kotsyfakis, Tenoch Huerta


Luis Estrada realizó en 2010 este excelente thriller en el que el dramatismo y un agudo humor negro se mezclan con un resultado excepcional. Una crítica mordaz a la situación de muchas zonas de México, donde la corrupción política, el narcotráfico, la pobreza y la violencia conviven con total impunidad.

Narco, infierno, Estrada

Benjamín García (Damián Alcázar) emigró a los Estados Unidos para buscarse la vida pero pasados 20 largos años es extraditado y regresa a su México natal. Allí. ademas de un panorama desolador por la crisis económica y la violencia, descubre que su hermano fue asesinado después de un largo periodo ligado al narcotráfico y se propone descubrir quien fue el causante de ello.

Aún me parece mentira que las dos horas y media que dura esta película se me hayan pasado tan rápido, llevándome con ella una de esas escasas sorpresas que te recuerdan lo grande que es el cine. Tras unos primeros instantes aclimatándome a expresiones como "vete a chingar a tu madre" o “Me cae que esta vida y no chingaderas es el cabrón Infierno” y toda la verborrea típica por esos lares, te sumerges en una historia magníficamente contada, en la que su director, Luis Estrada, da muestras de una maestría brutal.

El director ya había contado con la participación del actor Damián Alcázar en sus trabajos anteriores 'La ley de Herodes' (1999), una comedia satírica en la que trataba el problema de la corrupción política en México y 'Un mundo maravilloso' (2006), en la que realizaba un duro retrato del gobierno de Vicente Fox. En 'El narco' vuelve a tocar el tema del narcotráfico, el crimen organizado y la corrupción política que consumen a su amado país. Recomiendo totalmente el visionado de los tres trabajos, todos de gran éxito y con una calidad fuera de toda duda.

Para realizar un trabajo de tal duración que no resulte monótono ni llegue a aburrir hace falta un guión tan bueno como el que aquí firman el director junto a Jaime Sampietro. Los diálogos son brillantes, creíbles, incidiendo constantemente en la denuncia y utilizando grandes dosis de un humor tan negro como el betún y totalmente necesario para aliviar la dureza de la historia. Las interpretaciones tienen un buen nivel general, destacando el magnifico Damián Alcázar, uno de esos actores que solo has de ver en un par de planos para conquistarte con su simpatía y profesionalidad.

Esclavo de Dios - Joel Novoa (2013)

Esclavo, Dios, Joel, NovoaTítulo original - Esclavo de Dios
Año - 2013
Duración - 90 min.
País - Venezuela
Director - Joel Novoa
Guión - Fernando Butazzoni
Música - Emilio Kauderer
Fotografía - Closed Eye Visuals
Productora - Arlequin Films
Co-produccion de Argentina, Venezuela y España
Género - Thriller, Terrorismo, Basado en hechos reales
Reparto - Mohammed Alkhaldi, Daniela Alvarado, César Troncoso, Devorah Lynne Dishington, Vando Villamil


Joel Novoa debuta en la dirección de un largometraje con 'Esclavo de Dios'. Un valeroso intento de exponer un conflicto que ha enfrentado a dos pueblos durante generaciones y al que no se le ve fin. Según sus propias palabras 'Es una llamada a la tolerancia y al encuentro de los pueblos, a través de una historia inspirada en hechos reales'. Toda una declaración de intenciones, ya que en Venezuela es extremadamente difícil rodar cine evitando ser censurado.

Esclavo, Dios, Joel, Novoa

La película nos pone en la piel de dos personas, que por las vivencias que tuvieron en sus infancias, son extremistas religiosos, uno israelí y otro palestino. Uno se ha preparado durante años para, con el tiempo, atentar en el nombre de Alá, vengando así la muerte de su familia y el otro se ha formado en el Mossad para lograr acabar con los terroristas islámicos, cueste lo que cueste. Sus caminos se cruzarán coincidiendo con los hechos que ocurrieron en Argentina en 1994 (atentado contra la AMIA en Buenos Aires que dejó 85 muertos).

Esclavo, Dios, Joel, NovoaTras conseguir que la película fuera aprobada por el CNAC (esta financió parte de la película) y seleccionada por una Comisión de Estudios de especialistas del país Venezolano, Joel Novoa se encontró con una terrible sorpresa: las autoridades cinematográficas venezolanas obligaban a pasar antes de la película un documental de 10 minutos sobre la causa palestina que confundía a los espectadores, tras las críticas de los sectores mas extremistas.

"A los pocos minutos yo mismo he tenido que detener a la gente para que no salga del cine", dijo a los periodistas. "Nunca pretendí que la película se volviera algo político, sin embargo, ciertos grupos radicales la convirtieron en algo político", agregó. Novoa recalcó que no está en contra de que se proyecten los cortometrajes, ya que él mismo realizaba ese tipo de formatos, pero dijo que el público debe ser alertado para evitar confusiones. Agregó que en este caso, el documental apoya la causa palestina de manera sesgada, toma posición parcializada y esto confunde al público. También dejo claro que el filme es una "ficción" y que no pretende utilizar a la religión para fines políticos, sino que es una llamada a la tolerancia. "Esto lo veo como una censura indirecta", alegó.

Ya veis como son las cosas en este mundo. En nuestra modesta opinión, el director tiene toda la razón ya que en ningún momento se ve que tome parte a favor de ninguno de los dos contendientes, sino que intenta hacer una llamada a la reflexión con las armas de las que dispone. Es un trabajo que deberían de ver muchos de los que, excusándose en la religión, se niegan a abandonar una lucha que se ha cobrado ya demasiadas vidas inocentes.

La casa del fin de los tiempos - Alejandro Hidalgo (2013)

fin, tiempos, alejandro, hidalgo, cartelTítulo original - La casa del fin de los tiempos
Año - 2013
Duración - 97 min.
País - Venezuela
Director - Alejandro Hidalgo
Guión - Alejandro Hidalgo
Música - Yoncarlos Medina
Fotografía - Cezary Jaworski
Productora - Epica Produccion / X Rojo Producciones / JEMD Films / Xenon Films / La Fundación Villa del Cine
Género - Intriga, Terror
Reparto - Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante, Guillermo García, Adriana Calzadilla, José León, Héctor Mercado, Yucemar Morales
Web oficial: http://www.lacasadelfindelostiempos.com/


Alejandro Hidalgo debuta en la dirección con esta sorprendente película, basada en un excelente guión escrito por el mismo. Es el primer trabajo venezolano de intriga con toques de terror y realizado con un presupuesto bastante reducido. Es un claro ejemplo que demuestra que lo que de verdad importa a la hora de hacer cine es tener una buena historia y de ella realizar un buen guión.

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Estoy completamente seguro de que muchas de las personas que comenzaron a ver este estupendo trabajo, la quitaron en los primeros 20 minutos, craso error. Yo siempre digo que cuando un pintor enseña un cuadro o un escultor su última obra, jamas nos lo enseñan a medias. Con el cine pasa exactamente igual, hay que ver la obra completa para así poder juzgarla adecuadamente. Es por ello que he tenido que tragarme infinidad de tostones cientos de veces pero, como ocurre en este caso, me he llevado algunas gratas sorpresas.

Alejandro, Hidalgo, director, fin, tiempos.Y es que el debutante Alejandro Hidalgo imprime al comienzo del film un ritmo bastante pausado, lo que unido a la necesidad de adaptarse a esa manera de hablar, que necesita de un periodo de adaptación, como le ocurrirá a un extranjero al llegar a España, y aún mas a Andalucía, además de la elección de ese titulo horroroso donde los haya, seguro que echa a muchos para atrás. Pero en cuanto avanza un poco el metraje y conocemos a los personajes, la historia te atrapa hábilmente y ya no parpadeas hasta el final.

Para ello no necesita de efectos digitales de alto coste, simplemente crea un clima malsano y asfixiante en el que se mueven nuestros personajes y poco a poco nos va desmenuzando la historia al ritmo que le interesa. Su habilidad para contrarrestar ese clima, con las escenas de los niños fuera de los muros de la casa, es digna de elogio y nos muestra un talento que, a buen seguro, dará mucho que hablar.

Tesis sobre un homicidio - Hernán A. Golfrid (2013)

caratula, cartel, póster, portada, cine, películaTítulo original - Tesis sobre un homicidio
Año - 2013
Duración - 106 min.
País - Argentina
Director - Hernán A. Golfrid
Guión - Patricio Vega a partir de la novela de Diego Paszkowski
Música - Sergio Moure
Fotografía - Rodrigo Pulpeiro
Productora - Coproducción Argentina-España; BD Cine / Tornasol Films / Telefé / DirectTV / Haddock Films / Castafiore Films
Género - Intriga, Thriller psicológico, Crimen
Reparto - Ricardo Darín, Alberto Ammann, Arturo Puig, Calu Rivero, Fabián Arenillas, Mara Bestelli, Antonio Ugo, José Luis Mazza, Mateo Chiarino, Natalia Santiago, Ezequiel De Almeida, Cecilia Atán
Web Oficial - http://www.tesissobreunhomicidio.com


Hernán A. Golfrid cambia totalmente de registro tras la comedia romántica 'Música en espera' (2009), con este thriller seco y gris, donde el protagonismo recae sobre Ricardo Darín, bien acompañado por Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig. La historia de un duelo de intelectos en base a un homicidio cometido a las puertas de la universidad.

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Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) da clases de derecho penal en la universidad de Buenos Aires. Gonzalo (Alberto Ammann) es hijo de un antiguo amigo suyo y viaja desde España para asistir a sus clases. Todo se torcerá cuando, tras aparecer una chica muerta a las puertas del edificio, Roberto comenzará a sospechar que su brillante alumno Gonzalo es el responsable de lo sucedido.

actriz, actrices, cine, películaEl cine argentino ha avanzado mucho en los últimos tiempos, dejándonos productos tan diversos en genero y calidad, que merecen toda nuestra atención. En el caso que hoy nos ocupa, nos encontramos con un trabajo basado en un buen guion, que nos regala diálogos de altura en muchos momentos, sin dejar de lado la creciente tensión característica de este género.

Su primera hora es realmente excelente, las interpretaciones magnificas y el ritmo soberbio, desmenuzando poco a poco todo lo que se nos expone. El trabajo realizado por el director con la cámara es también muy bueno, filmando secuencias de una calidad indiscutible. Pero a partir de ese momento parece como si una nueva película apareciese ante nuestros ojos. La anarquía triunfa dando paso a una confusión difícil de entender, después de lo visto anteriormente. Si antes todo era debidamente explicado, ahora aparecen elementos que desaparecen de la historia por arte de magia, como la tesis que Gonzalo entrega a Roberto, el cual ni tan siquiera lee, aun dando esta titulo a la película.

La memoria del muerto - Valentín Javier Diment (2011)

Carteles, posters, cine, películasTítulo original - La memoria del muerto
Año - 2011
Duración - 89 min.
País - Argentina
Director - Valentín Javier Diment
Guión - Martín Blousson, Valentín Javier Diment, Nicanor Loreti, Germán Val
Música - Pablo Borghi
Fotografía - Claudio Beiza
Productora - Películas V
Género - Terror,  Serie B
Reparto - Lola Berthet, Luis Ziembrowski, Jimena Anganuzzi, Matías Marmorato, Lorena Vega, Rafael Ferro, Gabriel Goity, Flora Gró, Ana Celentano, Horacio Acosta, Pamela Rementería, Belén Brito, Emilio Laszlo, Julia Laszlo, Gabriela Rubinsztein, Raquel Albeniz, Muriel Lescano
Facebook - https://www.facebook.com/LaMemoriadelMuerto


El polifacético director argentino Valentín Javier Diment nos ofrece este trabajo de serie B aclamado en los festivales especializados. Terror sobrenatural con aires de comedia negra, en el que el rojo sangre es el verdadero protagonista. Solo aconsejable para los amantes del genero y espectadores fuertes de estomago.

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Tras la repentina muerte de Jorge (Gabriel Goity) el mundo de Alicia, su mujer, se viene abajo. Jorge ha dejado una emotiva carta dirigida a sus mas allegados y por ese motivo su mujer los convoca en su casa a los 49 días de su fallecimiento. Pero los presentes desconocen las verdaderas intenciones de Alicia, recuperar a su marido a toda costa y para ello tendrán que pagar un precio muy alto.

actores, cine, películaHe de reconocer que quizás me sea difícil ser justo con esta película, ya que este tipo de terror no solo no me gusta, sino que me produce aprensión. También señalar lo que digo constantemente, el cine es como una escultura o un cuadro. Cada uno ve algo diferente frente a la obra y saca sus propias conclusiones sobre ella, por lo que has de visualizarla si quieres tener tu propia opinión. Yo aquí simplemente expreso las mías.

Valentín Javier Diment es un todo-terreno en el mundo del cine, en el que ha ejercido como Director, Intérprete, Producción, Guionista, Montaje, Temas Musicales... la lista es interminable. Muy a tener en cuenta viendo la repercusión internacional alcanzada por el documental "Parapolicial Negro: apuntas para una prehistoria de la triple A" y "La memoria del muerto" que hoy nos ocupa.

Estamos ante un trabajo que algunos han descrito como "una terrorífica mezcla entre el humor grotesco de Terroríficamente Muertos (Evil Dead 2, 1987) y el elegante barroquismo del giallo italiano". La verdad es que el director llama rápidamente la atención con un inicio bastante original, utilizando un plano entrecortado de la pareja caminando mientras conversan. Pero la alegría dura poco, ya que lo que al principio se muestra como extrañas imágenes que le vienen a la cabeza a la protagonista, se convierte tras la lectura de la carta en la base de la película.