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La infancia de Iván (Ivan's Childhood) - Andrei Tarkovsky (1962)

Título original - Ivanovo detstvo (Ivan's Childhood)
Año - 1962
Duración - 95 min.
País - Unión Soviética (URSS)
Dirección - Andrei Tarkovsky
Guion - Vladimir Bogomolov, Mikhail Papava
Música - Vyacheslav Ovchinnikov
Fotografía - Vadim Yusov
Montaje - Lyudmila Feiginova
Producción - Gleb Kuznetsov
Productora - Mosfilm
Reparto - Nikolay Burlyaev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko, Valentina Malyavina
Género - Drama, Bélico / II Guerra Mundial, Espionaje, Infancia, Nazismo


La infancia de Iván (Ivan's Childhood) supuso el primer trabajo que el inolvidable realizador ruso Andrei Tarkovsky dejó para la historia del cine. Un trabajo del que se hizo cargo tras el despido del anterior realizador, en el que con la fotografía de Vadim Yúsov, el montaje de Lyudmila Feiginova, la banda sonora de Vyacheslav Ovchinnikov y el protagonismo de Nikolay Burlyaev, Valentin Zubkov y Yevgeni Zharikov, intentó mostrarnos de una manera hermosa y poética su enorme odio a la guerra. Un drama bélico en el que no asistiremos a ninguna batalla, pero si a los estragos del conflicto.


Sinopsis - Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Frente Oriental. La película narra la historia de un niño huérfano, Iván (Nikolái Burliáyev), y de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia ha muerto a manos de soldados alemanes. Él logra escapar y es adoptado por una unidad del Ejército Rojo en el frente oriental. En una forma de venganza, el pequeño Iván se decide a colaborar con las tropas soviéticas, y, gracias a su pequeña estatura, realiza con éxito labores de exploración que requieren que cruce las líneas enemigas.

El directorAndréi Arsénievich Tarkovski fue un director de cine, actor, poeta y escritor ruso, nacido en  Óblast de Ivánovo, antigua Unión Soviética, el 4 de abril de 1932. Su padre fue Arseni Tarkovski, reconocido como uno de los poetas rusos más destacados de todo el siglo XX, y su madre María Ivánova Vishnyakova. En su juventud, estudió música, pintura y escultura, aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine; también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia.

Pronto fue el centro de atención de todo el mundo con su primer largometraje, La infancia de Iván (1962), que obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, Italia (ex aequo con Cronaca familiare de Valerio Zurlini). Sin embargo, fue sometido a una estricta vigilancia de las autoridades soviéticas, que temían que sus siguientes filmes no siguiesen las férreas directrices del Partido Comunista de la Unión Soviética, por lo que se le recortó el presupuesto para filmar El idiota de Fiódor Dostoyevski y se le negó enteramente el rodaje de una película dedicada al Evangelio de Lucas (ninguna de ellas vio jamás la luz). Como resultado de esa vigilancia, su siguiente film, Andréi Rubliov (1966), fue prohibido hasta 1971. Su siguiente obra, Solaris (1972), fue aclamada en el Este y considerada por muchos como la respuesta soviética a la película 2001: Una odisea del espacio, del director estadounidense Stanley Kubrick, aunque Tarkovski siempre afirmó que no la había visto.

El realizador tuvo un problema con las autoridades, que por poco le cuesta la cárcel, a raíz de su película Zérkalo (El espejo) (1975), una densa y autobiográfica película con una radical, innovadora y sugestiva estructura narrativa. Su siguiente película, también de ciencia ficción, Stalker (1979), tuvo que ser filmada de nuevo, con una drástica reducción económica en la producción, después de que un accidente en el laboratorio destruyese totalmente la primera versión filmada. Nostalgia (1983), filmada en Italia, fue su última película realizada bajo la estricta vigilancia de la Unión Soviética, ya que poco después de su filmación huyó con su segunda mujer a Suecia. Su última película, Sacrificio (1986), fue filmada en Suecia con la ayuda de los colaboradores habituales del cineasta sueco Ingmar Bergman, ganó cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes, un hecho sin precedentes en la historia del cine soviético. Sin embargo, Andréi Tarkovski estaba sufriendo los estragos del cáncer que acabaría con su vida, por lo que le fue imposible asistir a recoger el Premio Especial del Jurado que obtuvo esta película, siendo su hijo Andriushka quien lo recogió ante un aplauso general que se prolongó durante varios minutos. Falleció el 29 de diciembre de 1986, en París a los 54 años. Fue enterrado en el cementerio para inmigrantes rusos de Sainte-Geneviève-des-Bois, en Isla de Francia.

La película - Al cine de Andrei Tarkovsky le ocurre algo similar a lo que le ocurre al cine de Ingmar Bergman o David Lynch, pues resulta tan venerado y puesto por las nubes por sus incondicionales, que parte de los que no lo han disfrutado intentan hacerlo y acaban llevándose un chasco. La cosa pienso que debería ser mucho mas sencilla que todo eso. O te gusta o no lo hace, sin que si te gusta debas ser clasificado como un snop cinéfilo, como he leído ya en varias ocasiones, o si no te gusta tengas que ser tachado de inculto. Lo que no podemos, o mas bien no deberíamos, es tratar de imponer nuestros gustos y opiniones a los demás, algo que además de ser bastante desagradable, no hace mas que mostrar la bravuconería y la arrogancia que, por desgracia, cada vez están mas a la vista en la relación entre los seres humanos, sobre todo escudados tras la seguridad y la impunidad que les otorga un nick cualquiera. Con La infancia de Iván, y a pesar de ser una de las obras del realizador ruso mas accesibles, ocurre esto que les acabo de contar, un cine que jamás llegará a llenar a los que buscan simplemente entretenimiento, algo tan respetable como cualquier otra opinión, pero que sin embargo consigue llenar a otros espectadores, que suelen buscar algo diferente en este arte, o al menos a parte de ellos.


El infiltrado - Susanne Bier (2016)

El infiltrado, Susanne Bier, The Night ManagerTítulo original - The Night Manager
Año - 2016
Duración - 57 min.
País - Reino Unido
Director - Susanne Bier
Guión - David Farr, basado en la novela de John le Carré
Música - Víctor Reyes
Fotografía - Michael Snyman
Montaje - Ben Lester
Producción - Rob Bullock
Productora - BBC / Ink Factory / Demarest Films
Género - Acción, Drama, Thriller
Reparto - Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Tom Hollander, Olivia Colman, Elizabeth Debicki, David Harewood, Katherine Kelly, Tobias Menzies, Neil Morrissey, Michael Nardone, Alistair Petrie, Douglas Hodge, Nasser Memarzia, Gabriel Andreu, David Avery, Amir El-Masry, Antonio de la Torre, Marta Torné


El Infiltrado es el desafortunado título elegido en España para The Night Manager, una miniserie dirigida por Susanne Bier sobre un guión escrito por David Farr, que adapta la novela homónima de John le Carré de 1993. Seis episodios de una hora de duración que merece la pena no perderse, en los que destaca su hermosa fotografía, su alto poder de atracción y la enorme calidad de su reparto, en el que destaca el duelo entre Tom Hiddleston y Hugh Laurie. Un brillante thriller muy bien filmado que mantiene la atención del espectador de principio a fin y que no consigue llegar a la excelencia total por ciertos aspectos de su guión.

El infiltrado, Susanne Bier, The Night Manager

Sinopsis: Jonathan Pine (Tom Hiddleston) es un ex soldado británico que trabaja como director de noche en un lujoso hotel de El Cairo. Tras un violento incidente ocurrido en el hotel, en el que se ve envuelto, la agente Burr (Olivia Colman), de los servicios de inteligencia británicos, intentará reclutarlo como agente ocasional, con el objetivo de infiltrarse en la organización liderada por Richard Onslow Roper (Hugh Laurie), dedicada al tráfico internacional de armas y presunta responsable del mencionado incidente.

El infiltrado, Susanne Bier, The Night ManagerLa directora: Susanne Bier es un directora, guionista y productora de cine danesa, nacida el 15 de abril de 1960 en Copenhague. Participante tras sus inicios del movimiento dogma 95, debutó con Freud's Leaving Home (1991) a la que siguieron otros como Problemas de familia (1994), Sekten (Credo) (1997), El amor de mi vida (1999) o Te quiero para siempre (2002). Hermanos (Brødre) (2004) mantuvo ciertas características del movimiento pero dejó ver ya que sería el principio del fin. Sus siguientes trabajos fueron Después de la boda (2006), con Mads Mikkelsen como protagonista, Cosas que perdimos en el fuego (2007), su primer trabajo estadounidense con la participación de Halle Berry y Benicio del ToroEn un mundo mejor (2010), Amor es todo lo que necesitas (2012), Una segunda oportunidad (2014) y Serena (2014), su segunda película con bandera estadounidense que estuvo protagonizada por Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. Actualmente trabaja en el largometraje Mary Queen of Scots, biopic sobre la vida de la Reina María Estuardo de Escocia, que se espera para 2017.

La miniserie: Ante todo quiero comenzar alabando insistentemente la labor que la directora Susanne Bier realiza en este trabajo, no ya en cuanto a la dirección de actores, que es bastante buena también, pero no lo mas destacable de ella, sino por su capacidad de mantener la atención del público hasta el final, sacando el máximo provecho posible a un guión que, en mi modesta opinión, es bastante mejorable en ciertos detalles, bastante importantes por cierto. Además es capaz de trasladar a la pequeña pantalla con bastante acierto esa intriga constante tan característica en las novelas de John le Carré, manejando con soltura el ritmo necesario en cada momento y firmando un producto final que alcanza el notable, a pesar de todos los peros que se le pueden poner.

El infiltrado, Susanne Bier, The Night Manager

Y es que, sin haber llegado a leerme la novela, si he de decir que si el guionista David Farr ha sido capaz de adaptar la novela de los años 90 a la época actual, igual podría haber limado ciertos cabos sueltos, si es que estos ya aparecen en la novela, que contribuyen a que un producto de una calidad intachable no llegue a ser redondo. Uno de ellos es lo pronto que este enseña sus cartas abiertamente, algo que no impide disfrutar de la trama, pero si que la limita bastante, además de ciertas cuestiones poco o mal resueltas que no mencionaré para no alterar la experiencia. A pesar de ello estamos ante un producto muy recomendable, capaz de atrapar al espectador desde un primer momento para ya no dejarlo escapar hasta su final, otra de las cosas mejorables en mi opinión.

Operación U.N.C.L.E. - Guy Ritchie (2015)

U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.Título original - The Man From U.N.C.L.E.
Año - 2015
Duración - 116 min.
País - Estados Unidos
Director - Guy Ritchie
Guión - Scott Z. Burns y David C. Wilson, basándose en la serie de Sam Rolfe
Música - Daniel Pemberton
Fotografía - John Mathieson
Montaje - James Herbert
Producción - Steve Clark-Hall, Guy Ritchie, John Davis y Lionel Wigram
Productora - Warner Bros. Pictures
Género - Acción, Thriller
Reparto - Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant, Jared Harris, Christopher Sciueref, Susan Gillias, Luca Calvani, Nicon Caraman
Web oficial - http://manfromuncle.com/


Guy Ritchie fue el encargado de llevar a la gran pantalla el guión que Scott Z. Burns y David C. Wilson escribieron, basándose en la famosa serie de los años 60, El agente de C.I.P.O.L. Un trabajo visualmente atractivo, en el que destaca su diseño de producción y ese toque característico que el realizador suele dar a su cine, pero que está lastrado por su guión, bastante plano e incluso aburrido diría yo, y la alarmante falta de química entre sus principales protagonistas. Aún así les recomiendo que la vean, ya que su nota media en las principales webs de cine ronda el 7, así que tendrá virtudes que yo no he sabido apreciar.

U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.

Sinopsis: Napoleon Solo (Henry Cavill), agente de la CIA, e Illya Kuryakin (Armie Hammer), agente del KGB, deberán dejar de lado momentáneamente sus diferencias y unir fuerzas para evitar los avances de una misteriosa organización que amenaza con romper el, ya de por si, frágil equilibrio existente en la carrera armamentística nuclear. Para ello deberán utilizar a Gaby Teller (Alicia Vikander), cuyo padre parece ser la clave utilizada para enriquecer uranio y crear una bomba atómica, para poder intervenir a tiempo y evitar el desastre.

El director: La carrera de Guy Ritchie comenzó de forma meteórica, dejándonos dos trabajos de esos que no se olvidan fácilmente y se disfrutan en varias ocasiones, Lock & Stock (1998) y la anteriormente mencionada Snatch. Cerdos y diamantes (2000). Pero ahí pareció acabársele la inspiración, porque en los siguientes ocho años solo realizó la penosa Barridos por la marea (2002) y Revolver (2005), bastante mejor que la anterior, pero muy por debajo de las primeras. Rocknrolla supuso el renacer del realizador, que sin llegar a la brillantez de sus dos primeros trabajos, si que los sigue muy de cerca. De ella os hablamos en este artículo. Actualmente trabaja en King Arthur, una historia fantástica que se espera para 2016 y en cuyo reparto destacan nombres como Charlie Hunnam, Jude Law, Eric Bana, Hermione Corfield y Astrid Bergès-Frisbey, entre otros.

La película: Como ya comenté en la crítica de la anterior película de Guy Ritchie, una Rocknrolla que nos hacía pensar que retomaría la excelente senda emprendida con sus dos primeros trabajos: Lock & Stock (1998) y Snatch. Cerdos y diamantes (2000), tenía muchas ganas de ver si con Operación U.N.C.L.E. se confirmaba dicha tendencia definitivamente. Ya en verano pude leer varias críticas que, si bien no la ponían a la altura de esas obras, si que la retrataban como una de las mejores películas del verano. Tras visionarla por fin, he de decir que me ha decepcionado bastante, no ya porque sea un trabajo que no ha alcanzado mis expectativas, sino porque por desgracia he de decir que me ha aburrido bastante, encontrando además en el varios errores de bulto que no debería tener una película así.

U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.

Entre esos fallos hay que comenzar mencionando el guión escrito por Scott Z. Burns y David C. Wilson, que me parece bastante plano y un tanto soso, además de querer aparentar una inteligencia que yo no le veo por ningún lado. Se que me repito con este tema una y otra vez, pero como decía el genial Billy Wilder, para que un director realice un buen trabajo necesita un buen guión, algo que yo aquí no veo por ninguna parte. Ritchie cambia aquí el frenético ritmo de trabajos como Rocknrolla por uno mas pausado y casi constante, que mas que llevarnos en volandas nos arrastra por una historia sin mucho punch, vista ya en multitud de ocasiones y que no consigue destacar en exceso ni en sus escenas de acción, ni en sus intentos cómicos, que si que nos dejan varias escenas bastante penosas, como la de Illya Kuryakin arrancando la parte trasera de un coche o la de Napoleon Solo parándose a degustar algo de comida en el interior de un camión, en medio de una persecución.

Los tres días del cóndor - Sydney Pollack (1975)

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Título original - Three Days of the Condor
Año - 1975
Duración - 117 min.
País - Estados Unidos
Director - Sydney Pollack
Guión - Lorenzo Semple Jr., David Rayfiel (Novela: James Grady)
Música - Dave Grusin
Fotografía - Owen Roizman
Montaje - Don Guidice y Fredric Steinkamp
Producción - Dino De Laurentiis
Productora - Paramount Pictures
Género - Intriga, Espionaje
Reparto - Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Addison Powell, Tina Chen, Walter McGinn


Robert Redford, en su tercer trabajo consecutivo junto a  Sydney Pollack (Las aventuras de Jeremiah Johnson, Tal como éramos), protagoniza esta singular película con un guión de Lorenzo Semple Jr. y David Rayfiel, que adaptan de la novela Six Days of the Condor, de James Grady (se ve que con 3 días hubo mas que suficiente), producida por Dino De Laurentiis. Un trabajo donde la intriga tiene un papel fundamental, en una historia que ha envejecido regular y que toca de muy cerca a la CIA, por lo que no debió resultar fácil de realizar. Mención especial para los compañeros de reparto de Redford, Max Von Sydow, Cliff Robertson y el toque femenino de Faye Dunaway.

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Sinopsis: Joseph Turner (Robert Redford) es un empleado de la CIA que trabaja leyendo libros de todo tipo, con la finalidad de encontrar mensajes cifrados en ellos. Un buen día, tras creer encontrar algo interesante en uno de ellos y comunicárselo a sus superiores, encuentra a todos sus compañeros asesinados, por lo que inicia una huida con el único fin de salvar su vida e intentar descubrir el porqué de lo sucedido. Sin saber donde ir, obliga a Kathy Hale (Faye Dunaway), una mujer que aborda al entrar en su coche, a llevarlo a su casa, con el fin de poner en claro sus ideas y pensar como sobrevivir.

La película: Sydney Pollack es un director que, a pesar de habernos dejado un buen puñado de títulos para el recuerdo (La intérprete, Tal como éramos, Memorias de África, Tootsie), no está considerado como un gran director por una parte de la crítica y de los aficionados. En esta ocasión creo que consigue sacar petroleo de una historia un tanto irregular, que alterna momentos brillantes con otros un poco inverosímiles, pero que el director consigue elevar muy por encima de sus posibilidades iniciales, gracias a ese don que poseía para crear tensión y elevar la intriga a su máxima potencia.

El principal problema que yo le veo a Los tres días del cóndor es algo que por desgracia comparte con muchas películas de su misma época, lo mal que ha pasado el tiempo para ellas. Y es que los años 70 nos dejaron una estética en los personajes que canta a leguas de distancia, tanto en el vestuario como en los peinados, por no hablar de lo difícil que es para una persona joven, acostumbrado a todo tipo de tecnologías que han cambiado la vida por completo, de comprender los métodos utilizados durante la guerra fría. Como muestra un botón: un departamento completo de la CIA, una de las agencias de inteligencia  mas famosas del planeta, dedicada a leer todo lo publicado en el mundo, en busca de mensajes entremezclados en el texto.

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El guión fue escrito por Lorenzo Semple Jr. y David Rayfiel, adaptando la novela Six Days of the Condor de James Grady. Como grandes logros, decir que consigue mantener el interés en todo momento, utilizando un ritmo moderado pero eficaz, aunque gran parte de culpa de ello la tiene también el trabajo del realizador. Otra de sus virtudes son los diálogos, que aunque no siempre, si que nos deja momentos para el recuerdo, como las escenas entre RedfordFaye Dunaway o la magnífica escena final, entre RedfordCliff Robertson, una de las mejores de toda la película.

El regreso del gángster - Lewis Allen (1955)

regreso, gángster, Lewis, AllenTítulo original - A Bullet for Joey
Año - 1955
Duración - 83 min.
País - Estados Unidos
Director - Lewis Allen
Guión - Daniel Mainwaring y A.I. Bezzerides, basándose en la historia de James Benson Nablo
Música - Harry Sukman
Fotografía - Harry Neumann
Montaje - Leon Barsha
Producción - Samuel Bischoff y David Diamond
Productora - United Artists
Género - Cine negro. Intriga. Thriller | Espionaje
Reparto - Edward G. Robinson, George Raft, Audrey Totter, George Dolenz, Peter van Eyck, Toni Gerry, William Bryant, John Cliff, Steven Geray, Joseph Vitale, Sally Blane, Peter Hansen, Kaaren Verne, Henri Letondal, Stan Malotte, Ralph Smiley


El realizador Lewis Allen (De repente, Brumas de inquietud, La dama imperfecta) fue el responsable de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Daniel Mainwaring y A.I. Bezzerides. Auténtico cine negro donde sobresale el duelo interpretativo que mantienen Edward G. Robinson, como el agente encargado de la investigación y George Raft, como el gánster contratado para realizar el trabajo. No está entre las mejores del género, pero cumple con lo que este tipo de trabajo prometen. Intriga, espionaje y la eterna guerra fría como protagonistas.

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Sinopsis: Agentes comunistas en Canadá están espiando al doctor Carl Macklin (George Dolenz), un físico atómico cuyo conocimiento sobre unas nuevas investigaciones resultaría fundamental para el desarrollo de la guerra fría. Para secuestrarlo, Eric Hartman (Peter Van Eyck), el hombre más destacado del régimen soviético en Montreal, ofrece una alta suma de dinero a un criminal estadounidense deportado desde hace tiempo, llamado Joe Victor (George Raft). Tras aceptar el encargo, Joe reunirá a varios antiguos miembros de su organización, entre los que se encuentra Joyce (Audrey Totter), una antigua compañera de Joe que será obligada a colaborar con ellos. El inspector Leduc (Edward G. Robinson), de la Real Policía Montada de Canadá, se hará cargo de la investigación.

La película: El regreso del gángster es una película que, en principio, posee todo lo necesario para que un aficionado al cine negro pase un rato de buen cine, aunque el problema es que en casi todos los apartados queda un poco justita, excepto en el de la interpretación de sus estrellas, claro está. No quiero que mal interpreten mis palabras, digo esto porque a pesar de ser una película que cumple perfectamente su cometido, pero me ha dejado la extraña sensación de qué a poco que se hubiese atinado algo más en algunos aspectos, estaríamos ante una de esas de las que nunca te olvidas, algo que en esta ocasión por desgracia no ocurre.

De hecho estoy en condiciones de afirmar que si no fuese por su extraordinaria pareja protagonista, esta película de serie B hubiese pasado desapercibida incluso para alguien como yo que siempre intenta buscar productos no muy conocidos, ya que debido a la gran cantidad de cine que he visto, cada vez me cuesta más poder encontrar alguna película de la que no haya disfrutado y poderla compartir con vosotros. De hecho, he podido comprobar que no es muy conocida por el público, pero cuando vi los nombres de Edward G. Robinson y George Raft, no lo dudé un instante.

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Creo que su principal problema lo encontramos en el guión escrito por Daniel Mainwaring y A.I. Bezzerides, basado en una historia de James Benson Nablo. Su comienzo es bastante esperanzador, mostrándonos los planes de los agentes comunistas por hacerse con una tecnología nueva, para lo que intentarán convencer a un gángster exiliado en otro país, para que regrese a Estados Unidos y consiga sacar al individuo en cuestión y llevarlo al otro lado del Telón de Acero. Pero conforme transcurre el metraje comprobamos que el guión resulta un tanto plano, echando en falta en él un poco más de mordiente en muchas ocasiones. La forma de actuar de algunos de los malhechores resulta a veces absurda, lo que obligara a nuestro capo a ir constantemente subsanando errores. Por su parte la policía avanzará en la investigación desconcertada, descubriendo cada pista mas por los fallos de los delincuentes que por méritos propios, algo que acaba por resultar algo monótono. 

Agente doble - James Marsh (2012)

Shadow Dancer, Agente doble, James MarshTítulo original - Shadow Dancer
Año - 2012
Duración - 101 min.
País - Reino Unido
Director - James Marsh
Guión - Tom Bradby (Novela: Tom Bradby)
Música - Dickon Hinchliffe
Fotografía - Rob Hardy
Montaje - Daniel Attrill
Producción - Daniel Attrill y Louis Taylor
Productora - BBC Films / Element Pictures / UKFS
Género - Thriller | Terrorismo. IRA. Espionaje
Reparto - Andrea Riseborough, Clive Owen, Aidan Gillen, Gillian Anderson, Domhnall Gleeson, Stuart Graham, Martin McCann
Web oficial - http://www.magpictures.com/shadowdancer/


Tom Bradby firma el guión basado en su propia novela, James Marsh se encarga de la dirección y Rob Hardy de la fotografía. Con un ritmo intencionadamente lento y una carencia total de violencia, intenta mediante una historia centrada en una familia inmersa en el, dejar su punto de vista sobre el conflicto irlandés. Inconfundible su origen documentalista, en un trabajo en el que brillan Andrea Riseborough y Clive Owen en los papeles protagonistas, con el habitual buen hacer de la BBC.

Shadow Dancer, Agente doble, James Marsh

Sinopsis: Belfast, 1993. Colette McVeigh (Andrea Riseborough) vive con su madre y sus hermanos, en una familia en la que casi la totalidad de sus miembros están vinculados al IRA. Tras intentar colocar un artefacto de forma fallida en una estación de metro, Colette es detenida por el MI5 y conducida a un lugar apartado. Allí la espera Mac (Clive Owen), un agente que le demuestra con varias pruebas que la tienen totalmente atrapada, tras llevar tiempo tras sus pasos, pero antes de encarcelarla le ofrece una salida: convertirse en informadora de la agencia para salir indemne.

El director: James Marsh es un director de cine y documental británico nacido el 30 de abril 1963 en Truro, Cornwall. Creció en el seno de una familia humilde, siéndole prohibido por su padre ver películas desde los diez años, tras una conversión religiosa de este. Cursó sus estudios en St Catherine's College, en Oxford, gracias a una beca que ganó y se graduó con una licenciatura en Inglés.

Shadow Dancer, Agente doble, James MarshMarsh comenzó su carrera con la dirección de varios documentales realizados para la BBC, entre los que se encuentran Troubleman – The Last Years of Marvin GayeThe Animator of Prague (ambos en 1990), The Burger and the King: The Life and Cuisine of Elvis Presley (1995) y John Cale (1998). En 1999 dirigió para la BBC el drama Wisconsin Death Trip. En 2005 dirigió el documental sobre fútbol The Team y el largometraje The King, un drama coproducido por Reino Unido y Estados Unidos.

Pero iba a ser en 2008 cuando ganó notoriedad, tras dirigir el documental Man on Wire, sobre el hombre que caminó sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York, de forma ilegal. Ganó con el un Oscar, un BAFTA y arrasó en la mayoría de festivales y premios de prestigio. Tras Red Riding: 1980, Parte 2 (para TV) de 2009, dirigió el documental Proyecto Nim (2011), sobre un experimentp en el que un chimpancé fue criado como un humano en los años 70. La teoría del todo (2014) ha sido su último trabajo, consiguiendo el Oscar al Mejor actor Eddie Redmayne, de cinco nominaciones, además de varios premios de prestigio. Actualmente trabaja en dos largometrajes, Hold On To Me, con la presencia de Robert Pattinson y Carey Mulligan en su reparto y Untitled Donald Crowhurst Project, que contará en su elenco con Colin Firth y Rachel Weisz. Ambos se esperan para 2016.

La película: Shadow Dancer es un trabajo que, como mínimo, podemos calificar de peculiar. El simple hecho de contarnos una historia con el conflicto irlandés de fondo, en el que el IRA y el MI5 sean dos de sus principales protagonistas, sin mostrarnos apenas violencia en la pantalla, puede dejar a much@s con la mosca detrás de la oreja. Y si para colmo, sus responsables deciden dotar a la historia de un ritmo realmente sobrio y pausado, el resultado puede que diste mucho de lo que much@s puedan esperar de el.

El hombre más buscado - Anton Corbijn (2014)

wanted, buscado, Anton, Corbijn* Título original - A Most Wanted Man
* Año - 2014
* Duración - 121 min.
* País - Reino Unido
* Director - Anton Corbijn
* Guión - Andrew Bovell (Novela: John le Carré)
* Música - Herbert Grönemeyer
* Fotografía - Benoît Delhomme
* Montaje - Claire Simpson
* Productor - Andrea Calderwood, Simon Cornwell, Stephen Cornwell, Gail Egan y Malte Grunert
* Productora - Coproducción Reino Unido-USA-Alemania; Lionsgate / Amusement Park Films / Demarest Films / Film4 / The Ink Factory / Potboiler Productions
* Género - Thriller, Espionaje, Terrorismo
* Reparto - Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin, Robin Wright, Daniel Brühl, Martin Wuttke, Nina Hoss, Rainer Bock, Mehdi Dehbi, Homayoun Ershadi, Neil Malik Abdullah, Vicky Krieps, Kostja Ullmann, Franz Hartwig, Vedat Erincin, Derya Alabora, Tamer Yigit
* Web oficial - http://amostwantedmanmovie.com/


Anton Corbijn es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión con el que Andrew Bovell adapta la novela homónima de John le Carré. Un trabajo fiel a los cánones del cine de espías de toda la vida, escrupulosamente filmado y que nos da la oportunidad de disfrutar del último trabajo del tristemente desaparecido Philip Seymour Hoffman. Aviso para navegantes: no esperen acción a raudales ni nada por el estilo, porque en este destino no la encontrarán. Eso si, es tan real como la vida misma.

wanted, buscado, Anton, Corbijn

Sinopsis: Günther Bachmann (Philip Seymour Hoffman) es un agente del espionaje alemán que lidera un equipo encargado de localizar las células terroristas dentro de la comunidad musulmana local. Cuando el refugiado checheno Issa Karpov (Grigoriy Dobrygin) entra ilegalmente en Hamburgo, llamará la atención del grupo, que espera que los lleve a descubrir información de las actividades de los grupos radicales de la zona, aunque tras contactar con la abogada Annabel Richter (Rachel McAdams) y a través de ella con Tommy Brue (Willem Dafoe), un banquero local, se darán cuenta de que no son los únicos que andan tras los pasos del sospechoso recién llegado.

El director: Anton Corbijn es un fotógrafo, director de vídeos musicales y de cine nacido en Strijen, Holanda, un 20 de mayo de 1955. Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone.

wanted, buscado, Anton, CorbijnTras ello comenzó a dirigir vídeos musicales, entre los que podemos destacar 'Personal Jesus' de Depeche Mode (1989), 'One' de U2 (1992) y 'Heart-Shaped Box' de Nirvana (1993). Desde el 93 es el encargado de diseñar las escenografías para la banda inglesa Depeche Mode en sus giras mundiales. Corbijn dirigió la película 'Control' basada en la vida del cantante de Joy Division, Ian Curtis en 2006. La película está basada en el libro de Deborah Curtis 'Touching From A Distance', que escribió sobre la vida de su difunto esposo. En su reparto figuran Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson y Toby Kebbe. Su siguiente trabajo fue 'El americano' (2010), un título independiente que mezcla drama e intriga, protagonizado por George Clooney, Violante Placido y Thekla Reuten. En 2014 dirigió el documental 'Depeche Mode: Live in Berlin'.

Este mismo año estrena 'Life', una road movie ambientada en los años 50 que cuenta en su reparto con Dane DeHaan, Robert Pattinson, Alessandra Mastronardi, Joel Edgerton y Ben Kingsley. Se pre-estrena en el Festival de Berlín y llegará a la cartelera británica en septiembre de este mismo año.

La película: El género dedicado al espionaje tiene unas características muy especiales que hacen que parte del público general pueda encontrarle cierta carencia de chispa, dependiendo también del título del que se trate. Y es que muchos confunden películas donde prima la acción, como las de las sagas de James Bond, Misión imposible o Bourne, con el cine de espionaje de toda la vida, mucho mas centrado en las intrigas políticas, la lucha por la información y la necesidad de permanecer en el anonimato de sus protagonistas. Me vienen a la cabeza títulos como 'El tercer hombre' (1949), 'El espía que surgió del frío' (1965), 'Funeral en Berlín' (1966), 'El hombre de Mackintosh' (1973) o 'El pacto de Berlín' (1985).

Archer - Adam Reed (Serie de Tv, 2009)

* Título original - Archer
* Año - 2009
* Duración - 23 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Adam Reed (Creador)
* Guión - Adam Reed
* Música - Michael Kohler
* Fotografía - Animation
* Reparto - Animation
* Producción ejecutiva - Adam Reed
* Productora - FX Network / Floyd County Productions
* Género - Serie de TV, Animación, Intriga
* Web oficial - http://www.fxnetworks.com/shows/originals/archer/


Adam Reed es el creador de esta peculiar serie de animación para adultos que hará las delicias de los seguidores de otros títulos como 'Padre made in USA' o 'South Park'. El humor negro es el principal arma que utiliza para esta parodia de agentes secretos en la que son mas importantes las relaciones entre sus protagonistas que los casos que han de resorber. ¿Quien dijo que la animación es algo exclusivo para menores? El agente Archer, desde luego que no.


Sinopsis: El agente Archer es un niño de papá y, por encima de todo, de mamá. Ella es la jefa de la agencia de inteligencia en la que trabaja, conocida con el nombre de I.S.I.S., por lo que su evidente falta de aptitud, excesiva pedantería y continuas meteduras de pata, pasan inadvertidas para todo el mundo, excepto para sus compañeros en la agencia, que son los que las sufren a diario. Su vida está mas enfocada a disfrutar de los continuos excesos con los que la vive, que a desarrollar bien su trabajo, aunque siempre consigue sortear las situaciones mas disparatadas con su particular forma de ser y actuar.

El director: El creador y director de 'Archer', Adam Reed, es un actor de voz, escritor, director y productor estadounidense que comenzó junto a su compañero Matt Thompson realizando varios trabajos para Cartoon Network, que fue el nombre que dio la Turner al canal que creó tras comprar el famoso estudio de animación Hanna-Barbera en 1991. A mediados de los 90 consiguieron crear su propio show llamado 'High Noon Toons', un bloque de programación de 3 horas de dibujos animados presentados por marionetas inspiradas en la famosa serie 'Bonanza'.

En diciembre del 2000 estrenaron la serie 'Laboratorio Submarino 2021' (Sealab 2021), que es una parodia de la clásica serie 'Laboratorio Submarino 2020' y en la que Adam Reed se encargó de la producción. Consta de 4 temporadas, con un total de 52 episodios. A finales de 2006, Adam Reed y Matt Thompson crearon la serie de Adult Swim (animación para adultos) titulada 'Frisky Dingo', una parodia sobre los superhéroes y los clichés del cine de acción que se centra en la rivalidad entre un supervillano llamado 'Killface' y un superhéroe llamado 'X impresionante'. Adam también participó en la serie 'Ratón Esponja' (12 oz. Mouse), una animación para adultos en la que daba voz al personaje 'Tiburón' y que consta de 3 temporadas, con un total de 21 episodios.

La serie: 'Archer' nació con la vocación de dar significado a la palabra irreverente. Desde el primer momento en que nos pongamos a disfrutar de ella, nos daremos cuenta de lo que tenemos delante. En una primera escena en la que nuestro 'heroe' parece ser sometido a un duro interrogatorio, descubriendo al poco tiempo que es un entrenamiento en el que su jefa, que también es su madre, observa desde detrás de un cristal refunfuñando, ya imaginas de que va todo esto.

El poder del dinero - Robert Luketic (2013)

poder , dinero, Luketic, paranoia* Título original - Paranoia
* Año - 2013
* Duración - 106 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Robert Luketic
* Guión - Barry Levy basado en la novela de Joseph Finder
* Música - Varios
* Fotografía - David Tattersall
* Productora - Coproducción EEUU-Francia; Relativity Media / Gaumont / Demarest Films / EMJAG Productions
* Género - Thriller, Drama
* Reparto - Liam Hemsworth, Amber Heard, Harrison Ford, Gary Oldman, Embeth Davidtz, Josh Holloway, Richard Dreyfuss, Julian McMahon, Lucas Till, Angela Sarafyan


'El poder del dinero' es el título que en nuestro país ha recibido la co-producción Usa/Francia titulada originalmente 'Paranoia'. Agusto se ha tenido que quedar el señor Robert Luketic después de parir semejante bodrio. Solo recomendable para adolescentes sin muchas luces que únicamente requieran de caras guapas para satisfacer su ¿cinefilia?. De lo peor que he visto en lo que va de año.

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Adam Cassidy (Liam Hemsworth), es un joven de 26 años que trabaja en la compañía tecnológica Wyatt Corporation, donde entró con grandes expectativas que poco a poco se van diluyendo. Tras una presentación apenas escuchada por su jefe Nicholas Wyatt (Gary Oldman), es despedido junto a todo su equipo y decide gastar parte de los fondos que tenía asignados en una noche desenfrenada junto a ellos. Todo cambiará cuando su antiguo jefe le muestre las pruebas del dinero gastado, obligándolo a infiltrarse en la competencia con el fin de obtener información, a cambio de no denunciarlo.

poder , dinero, Luketic, paranoiaHe de confesarles que no voy a ser muy objetivo con el señor Robert Luketic, ya que dentro de su trayectoria, pocos trabajos se pueden salvar. Muchos de ellos ni siquiera me he puesto a verlos, porque ya sabía a lo que me enfrentaba, pero al ver el reparto de 'El poder del dinero', quise darle una oportunidad levemente esperanzado, craso error.

De su filmografía solo salvaría, pero sin tampoco tirar cohetes, un par de películas: '21 Black Jack' (2008) y 'La cruda realidad' (2009), que al menos se dejan ver. El resto tiene para mi el mismo valor que una moneda de un céntimo: 'Una rubia muy legal' (2001), 'El chico de tu vida' (2004), 'La madre del novio' (2005) y 'Killers' (2010). Cine de ese que me produce jaqueca con solo escuchar su título.

Pero claro está, si hace una década me dicen que voy a poner un triste 2 a un trabajo en el que intervienen Harrison Ford, Gary Oldman y Richard Dreyfuss, las carcajadas se escucharían desde kilómetros de distancia, pero créanme que el 2 solo está puesto por que ellos participan, aunque sea de una forma olvidable y muy poco aprovechada. Una cuestión de principios, nada mas.

Y es que no se salva ni el título en este despropósito, inicialmente llamado 'Paranoia', que supongo que es lo que hizo que Barry Levy diera a luz un guión tan sumamente horrible, porque si no, no se que tiene que ver con la película. Y aquí en España, que para estas cosas somos únicos, pensaron que dicho título no convencería al público, así que tras mucho darle vueltas se le puso 'El poder del dinero', que es lo único que ha podido tener algo que ver en que los tres actores antes mencionados trabajen en ella. ¿era estúpido el primero?, pues el segundo ya para que contar.

Confesiones de una mente peligrosa - George Clooney (2002)

mente, peligrosa, Clooney* Título original - Confessions of a Dangerous Mind
* Año - 2002
* Duración - 113 min.
* País - Estados Unidos
* Director - George Clooney
* Guión - Charlie Kaufman a partir del libro de Chuck Barris
* Música - Alex Wurman
* Fotografía - Newton Thomas Sigel
* Productora - Coproducción EEUU-Alemania-Canadá; Miramax Films / Mad Chance / Section Eight
* Género - Drama. Comedia
* Reparto - Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Michelle Sweeney, Julia Roberts, Rutger Hauer, Fred Savage, Linda Tomassone, Brad Pitt, Matt Damon, Michael Cera, Maggie Gyllenhaal, Jennifer Hall, Ilona Elkin, Jerry Weintraub, Chelsea Ceci
* Web oficial - http://www.miramax.com/confessions/index.html


Esta sorprendente película supuso el debut en la dirección de un inspirado George Clooney. Basada en la autobiografía del creador de tele-basura  y supuesto asesino de una agencia gubernamental estadounidense Chuck Barris, sorprende por su mezcla de comedia y drama, ademas de por la maestría que el debutante demuestra con el uso de la cámara. Una película difícil de digerir en muchos momentos.

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La película cuenta la historia de Chuck Barris (Sam Rockwell), que obsesionado en sus comienzos con llegar a la cima en la imparable industria televisiva, comienza a ser seguido por un misterioso personaje (George Clooney), que lo reclutará como agente de la CIA. Nuestro amigo Barris irá ganando notoriedad como un dinámico y productivo productor de televisión (creando concursos tan innovadores y populares como The Newlywed Game y The Gong Show, presentado por el mismo), a la vez que se dedica a ejecutar asesinatos por encargo de la agencia para el gobierno de Estados Unidos.

George, ClooneyHablar de George Timothy Clooney es hablar de éxito. El actor, director, productor y guionista estadounidense tiene en su haber cuatro Globos de Oro, dos Óscar, y un BAFTA, ademas de ser la única persona que ha sido nominada a los Óscar en seis categorías diferentes y aún le queda tiempo para ser Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008. Desde sus papeles iniciales en la serie  'Urgencias' (1994) como el Doctor Doug Ross o en 'Abierto hasta el amanecer' de Robert Rodríguez (1995), hasta su reciente 'The monuments men', ha intervenido en mas de 40 títulos como actor.

Como director debutó con 'Confesiones de una mente peligrosa' en 2002 a las que siguieron la excelente 'Buenas noches, y buena suerte' en  2005, 'Ella es el partido' en 2008, 'Los idus de marzo' en 2011 y 'The monuments men' en 2013. El próximo proyecto en el que participará será 'Tomorrowland', de Frank Walker que se espera para 2015.

Lo primero que llama la atención de la cinta es el manejo que Clooney hace de la cámara, siempre buscando planos imposibles y tomas muy dinámicas. Destacan también las escenas a contraluz, muy del gusto del director. La película comienza de una forma excelente, con un ritmo muy ágil con planos rápidos y de corta duración entre los que de vez en cuando se intercala alguno largo en el que se destaca algún dialogo, se escucha la narración de nuestro protagonista o se introducen pequeñas escenas documentales de personajes reales que tuvieron relación con Chuck Barris. Nuestro personaje está obsesionado con triunfar en televisión y con el sexo, uno de los protagonistas del film de principio a fin, aunque hay que decir que las escenas no son largas ni muy explicitas.

The blacklist - Jon Bokenkamp (Serie de TV, 2013)

blacklist, Jon, Bokenkamp* Título original - The Blacklist
* Año - 2013
* Duración - 42 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Jon Bokenkamp (Creador), Michael W. Watkins, Joe Carnahan
* Guión - Jon Bokenkamp, Brandon Margolis, Brandon Sonnier, Joe Carnahan, J.R. Orci, Lukas Reiter
* Música - Dave Porter, James S. Levine
* Fotografía - Yasu Tanida
* Productora - Emitida por la cadena NBC; Davis Entertainment / Sony Pictures Television
* Género - Serie de TV, Intriga, Drama
* Reparto - James Spader, Megan Boone, Ryan Eggold, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Parminder Nagra, Hisham Tawfiq, Amir Arison, Deborah S. Craig, Graeme Malcolm, Charles Baker
* Web oficial - http://www.nbc.com/the-blacklist/


Jon Bokenkamp es el creador de esta adictiva serie que va siempre un punto o dos por detrás de los magníficos productos que hoy día podemos disfrutar, en casi todos los apartados. Pero no se equivoquen, detrás de todas sus taras encontramos una serie sencilla de llevar y enormemente adictiva. ¿Que como lo consigue? Pues no es fácil de explicar pero vamos a intentarlo.

blacklist, Jon, Bokenkamp

Cuando Raymond "Red" Reddington (James Spader), uno de los criminales más buscados se rinde en la sede del FBI, afirma tener los mismos intereses que ellos: deshacerse de los criminales y terroristas más peligrosos a cambio de inmunidad. Reddington asegura que cooperará pero sólo hablará con Elizabeth Keen (Megan Boone), una novata analista de perfiles con la que parece tener algún lazo de unión que ella desconoce.

blacklist, Jon, BokenkampJon Bokenkamp ha dirigido hasta ahora sus pasos en el mundo del cine como guionista. Es autor del guión del thriller psicológico 'Vidas ajenas' que dirigió D.J. Caruso en 2004 y que contaba con las actuaciones de Angelina Jolie y Ethan Hawke como protagonisas, junto a Olivier Martinez y Kiefer Sutherland que copletaban el reparto. Ya en 2013 escribió junto a Nicole D'Ovidio y Richard D'Ovidio 'La última llamada (911. Llamada mortal)' dirigida por Brad Anderson y de la que te dejamos nuestra reseña en este enlace.

En esta ocasión da el gran salto creando y realizando labores de productor ejecutivo en la serie que nos ocupa, 'The black list'. Y he de comenzar diciéndoos que cuando estaba viendo el episodio piloto estuve a punto de quitarla inmediatamente, algo que no suelo realizar ni viendo películas, las cuales procuro visualizar completas aún sin llegar a gustarme lo que llevo visto, ni en series, de las que procuro ver al menos una decena de episodios para poder formarme una idea real del producto. Una de las razones fue las descaradas alusiones y toma de ideas prestadas que realiza de una obra sin igual: 'El silencio de los corderos'. Ya el reparto no me había producido una grata impresión, pero cuando llegué a pensar que querían realizar algo parecido a uno de los mejores thrillers que he disfrutado, sentí vergüenza ajena.

Shanghai - Mikael Håfström (2010)

Shanghai, Mikael, Håfström* Título original - Shanghai
* Año - 2010
* Duración - 105 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Mikael Håfström
* Guión - Hossein Amini
* Música - Gabriel Yared
* Fotografía - Benoît Delhomme
* Productora - The Weinstein Company / Phoenix Pictures / Living Films
* Género - Thriller, Romance, Drama, Intriga
* Reparto - John Cusack, Gong Li, Jeffrey Dean Morgan, Ken Watanabe, Chow Yun-Fat, Nicholas Rowe, Michael Culkin, Catherine Balavage, Gemma Chan, Franka Potente, David Morse, Rinko Kikuchi, Nicholas Rowe, Wolf Kahler, Hon Ping Tang


Mikael Håfström es el encargado de trasladarnos a la ciudad de Shangai en los años 40, poco antes del bombardeo de Pearl Harbor. Un trabajo con todos los ingredientes de las míticas películas de cine negro pero que no acaba de resultar tan grandiosa como pretende ser. Una verdadera lastima porque mimbres había y de sobra.

Shanghai, Mikael, Håfström

Estamos en los años 40 y el agente secreto Paul Soames (John Cusak) llega a Shanghai para investigar el asesinato de su mejor amigo. Poco a poco conseguirá adentrarse en un mundo donde las conspiraciones y los asesinatos están a la orden del dia centrando su investigación en un extraño trío de personajes formado por un oficial de la inteligencia japonesa  (Ken Watanabe), el gánster Anthony Lanting (Chow Yun-Fat) y su hermosa esposa Anna (Gong Li).

Mikael, HåfströmMikael Håfström comenzó realizando varios trabajos para televisión hasta que en 2003 fue nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa por 'Evil (Ondskan)', un excelente drama sobre el acoso escolar. En 2004 realizaría la fallida 'El fantasma del lago', a la que seguirían la exitosa '1408' (2007), su mayor éxito en taquilla en la que Cusack interpretaba el papel protagonista, 'El rito' (2011), una cinta entre el terror y el thriller con Anthony Hopkins y 'Plan de escape' (2013), un thriller de acción en el que reunía a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger.

Con Shanghai hizo un intento por revitalizar el cine negro en un trabajo con el que disponía de varios de los ingredientes necesarios, pero que por desgracia se queda solo en eso, un fallido intento. Y es que hay algo en esta película que la hace naufragar sin remedio. Para comenzar hay que decir que la historia en principio es buena pero el guión de Hossein Amini no lo es tanto. Está falto de interés en sus diálogos en muchos momentos, ademas de carecer de algo mas de chispa en los momentos cruciales.

En cuanto al reparto he de decir que el señor Cusack pasa por la historia sin pena ni gloria. Su trabajo no me convence en absoluto, pudiendo incluso asegurar que uno de los problemas de la cinta, haberlo elegido a el para este papel que no le va nada en mi opinión. La hermosa Gong Li ('Eros', 'Memorias de una geisha' y 'Hannibal, el origen del mal') si realiza una interpretación digna de elogio. Del resto del reparto destacar dos actores que realizan una labor notable: Ken Watanabe ('Cartas desde Iwo Jima', 'Memorias de una Geisha' y 'Batman Begins') y Chow Yun-Fat ('Ana y el rey', 'Tigre y dragón' y 'Piratas del Caribe 3').