El hombre que nunca estuvo allí - Joel y Ethan Coen (2001)

* Título original - The Man Who Wasn't There
* Año - 2001
* Duración - 116 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Joel Coen
* Guión - Joel Coen, Ethan Coen
* Música - Carter Burwell
* Fotografía - Roger Deakins
* Productora - USA Films
* Género - Drama, Cine negro
* Reparto - Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini, Scarlett Johansson, Michael Badalucco, Jon Polito, Katherine Borowitz, Richard Jenkins, Christopher Kriesa, Brian Haley, Christopher McDonald, Jack McGee, Alan Fudge
* Web Oficial - http://www.themanwhowasntthere.com

Los hermanos Coen son los responsables del guión y la dirección de esta incursión en el cine negro actual (Neo-noir) que, gracias a su magnífico uso de la cámara, una excelente fotografía y ese caminar tranquilo pero constante que utilizan continuamente en sus trabajos, merece la pena ver. Billy Bob Thornton, junto a un reparto que raya a gran altura, ponen el resto de los ingredientes. La cena está servida y la verdad es que huele muy bien.

Ed Crane (Billy Bob Thornton) es un barbero muy callado que lleva una existencia vacia y rutinaria. Todo cambiará cuando un buen día aparece un cliente cuando están a punto de cerrar. Ed manda a su compañero a casa y se encarga de ese último pelado escuchando al cliente hablar de un fructifero negocio que no puede abrir por falta de capital. En ese momento se planteará como conseguir el dinero para, quizas, romper con tanta desidia y cambiar el rumbo de su vida.

He de reconocer que soy seguidor de los hermanos Coen, que no incondicional. Supongo que a estas alturas soy incondicional ya de muy pocas cosas, la experiencia me lo ha ido enseñando, pero cuando veo la firma de los hermanos en un trabajo se que voy a encontrar algo genuino, algo con personalidad propia y rasgos muy marcados. Es como cuando escuchas a Metállica, te gustará o no, pero seguro que es Metállica. Sus rasgos lo diferencian del trabajo de otros miles y esto los hace inconfundibles.

Basta con echar un vistazo a su filmografía para saber de lo que estoy hablando: 'Barton Fink' (1991), 'El gran salto' (1994), 'Fargo' (1996), 'El gran Lebowski' (1998), 'Crueldad intolerable' (2003) o 'No es país para viejos' (2007) son solo algunas muestras, todas ellas recomendables en mayor o menor medida. Es un caso parecido a lo que ocurre con Woody Allen, su trabajo te gustará o no, pero es siempre reconocible porque tiene detalles que lo hacen único. Y el caso que hoy nos ocupa no es una excepción. Acabo de verla y me ha mantenido embobado durante todo su metraje, algo similar como lo que le ocurre a su protagonista constantemente, pero en mi caso con motivos de peso.

Margin Call - J.C. Chandor (2011)

* Título original - Margin Call
* Año - 2011
* Duración - 109 min.
* País - Estados Unidos
* Director - J.C. Chandor
* Guión - J.C. Chandor
* Música - Nathan Larson
* Fotografía - Frank G. DeMarco
* Productora - Lionsgate Films / Myriad Pictures / Benaroya Pictures
* Género - Drama, Cine independiente
* Reparto - Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci
* Web Oficial - http://www.margincallmovie.com/

La opera prima de J.C. Chandor es sin duda una de las películas mas duras que he visto. La forma en la que nos recrea, a través de una empresa ficticia, la quiebra de la famosa entidad de inversión 'Lehman Brothers ' en 2008 no es mas que la escusa para realizar un claro análisis de como funciona el capitalismo. Un magnífico debut que cuenta con un reparto envidiado por el mejor de los directores.

Año 2008, Wall Street. Tras un despido masivo de empleados en una empresa dedicada a los fondos de inversión, uno de los jefes despedidos entrega a uno de sus empleados su último trabajo que ha quedado sin finalizar, advirtiéndole de que se trata de algo muy gordo. Cuando este se pone a indagar descubre que la empresa ha estado tomando demasiados riesgos por lo que avisa a sus jefes. Estos intentarán sobrevivir antes de que salten todas las alarmas y todo se haga público.

Ante todo he de advertiros de que habrá millones de personas que no entiendan esta película. Lo mas irónico del asunto es que la mayoría de los que no lo hagan son los mas perjudicados por los hechos que en ella se relatan. ¿bendita ignorancia? yo creo que no. Y es que J.C. Chandor realiza un durísimo retrato de esa lacra que llamamos capitalismo, un sistema que gobierna a sus anchas este mundo y que permite a unos pocos vivir como sultanes a costa de la desgracia de la mayoría.

Muchos han criticado al director por no haber incidido mas en el daño que todas esas victimas inocentes pagaron, están pagando y, sin lugar a dudas, volverán a pagar, pero no creo que fuera su intención al hacer la película. Simplemente comprendió que una persona capaz de entender su trabajo, tiene la suficiente capacidad para no necesitar que se les muestre el daño hecho. Y es que ya lo vemos a diario por todas partes, en cualquier periódico, telediario, por la misma calle o reflejado en la vida de amigos y familiares. Su intención es mostrar como unas cuantas personas son capaces de hundir el sistema en cuestión de horas, sin ni siquiera perder el apetito, así de simple. ¿mas dureza queréis que muestre?

Byzantium - Neil Jordan (2012)

* Título original - Byzantium
* Año - 2012
* Duración - 118 min.
* País - Reino Unido
* Director - Neil Jordan
* Guión - Moira Buffini
* Música - Javier Navarrete
* Fotografía - Sean Bobbitt
* Reparto - Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander, Daniel Mays, Thure Lindhardt, Warren Brown, Glenn Doherty, Gabriela Marcinkova
* Productora - WestEnd Films / Demarest Films / Lipsync Productions / Number 9 Films
* Género - Terror, Fantástico, Thriller, Drama
* Web Oficial - https://www.facebook.com/ByzantiumMovie

Neil Jordan realiza una nueva incursión en el sobrecargado panorama vampírico con esta sorprendente producción en la que deja su sello personal. Nada que ver con los esperpentos de la saga adolescente innombrable, aporta vida al género con una historia bien contada a la que da un aire gótico y poético.

Byzantium nos cuenta la historia de dos mujeres misteriosas,  Eleanor (Saoirse Ronan) y Clara (Gemma Arterton), que tras tener que huir del lugar de un crimen, llegan a la costa donde conocen al tímido y solitario Noel. Este les proporciona alojamiento en el destartalado hotel Byzantium, el cual heredó de su madre y se encuentra cerrado en la actualidad. Allí intentaran continuar con sus vidas.

Neil Jordan se inició en el género con la sorprendente 'En compañía de lobos' (1984). Una década después, tras la maravillosa 'Juego de lágrimas' (1992) con la que ganó la estatuilla al mejor guion original, regresó al género con su primera incursión vampírica, 'Entrevista con el vampiro' (1994), basada en el superventas de Anne Rice que ella mismo se encargó de adaptar. Tras 19 largos años vuelve a la carga de una forma similar, basándose en un guión de la dramaturga Moira Buffini que adapta su propia obra teatral 'A vampire history'.

Y lo hace de la forma que mejor sabe, introduciéndose de una forma casi poética en los pensamientos y sentimientos de uno de sus personajes, en este caso en el de la dulce Eleanor. A partir de ellos se van desarrollando perfectamente a los personajes, realizando saltos temporales mediante los cuales conocemos el presente y el pasado de nuestras protagonistas. La atmósfera que el director consigue crear es digna de mención también, siendo esta otra de las facetas en la que Jordan destaca habitualmente, lo que unido a su buen trabajo con las cámaras y a la magnífica fotografía de Sean Bobbitt crean el clima propicio en todo momento.

The other side - Conrad Mess (Cortometraje)

Hoy os queremos presentar el cortometraje ganador del premio Phonetastic en el pasado Festival de Sitges. Se trata del corto 'The other side', rodado íntegramente con un iPhone 5 (con software FilmicPro para iPhone) a partir de un relato de la barcelonesa Marina Gómez. Se usó para ello un set de más de 40m2 con croma en una vieja fábrica de Mura (Barcelona) y añadiendo después todos los elementos por ordenador con técnicas CGI y 3D, a cargo de la empresa valenciana Virtual Arts (http://virtualart.es/).

Su responsable es Conrad Mess, que se ha encargado de la Dirección, Guión, Montaje y la Producción. Ya en 2012 logró el Primer Premio del Jurado en el festival Cinephone con 'The fixer' (http://www.youtube.com/embed/w4FRujDeqFw), rodado con un iPhone4 en tan sólo una tarde y en 2013 repitió con 'The asking room' (http://www.youtube.com/embed/cfBZD0fjuG8), rodado con un iPhone4S. En total lleva mas de 25 premios internacionales, casi nada.

Está protagonizado por Cristina Castaño (a la que muchos conoceréis por su papel de Judith, la psicóloga de la serie 'La que se avecina'), Pedro Pablo Isla (también conocido por su labor en la serie 'El secreto de Puente Viejo') y las jóvenes Jana Lafuente y Yaiza Grajales.

El cortometraje es un tributo a las películas clásicas de terror en blanco y negro, de las que toma parte de la estética que las caracteriza, añadiéndole su toque personal. Terror gótico de gran potencia visual con el que seguro os llevareis una grata sorpresa.

Web de Conrad Mess: http://conradmess.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Me.S.S.FilmMakers

2 guns - Baltasar Kormákur (2013)

* Título original - 2 Guns
* Año - 2013
* Duración - 109 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Baltasar Kormákur
* Guión - Blake Masters a partir de la novela gráfica de Steven Grant
* Música - Clinton Shorter
* Fotografía - Oliver Wood
* Productora - Universal Pictures / Emmett/Furla Films / Boom Entertainment / Envision Entertainment Corporation
* Género - Thriller, Acción, Comedia
* Reparto - Mark Wahlberg, Denzel Washington, Paula Patton, Bill Paxton, Fred Ward, James Marsden, Edward James Olmos, Robert John Burke, Greg Sproles, Patrick Fischler, Edgar Arreola, Derek Solorsano, Kyle Russell Clements, Christopher Matthew Cook
* Web Oficial - http://www.2guns.net/

Baltasar Kormákur nos trae esta mezcla de comedia y acción que no consigue destacar en ninguno de los géneros. Un fallido intento de realizar una película de acción a la antigua usanza, que a pesar de disponer de un buen ritmo y dos magníficos actores, solo consigue parecer una mala copia de la mítica 'Arma letal'.

Bobby Trench (Denzel Washington) y Michael Stigman (Mark Wahlberg) son dos elementos que llevan casi un año juntos. Cuando deciden atracar un banco donde creen que un cartel guarda parte de sus ingresos, desencadenaran una lucha fratricida por el dinero y descubrirán que en realidad se conocen muy poco, ya que ninguno de ellos es lo que parece.

A Baltasar Kormákur lo conocí como actor en 'Reykjavik-Rotterdam' (2008) y he seguido algo mas su carrera como director, firmando trabajos como 'Verdades ocultas' (2005), Inhale (2010) o 'Contraband' (2012). En esta ocasión vuelve a contar con Mark Wahlberg (ya lo hizo en 'Contraband') como protagonista junto al incombustible Denzel Washington, para adaptar al cine una novela gráfica de Steven Grant.

He de reconocer que el simple hecho de ver en el reparto a Wahlberg o Washington ya me empuja a visualizar un producto, ya que son dos actores que normalmente realizan buenas interpretaciones y saben escoger los productos en los que trabajan, pero el hecho de que sean ambos los protagonistas me hizo pensar en que podía estar ante un trabajo mas que interesante. Nada mas lejos de la realidad.

Después de un comienzo prometedor, aun soportando ya las típicas gracietas de este tipo de películas, el producto va perdiendo fuerza por momentos. Y es que el guión de Blake Masters no tiene por donde cogerlo, regalándonos situaciones inverosímiles por doquier aderezadas por un supuesto humor que yo no encuentro por ningún lado. Quizás sea el doblaje al español, no lo se a ciencia cierta,  pero maldita sea la gracia que tiene. Los diálogos son generalmente absurdos y le dan un excesivo aire de constante burla al producto.

El ritmo de la película es bueno, algo que hay que reconocerle al director, pero las escenas de acción, lejos de interesar o sorprender, resultan de lo mas aburridas. El resultado me ha parecido muy pobre con los mimbres de los que se disponía y todo el conjunto resulta excesivamente exagerado. Según había leído, la química existente entre los dos protagonistas era excelente, algo que tampoco alcanzo a distinguir. Parece mas bien como si los actores hubiesen filmado la cinta con desgana, como el que juega un partidillo con los amigos el día después de haber estado de copas con ellos. Lo haces para divertirte, pero poco mas.

Se que muchos os llevareis las manos a la cabeza tras leerme, que me diréis que exagero, que me he pasado con la crítica, pero yo no escribo acerca de la calidad de un trabajo, escribo sobre la sensación que este me ha dejado y en esta ocasión no ha sido muy buena, la verdad. Espero que si en otra ocasión tengo la oportunidad de ver a estos dos grandes actores juntos, pueda expresarme en otros términos, pero en este caso no será así. Otra vez será.

Luna de papel - Peter Bogdanovich (1973)

* Título original - Paper Moon
* Año - 1973
* Duración - 102 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Peter Bogdanovich
* Guión - Alvin Sargent (Novela: Joe David Brown)
* Música - Varios
* Fotografía - Laszlo Kovacs
* Producción - Frank Marshall, Peter Bogdanovich
* Montaje - Verna Fields
* Reparto - Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, P.J. Johnson, Jessie Lee Fulton, James N. Harrell, Lila Waters, Noble Willingham, Bob Young, Randy Quaid
* Productora - Paramount Pictures
* Género - Comedia, Drama

Peter Bogdanovich es el responsable de esta deliciosa 'Road movie', uno de sus mejores trabajos como director en el que consigue que el dúo formado por Ryan O'Neal y su hija Tatum O'Neal hagan las delicias de los espectadores. Pura y total química hecha cine.

Durante la gran depresión de los años 30 en Estados Unidos, un timador de poca monta llega al funeral de una antigua amante. En el se entera de que la hija de la fallecida ha quedado sola y se compromete, a regañadientes, a llevarla junto a la única familia que le queda. Pronto descubrirá que la inteligencia de la pequeña le podría venir muy bien durante el largo viaje.

Peter Bogdanovich es de esos directores de los que uno piensa que su carrera podría haber dado mucho mas de si. Marcado durante toda su vida por sus problemas sentimentales, sus años de mayor esplendor coincidieron con los que paso junto a su mujer y colaboradora Polly Platt. En el rodaje de 'Todos rieron' (1981), una comedia de bajo presupuesto con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten (Miss Playboy 1980), la conocó y se enamoró. Ella estaba casada con el buscavidas Paul Snider, el cual la asesinó y se suicidó tras enterarse de que lo abandonaba. El trágico suceso ahuyentó a los patrocinadores y obligó a Bogdanovich a comprar los derechos de la película, por la que acabaría completamente arruinado. La profunda depresión en la que entró duró tres largos años.

Algunas de sus obras mas representativas son, la magnífica 'La última película' (The Last Picture Show, 1971), la divertida '¿Qué me pasa, doctor?' (1972) y la que hoy nos ocupa, 'Luna de papel'. La película fue el primer trabajo del director producido por 'The Directors Company', que formó junto a directores de la talla de Coppola o William Friedkin, un acuerdo de producción con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto.

Blue Jasmine - Woody Allen (2013)

* Título original - Blue Jasmine
* Año - 2013
* Duración - 98 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Woody Allen
* Guión - Woody Allen
* Música - Varios
* Fotografía - Javier Aguirresarobe
* Productora - Sony Pictures / Gravier Productions / Perdido Productions
* Producción - Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson
* Género - Drama, Comedia
* Reparto - Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard, Alden Ehrenreich
* Web Oficial - http://wwws.warnerbros.es/bluejasmine/

El inagotable Woody Allen nos regala en esta ocasión una comedia dramática, basada en un guión propio muy alejado de sus registros habituales y que se apoya magistralmente en una increíble Cate Blanchett, que nos ofrece una interpretación realmente memorable. Nada cambia para el maestro pero, con su inconfundible toque marca de la casa, todo parece nuevo. Una bofetada de las que da la vida a diario.

Jasmin (Cate Blanchett) siempre ha estado acostumbrada a una vida de lujos de la alta sociedad de Nueva York, pero de repente pierde todo lo que tiene. Decide entonces pasar una temporada en San Francisco en casa de su hermana Ginger (Sally Hawkins), una trabajadora de clase humilde muy diferente a ella. Allí intentará replantearse su vida mientras recuerda todo lo que ha dejado atrás.

He de comenzar reconociendo que soy un apasionado de las películas de Woody Allen, lo que no significa que todas las que ha hecho me gusten por igual. Impregna su cine de algo muy difícil de encontrar en el panorama cinematográfico, identidad propia. Con solo ver un par de escenas de cualquiera de sus películas, aparezca el en ellas o no, podemos identificarlas como obra de Woody. Pero claro, la originalidad es lo que tiene, no es cine para todos los públicos y cosecha admiradores y detractores por igual.

En el caso de 'Blue Jasmine' tenemos la particularidad de que suaviza muchísimo algunas de sus señas de identidad. Como claro ejemplo podemos tomar la disminución de esos diálogos chispeantes propios de sus comedias mas habituales, centrándose en esta ocasión mas en el drama de sus dos protagonistas femeninas suavizado, eso si, con las dosis justas de comedia. Podemos decir que es una de sus películas mas serias, con personajes mas cercanos a la realidad que en otras ocasiones.

Festival de Cortos Ciudad de Tomares

El excelentísimo Ayuntamiento de Tomares y el instituto IES Néstor Almendros, Organizan la  segunda Gala del Festival de Cortos Ciudad de Tomares, para entregar los premios a los ganadores del concurso el día 22 de Marzo en el Auditorio Municipal Rafael de León. Las categorías son: mejor cortometraje ( dotado con 500 euros) y mejor Guión, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Fotografía (dotado con una placa conmemorativa).
De entre los más de 400 cortometrajes llegados a nuestro festival desde todos los rincones de la geografía nacional se proyectarán aquellos seleccionados. La gala será amenizada con varios espectáculos relacionados con el mundo audiovisual.
Esta Gala es llevada a cabo por los alumnos de segundo de producción de audiovisuales y espectáculos del instituto IES Néstor almendros, con la aportación económica principal del excelentísimo ayuntamiento de Tomares quien ha financiado la mayor parte del proyecto, del IES Néstor Almendros quien ha sido el segundo apoyo económico de mayor envergadura y por  mas empresas de la zona como la Autoescuela Atalaya, siendo uno de los patrocinadores más fuertes del proyecto.

Contacto:                                                            

www.cortostomares.com
promoción@cortostomares.com
Teléfono: 656 36 77 72
Departamento de promoción: Francisco Rodriguez Romero

Insidious: Capítulo 2 - James Wan (2013)

* Título original - Insidious: Chapter 2
* Año - 2013
* Duración - 105 min.
* País - Estados Unidos
* Director - James Wan
* Guión - Leigh Whannell (Historia: James Wan, Leigh Whannell)
* Música - Joseph Bishara
* Fotografía - John R. Leonetti
* Productora - Alliance Films / Blumhouse Productions / FilmDistrict
* Género - Terror
* Reparto - Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell, Barbara Hershey, Steve Coulter, Angus Sampson, Andrew Astor, Hank Harris, Jocelin Donahue, Lindsay Seim, Danielle Bisutti, Tyler Griffin, Garrett Ryan, Tom Fitzpatrick, J. LaRose
* Web Oficial - http://www.insidiousch2.com/

El prolífico director de películas de terror James Wan nos trae esta secuela de 'Insidious' antes de cambiar totalmente de registro en la nueva entrega de 'A todo gas'. Una vuelta de tuerca mas a una historia que, en este caso, pierde lo mejor que tenía su antecesora, cierta originalidad en algunos de sus componentes.

Sinopsis: La familia Lambert trata de reponerse de los traumáticos eventos que vivieron en su casa familiar. Para ello se trasladan a vivir con la madre de Josh, pero Renai, su mujer, comienza de nuevo a ser  testigo de acontecimientos poco comunes, a la vez que observa en su marido un comportamiento, cada vez mas extraño, haciéndola pensar que su pesadilla esta lejos de acabar...

El director: La filmografía de James Wan se ha caracterizado hasta ahora por dedicarse casi exclusivamente al género del terror.

Desde su cortometraje 'Saw' (2003) y la película homónima que inició la larga saga, de la que dirigió la original, realizó el guion de las tres primeras y produjo de la segunda hasta la octava (2014), destacan títulos como 'Dead Silence' (2007), 'Death Sentence' (2007), Insidious (2011) y la magnífica 'Expediente Warren: The conjuring' (2013).

La película: En el caso que hoy nos ocupa, 'Insidious: Capítulo 2', continúa la historia de la familia Lambert exactamente donde finaliza su predecesora, justo después de recuperar a su hijo y conseguir que salga del coma. He de reconocer que la cinta comienza de manera intrigante, aunque rápidamente comience a utilizar los tópicos cientos de veces vistos en este tipo de trabajos. A diferencia de la primera, en esta evita el inicio pausado para entrar a saco con los extraños acontecimientos, lo que unido a la relación que tienen con los que iremos presenciando, hace que sea innegociable la necesidad de ver la primera parte para poder seguir su continuación.

Pero no nos equivoquemos, la primera, sin ser una obra de arte y dado su escaso presupuesto, tenía cierto encanto y originalidad que le daban gran parte de su valor dentro de un género muy saturado. Aquí todo ello se ha perdido, lo que unido a la baja calidad del guión en la que se apoya, dan como resultado un trabajo mucho peor, al menos para mi gusto. Los diálogos son, en muchos momentos, bastante ridículos y la linea argumental se basa casi exclusivamente en explicar varios cabos sueltos que quedaron en el aire, enlazándolos con los sucesos que van ocurriendo.

Prisioneros - Denis Villeneuve (2013)

* Título original - Prisoners
* Año - 2013
* Duración - 153 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Denis Villeneuve
* Guión - Aaron Guzikowski
* Música - Jóhann Jóhannsson
* Fotografía - Roger Deakins
* Productora - WB / Alcon Entertainment / 8:38 Productions / Madhouse Entertainment
* Género - Thriller, Drama
* Reparto - Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Zoe Soul, Len Cariou, Wayne Duvall, Sandra Ellis Laffert
* Web Oficial - http://prisonersmovie.warnerbros.com/

El director y guionista canadiense Denis Villeneuve debuta en Hollywood a lo grande con este intenso thriller en el que ha sido capaz de mantener su estilo ante las exigencias del mercado americano. Un trabajo de dos horas y media que te absorbe totalmente, manteniendote pegado a la butaca sin perder en ningún momento el interés. Cine con letras mayúsculas.

Durante la celebración de acción de gracias de dos familias, desaparecen sus dos hijas pequeñas. El detective Loki (Gyllenhaal) se encarga de la investigación pero sus esfuerzos por encontrar a las niñas no dan resultado. Con el paso de los dias la desesperación de los padres va en aumento y uno de ellos, Keller Dover (Hugh Jackman) decide averiguar por su cuenta el paradero de las dos menores. ¿hasta donde estará dispuesto a llegar?

Conocía a Denis Villeneuve por 'Polytechnique' (2009), una buena película basada en la Masacre de la Escuela Politécnica de Montreal y, sobre todo, por la excelente 'Incendies' (2010), una magnífica adaptación de la obra teatro homónima de Wajdi Mouawad. Os recomiendo el visionado de ambos trabajos, ya que seguro que no os defraudarán. Pero cuando me enteré de que iba a dar el salto a Hollywood me temí lo peor, ya que no sería el primero que empeora considerablemente tras hacerlo. Nada mas lejos de la realidad, ya que no solo ha mantenido el estilo propio, sino que lo ha hecho a lo grande, regalándonos uno de los mejoras thrillers que he visto últimamente.

Y es que 'Prisioneros' tiene todo lo que un amante del buen cine ansía cada vez que se dispone a ver una película. Comenzando por un magnífico guión que nos regala excelentes diálogos, giros argumentales bien utilizados y una mezcla perfecta entre el drama y el thriller, muy difícil de encontrar. La majestuosidad con la que está hecha hace que no nos demos cuenta de su larga duración hasta que no hemos finalizado de verla. Otra de las cosas destacables es la magnifica fotografía de Roger Deakins, colaborador habitual de los hermanos Coen, que demuestra su pericia  intercalando recursos habituales del mejor cine negro con otros marca de la casa. El resultado ayuda a la creación de un ambiente frió y aterrador, en lo que también tiene mucho que ver los excelentes exteriores elegidos para su rodaje.

Monsieur Batignole - Gérard Jugnot (2001)

* Título original - Monsieur Batignole
* Año - 2001
* Duración - 100 min.
* País - Francia
* Director - Gérard Jugnot
* Guión - Gérard Jugnot & Philippe Lopes curval
* Música - Khalil Chahine
* Fotografía - Gérard Simon
* Maquillaje - Rachel Aboulkheir, Marie Luiset
* Montaje - Catherine Kelber
* Vestuario - Martine Rapin, Annie Thellement
* Productora - Bac Films / TF1 Films / RF2K Productions / Novo Arturo Films / Canal+
* Género - Drama, Comedia
* Reparto - Gérard Jugnot, Jules Sitruk, Michèle Garcia, Jean-Paul Rouve, Alexia Portal, Violette Blanckaert, Daphné Baiwir, Götz Bürger, Sam Karmann, Ticky Holgado

El actor francés Gérard Jugnot (Los chicos del coro, 2004) dirige, interpreta y co-guioniza esta sencilla historia sobre la ocupación nazi de Francia. Una comedia dramática que nos habla de las diferentes formas en la que reaccionan los seres humanos en circunstancias realmente adversas. Un trabajo poco entendido por muchos con el aroma especial que el cine francés impregna en sus trabajos.

La película nos narra la historia del charcutero Edmond Batignole (Gérard Jugnot), un hombre  tímido que huye de los problemas y tiene una buena relación con el ejercito alemán gracias a Jean-Pierre, el novio de su hija, un colaboracionista que delata a los judíos a cambio de favores. Cuando los Bernstein, vecinos de los Batignole, son arrestados y sus bienes confiscados, el piso que ocupaban es cedido a los Batignole. Pero un buen día se presenta en el piso uno de los hijos de los Bernstein, Simón Bernstein (Jules Sitruk), que ha logrado escapar y vuelve a casa buscando a su familia.

Monsieur Batignole es un prolífico actor que ha participado en películas como 'París, París' (2008), 'La guerra de los botones' (2011) o la galardonada 'Los chicos del coro' (2004). En esta ocasión es ademas responsable de la dirección y el guión, escrito junto a Philippe Lopes curval. Un proyecto personal muy bien recibido por el público pero no tanto por la crítica, entre la que encontró defensores y detractores a partes iguales. Y es que la forma en la que encara este trabajo dio pie a críticas sobre la conveniencia de una comedia ligera ante tal hecho histórico.

Bajo mi punto de vista estamos ante un trabajo que intenta ofrecernos una historia tierna, la relación del charcutero con el hijo de sus vecinos, haciendo ademas un sencillo retrato de la sociedad francesa de la época y de como se adaptaron a los tiempos que corrían. No es un trabajo similar a la mayoría de las películas sobre el nazismo, ya que simplemente evita la típica imagen de buenos y malos, mostrándonos sutilmente el conflicto en tierras francesas y mostrándose mas crítico con su pueblo (colaboracionistas) que con la barbarie nazi. Y claro está, eso no le sienta bien ni es entendido por todo el mundo.

Series que perdieron el norte en algún momento de su trayectoria

Las series de televisión tienen la ventaja de poder desarrollar mucho mejor a sus personajes y las tramas que en ellas nos encontramos, debido a su mayor duración con respecto a una película. Pero lo que en muchas ocasiones es una ventaja, en otras puede llegar a ser un gran inconveniente, por bajas inesperadas en el equipo responsable, bajadas de presupuesto inesperadas o simplemente, por una mala planificación o tomar el camino equivocado. Pongamos algunos ejemplos de ello:

Spartacus: Sangre y Arena

Spartacus: Sangre y Arena nos contaba la vida del famoso gladiador rebelde Espartaco. La serie destaca por su gran violencia gráfica, contenido sexual y lenguaje explícito. El guión y las interpretaciones son excelentes y las espectaculares batallas se intercalaban perfectamente con las tramas propias de la época, consiguiendo un producto que jamas resultaba aburrido ni repetitivo.

Sin embargo, con la segunda temporada ya anunciada, a su excelente protagonista, Andy Whitfield, le fue diagnosticado un linfoma que finalmente acabó con su vida. Antes consiguió rodar una pre-cuela en forma de miniserie llamada 'Espartaco: Dioses de la Arena'', que consta de seis episodios.

En mi opinión, a partir de la segunda temporada, titulada 'Spartacus: Vengeance' y protagonizada por Liam McIntyre, la serie perdió gran parte de su esencia, derivando en un producto de mucha menor calidad, hasta tal punto que no llegué a acabar de verla. Una verdadera lastima que aun me tiene mosca, ya que la primera temporada es excelente.  



Prison Break


La primera temporada de esta serie es sencillamente genial. Nos cuenta la historia de un arquitecto de Illinois que se introduce en la prisión de Fox River para sacar a su hermano, injustamente condenado a pena de muerte, a través de un elaborado plan de fuga. Su ritmo es trepidante, los personajes inolvidables y muy carismáticos, los capítulos perfectamente rodados y enlazados entre si... Una maravilla de serie.

Tras finalizar la primera temporada con la fuga de nuestros protagonistas, el público se preguntaba que derroteros cogería la serie. La verdad es que sus creadores consiguieron mantener la expectación, bajando algo su calidad pero continuando en la brecha, aunque con 15 o 16 episodios hubiera bastado para cerrarla brillantemente.

Pero como había que estirar las ganancias acabaron realizando una tercera temporada en la que decidieron arreglar las cosas metiendo a varios personajes de nuevo en prisión. Nada sería ya ni parecido a su excelente comienzo. De la cuarta temporada ya ni os comento, ¿para que?, es mas de lo mismo.

Thor: El mundo oscuro - Alan Taylor (2013)

* Título original - Thor: The Dark World (Thor 2)
* Año - 2013
* Duración - 112 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Alan Taylor
* Guión - Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber)
* Música - Brian Tyler
* Fotografía - Kramer Morgenthau
* Productora - Marvel Entertainment / Marvel Studios
* Género - Fantástico, Acción, Aventuras
* Reparto - Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgård, Jonathan Howard, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ray Stevenson, Zachary Levi, Chris O'Dowd, Tadanobu Asano, Alice Krige, Tony Curran
* Web Oficial - http://marvel.com/thor

El señor Alan Taylor, culpable de tantos grandes momentos ante la pequeña pantalla, es el responsable de esta secuela del, cada vez menos reconocible, hijo de Odin. Un ambicioso proyecto con un reparto impresionante, pero que vuelve a cometer los mismos errores que su predecesor. Solo recomendable para fanáticos de los superhéroes y no para todos ellos.

En "Thor: El mundo oscuro", Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Alan Taylor es conocido por su participación en magnificas series como 'Los Soprano', 'A seis metros bajo tierra', 'Carnivàle', 'Deadwood', 'Perdidos', 'Madmen' o 'Juego de tronos'. Sin duda es el responsable de que haya visto este trabajo, ya que su buen hacer tras la cámara en todas ellas me dio la esperanza de asistir a un buen espectáculo.También he de reconocer que el mundo de los superhéroes nunca fue para mi plato de buen gusto, al igual que he de decir que disfruté mucho viendo 'Iron man' y me maravilló la magnifica 'Los vengadores', un espectáculo grandioso y una verdadera oda al entretenimiento, pero con esta película me ha pasado como con su predecesora, pero aumentado un poco mas si cabe, no me ha llenado en absoluto.

Y es que, como decía el genial Billy Wilder, no se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate, algo totalmente aplicable al caso. Por mucho presupuesto del que se disponga, por muchos efectos especiales que se utilicen, por muy buenos actores que se contraten, el cine sigue dependiendo de una buena historia, plasmada en un buen guión y bien moldeada por su director. Sin ella todos son fuegos artificiales para tapar lo básico, siendo aquí lo básico, no ya oscuro como el título, sino negro.

La huida (Dead Fall) - Stefan Ruzowitzky (2012)

* Título original - Deadfall (Dead Fall)
* Año - 2012
* Duración - 94 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Stefan Ruzowitzky
* Guión - Zach Dean
* Música - Marco Beltrami
* Fotografía - Shane Hurlbut
* Productora - Magnolia Pictures / 2929 Entertainment / Madhouse Entertainment / Mutual Film Company / StudioCanal
* Género - Thriller, Drama
* Reparto - Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Sissy Spacek, Kris Kristofferson, Jason Cavalier, Kate Mara, Treat Williams, Alain Goulem, Allison Graham, Patrick Kerton, Sarah Hansen, David Goff, Benoit Priest
* Web Oficial - http://www.magpictures.com/deadfall/

Stefan Ruzowitzky es el encargado de llevar a la pantalla un irregular guión de Zach Dean, para el que cuenta con un excelente reparto al que no saca el jugo que debiera. Un entretenido thriller que gustará a los que disfrutan viendo cine por puro entretenimiento y sin muchas exigencias, pero en el que los mas cinéfilos encontraran mil y un cabos sin atar.

Tras robar en un casino, los hermanos Addison y Liza (Eric Bana y Olivia Wilde) se dan a la fuga, pero sufren un accidente de coche. Deciden entonces separarse para llegar hasta la frontera canadiense, pero los sorprende una terrible tormenta de nieve. Mientras Addison emprende el camino campo a través, sembrando el caos a su paso, a Liza la recoge un ex-boxeador (Charlie Hunnam) que se dirige a casa para celebrar con sus padres (Sissy Spacek y Kris Kristofferson) la fiesta de Acción de Gracias.

Desde que en 2007 dirigiera 'Los falsificadores' ("Die Fälscher"), con la que consiguio el Oscar a la mejor película extranjera, Stefan Ruzowitzky se ha prodigado poco, por no decir nada, como director, dejándonos tan solo su trabajo Kika Superbruja (2009). Cinco largos años pasaron hasta que nos presentó 'La Huida' (Deadfall), un trabajo con multitud de carencias con el que demuestra que parece haber olvidado parte del talento que se le suponía tras ganar la preciada estatuilla.

Y es que estamos ante una película de esas que dejan algo mosqueado a los que aman el séptimo arte, porque parece inacabada en muchos sentidos y llena de tópicos inaguantables, como la historia de amor repentino y totalmente increíble, la deplorable imagen que se vuelve a dar de las fuerzas del orden o el poco gancho de algunos de sus personajes, pero que sin embargo, logra que pases una hora y media bastante entretenida. Toda una proeza observando la baja calidad del guión de Zach Dean, que hace aguas por todas partes, dejando cabos sueltos a diestro y siniestro, al igual que unos diálogos carentes de interés y dramatismo en muchos momentos.

Las escenas de acción están perfectamente rodadas, dándole bastante espectacularidad a la cinta, a lo que también contribuyen los excelentes paisajes nevados de Míchigan en los que está rodada. La fotografía de Shane Hurlbut también pone su granito de arena, al igual que la música de Marco Beltrami.