Hijo de los hombres - Alfonso Cuarón (2006)

* Título original - Children Of Men
* Año - 2006
* Duración -114 min.
* País - Reino Unido
* Director - Alfonso Cuarón
* Guión - David Arata, Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus basado en la novela de P.D. James
* Música - John Tavener
* Fotografía - Emmanuel Lubezki
* Productora - Coproducción Reino Unido-Japón-EEUU; Universal Pictures / Strike Entertainment / Hit & Run Productions / Ingenious Film Partners / Toho-Towa
* Género - Ciencia ficción, Intriga, Thriller
* Reparto - Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek Koman, Ed Westwick, Paul Sharma
Web Oficial - http://www.childrenofmen.net

Alfonso Cuarón es el responsable de este thriller de ciencia ficción en el que nos presenta un planeta al borde del colapso. Una interesante propuesta con un tremendo impacto visual y un ritmo siempre al alza que nos da la oportunidad de ver al incombustible Michael Caine en un segundo plano, junto a los espléndidos Clive Owen y Julianne Moore.

Londres, año 2027. El caos reina en el planeta tierra que asiste a la lenta desaparición de la raza humana, la cual ha perdido inexplicablemente la capacidad de procrear. El país, bajo el puño de un gobierno autoritario, separa a los inmigrantes del resto de la población, tratándolos como a animales. Para Theo Faron (Clive Owen), un antiguo activista político, la vida acabó hace mucho, tras perder a su hijo en una epidemia de gripe. Pero en su mano estará ayudar a la salvación de la única esperanza que le queda a la humanidad.

Resulta muy difícil hoy día disfrutar de un espectáculo visual como el que tenemos delante, unido a una historia muy interesante y a un buen conjunto de actuaciones. Es por ello que no tiene justificación dejar de ver este trabajo del director mejicano Alfonso Cuarón, que tiene en su filmografía títulos como "La princesita" (1995), "Y tu mamá también" (2001), "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004) y la nominada a 10 Oscars, "Gravity" (2013). En "Hijo de los hombres" se nos presenta una historia muy original, a la vez que bastante pesimista. Una imagen que resulta aterradora viendo la situación económica actual del planeta, cada vez mas superpoblado y con mas desigualdades entre los diferentes estratos sociales.

El director consigue recrear perfectamente tal situación, dejándonos escenas memorables. Su uso de la cámara es espectacular, imprimiéndole su sello particular en muchos momentos. Tan solo se le puede reprochar ciertos guiños que hace de vez en cuando para llegar a un mayor abanico de público, algo que seguro, se le exigirá casi por contrato.

12 hombres sin piedad - Sidney Lumet (1957)

* Título original - 12 Angry Men
* Año - 1957
* Duración - 95 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Sidney Lumet
* Guión - Reginald Rose
* Música - Kenyon Hopkins
* Fotografía - Boris Kaufman
* Productora - Metro-Goldwyn-Mayer
* Género - Drama, Drama judicial
* Reparto - Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec

Sidney Lumet nos regalo este prodigioso drama judicial con un descarado aire teatral, su opera prima, versionando una producción televisiva de 1954. Una dura crítica al sistema judicial estadounidense , y en especial, a la pena de muerte. Imprescindible su visionado para cualquier amante de la gran pantalla.

Un adolescente es acusado de matar a su propio padre. Tras el juicio, los doce miembros de jurado comienzan a deliberar sobre su inocencia o culpabilidad, pero lo que parecía un caso casi resuelto, ya que casi todos sus miembros lo consideran culpable, se torna en un intenso debate debido a la seguridad que tiene el jurado numero doce en la inocencia del acusado...

Henry Fonda es el jurado nº 8

Extraordinaria sorpresa la que causó el debut tras la cámara de Sidney Lumet, director responsable durante su carrera de títulos como Serpico (1973), Asesinato en el Orient Express (1974), Tarde de perros (1975), Network (1976) o Veredicto final (1982) por poner algunos ejemplos. Su destreza tras la cámara es extraordinaria, apoyada en la fotografía de Boris Kaufman y utilizando esos primeros planos de los integrantes del jurado, sudorosos en el fragor de la discusión, consigue hacer aun mas asfixiante el clima de creciente tensión que entre esas cuatro paredes se puede palpar.

Y es que resulta increíble que tan pocos títulos en el mundo del cine den a la palabra, al arte del debate y la discusión, todo el peso de la historia. Toda la tensión de la trama depende de ello, de las diferentes personalidades y puntos de vista de estos doce seres humanos, que tienen en sus manos nada mas y nada menos que la vida de un hombre.

Por lo tanto la película se apoya en lo que cualquier buena obra de teatro, en un excelente guion de Reginald Rose que fue adaptado, tras su estreno en la pequeña pantalla en el espacio "Studio One" de la CBS, para su interpretación en los escenarios y, por supuesto, en el increíble elenco de actores que la interpretan, con un magnifico Henry Fonda a la cabeza, que realiza uno de los mejores trabajos de toda su carrera. Hay que comentar también que dos de los actores de esta versión, los jurado nº 9 (Joseph Sweeney) y nº 11 (George Voskovec), ya participaron en la realizada para televisión. Destacar también a L. J. Cobb (nº 3), E.G. Marshall (nº 4), Jack Warden (nº 7) y Martin Balsam (nº 1 y presidente del jurado). El nivel general nunca baja del sobresaliente.

En el vientre materno - Toby Macdonald (Documental completo, 2005)

* Título original - In the Womb
* Año - 2005
* Dirección - Toby Macdonald
* Realización - Toby Macdonald
* Idioma - castellano
* Productora - National Geographic Channel, Pioneer Productions
* Duración aproximada - 1 hora y 34 minutos
* Género - Documental
* Clasificación - Apto para todo público

Un hermoso viaje en el que recorreremos el camino iniciado por un pequeño espermatozoide hasta llegar al momento del parto y el contacto con el mundo exterior de esta nueva vida.
Con fotografías nunca antes vistas, efectos especiales muy avanzados y sorprendentes imágenes 4D.

El documental nos muestra el desarrollo del bebé de la siguiente manera:
* De célula a bebé en nueve meses.
* El comienzo del viaje. La concepción
* Las primeras 6 semanas. El inicio del embrión.
* De 6 a 8 semanas. El embrión se convierte en feto.
* De 10 a 12 semanas. La metamorfosis del feto
* De 12 a 18 semanas. El feto se mueve.
* 24-25 semanas. El desarrollo de los sentidos
* 25-26 semanas. La preparación para la vida fuera del útero
* 26 semanas. Creciendo deprisa.
* 28 a 35 semanas. Su primer recuerdo.
* 35-40 semanas. El final del viaje.

Espero que os guste. Os dejo el documental completo.

El cartero (y Pablo Neruda) - Michael Radford (1994)

* Título original - Il postino
* Año - 1994
* Duración - 115 min.
* País - Italia
* Director - Michael Radford
* Guión - Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)
* Música - Luis Enríquez Bacalov
* Fotografía - Franco di Giacomo
* Productora - Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions
* Género - Comedia, Drama, Romantica
* Reparto - Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox

Michael Radford nos dejó este hermoso largometraje que sería el último trabajo de un inmenso Massimo Troisi, que durante su carrera se prodigó mas en la comedia, regalándonos una última interpretación inolvidable. Un canto a dos de las cosas mas hermosas y difíciles de conseguir de este mundo: el amor y la amistad. Una película digna de la mejor de las poesías del maestro Pablo Neruda.

El poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret) vive exiliado en un pequeño pueblo italiano, debido a la persecución política que sufre en su país. Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero, en el que su único cliente será el maestro chileno. Poco a poco nacerá entre dos personas tan diferentes una hermosa relación de amistad.

Massimo Troisi

Me causa mucha tristeza pensar que este hermoso trabajo fue la causa de la muerte de Massimo Troisi. Padecía, desde largo tiempo atrás, una enfermedad por la que necesitaba un trasplante de corazón. Massimo aplazó dicha operación para finalizar el rodaje de "Il postino" y 24 horas después de finalizarlo, su enorme corazón dijo basta, como si su finalidad en la vida hubiera ya alcanzado.

Todo en esta película es sumamente hermoso, empezando por las localizaciones elegidas que nos dejan hermosos paisajes de una bellísima Italia. La caracterización de los personajes, su vestuario, la naturalidad con la que se desenvuelven. Todo el conjunto te deja un aire de nostalgia de la mejor época del cine italiano. La maravillosa banda sonora compuesta por Luis Enríquez Bacalov consiguio el Oscar, ademas de un premio Bafta.

Padre e hija - Father and Daughter (Cortometraje, 2000)

* Director - Michaël Dudok de Wit
* Produccion - Claire Jennings y Willem Thijssen
* Guion - Michaël Dudok de Wit
* Música - Normand Roger y  Denis L. Chartrand
* Fechas de estreno - 2000
* Tiempo de duración - 08:30 minutos
* País - Reino Unido,  Bélgica y Países Bajos
* Idioma - No hay diálogo

Padre e hija es un cortometraje de animación que gano el Oscar de la academia en el año 2001, ademas de mas de una veintena de premios. Esta considerado como la mejor obra de Michael Dudok de Wit que ya estuvo nominado a la estatuilla con "Le moine et le poisson" en 1995. Una delicia visual montada a partir de dibujos hechos con acuarela.

Como anécdota deciros que la organización de los Oscars ofreció un equipo de televisión al discurso mas corto tras recibir el premio, ya que el año anterior la gala duro mas de 4 horas. Michaël Dudok de Wit se lo llevo al tardar solo 18 segundos en sus agradecimientos.