Os dejo la traduccion del texto que Dylan Farrow, su hijastra, ha escrito sobre Woody Allen en la columna de Nicholas Kristof en el New York Times. Woody Allen fue acusado en 1993 de haber abusado de su hija adoptiva Dylan Farrow. Esta es la primera vez que esta habla abiertamente de ello. Woody Allen siempre lo negó y jamas ha sido procesado por ello.
Una Carta abierta de Dylan Farrow
¿Cuál es tu película favorita de Woody Allen? Antes de responder, deberías saber una cosa: cuando tenía siete años, Woody Allen me cogió de la mano y me llevó al ático en la segunda planta de nuestra casa. Me dijo que me acostase sobre mi vientre y que jugase con el tren eléctrico de mi hermano. Entonces, me asaltó sexualmente. Me habló mientras lo hacía, me susurraba al oído que era una buena chica, que éste era nuestro secreto, me prometió que me llevaría a París y sería una estrella en sus películas. Recuerdo mirar a ese tren de juguete, centrándome en él mientras daba vueltas alrededor del ático. A día de hoy, me sigue resultando complicado mirar a los trenes de juguete.
Durante tanto tiempo como puedo recuerdar, mi padre me estuvo haciendo cosas que a mí no me gustaban. No me gustaba la frecuencia con la que me llevaba lejos de mi madre, hermanos y amigos para estar a solas con él. No me gustaba cuando ponía su pulgar sobre mi boca. No me gustaba estar en la cama, debajo de las sábanas con él en ropa interior. No me gustaba cuando ponía su cabeza sobre mi regazo y respiraba. Me escondía debajo de la cama o me encerraba en el baño para evitar estos encuentros, pero él siempre me encontraba. Estas cosas sucedían tan a menudo, de manera rutinaria y tan hábilmente escondidas de una madre que me habría protegido de haberlo sabido, que yo pensé que era normal. Pesé que era como los padres querían a sus hijas. Pero lo que me hizo en el ático se sentía diferente. No podía mantener el secreto.
Cuando le pregunté a mi madre si su padre le hizo a ella lo que Woody Allen me hizo a mí, honestamente, no sé lo que me dijo. Tampoco sabía la tormenta de fuego que desencadenaría. No sabía que mi padre usaría la relación sexual con mi hermana para encubrir el abuso que me infligió. No sabía que iba a acusar a mi madre de ponerme esas ideas en la cabeza y la llamaría mentirosa por defenderme. No sabía que estaría contando mi historia una y otra vez, a un doctor y a otro tras otro, presionada para que admitiera que estaba mintiendo, formando parte de una batalla legal que no podía entender. Hubo un momento que mi madre me sentó y me dijo que no pasaría nada si estaba mintiendo, que todo volvería a la normalidad. No podía. Todo era cierto. Pero las denuncias de abuso sexual contra alguien poderoso eran algo habitual. Había expertos dudando de mi credibilidad. Había doctores dispuestos a encubrir los abusos a un niño.
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La mujer del cuadro - Fritz Lang (1944)
* Título original - The Woman in the Window* Año - 1944
* Duración - 99 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Fritz Lang
* Guión - Nunnally Johnson a pertir de la novela de J.H. Wallis (Once Off Guard )
* Música - Arthur Lange
* Fotografía - Milton Krasner
* Montaje - Gene Fowler Jr., Marjorie Johnson
* Productora - International Pictures. Distribuida por RKO
* Género - Cine negro, Intriga, Thriller, Crimen
* Reparto - Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson, Arthur Loft, Frank Dawson
Fritz Lang, ya en su etapa estadounidense, nos regaló este clásico que figura en casi todas las listas de mejores películas del "Film noir". Basada en el sobresaliente guion de Nunnally Johnson y con la participación del genial Edward G. Robinson, estamos ante una obra imprescindible de la mejor época del cine made in Hollywood.
El profesor Richard Wanley (Edward G. Robinson), vive una vida acomodada y monótona. Tras mandar a su familia a pasar unos días de vacaciones, coincide en un club con varios amigos. Se siente fascinado por un retrato de una bella mujer que se observa en el escaparate contiguo al club, así que tras tomar varias copas decide echarle un último vistazo antes de regresar a casa. Cual no sera su sorpresa al encontrar junto a el a la hermosa modelo fotografiada, con la que accederá a tomar una copa en su apartamento sin saber las consecuencias que esto tendrá en su vida...
Como enamorado del cine no me conformo con visualizar películas, sino que también me encanta leer sobre su historia y por supuesto criticas de cine. Son muchos los que critican el cambio en la manera de hacer cine del maestro Lang al llegar a Hollywood. Lo cierto es que el cambio es real, ante eso nada que objetar, pero su causa fue la necesaria adaptación de este al cine norteamericano, tras ver como sus proyectos iniciales fueron rechazados. Atrás quedaban excelentes trabajos como 'Metrópolis' (1927) o 'M, el vampiro de Düsseldorf' (1931) y la necesidad lo obligaba a empezar de cero. Pero viendo como el resultado de esa adaptación nos dejo títulos como 'Perversidad' (1945), 'Los sobornados' (1953), 'Más allá de la duda' (1956) o 'Mientras Nueva York duerme' (1956), ademas de la que hoy nos ocupa, lo único que se me ocurre decir es ¡Aleluya!.
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce y Brandon Oldenburg (Cortometraje, 2011)
* Título original - The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore* Año - 2011
* Duración - 15 min.
* País - Estados Unidos
* Director - William Joyce, Brandon Oldenburg
* Guión - William Joyce
* Música - John Hunter
* Fotografía - Animacion
* Reparto - Animacion
* Productora - Moonbot Studios
* Producción - Lampton Enochs, Alissa Kantrow, Trish Farnsworth-Smith
* Montaje - Eva Contis
* Género - Cortometraje, Animación, Aventuras, Drama, Musical, Fantástico
* Web Oficial - http://morrislessmore.com/
La cinta fue creada por Moonbot Studios, un estudio radicado en el estado de Luisiana. Según el sitio oficial del cortometraje, el filme está inspirado en igual medida por "el huracán Katrina, Buster Keaton, El mago de Oz, y el amor por los libros". Para su realización, los creadores emplearon diversos estilos de animación, incluidos el stop motion, las imágenes generadas por computadora y la animación tradicional. La idea original era que el cortometraje tuviera una duración máxima de siete minutos, pero los artistas se dieron cuenta que no podían disminuirlo a menos de 15 minutos sin "perder todo su impacto emocional".
Ganó un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado.
Fuente: Wikipedia

Submarino - Thomas Vinterberg (2010)
* Título original - Submarino* Año - 2010
* Duración - 110 min.
* País - Dinamarca
* Director - Thomas Vinterberg
* Guión - Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg a partir de la novela de Jonas T. Bengtsson
* Música - Kristian Eidnes Andersen
* Fotografía - Charlotte Bruus Christensen
* Productora - Coproducción Dinamarca-Suecia; Nimbus Film Productions / TV2 Danmark / Sandrew Metronome Distribution Sverige AB / The Match Factory / Swedish Television / Canal+ / Nordisk Film ShortCut / Kameraudlejningen / Lysudlejningen / Mainstream / Nordisk Film- &
* Género - Drama, Drogas
* Reparto - Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjærulff, Morten Rose, Helene Reingaard Neumann, Dar Salim, Sebastian Bull Sarning
* Web Oficial - http://www.submarino-filmen.dk
Tras dejar atrás las restricciones del denominado 'movimiento Dogma 95', Vinterberg co-guioniza y dirige esta dramática historia que nos habla de la importancia de la infancia y de como condiciona esta nuestras vidas. Un duro viaje por la vida de dos hermanos que tuvieron que madurar demasiado pronto. No apta para personas propensas a la depresión fácil.
Submarino nos cuenta la historia de Nick (Jakob Cedergren) y Martin (Peter Plaugborg), su hermano pequeño. Ambos se reencuentran en el funeral de su padre después de mucho tiempo. Tras una infancia llena de dificultades, ambos fueron separados e intentan sobrevivir como pueden, marcados para siempre por los sucesos que vivieron juntos...
Thomas Vinterberg se caracteriza por el dramatismo, muy cercano a la realidad de muchas personas, que imprime a sus películas. Títulos como 'La celebración' (1998), 'Los idiotas' (1998), 'Todo por amor' (2002), 'Querida Wendy' (2005) o la actualmente nominada al Oscar a la mejor película extranjera 'La caza' (2012), así lo demuestran en su gran mayoría. Un cine al que muchos califican de "demasiado tremendista", pero que cuenta historias que ocurren constantemente en nuestros días, pasando en su mayoría desapercibidas para el resto de la humanidad.En esta que nos ocupa, se centra en como una infancia con dificultades es capaz de condicionar el resto de nuestra existencia. Para ello el director crea un excelente guion que narra con realismo la vida de los dos personajes. Y lo hace con su propio estilo, de una manera fría y casi siempre desoladora, como no podría ser de otra manera, ateniéndonos a la historia que nos expone. Una ausencia casi total de momentos alegres durante su metraje

Al caer el sol - Robert Benton (1998)
* Título original - Twilight* Año - 1998
* Duración - 95 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Robert Benton
* Guión - Robert Benton & Richard Russo
* Música - Elmer Bernstein
* Fotografía - Piotr Sobocinski
* Producción - Arlene Donovan,Scott Ferguson,Michael Hausman,David McGiffert,Scott Rudin
* Productora - Paramount Pictures
* Género - Intriga, Drama
* Reparto - Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman, James Garner, Stockard Channing, Giancarlo Esposito, Reese Witherspoon, M. Emmet Walsh, Liev Schreiber
Robert Benton dirige este melancólico homenaje al cine negro en el que podemos disfrutar de las interpretaciones de tres de los mejores actores que estos ojos hayan podido disfrutar: Paul Newman, Susan Sarandon y Gene Hackman. Nombres propios que por si solos hacen mas que recomendable su visionado.
Harry Ross (Paul Newman) es un policía retirado y convertido en detective privado, que vive con Jack Ames (Gene Hackman), un actor rico que está muriendo de cáncer, y Catherine (Susan Sarandon), la esposa de éste. Ross se ve involucrado en un caso de asesinato cuando recibe el encargo de entregar una suma de dinero procedente de un chantaje.
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| Paul Newman y Susan Sarandon |
Pero, claro esta, si la puntuación no ha subido del recomendable, ¿a que se puede deber? Muy sencillo, se debe a Robert Benton. El director de 'Pistoleros en el infierno' (1972), 'Kramer contra Kramer' (1979), 'Bajo sospecha' (1982), 'Billy Bathgate' (1991), 'La mancha humana' (2003) o 'La cosecha de hielo' (2005), por poner algunos ejemplos, no es capaz aquí de sacar todo el jugo posible a una gran receta, disponiendo de los mejores ingredientes. Es su poco atrevimiento tras la cámara, su falta de ritmo y su mediocre puesta en escena lo que echa por tierra una buena historia, con diálogos excelentes y unas interpretaciones al cual mejores.















