Confesiones de una mente peligrosa - George Clooney (2002)

* Título original - Confessions of a Dangerous Mind
* Año - 2002
* Duración - 113 min.
* País - Estados Unidos
* Director - George Clooney
* Guión - Charlie Kaufman a partir del libro de Chuck Barris
* Música - Alex Wurman
* Fotografía - Newton Thomas Sigel
* Productora - Coproducción EEUU-Alemania-Canadá; Miramax Films / Mad Chance / Section Eight
* Género - Drama. Comedia
* Reparto - Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Michelle Sweeney, Julia Roberts, Rutger Hauer, Fred Savage, Linda Tomassone, Brad Pitt, Matt Damon, Michael Cera, Maggie Gyllenhaal, Jennifer Hall, Ilona Elkin, Jerry Weintraub, Chelsea Ceci
* Web oficial - http://www.miramax.com/confessions/index.html

Esta sorprendente película supuso el debut en la dirección de un inspirado George Clooney. Basada en la autobiografía del creador de tele-basura  y supuesto asesino de una agencia gubernamental estadounidense Chuck Barris, sorprende por su mezcla de comedia y drama, ademas de por la maestría que el debutante demuestra con el uso de la cámara. Una película difícil de digerir en muchos momentos.

La película cuenta la historia de Chuck Barris (Sam Rockwell), que obsesionado en sus comienzos con llegar a la cima en la imparable industria televisiva, comienza a ser seguido por un misterioso personaje (George Clooney), que lo reclutará como agente de la CIA. Nuestro amigo Barris irá ganando notoriedad como un dinámico y productivo productor de televisión (creando concursos tan innovadores y populares como The Newlywed Game y The Gong Show, presentado por el mismo), a la vez que se dedica a ejecutar asesinatos por encargo de la agencia para el gobierno de Estados Unidos.

Hablar de George Timothy Clooney es hablar de éxito. El actor, director, productor y guionista estadounidense tiene en su haber cuatro Globos de Oro, dos Óscar, y un BAFTA, ademas de ser la única persona que ha sido nominada a los Óscar en seis categorías diferentes y aún le queda tiempo para ser Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008. Desde sus papeles iniciales en la serie  'Urgencias' (1994) como el Doctor Doug Ross o en 'Abierto hasta el amanecer' de Robert Rodríguez (1995), hasta su reciente 'The monuments men', ha intervenido en mas de 40 títulos como actor.

Como director debutó con 'Confesiones de una mente peligrosa' en 2002 a las que siguieron la excelente 'Buenas noches, y buena suerte' en  2005, 'Ella es el partido' en 2008, 'Los idus de marzo' en 2011 y 'The monuments men' en 2013. El próximo proyecto en el que participará será 'Tomorrowland', de Frank Walker que se espera para 2015.

Lo primero que llama la atención de la cinta es el manejo que Clooney hace de la cámara, siempre buscando planos imposibles y tomas muy dinámicas. Destacan también las escenas a contraluz, muy del gusto del director. La película comienza de una forma excelente, con un ritmo muy ágil con planos rápidos y de corta duración entre los que de vez en cuando se intercala alguno largo en el que se destaca algún dialogo, se escucha la narración de nuestro protagonista o se introducen pequeñas escenas documentales de personajes reales que tuvieron relación con Chuck Barris. Nuestro personaje está obsesionado con triunfar en televisión y con el sexo, uno de los protagonistas del film de principio a fin, aunque hay que decir que las escenas no son largas ni muy explicitas.

Homenaje a Harold Lloyd: 'Casado y con suegra' - Sam Taylor, Fred C. Newmeyer (Película completa, 1924)

* Título original - Hot Water
* Año - 1924
* Duración - 59 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Sam Taylor, Fred C. Newmeyer
* Guión - Tim Whelan, Sam Taylor, John Grey, Thomas J. Gray
* Música - Película muda
* Fotografía - Walter Lundin
* Productora - Pathe Pictures presenta una producción Harold Lloyd Company
* Género - Comedia, Cine mudo, Mediometraje
* Reparto - Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Josephine Crowell, Charles Stevenson, Mickey McBan, Andy De Villa, Edgar Dearing

Harold es un hombre feliz. Ha encontrado al amor de su vida y se ha casado con ella, por lo que la vida parece sonreirle. Pero lo que no ha imaginado es que el hecho de tener esposa implica otras obligaciones familiares que no serán tan de su agrado: su querida suegra.

Harold Clayton Lloyd (1893 - 1971) fue un actor cinematográfico estadounidense, considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte.

Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin forma el «triunvirato» de grandes cómicos del cine mudo y, como ellos, su carrera continuó en el período sonoro.

A diferencia de Chaplin, la popularidad de Lloyd declinó rápidamente a partir de los sesenta ya que sus películas nunca se proyectaban por la pequeña pantalla. Casi toda la obra fílmica de Lloyd está controlada por el Harold Lloyd Trust, que permitió la emisión de algunas de las obras lloydianas más populares en televisión a finales de la década del 70. En 1974, Time-Life comenzó la emisión de la serie 'El mundo de la comedia de Harold Lloyd', una compilación de escenas de sus películas mezcladas arbitrariamente y con una voz en off comentándolas. A pesar de su mediocre calidad, una nueva generación descubrió al genio de las gafitas y comenzó a pedir más de aquel cómico cuyo estilo era muy distinto al de Charlot o Keaton.

En 1989 la serie estadounidense 'American Masters', produjo 'Harold Lloyd, el tercer genio', espaldarazo para el «renacimiento lloydiano». Tras esto, el Harold Lloyd Trust, celoso guardián de la obra de Lloyd, restauró varias de sus grandes películas de los años veinte con nuevas partituras musicales, algunas muy meritorias como la de Carl Davis para El hombre mosca. En 2005 New Line Cinema sacó al mercado Harold Lloyd Comedy Collection, una colección de 7 DVD con 13 cortos, 15 largometrajes (entre mudos y hablados), completamente restaurados y con contenido extra de todo tipo. El éxito de esa colección en Norteamérica animó a la compañía para editarla en el resto del mundo. Este renacer de Lloyd se produce, en buena medida, gracias a la labor de Annette D´Agostino, «lloydmaníaca» confesa y Suzanne Lloyd, nieta del actor.

Appaloosa - Ed Harris (2008)

* Título original - Appaloosa
*Año - 2008
*Duración - 107 min.
*País - Estados Unidos
*Director - Ed Harris
*Guión - Ed Harris y Robert Knott a partir de la novela de Robert B. Parker
*Música - Jeff Beal
*Fotografía - Dean Semler
*Productora - Warner Bros. Pictures / New Line Cinema / Groundswell Productions
*Género - Western, Drama
*Reparto - Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Ariadna Gil, James Gammon, Cerris Morgan-Moyer, Tom Bower
*Web oficial - http://welcometoappaloosa.warnerbros.com/

Ed Harris produce, escribe junto a Robert Knott, dirige e interpreta junto a Viggo Mortensen,  Renée Zellweger y Jeremy Irons este peculiar western basado en una novela de Robert B. Parker. Una historia de amistad magníficamente filmada que revitaliza algo un género muy necesitado últimamente.

Virgil Cole (Ed Harris) y su socio Everett Hitch (Viggo Mortensen) son dos pistoleros que se dedican a hacer cumplir la ley allá donde son contratados. Cuando llegan a Appaloosa, una ciudad sin ley en Nuevo México dominada por un despiadado y poderoso ranchero llamado Randall Bragg (Jeremy Irons), reciben el encargo de hacer cumplir la ley, una tarea que no resultará sencilla.

De Ed Harris poco quedará ya por decir que no se haya dicho antes. Desde que en 1978 debutase en 'Coma' de Michael Crichton hasta su reciente aparición en 'Snowpiercer' ha participado en mas de 60 películas, en la mayoría de las ocasiones como el excelente actor que es.  'La Roca', 'Abyss', 'Apolo 13', 'Elegidos para la gloria', Una mente maravillosa', Una historia de violencia' o 'El show de Truman' son solo algunos ejemplos de su variado trabajo durante 36 años que lleva deleitándonos.

Como director debutó en el año 2000 con 'Polloc', un drama biográfico sobre el artista de los años 40 Jackson Pollock que interpreta el mismo, consiguiendo el premio al mejor actor en el Festival de Toronto y a su pareja Lee Krasner, interpretada por Marcia Gay Harden, consiguiendo el Oscar y el premio del círculo de críticos de Nueva York a la mejor actriz secundaria. Ademas de la soberbia interpretación de ambos, la película destaca por la elegante dirección del director debutante.

Con 'Appaloosa' firma su segundo tras la cámara volviendo a realizar un drama, pero en esta ocasión se atreve con un género que le encanta, el western. Su trabajo vuelve a ser elegante, sobrio y de un gusto exquisito, eligiendo cada plano de forma acertada y realizando un manejo de la cámara atractivo y muy dinámico. La dirección de actores también es muy buena, sacando el máximo partido posible a la mayoría del reparto.

Stephen King: Documental Biográfico (completo)

Hoy quiero compartir con vosotros un interesante documental emitido en el canal Bio sobre la vida del famoso novelista se suspense, intriga y terror Stephen King.

Su nombre completo es Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947). Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.

Es conocido mundialmente por haber sido el autor de novelas como Carrie, El resplandor, It, Cementerio de animales, Misery, El misterio de Salem's Lot, entre muchas otras. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.

En su libro, On Writing: A Memoir of the Craft ("Mientras escribo"), King describe su estilo de escritura de gran longitud y profundidad. Cree que para las buenas historias es mejor crear una pequeña "semilla" y dejar que la historia crezca y se desenvuelva desde ahí. Generalmente empieza sus historias sin saber cómo terminarán.

Es conocido por su calidad de detalles, continuidad, y referencias internas; muchas de sus historias se ven ligadas por personajes secundarios, pueblos ficticios, o eventos de libros pasados, muy al estilo de Lovecraft.Sus libros contienen referencias a la historia y cultura de los Estados Unidos, particularmente a la más oscura y escalofriante parte de ésta. Las referencias están plasmadas en historias de los personajes, en las cuales se explican sus temores. Algunas referencias incluyen el crimen, guerras (especialmente la guerra de Vietnam), y el racismo.

King utiliza un estilo de narración bastante informal, refiriéndose a sus fans como "lectores constantes" o "amigos y vecinos". Este estilo contrasta con los oscuros temas de sus historias.

Stephen King tiene una sencilla fórmula para poder escribir bien: "Lee cuatro horas al día y escribe cuatro horas al día. Si no encuentras el tiempo para hacerlo no podrás convertirte en un buen escritor."

También la lluvia - Icíar Bollaín (2010)

* Título original - También la lluvia
* Año - 2010
* Duración - 104 min.
* País - España
* Director - Icíar Bollaín
* Guión - Paul Laverty
* Música - Alberto Iglesias
* Fotografía - Alex Catalán
* Productora - Coproducción España-Francia-México; Morena Films
* Género - Drama
* Reparto - Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero
* Web oficial - http://www.tambienlalluvia.com

Icíar Bollaín es la responsable de esta magnífica película que consigue que abramos los ojos ante la dura realidad aunque solo sea por un rato. Un drama social en el que parecen coexistir varias películas y que bien sirve para reivindicar a una parte de nuestro cine que posee alma, pasión y una tremenda calidad. Esto si que es cine de muchos quilates.

Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. El primero, como director, quiere desmitificar la imagen de los conquistadores mientras que Costa intenta abaratar en lo posible la producción ya de por si escasa y para ello elige Cochabamba en Bolivia. Lo que jamas imaginaban es que tras tantos años se produciría un hecho similar al que cuentan, la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua.

La carrera cinematografica de Icíar Bollaín comenzó como actriz participando en varias película como 'Hola, ¿Estás sola?' (1995), 'Tierra y libertad' (1995), Niño nadie (1996), 'Nos miran' (2002) o 'La balsa de piedra' (2002), ademas de intervenir en la serie 'Cuéntame cómo pasó'. Como directora tiene ya en su haber varios títulos entre los que destacan 'Te doy mis ojos' (2003), el documental 'Hay motivo' (2004), 'Mataharis' (2007) o 'Katmandú, un espejo en el cielo' (2011), ademas de la maravilla que hoy nos ocupa.

Casi todo su cine tiene como denominador común moverse en el género dramático y ser lo que llamamos cine social. Sus trabajos cuentan la vida de sus protagonistas dando una gran importancia a su entorno y sus condiciones de vida, lo que le da un estilo propio que siempre busca implicar al espectador y remover su conciencia. En su corto 'Amores que matan' y en 'Te doy mis ojos' trata el machismo y el maltrato, en 'Hay motivo' la política del PP en España, en 'Mataharis' el trabajo y en 'Katmandú, un espejo en el cielo', al igual que 'También la lluvia', la pobreza y las difíciles condiciones de vida en otros países.