Nip/Tuck, a golpe de bisturí - Ryan Murphy (2003-2010)

Título original - Nip/Tuck
Año - 2003
Duración - 40 min. / 100 episodios divididos en 6 temporadas
País - Estados Unidos
Director - Ryan Murphy (Creador), Michael M. Robin, Elodie Keene, Ryan Murphy, Charles Haid, Craig Zisk, John Scott, Nelson McCormick, Sean Jablonski, Richard Levine, Brad Falchuk, Dirk Craft, Jamie Babbit, Greer Shephard, Lynnie Greene, Tim Hunter, Scott Brazil, Jeremy Podeswa, Hank Chilton, Tate Donovan
Guión - Ryan Murphy, Brad Falchuk, Lynnie Greene, Richard Levine, Jennifer Salt, Sean Jablonski, Hank Chilton
Música - James S. Levine
Fotografía - Christopher Baffa, Christopher Duskin, David A. Harp
Género - Drama, Medicina
Reparto - Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley, Roma Maffia, Kelly Carlson y Joely Richardson
Productora - Hands Down Entertainment / Ryan Murphy Productions / Shephard/Robin Productions / The Shephard/Robin Company / Stu Segall Productions / Warner Bros. Television
Web Oficial - http://www.fxnetwork.com/shows/originals/niptuck/main.html

Corría el año 2003 cuando en el panorama televisivo internacional emergía una serie de televisión que, lejos de conformarse con hacerse un hueco en la parrilla de la época, supuso un punto de inflexión entre lo que se había realizado hasta la fecha y lo que nos llegaría desde entonces. Con una magnífica combinación entre el drama y el humor negro, Nip/Tuck consiguió levantar ampollas entre los estratos mas recatados de la sociedad, naciendo así un producto que, pasados 13 años ya de su estreno y 6 de su finalización, no ha perdido un ápice de su fuerza, siendo pionera en la televisión que desde entonces se ha realizado. Si no llegaron a disfrutarla, créanme, continúa siendo un verdadero placer hacerlo.

Sinopsis: Nip/Tuck relata la vida laboral y personal de dos amigos y exitosos cirujanos plásticos de Miami, Sean McNamara (Dylan Walsh) y Christian Troy (Julian McMahon). Mientras que Sean esta casado con su novia de toda la vida Julia McNamara (Joely Richardson) y tiene dos hijos, Troy es un mujeriego en toda regla y aprovecha su profesión para estar siempre rodeado de mujeres de gran belleza física, aunque generalmente bastante vacías por dentro. Dos vidas totalmente opuestas que hará que la diferencia de criterio entre ambos sea palpable en su día a día, sobre todo a la hora de afrontar la enorme variedad de casos que llegan hasta sus manos.

El creador: Ryan Murphy es un productor, guionista y director de cine y televisión estadounidense nacido en Indianápolis, el 9 de noviembre de 1965. Criado en el seno de una familia católica, estudió en una escuela católica hasta el octavo grado, para luego graduarse en la Warren Central High School en Indianápolis. Se dio a conocer gracias a la serie de televisión Nip/Tuck, de la cadena FX, que le valió su primer Globo de Oro a la mejor serie dramática. Tras debutar modestamente en el cine con Recortes de mi vida en 2006 y dirigir el telefilm Pretty/Handsome en 2008, volvió a triunfar gracias a su serie Glee (2009), comedia musical de la cadena FOX que le valió su segundo y tercer Globo de Oro, esta vez como mejor director de comedia. Tras la fallida Come, reza, ama (2010), una comedia romántica en la que nombres como Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco, Richard Jenkins o Viola Davis no consiguen llevarla siquiera al aprobado, no ha abandonado la senda del éxito con productos como American Horror Story, el magnífico telefilm The Normal Heart (2014), con nombres en su reparto como Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts o Alfred Molina, la serie Scream Queens (2015), la comedia One Hit Wonders (2016) o la serie American Crime Story: The People v. O.J. Simpson (2016). De estas dos últimas no he podido aún disfrutar, pero las críticas que han recibido son bastante buenas. Si junto al nombre del producto aparece el nombre de Ryan Murphy, merece la pena prestar atención.

La serie: Nip/Tuck es uno de esos productos que no se olvidan con facilidad, uno de los que mas me han hecho disfrutar ante la pantalla y que supuso en mi opinión un punto de inflexión en el panorama televisivo del momento, hecho por el cual he decidido revisionarla y realizar una merecida reseña. Para ello he disfrutado de nuevo su primera temporada, algo que lejos de resultar pesado o aburrido, ha vuelto a resultar una magnífica experiencia, recordándome muchos de los detalles por los que sigue siendo una de las series mas completas que un servidor ha visto. Creo que muchos espectadores que no la hayan disfrutado pueden tener una imagen de ella que no se ajusta del todo a la realidad, creyéndola mucho mas banal y superficial de lo que en realidad es, algo que por otra parte resulta hasta lógico.

Digo esto porque hay ciertas características que resaltan mas que otras en ella, como por ejemplo los espinosos temas que trata o la imagen que la mayoría de nosotros tiene del tipo de personas que suelen utilizar los servicios de los cirujanos plásticos. Además la serie juega con las enormes diferencias existentes entre sus dos protagonistas, siendo la de Christian Troy (Julian McMahon) la que mas ampollas levante, al ser una persona sin pareja fija, amante de la noche y que no duda en aprovechar sus encantos y su atractivo trabajo para tener relaciones sexuales con innumerables mujeres. Todo ello es tratado en la serie de forma muy directa, algo que a día de hoy sigue desatando polémica, pero que en el momento que salió lo hacía en mayor medida si cabe.

Finaliza el rodaje de ‘La Reina de España’, la secuela de 'La Niña de tus ojos'

La Reina de España, la secuela de La Niña de tus ojos acaba de finalizar su rodaje. Dieciocho años después, conoceremos qué ha pasado con ese peculiar grupo de cineastas españoles.

Hay que recordar que La niña de tus ojos fue dirigida por el propio Fernando Trueba y se estrenó en 1998. En su reparto aparecían nombres como Penélope Cruz, Jorge Sanz, Antonio Resines o Santiago Segura, entre otros muchos. Consiguió alzarse con 7 premios Goya, incluyendo mejor película y mejor actriz (Penelope Cruz), de 18 nominaciones obtenidas.

La Reina de España se ha rodado durante diez semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Budapest, contando en su reparto con nombres como Penélope Cruz, Mandy Patinkin, Clive Revill, Cary Elwes, Santiago Segura, Javier Cámara, Carlos Areces, Jorge Sanz, Aida Folch, Neus Asensi, Ana Belén, Antonio Resines, Loles León, Jesús Bonilla, Rosa Maria Sardà, Chino Darín, Ramón Barea, Arturo Ripstein o Juan Antonio Bayona. Fernando Trueba la dirige, además de haber escrito su guión, mientras que la fotografía es responsabilidad de José Luis Alcaine y la banda sonora ha sido encargada a Zbigniew Preisner. Es una producción de Fernando Trueba P.C. y Atresmedia Cine.

Sinopsis:

España, años 50. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir "La niña de tus ojos" a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.

Aún no tenemos fecha de estreno, pero en cuanto la sepamos y aparezca su primer trailer informaremos de ello. Un cordial saludo y ¡Mucho Cine!.

En el corazón del mar (In the Heart of the Sea) - Ron Howard (2015)

Título original - In the Heart of the Sea
Año - 2015
Duración - 121 min.
País - Estados Unidos
Director - Ron Howard
Guión - Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan y Amanda Silver
Música - Roque Baños
Fotografía - Anthony Dod Mantle
Montaje - Daniel P. Hanley y Mike Hill
Producción - Brian Grazer, Ron Howard, Will Ward y Joe Roth
Paula Weinstein
Productora - Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / Cott Productions / Enelmar Productions / A.I.E. / Imagine Entertainment / Roth Films / Spring Creek Productions
Género - Aventuras
Reparto - Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle, Jordi Mollà, Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald Sumpter, Paul Anderson, Frank Dillane

Ron Howard es el realizador encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan y Amanda Silver, basado en la historia real del hundimiento del ballenero Essex en el siglo XIX. Una magnífica película de aventuras y supervivencia filmada de forma sobresaliente, que da el protagonismo a las duras condiciones que soportaban los marineros de la época y al duelo de sus dos actores protagonistas, mientras que la famosa ballena blanca pierde algo de dicho protagonismo. Lástima que en el plano emocional no brille tanto como debiera, lo que a la larga impide que hablemos de una obra colosal. Muy recomendable a pesar de ello.

Sinopsis: Año 1820. El veterano marinero Owen Chase (Chris Hemsworth) aguarda con impaciencia su próximo viaje, con la promesa de capitanear este en busca del preciado aceite que solo las ballenas pueden ofrecer. Pero ante su asombro, los dueños de la empresa colocan como capitán a George Pollard (Benjamin Walker), un marinero de escasa experiencia con el que Owen tendrá que trabajar como primer oficial, algo que hará que entre los dos se creen continuas discrepancias durante el viaje. Obsesionados con encontrar aguas donde abunden las ballenas, ambos arriesgan demasiado en el viaje, lo que los llevará a tener que luchar por su supervivencia en condiciones extremas tras ser atacados por una enorme ballena blanca.

El director: Ron Howard es un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, el 1 de marzo de 1954. Hijo de la actriz Jean Speegle Howard y del actor, director y escritor Rance Howard, estudió en la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, aunque no llegó a graduarse. Debutó en la dirección con Loca escapada a Las Vegas (1977), película que el mismo protagonizó junto a Nancy Morgan. Tras varios trabajos para televisión comenzó a hacer cine con asiduidad con títulos como Turno de noche (1982), con Michael Keaton y Shelley Long, Un, dos, tres... Splash (1984), con Tom Hanks y Daryl Hannah, Cocoon (1985), Pisa a fondo (1986), la inolvidable Willow (1988), Dulce hogar... ¡a veces! (1989), Llamaradas (1991), Un horizonte muy lejano (1992), The Paper (Detrás de la noticia) (1994), Apolo 13 (1995), que fue nominada a 9 Oscars, Rescate (1996) o las olvidables EDtv (1999) y El Grinch (2000). Por fin saboreó las mieles del olimpo con Una mente maravillosa (2001), por la que ganó los Oscars como mejor película, director, actriz reparto (Connelly) y guión adaptado. Su filmografía se completa con Desapariciones (2003), Cinderella Man (2005), El código Da Vinci (2006), El desafío: Frost contra Nixon (2008), que obtuvo 5 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor película y mejor director, Ángeles y demonios (2009), ¡Qué dilema! (2011), Rush (2013), magnífico trabajo del que os hablamos en este artículo y la que hoy nos ocupa. Para este año se espera Inferno, un thriller en el que vuelve a trabajar con Tom Hanks que se estrena en octubre y el documental The Beatles Live: Touring years (1962-1966).

La película: Cuando Herman Melville publicada en 1851 la novela Moby-Dick no creo que jamás imaginase la repercusión que esta alcanzaría pasados los años, menos aún conociendo que en un principio esta no obtuvo un gran éxito. En ella se relata el viaje comandado por el capitán Ahab en el barco ballenero Pequod, con la principal finalidad de dar caza a un gran cachalote blanco por el que con anterioridad había perdido una de sus piernas. El texto trataba la vida marinera de la época y los métodos que se utilizaban para la caza de las ballenas, además de rebosar un simbolismo un tanto abstracto, por lo que su lectura puede resultar un poco espesa. Con el paso de los años se ha adaptado en diversas ocasiones en cine, teatro y televisión, comenzando por la versión muda de 1926 llamada The Sea Beast y la posterior de 1930 del mismo nombre, ambas protagonizadas por John Barrymore. Ya en 1956 se filmó Moby Dick, dirigida por John Huston y protagonizada por Gregory Peck en el papel del capitán Ahab, con un guion del escritor estadounidense Ray Bradbury. En 1998 se realizó un telefilm protagonizado por Patrick Stewart y en 2007 el cineasta francés Philippe Ramos hizo una adaptación personal de la novela llamada Capitaine Achab.

Digo esto porque hay que dejar claro que la película que hoy nos ocupa no es una nueva adaptación de la famosa novela de Herman Melville, por lo que tampoco tiene nada que ver con la mas famosa de sus adaptaciones al cine, Moby Dick de John Huston, así que invertir un solo minuto en comparar ambos trabajos resulta poco menos que absurdo. Por el contrario estamos ante una libre adaptación del hundimiento del Ballenero Essex, en la que ni los personajes ni los motivos del viaje tienen nada que ver con los anteriormente descritos, siendo la aparición de la famosa ballena albina una de las pocas coincidencias entre ambas. El guión escrito por Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan y Amanda Silver da lugar a una película de aventuras que, de la mano de Ron Howard y su equipo, resulta un espectáculo digno de ser disfrutado como tal.

El bosque - M. Night Shyamalan (2004)

Título original - The Village
Año - 2004
Duración - 108 min.
País - Estados Unidos
Director - M. Night Shyamalan
Guión - M. Night Shyamalan
Música - James Newton Howard
Fotografía - Roger Deakins
Montaje - Christopher Tellefsen
Producción - Sam Mercer, Scott Rudin y M. Night Shyamalan
Productora - Touchstone Pictures / Blinding Edge Pictures / Scott Rudin Productions
Género - Intriga, Drama
Reparto - Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, Cherry Jones, Jayne Atkinson, Celia Weston, Fran Kranz, Frank Collison, Jesse Eisenberg, John Christopher Jones

M. Night Shyamalan escribió el guión y dirigió esta película que fue, es y será infravalorada por muchos, que a mi me hizo pasar un excelente rato ante la pantalla y que desde entonces recomiendo encarecidamente. Con un magnífico reparto en el que figuran nombres como Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver o Adrien Brody, entre otros, la excelente fotografía de Roger Deakins y la brillante banda sonora compuesta por James Newton Howard, estamos ante un trabajo con identidad propia, tan extraño como hipnotizante, por el que merece la pena dejarse llevar.

Sinopsis: En una pequeña aldea aislada de Pennsylvania rodeada de un tupido bosque viven un grupo de personas de forma humilde pero plácida. Su único problema es que no son los únicos habitantes del lugar, ya que en dicho bosque moran unas extrañas criaturas mucho mas poderosas que ellos, con las que mantienen una extraña tregua. Para que esta no se rompa han de seguir varias reglas: no traspasar el perímetro que rodea a la aldea, no adentrarse en el bosque, no utilizar colores llamativos (sobre todo el rojo) y estar siempre atentos a la campana de la torre de guardia, que les avisa cuando se acerca un peligro.

El director: M. Night Shyamalan es un director de cine y guionista nacido en Pondicherry, India, el 6 de agosto de 1970. Criado en Penn Valley, Pennsylvania, a los ocho años le regalaron una cámara Super-8 y a los 17 había realizado ya 45 películas caseras. Debutó con Praying with Anger (1992), claramente influenciado por su primera visita a la India desde que su familia emigró a Estados Unidos. Tras Los primeros amigos (1998), le llegó el reconocimiento de crítica y público con El sexto sentido (1999), protagonizada por Haley Joel Osment y Bruce Willis, por la que consiguió seis nominaciones a los Óscar, entre ellas al mejor director y al mejor guion. Repitió con Willis en El protegido (2000), a la que siguió Señales (2002), interpretada por Mel Gibson, Joaquin Phoenix y Patricia Kalember. Tras El bosque (2004) y La joven del agua (2006), ambas bastante infravaloradas, nos dejó sus peores títulos: El incidente (2008) y sobre todo Airbender, el último guerrero (2010) y After Earth (2013). En los últimos tiempos ha remontado algo con la serie Wayward Pines, de la que os hablamos aquí y La visita, en este otro artículo, ambas de 2015. Actualmente trabaja en Split, un thriller con elementos sobrenaturales cuyo estreno en Estados Unidos está previsto para el 20 enero de 2017. En su reparto figuran nombres como James Mcavoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley o Jessica Sula, entre otros.

La película: En el cine, como ocurre con la mayoría de las artes escénicas y el arte en general, cada espectador tiene unos gustos distintos y valora lo que ve de forma desigual. Hay obras que no consiguen contentar a casi nadie, otras que generan diversidad de opiniones, otras que solo son vistas con buenos ojos por los incondicionales del género o el autor al que pertenezcan y unas pocas, muy muy pocas, que consiguen ganarse el favor de la gran mayoría del público. Me resultaría muy difícil encuadrar a The Village en una de estas categorías, aunque si que recuerdo perfectamente que en el momento en el que se estrenó levantó mas críticas negativas que positivas, al menos aquí en España, algo que aún no acabo de comprender. Para mi estamos ante un trabajo muy especial, basado en un magnífico guión y cuidado minuciosamente en todos sus detalles, que no se muy bien porqué no llegó al publico como debería haberlo hecho.

Por ello he querido, pasados ya doce años de su estreno, disfrutar de nuevo de su visionado y realizar este pequeño homenaje a una de las obras mas infravaloradas que yo recuerdo. No les voy a mentir, estamos ante un trabajo que, dejando a un lado las enormes virtudes que para mi posee, depende mucho de que el espectador conozca lo menos posible de su trama, algo que resulta extremadamente difícil conseguir si te pones a leer sobre el en la red. Muchas personas no entienden que hablar o escribir sobre una película alterando la experiencia del espectador que no la ha visto es poco menos que un delito, mas aún viendo los precios que estos han de pagar para verla en un cine. Pero para el que aquí escribe, incluso conociendo ya la historia, merece la pena dejarse llevar por su enorme poder de atracción y volver a disfrutarla.

El infiltrado - Susanne Bier (2016)

Título original - The Night Manager
Año - 2016
Duración - 57 min.
País - Reino Unido
Director - Susanne Bier
Guión - David Farr, basado en la novela de John le Carré
Música - Víctor Reyes
Fotografía - Michael Snyman
Montaje - Ben Lester
Producción - Rob Bullock
Productora - BBC / Ink Factory / Demarest Films
Género - Acción, Drama, Thriller
Reparto - Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Tom Hollander, Olivia Colman, Elizabeth Debicki, David Harewood, Katherine Kelly, Tobias Menzies, Neil Morrissey, Michael Nardone, Alistair Petrie, Douglas Hodge, Nasser Memarzia, Gabriel Andreu, David Avery, Amir El-Masry, Antonio de la Torre, Marta Torné

El Infiltrado es el desafortunado título elegido en España para The Night Manager, una miniserie dirigida por Susanne Bier sobre un guión escrito por David Farr, que adapta la novela homónima de John le Carré de 1993. Seis episodios de una hora de duración que merece la pena no perderse, en los que destaca su hermosa fotografía, su alto poder de atracción y la enorme calidad de su reparto, en el que destaca el duelo entre Tom Hiddleston y Hugh Laurie. Un brillante thriller muy bien filmado que mantiene la atención del espectador de principio a fin y que no consigue llegar a la excelencia total por ciertos aspectos de su guión.

Sinopsis: Jonathan Pine (Tom Hiddleston) es un ex soldado británico que trabaja como director de noche en un lujoso hotel de El Cairo. Tras un violento incidente ocurrido en el hotel, en el que se ve envuelto, la agente Burr (Olivia Colman), de los servicios de inteligencia británicos, intentará reclutarlo como agente ocasional, con el objetivo de infiltrarse en la organización liderada por Richard Onslow Roper (Hugh Laurie), dedicada al tráfico internacional de armas y presunta responsable del mencionado incidente.

La directora: Susanne Bier es un directora, guionista y productora de cine danesa, nacida el 15 de abril de 1960 en Copenhague. Participante tras sus inicios del movimiento dogma 95, debutó con Freud's Leaving Home (1991) a la que siguieron otros como Problemas de familia (1994), Sekten (Credo) (1997), El amor de mi vida (1999) o Te quiero para siempre (2002). Hermanos (Brødre) (2004) mantuvo ciertas características del movimiento pero dejó ver ya que sería el principio del fin. Sus siguientes trabajos fueron Después de la boda (2006), con Mads Mikkelsen como protagonista, Cosas que perdimos en el fuego (2007), su primer trabajo estadounidense con la participación de Halle Berry y Benicio del Toro, En un mundo mejor (2010), Amor es todo lo que necesitas (2012), Una segunda oportunidad (2014) y Serena (2014), su segunda película con bandera estadounidense que estuvo protagonizada por Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. Actualmente trabaja en el largometraje Mary Queen of Scots, biopic sobre la vida de la Reina María Estuardo de Escocia, que se espera para 2017.

La miniserie: Ante todo quiero comenzar alabando insistentemente la labor que la directora Susanne Bier realiza en este trabajo, no ya en cuanto a la dirección de actores, que es bastante buena también, pero no lo mas destacable de ella, sino por su capacidad de mantener la atención del público hasta el final, sacando el máximo provecho posible a un guión que, en mi modesta opinión, es bastante mejorable en ciertos detalles, bastante importantes por cierto. Además es capaz de trasladar a la pequeña pantalla con bastante acierto esa intriga constante tan característica en las novelas de John le Carré, manejando con soltura el ritmo necesario en cada momento y firmando un producto final que alcanza el notable, a pesar de todos los peros que se le pueden poner.

Y es que, sin haber llegado a leerme la novela, si he de decir que si el guionista David Farr ha sido capaz de adaptar la novela de los años 90 a la época actual, igual podría haber limado ciertos cabos sueltos, si es que estos ya aparecen en la novela, que contribuyen a que un producto de una calidad intachable no llegue a ser redondo. Uno de ellos es lo pronto que este enseña sus cartas abiertamente, algo que no impide disfrutar de la trama, pero si que la limita bastante, además de ciertas cuestiones poco o mal resueltas que no mencionaré para no alterar la experiencia. A pesar de ello estamos ante un producto muy recomendable, capaz de atrapar al espectador desde un primer momento para ya no dejarlo escapar hasta su final, otra de las cosas mejorables en mi opinión.