Horas desesperadas (Cuenta atrás) - Eric Heisserer (2013)

* Título original - Hours
* Año - 2013
* Duración - 97 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Eric Heisserer
* Guión - Eric Heisserer
* Música - Benjamin Wallfisch
* Fotografía - Jaron Presant
* Montaje - Sam Bauer
* Producción - Peter Safran
* Productora - The Safran Company / PalmStar Entertainment
* Género - Thriller. Drama
* Reparto - Paul Walker, Genesis Rodriguez, Nick Gomez, Christopher Matthew Cook, Nancy Nave, Shane Jacobsen, Natalia Safran, Lena Clark, Kerry Cahill, Judd Lormand
* Web oficial - http://www.lionsgate.com/movies/hours/

Eric Heisserer escribe y dirige al tristemente desaparecido Paul Walker en esta historia de amor por los hijos y superación ambientada durante el azote del huracán Katrina. Una dura historia que nos descubre, aunque sea a título póstumo, una faceta poco aprovechada del actor, lo mejor en un trabajo basado en una gran idea pero quizás pobremente desarrollado en algunos momentos. Un guión mas completo la hubiese elevado al olimpo de este arte.

Sinopsis: Nolan Hayes (Paul Walker) llega a un hospital de New Orleans con su esposa embarazada que presenta complicaciones en el embarazo quedándole aún para salir de cuentas. Rápidamente será llevada al interior y este quedará a la espera en una sala de espera abarrotada, mientras por televisión no dejan de mostrar los primeros efectos del huracán Katrina, que está empezando a azotar la zona. Los fuertes vientos hacen que todos tengan que ser evacuados a una planta mas alta, donde Nolan jamás imagina que tendrá que enfrentarse con los momentos mas crudos de su existencia.

El director: El director de cine y guionista Eric Heisserer nació en Estados Unidos en 1970. Profesionalmente hablando, Heisserer se ha prodigado mas como escritor de guiones que como director hasta la fecha. Su lanzamiento profesional se produjo en 2005, cuando vendió a la Warner Bros la novela epistolar 'The Dionaea House', basada en una historia epistolar online escrita por el mismo un año antes.

A partir de ahí escribió varios pilotos para las cadenas Paramount Pictures y CBS, hasta que en 2007 vendió a Regency Enterprises y Fox 'Inhumanos', un thriller sobrenatural ambientado en Tokio que combina acción en vivo y secuencias animadas. En diciembre de 2008, Heisserer fue contratado para reescribir el guión para el reinicio de la franquicia de 'Pesadilla en Elm Street', producida por Platinum Dunes, tras un primer borrador escrito por Wesley Strick. Titulada en España como 'Pesadilla en Elm Street: El Origen', se estrenó en 2010, siendo dirigida por Samuel Bayer e interpretada por Jackie Earle Haley y Kyle Gallner, entre otros. Sus siguientes trabajos fueron la creación de los guiones para 'Destino Final 5' y el remake de 'La cosa', ambas estrenadas en 2011 con un éxito moderado.

La película que hoy nos ocupa es su primer trabajo en el que ejerce, además de guionista, como director. De el hay que decir que, aunque es claramente mejorable, sobre todo en su guión, abre la puerta a que estemos muy atentos a sus próximos trabajos, ya que sin duda apunta maneras. Su próximo trabajo será 'Bird Box', un thriller del que será encargado del guión mientras que Andy Muschietti llevará la dirección.

La película: Cuando comencé a ver 'Horas desesperadas' lo hice sin saber prácticamente nada de ella. En sus primeros instantes me pareció un trabajo atípico, en el que poco a poco se nos va introduciendo en la historia de una forma un tanto inusual, donde lo primero que me chocó fue su lastimoso doblaje, aunque por desgracia es algo a lo que está ya uno bastante acostumbrado. Su aire a telefilm de sobremesa también me dejó con la mosca detrás de la oreja, aunque no es algo excesivamente exagerado, por lo que continué con su visionado.

Cargo - Ben Howling y Yolanda Ramke (Cortometraje, 2013)

* Título original - Cargo (S)
* Año - 2013
* Duración - 7 min.
* País - Australia
* Director - Ben Howling y Yolanda Ramke
* Guión - Yolanda Ramke
* Música - Helen Grimley
* Fotografía - Daniel Foeldes
* Reparto - Andy Rodoreda, Alison Gallagher, Ruth Venn, Yolanda Ramke, Kallan Richards, Effron Heather, Scott Wood
* Productora - Dreaming Tree Productions
* Género - Drama | Zombis. Cortometraje
* Web: http://www.tropfest.com/
* Facebook: https://www.facebook.com/tropfest
* Twitter: https://twitter.com/TROPFEST

¿Que no haría un padre por su hijo? Esa es la pregunta que parecen hacernos los directores Ben Howling y Yolanda Ramke en este excelente cortometraje ambientado en un apocalipsis zombi. Y es que estamos ante un drama, mas que ante un trabajo de terror, como el contexto invita a imaginar.

Está producido por Ben Howling, Yolanda Ramke, Marcus Newman y Daniel Foeldes para Dreaming Tree Productions y ha sido finalista en el Tropfest Australia 2013, del que os hemos dejado enlacesen la ficha. Una hermosa historia en un mundo al borde de la destrucción. Merece la pena dedicarle 7 minutos, no os quepa ninguna duda.

Metro Manila - Sean Ellis (2013)

* Título original - Metro Manila
* Año - 2013
* Duración - 114 min.
* País - Reino Unido
* Director - Sean Ellis
* Guión - Sean Ellis, Frank E. Flowers
* Música - Robin Foster
* Fotografía - Sean Ellis
* Montaje - Richard Mettler
* Producción - Mathilde Charpentier y Sean Ellis
* Productora - Coproducción Reino Unido-Filipinas; Chocolate Frog Films
* Reparto - Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega, Miles Canapi, Ana Abad-Santos, Moises Magisa, JM Rodriguez, Erin Panlilio
* Género - Thriller. Drama | Crimen

Sean Ellis es el director responsable de esta agradable sorpresa llamada 'Metro Manila'. Rodada como si de un documental se tratase a partir de un guión de Sean Ellis y Frank E. Flowers, la película nos traslada a la difícil situación que viven millones de familias en todo el mundo, de una forma sobria y veraz, pero sin buscar descaradamente la lagrima fácil. Su mezcla de drama y thriller la hace además digna de elogio, evitando caer en la ñoñería típica de los telefilms de sobremesa. Altamente recomendable.

Sinopsis: Óscar Ramírez es un campesino al borde del precipicio, incapaz de sacar a su familia adelante con lo que saca cultivando arroz. Tras vender lo poco recolectado y comprobar que no tiene ni para volver a plantar decide trasladarse con su familia a la peligrosa ciudad de Manila, donde la vida es aún mas dura que en el campo, pero parece que su suerte va a cambiar cuando le ofrecen un trabajo en una compañía dedicada al transporte de fondos, algo que cambiará su vida y la de su familia para siempre.

El director: El polifacético británico Sean Ellis ha ejercido como director de cine, guionista, productor y fotógrafo de moda. En la segunda mitad de los 90 trabajó como fotógrafo de moda en varias revistas entre las que destacan 'iD', 'The Face', 'Dazed and Confused', 'Visionaire' o las ediciones de 'Vogue' en Francia, Japón y Estados Unidos.

Pero como el mismo ha declarado, "fue la música la que me hizo decantarme por el cine en vez de la fotografía", ya que su primer contacto con el medio audiovisual fue en la creación de aclamados videoclips musicales y posteriormente anuncios para firmas como Land Rover, Jean-Paul Gaultier, 02 o Rimmel. Es tambien autor de un libro titulado '365, A Year in Fashion', donde recoge fotografías personales y comerciales tomadas durante 1999 (una foto diaria). Sean Ellis también ha colaborado con David Lynch en una serie de fotografías que fue publicada en Harper´s Bazaar.

En su carrera cinematográfica debutó con el cortometraje 'Cashback' (2004), por el que fue nominado al Oscar como 'Mejor cortometraje de ficción', tras lo que lo convirtió en un largometraje con el mismo nombre que estrenó en 2006 con una buena aceptación. Tras el corto en clave de comedia 'The Business Trip' (2008), dirigió el largometraje 'Roto' (The Broken) (2008), donde terror y thriller se dan la mano en un trabajo realizado para el lucimiento de Lena Headey, con un resultado un tanto decepcionante. En 2011 realizó un nuevo corto titulado 'Claws' sobre un grupo de jóvenes que se adentra en la estepa canadiense para buscar al padre de uno de ellos, siendo 'Metro Manila' su último trabajo tras las cámaras.

La película: 'Metro Manila' es, sin lugar a dudas, una de esas pequeñas sorpresas que muy de vez en cuando, nos regala este hermoso arte al que tanto amamos cuanto está bien realizado. Resulta treméndamente satisfactorio comprobar como existen artistas como Sean Ellis, capaces de cualquier cosa con tal de contarnos una historia que le ha llegado al alma, aún teniendo el mayor número de impedimentos habidos y por haber. Y resulta doblemente satisfactorio ver como, a pesar se tantas trabas, de tantos puntos en contra, ha sido capaz de hacernos llegar esa historia tal y como existía en su imaginación, sin necesidad de complicados y sumamente costosos fuegos de artificio, del apoyo de ningún gran estudio, ni de un enorme grupo de profesionales de gran currículum (y sueldo, claro).

Enemy - Denis Villeneuve (2013)

* Título original - Enemy
* Año - 2013
* Duración - 91 min.
* País - Canadá
* Director - Denis Villeneuve
* Guión - Javier Gullón (Novela: José Saramago)
* Música - Danny Bensi, Saunder Jurriaans
* Fotografía - Nicolas Bolduc
* Montaje - Matthew Hannam
* Producción - M.A. Faura y Niv Fichman
* Productora - Coproducción Canadá-España; Rhombus Media / Roxbury Pictures / Mecanismo Films
* Género - Intriga. Drama | Drama psicológico
* Reparto - Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Joshua Peace, Tim Post, Kedar Brown, Darryl Dinn, Misha Highstead, Megan Mane, Alexis Uiga
* Web oficial - http://enemy-movie.com/

Denis Villeneuve, en un año que quedará para el recuerdo por ser capaz de regalarnos también la excelente 'Prisioneros', lleva a la gran pantalla el guión con el que Javier Gullón realiza una libre adaptación de una novela de José Saramago. Un trabajo complejo donde los haya, con un ritmo muy tranquilo, que hará las delicias de los que gusten de los puzzles psicológicos, permitiendo y obligando al espectador a realizar su propia interpretación de lo que ha visto. No dejará indiferente a nadie.

Sinopsis: La película nos cuenta la vida de Adam (Gyllenhaal), un profesor de historia que lleva una vida dominada por la monotonía, tanto en el plano laboral como en el personal. Un buen día descubre, mientras ve una película recomendada por un compañero, un actor secundario que es exactamente igual a el, hasta el punto que tienen la misma voz. La obsesión por buscarlo y encontrar explicaciones cambiará por completo su vida y la de los que lo rodean.

El director: No hace mucho tiempo hablábamos de Denis Villeneuve en la reseña que hicimos de su otro trabajo de 2013, la magnífica 'Prisioneros'. El director no es que haya irrumpido con fuerza en el panorama internacional, ya que no es nuevo en esto, pero si que ha dado un buen zarpazo dejándonos dos trabajos de una gran calidad y completamente diferentes en todos los aspectos. Lógicamente este que tratamos hoy tendrá un numero de adeptos mucho menor que el otro, principalmente por su complejidad y la lentitud con la que está contada la historia, pero eso no significa que sea peor, quedando eso ya para el gusto de cada espectador.

En su filmografía encontramos trabajos muy dispares que van desde el documental 'REW-FFWD' (1994) sobre un joven fotógrafo enviado a Jamaica a hacer un reportaje; el largometraje 'Cosmos' (1996) que nos cuenta en varios episodios la vida de un grupo de personas; el drama romántico '32nd Day of August on Earth' (1998), sobre una joven que tras un accidente pide a su mejor amigo que sea el padre de su hijo; el drama 'Maelström' (2000), sobre una mujer que trata de superar el hecho de haber atropellado a una persona y haberse dado a la fuga; la espeluznante 'Polytechnique' (2009), que retrata los sucesos ocurridos en 1989 cuando un hombre entró en una escuela con la idea de matar el mayor número de mujeres posibles; y el thriller 'Incendies' (2010), que cuenta la historia de dos hermanos que descubren en la lectura del testamento de su madre que tienen otro hermano del que no sabían nada y un padre al que creían muerto.

Su filmografía se completa con los dos trabajos antes mencionados de 2013, 'Prisioneros' y 'Enemy'. Sus dos nuevos proyectos llevarán bandera estadounidense: 'Sicario', un thriller con la participación de Emily Blunt y Benicio Del Toro que se espera para 2015 y 'The Story of Your Life' una historia de ciencia ficción que adapta un relato corto del escritor Ted Chiang, ganador de los prestigiosos premios Hugo y Nebula. Se conoce la participación de Amy Adams en el y se espera su estreno para 2016. Deseosos estamos de conocer mas detalles y poder verlos.

La película: Ante todo he de avisaros de que no estamos ante un plato para todos los gusto, de hecho si no eres de los que soportan el cine con ritmo muy lento puedes ir mirando hacia otro lado. Además este trabajo propone al espectador un rompecabezas que puede tener diversas interpretaciones, por lo que si no te encuentras entre los que agradecen un reto intelectual a la hora de ver cine, a buen seguro que la odiarás profundamente, pero si todo lo expuesto te viene bien, puede que disfrutes como me ha pasado a mi.

Solo los amantes sobreviven - Jim Jarmusch (2013)

* Título original - Only Lovers Left Alive
* Año - 2013
* Duración - 123 min.
* País - Reino Unido
* Director - Jim Jarmusch
* Guión - Jim Jarmusch
* Música - SQÜRL
* Fotografía - Yorick Le Saux
* Montaje - Affonso Gonçalves
* Producción - Jeremy Thomas y Reinhard Brundig
* Productora - Recorded Picture Company / Pandora Films / Faliro House Productions
* Género - Fantástico. Romance, Vampiros
* Reparto - Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright
* Web oficial - http://onlyloversleftalivefilm.tumblr.com/

Agusto se ha tenido que quedar el señor Jim Jarmusch tras escribir y dirigir esta monótona y decadente obra solo pensada para sus fans mas acérrimos. Todo un ejemplo de egocentrismo del que solo se salvan las actuaciones de Tilda Swinton y Tom Hiddleston, además de la música de SQÜRL y la fotografía de Yorick Le Saux. Me ha aburrido profundamente.

Sinopsis: Adam (Tom Hiddleston), un músico asqueado y depresivo que vive en Detroit  y su pareja Eve (Tilda Swinton), una enamorada de la literatura que vive en Tanger, llevan siglos siendo vampiros y compartiendo la pesada carga de ver como la humanidad tropieza una y otra vez en la misma piedra. Tras ver el estado de Adam, Eve recorre el medio mundo que los separa para reunirse con el. Juntos rememorarán tiempos pasados e intentarán sobrevivir a la visita de la alocada hermana de Eve, Ava (Mia Wasikowska).

El director: He de confesar antes de nada que no me encuentro entre los seguidores de Jim Jarmusch, que no lo estuve en sus inicios y mucho menos en la actualidad. Su cine siempre se ha caracterizado por dar mas importancia al desarrollo de la atmósfera y los personajes que al de la propia trama, casi inexistente en muchas ocasiones. Su ritmo es normalmente muy lento, hasta llevar a la desesperación a muchos espectadores, no suele guiarse por las estructuras narrativas convencionales y su forma de abordar los diferentes géneros que afronta suele romper con sus cánones habituales. No digo que nada de ello sea malo, por el contrario, este arte necesita de personas que se salgan de convencionalismos para crear obras diferentes, pero en este caso no suelen ser de mi agrado los resultados.

En su filmografía encontramos títulos como 'Permanent Vacation' (1980), 'Extraños en el paraíso' (1984), 'Down by Law' (Bajo el peso de la ley) (1986), 'Mystery Train' (1989), 'Noche en la tierra' (1991), 'Dead Man' (1995), 'Year of the Horse' (1997), 'Ghost Dog, el camino del samurái' (1999), 'Ten Minutes Older: The Trumpet' (2002), 'Coffee and Cigarettes' (2003), 'Flores rotas' (2005), 'Los límites del control' (2009) y la que hoy nos ocupa, 'Solo los amantes sobreviven'.

Quiero que os quede claro que mi poca afinidad por el director no debe significar que a vosotros no pueda gustaros su cine, de hecho tiene una verdadera legión de seguidores y sus trabajos raramente bajan del 6 o el 7 en las principales paginas de cine, así que para comprobar si estáis de acuerdo conmigo tendréis que darle una oportunidad y sacar vuestras propias opiniones.  Eso si, preparad café por si las moscas...

La película: He de reconocer que me he llevado una gran decepción con este trabajo, ya que aunque ya os he dicho lo que pienso del cine de Jarmusch, tenía grandes expectativas con este título en concreto, en primer lugar por las buenas críticas que he leído sobre el y en segundo lugar por sus actores protagonistas, un Tom Hiddleston que es capaz de sorprender a muchos de los que solo lo conozcan por interpretar a Loki, el hijo adoptivo de Odín en 'Thor', y sobre todo por Tilda Swinton ('Tenemos que hablar de Kevin', 'Snowpiercer' o 'El gran hotel Budapest'), una excelente actriz que rara vez defrauda en sus interpretaciones.

El lobo detrás de la puerta - Fernando Coimbra (2013)

* Título original - O lobo atrás da porta
* Año - 2013
* Duración - 100 min.
* País - Brasil
* Director - Fernando Coimbra
* Guión - Fernando Coimbra
* Fotografía - Lula Carvalho
* Montaje - Karen Akerman
* Producción - Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debnora Ivanov, Gabriel Lacerda, Pablo Torrecillas y Rodrigo Castellar
* Productora - Gullane Filmes
* Género - Drama, Secuestros
* Reparto - Milhem Cortaz, Leandra Leal, Fabiula Nascimento, Tamara Taxman, Karine Teles, Antonio Saboia, Thalita Carauta, Paulo Tiefenthaler, Juliano Cazarre

El primer trabajo en la dirección de Fernando Coimbra, llevando a la pantalla un guión del que también es responsable, le augura un prometedor futuro dentro del panorama cinematográfico actual. Una historia nada fácil de digerir, donde el amor, el engaño y los celos copan la atención del espectador y que ademas, nos deja el excelente trabajo de sus dos actrices protagonistas, Leandra Leal y Fabiula Nascimento, ambas soberbias en sus interpretaciones. Mas que recomendable.

Sinopsis: Tras la desaparición de una niña, la policía comienza a investigar entre sus mas allegados. Pero tras tomar declaración a los padres, Sylvia (Fabiula Nascimento) y Bernardo (Milhem Cortaz), además de a la principal sospechosa, Rosa (Leandra Leal), la amante de Bernardo, existen contradicciones entre las diferentes versiones dadas por todos, lo que lleva al policía encargado de la investigación (Juliano Cazarre) a pensar que alguno de ellos sabe mucho mas de lo que cuenta.

El director:  He de confesaros que nada sabía de Fernando Coimbra antes de visualizar el enorme trabajo con el que ha debutado en la dirección de un largometraje, 'El lobo detrás de la puerta', siendo también responsable de su guión.

Había participado como actor en el cortometraje de 2011 'Uma Noite'; como editor en el corto 'Tempestade' (2010) y el documental 'Tudo Por Amor ao Cinema' (2014) y como director en los cortometrajes 'O Retrato de Deus Quando Jovem' (1996), del que también es responsable como editor y guionista, 'Trópico das Cabras' (2007), del que también es guionista y 'Magnífica Desolação (2010). No puedo opinar sobre ninguno de ellos por el simple hecho de no haberlos visualizado.

Lo que si me ha quedado claro es el enorme potencial que posee, tanto como guionista como, sobre todo, como director, siendo uno de esos realizadores de los que estaremos muy atentos a partir de ahora. Aire fresco para este arte que tan necesitado está de jóvenes con potencial que puedan aportar ideas frescas.

La película: El cine brasileño vive una época de un indudable crecimiento desde finales de los años 90. El primer trabajo que me viene a la mente es el dirigido por Walter Salles, 'Estación central de Brasil' (1998), al que siguió 'Ciudad de Dios' (2002) dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, 'La casa de Alicia' (2007), de Chico Teixeira, 'Tropa de Elite' y 'Tropa de Elite 2' (2007 y 2010) , ambas dirigidas por José Padilha o 'Budapeste' (2009), de Walter Carvalho y así una larga lista que crece cada año.

Vikingos (Vikings) - Michael Hirst (Serie de TV, 2013)

* Título original - Vikings (TV Series)
* Año - 2013
* Duración - 60 min.
* País - Irlanda
* Director - Michael Hirst (Creador), Ciaran Donnelly, Johan Renck, Ken Girotti
* Guión - Michael Hirst
* Fotografía - John S. Bartley
* Productora - Coproducción Irlanda-Canadá; Irish Film Board / Take 5 Productions / World 2000 Entertainment
* Género - Serie de TV, Acción, Drama, Bélico
* Reparto - Travis Fimmel, Clive Standen, Katheryn Winnick, Gabriel Byrne, Jessalyn Gilsig, Gustaf Skarsgård, George Blagden, Tadhg Murphy, Diarmaid Murtagh, David Pearse, Vladimir Kulich, Donal Logue, Alyssa Sutherland, Thorbjørn Harr, Linus Roache, John Kavanagh, Alexander Ludwig, Gaia Weiss, Philip O'Sullivan, Ivan Kaye, Moe Dunford, Amy Bailey, Angus MacInnes

Michael Hirst (Los Tudor) es el creador y guionista de esta coproducción irlandesa y canadiense con el sello de canal historia. Una excelente forma de conocer las leyendas y costumbres de un pueblo legendario que puso en jaque a media Europa en el siglo IX y que no debe ser comparada con otra que triunfa en la actualidad, que aunque en principio puede parecer similar, nada tiene que ver en realidad con 'Vikingos', la superproducción 'Juego de tronos'.

Sinopsis (1ª temporada): Vikings (Vikingos) está basada en las leyendas sobre el vikingo Ragnar Lodbrok (Travis Fimmel), uno de los héroes más famosos de la cultura nórdica. Obsesionado con la posibilidad de descubrir las tierras del oeste de Escandinavia, en cuya existencia pocos creen, Ragnar intentará convencer al jefe de su clan, el conde Haraldson (Gabriel Byrne), quien se opone a arriesgar su flota en una aventura a la que no da ninguna credibilidad. Ante su negativa, Ragnar construirá un barco con la ayuda de su amigo Floki (Gustaf Skarsgård) y el apoyo de su hermano Rollo (Clive Standen), desafiando las ordenes del conde.

El creador: La carrera de Michael Hirst está íntimamente ligada a producciones basadas o inspiradas en hechos y personajes históricos, tanto en su faceta de guionista como en la de productor delegado y productor ejecutivo.

Si hablamos de cine, fue el responsable del guión de 'Elizabeth' (1998), dirigida por Shekhar Kapur y protagonizada por Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Joseph Fiennes, Christopher Eccleston y Richard Attenborough entre otros. Aunque en ella Hirst se toma varias libertades históricas, su éxito fue rotundo, llegando a optar a siete Oscars, incluyendo los de mejor película, actriz y fotografía, obteniendo solo el de mejor maquillaje. Casi una década mas tarde, Michael Hirst escribió junto a William Nicholson 'Elizabeth: la edad de oro', dirigida por Shekhar Kapur e interpretada por Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Clive Owen en sus papeles principales. En esta ocasión todas las Academias de Historia internacionales, excepto la británica, expresaron que la película carecía del menor rigor histórico.

En cuanto a televisión, Hirst creó y produjo la magnífica serie 'Los Tudor' (2007 a 2010), basada en el reinado de Enrique VIII de Inglaterra, con Jonathan Rhys-Meyers en el papel principal. A pesar de su incuestionable calidad y su enorme éxito, vuelve a variar considerablemente la historia real. Al año siguiente crea junto a Chris Chibnall 'Camelot' (2011), donde mezcla romance, aventura y fantasía, contando en el reparto con Joseph Fiennes, Eva Green y Jamie Campbell Bower entre otros. Ese mismo año participa como productor delegado en la serie 'Los Borgia', que consta de tres temporadas.

La serie: Tras todo lo anteriormente expuesto, lo primero que tenemos que destacar de 'Vikingos' es su voluntad didactica, algo que viniendo de la mano de 'Canal Historia' es bastante lógico. Esto no significa que no se haya tomado pequeñas licencias a la hora de plasmar hechos y costumbres de este genuino pueblo, pero son insignificantes en comparación con la fidelidad general que la serie rebosa a la hora de mostrarnos, ya no solo sus costumbres (funerales, juicios, democracia, papel de la mujer en la sociedad, sexualidad, religiosidad, tácticas bélicas...) sino también en cada objeto, por pequeño que sea (arquitectura, armas, tecnología para navegar...). Todo ello contribuye a que, en términos generales, los historiadores han destacado más los grandes aciertos que los escasos y pequeños errores.

Moliere en bicicleta - Philippe Le Guay (2013)

* Título original -Alceste à bicyclette
* Año - 2013
* Duración - 104 min.
* País - Francia
* Director - Philippe Le Guay
* Guión - Philippe Le Guay
* Música - Jorge Arriagada
* Fotografía - Jean-Claude Larrieu
* Montaje - Monica Coleman
* Producción - Anne-Dominique Toussaint
* Productora - France 2 Cinéma / Les Films des Tournelles / Pathé
* Género - Comedia, Drama
* Reparto - Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa, Camille Japy, Ged Marlon, Stephan Wojtowicz, Josiane Stoléru, Philippe Du Janerand, Annie Mercier, Christine Murillo, Patrick Bonnel

Philippe Le Guay escribe y dirige esta comedia dramática sobre el teatro y sus principales protagonistas, los actores, que brilla con bastante intensidad cuando se impone la parte dramática a la cómica. Un trabajo poco recomendable si te encuentras entre los que se aburren con el cine francés, pero que sin llegar a ser una obra maestra, me ha hecho pasar un buen rato. El trabajo mas ameno y amable que he presenciado sobre el mundo del teatro, aunque ese sea a la vez su principal problema y virtud.

Sinopsis: Gauthier Valence (Lambert Wilson) es un actor de enorme éxito gracias a su interpretación de un doctor en una serie de televisión, pero tiene la intención de montar una obra de teatro, 'El misántropo' de Molière. Para que la interprete junto a el ha elegido a Serge Tanneur (Fabrice Luchini), un actor que decidió dejar el mundo de la interpretación tres años atrás, para retirarse a la tranquila isla de Ré. Tras su negativa inicial, Serge propone a Gauthier realizar cinco días de ensayos para saber si realmente quiere participar y darle una respuesta definitiva.

El director: Philippe Le Guay es un guionista y director francés nacido en París. Se ha prodigado en varios géneros, pero con el que mas ha repetido, ha sido con la comedia.

Su primer trabajo data de 1989, 'Les deux Fragonard', una historia romántica sobre como el pintor Jean-Honoré Fragonard se enamora de una de sus modelos; en 1995 dirige 'L'année Juliette', sobre un joven que regresa en un vuelo y al que espera su novia en el aeropuerto; en 2001 fue 'Trois huit', un drama inspirado en una historia real que trata el problema de la intimidación moral hacia el trabajador en ciertas empresas; 'Le coût de la vie' (2003) fue su siguiente trabajo, una comedia con varias historias que se cruzan;

De 2006 es la primera de ellas que he visto, 'De un día para otro', donde regresa a la comedia para contarnos la historia de un hombre al que tras salirle siempre todo mal, le cambia la suerte de un día para otro; en 2006 vería la luz su siguiente trabajo, 'Las chicas de la sexta planta', una nueva comedia muy españolizada con Fabrice Luchini, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas, etc... trata sobre un grupo de españolas que en los años 60 emigraron a Francia para trabajar como criadas en casas de familias acomodadas; en 2011 realizó la película para televisión 'V comme Vian', un drama sobre parte de la vida de Boris Vian y participa en 'Telegramas visuales', un documental donde 30 realizadores de distintas partes del mundo nos ofrecen un cortometraje de 2 minutos cada uno, dedicados al medio ambiente y a mover nuestras conciencias.

La película: 'Moliere en bicicleta' me ha dejado un sabor agridulce difícil de explicar. Por un lado he pasado un buen rato con dos grandes actores frente a frente, a los que es una delicia ver recitar versos alejandrinos de 'El misántropo' de Moliere, admirándose y odiándose en partes iguales, pero por otro he asistido a una gran oportunidad perdida de hacer una película realmente grande, de esas que uno recuerda de por vida. ¿que cuales son los motivos? pues principalmente su irregular guión en el que hay ciertos momentos con diálogos que sobran, al igual que algunos personajes de relleno, como por ejemplo la actriz porno, que no acabo de entender para que aparecen ni el porqué. Por otro lado, y aunque en parte es comprensible, está esa apariencia de comedieta francesa que, en mi modesta opinión, no acaba de funcionar del todo en este caso. Te mantiene gran parte del trabajo con media sonrisa en la cara, pero a la larga resta valor al producto, algo que comprobaremos cuando veamos sus magníficos últimos minutos, que si que están a la altura de las grandes obras del cine.

Her - Spike Jonze (2013)

* Título original - Her
* Año - 2013
* Duración - 126 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Spike Jonze
* Guión - Spike Jonze
* Música - Arcade Fire, Owen Pallett
* Fotografía - Hoyte Van Hoytema
* Montaje - Eric Zumbrunnen y Jeff Buchanan
* Producción - Megan Ellison, Spike Jonze y Vincent Landay
* Productora - Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures
* Género - Ciencia ficción, Romance, Drama
* Reparto - Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher
* Web oficial - http://www.herthemovie.com/

Spike Jonze firma el magnífico guión y dirige con maestría este estudio de la sociedad hacia donde nos dirigimos tan hermoso como terrorífico. Un trabajo en el que trata infinidad de temas que marcan nuestras vidas y que necesita ser visto con el corazón y el alma para ser totalmente disfrutado. Lastima que coincidiera con un tal Matthew McConaughey, porque la interpretación del señor Joaquin Phoenix es de Oscar. Imprescindible su visionado, imperdonable encontrarla sosa y vacía.

Sinopsis: En un futuro cercano, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) vive en Los Angeles, donde trabaja en una empresa escribiendo conmovedoras cartas a los demás. Está en tramites de divorcio y lleva una vida triste y muy solitaria, algo que lo hará interesarse por un nuevo sistema operativo con capacidad para aprender y relacionarse con la persona para la que trabaja. Dice llamarse Samantha y la relación que se crea entre ambos hará que la vida de Theodore cambie por completo al darse cuenta que llegará a ser algo mas que el asistente de su ordenador.

El director: Spike Jonze ha ejercido como actor, productor, director de vídeos musicales y, por supuesto, de cine. Como actor ha intervenido en cinco películas y un cortometraje, destacando 'The Game' (1997) dirigida por David Fincher, 'Tres reyes' (1999) escrita y dirigida por David O. Russell y la reciente 'El lobo de Wall Street' (2013) dirigida por Martin Scorsese.

Como director de vídeos musicales es responsable de mas de 50 piezas para grupos tan variados como Sonic Youth, Beastie Boys, Weezer, Dinosaur Jr., Elastica, R.E.M., Björk, Notorious B.I.G., The Chemical Brothers o Puff Daddy entre otros. Su enorme experiencia en este campo se nota y mucho en su forma de realizar cine. En la producción es responsable de las películas 'Human Nature' (2001) y 'Jackass: La Película' (2002), ademas de la serie 'Jackass' (2000), donde ejerció de creador y productor ejecutivo.

En el mundo del cine, cuenta en su exigua filmografía con la película de culto 'Cómo ser John Malkovich' (1999) por la que estuvo nominado al Oscar al mejor director, la magnífica comedia dramática 'Adaptation. El ladrón de orquídeas' (2002), la incomprendida 'Donde viven los monstruos' (2009), un trabajo calificado como demasiado infantil para el público adulto y demasiado serio para el público infantil y la maravilla que hoy nos ocupa, 'Her' por la que ha recibido el Oscar al mejor guión original.

La película: Soy un ávido lector de críticas (sin spoilers) antes de decidirme a ver un trabajo, sobre todo si uno oye hablar tan bien de el como me ha ocurrido con 'Her'. Tanta alabanza me suele mosquear un poco, ya que mis gustos no caminan en paralelo con los de la mayoría del público que asiste a las salas, pero mi sorpresa fue que leyendo me encontré con varias que echaban por tierra a las demás. Unos decían que es una historia mil veces contada, otros que con un corto, o como mucho un mediometraje hubiera sido mas que suficiente, hasta en alguna he leído que su protagonista es un soso y la voz del sistema operativo le parecía cargante. Esto solo sirvió para aumentar mi recelo hacia ella, por lo que he tardado mas de la cuenta en visionarla. En esta ocasión solo puedo coincidir con los que la ponen por las nubes, ya que la película me ha encantado de principio a fin.

The Bridge - Meredith Stiehm y Elwood Reid (productores ejecutivos) (2013)

* Título original - The Bridge
* Año - 2013
* Duración - 45 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Gerardo Naranjo, Sergio Mimica-Gezzan, Alex Zakrzewski, Keith Gordon, Gwyneth Horder-Payton
* Guión - Måns Mårlind, Hans Rosenfeldt, Björn Stein, Elwood Reid, Meredith Stiehm, Dario Scardapane, Patrick Somerville, Fernanda Coppel, Esta Spalding, Damien Cave, Chris Gerolmo
* Música - Shawn Pierce
* Fotografía - David Franco, Attila Szalay
* Productora - Emitida por la cadena FX; FX Productions / Shine America
* Género - Serie de TV, Drama, Thriller
* Reparto - Demián Bichir, Diane Kruger, Annabeth Gish, Matthew Lillard, Ted Levine, Natalie Amenula, Alejandro Patino, Carlos Pratts, Emily Rios, Johnny Dowers, Thomas M. Wright, Juan Carlos Cantu

La cadena de televisión FX es la responsable de este interesante remake de la exitosa serie sueco-danesa Broen/Bron de 2011. La serie traslada la acción de la frontera entre Suecia y Dinamarca original a la frontera entre México y los Estados Unidos, concrétamente al cruce que comunica El Paso con Ciudad Juárez, lo que promete dar una visión suficientemente alejada de la original como para, cuando menos, llamar nuestra atención y darle un soplo de aire fresco.

Sinopsis: La norteamericana Sonya Cross (Diane Kruger) y el mexicano Marco Ruiz (Demián Bichir) son los encargados de llevar a cabo la investigación para capturar a un asesino en serie que opera a ambos lados de la frontera que comunica la ciudad estadounidense de El paso con la mexicana Ciudad Juarez. La diferencia entre sus personalidades y sus métodos de trabajo darán lugar a un peculiar dúo que se verá obligado a unir sus fuerzas para conseguir resultados.

Sus responsables: The Bridge es una coproducción de FX y Shine America (filial estadounidense de la empresa Shine Group, propiedad del magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch). Tras el éxito en 2011 la serie sueco-danesa 'Broen/Bron', FX decidió producir una versión estadounidense de la serie escandinava y encargó un episodio piloto que sería dirigido por el director mexicano Gerardo Naranjo, aclamado por la crítica por su película 'Miss Bala' (2011).

Debió de gustarles bastante, ya que tras su visionado la cadena ordenó la producción de una primera temporada completa de trece episodios, exactamente los mismos que un servidor ha visto para realizar esta crítica. Los productores ejecutivos y escritores principales de la serie son Meredith Stiehm, creadora de la serie 'Caso abierto' y productora ejecutiva de la serie 'Homeland', y Elwood Reid, que ha sido productor ejecutivo de 'Caso abierto' y 'Hawái Cinco-0'.

La serie: Lo primero que he de dejar claro es que no he tenido la oportunidad de disfrutar la serie original, 'Broen/Bron', por lo que me limitare a realizar una exposición de que me ha parecido 'The Bridge', sin compararlas en ningún momento. Dicho esto, he de comenzar diciendo que estamos ante una de esas series que, en principio, lo tienen casi todo para triunfar y me explico: Una buena historia que adaptar, un lugar excelente para mejorarla (la idea de trasladar la acción a la frontera entre El Paso y Ciudad Juarez es brillante), un choque de personalidades para sacarle mucho jugo, un asesino que pone en jaque a la policía de una forma inteligente y eficaz... la lista es interminable y no quiero pecar de pesado.

Mi Ojo Derecho - Josecho de Linares (Cortometraje, 2012)

* Título original - Mi ojo derecho
* País - España
* Año - 2013
* Director - Josecho de Linares
* Guion - Josecho de Linares
* Fotografía - J.Iván Romero,
* Montaje - Bernat Udina,
* Sonido - Albert Ribas y Marta Cunill
* Vestuario - Cris Quer,
* Maquillaje y Peluquería - Xavier Valverde
* Ayudante de Dirección - Jana Levi,
* Música - "O Sole Mio" interpretada por Guido Luciani, Gino Federici e Iván Capillas.
* Formato - 35mm
* Dirección Arte - Víctor Santacana
* Jefatura de Producción - Marta Sala, Claudia Bonhevi y Eva Domenech
* Dirección de producción - Anna Casals
* Productora - Escándalo Films.
* Reparto - Albert Prat, Pepita Roca, Noemí Ruíz, Oscar Lara, Margarita Calatayud y Carmen Flores
* Web - facebook.com/miojoderechoshortfilm

Hoy os quiero dejar un cortometraje escrito y dirigido por Josecho de Linares que me ha gustado mucho. Un hermoso homenaje a las abuelas que le sirvió a su creador como trabajo de fin de carrera y que posee una calidad que le augura un prometedor futuro. Podéis conseguir mas información, así como la interminable lista de premios que ha cosechado en la web de Promofest

Sinopsis: Zurdo mantenía una relación muy especial con su abuela pero desde que se fue a estudiar fuera han ido perdiendo el contacto. En el último día de verano Zurdo decide visitarla con la intuición de que posiblemente no la volverá a ver.

Dallas Buyers Club - Jean-Marc Vallée (2013)

* Título original - Dallas Buyers Club
* Año - 2013
* Duración - 117 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Jean-Marc Vallée
* Guión - Craig Borten, Melisa Wallack
* Música - Varios
* Fotografía - Yves Bélanger
* Productora - Focus Features / Truth Entertainment / Voltage Pictures / R² Films / Evolution Independent
* Género - Drama
* Reparto - Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O'Hare, Griffin Dunne, Kevin Rankin, Lawrence Turner, Jonathan Vane
* Web oficial - http://www.focusfeatures.com/dallas_buyers_club

Jean-Marc Vallée es el responsable de esta magnífica obra que remueve las conciencias de quienes la disfrutan, denunciando gran cantidad de las vergüenzas de la sociedad idílica e hipócrita en la que vivimos. Un trabajo redondo no apto para personas con pocas miras, que tengan grandes prejuicios, excesivamente tradicionalistas o simplemente sean homófobos por naturaleza. Si no te encuentras entre ellos, no dejes la oportunidad de verla. Te aseguro que me lo agradecerás.

Sinopsis: Ron Woodroof (Matthew McConaughey) es un vaquero ligado al mundo del rodeo que lleva una vida de excesos, siempre tonteando con el alcohol, las drogas y rodeado de prostitutas. Es tan machote como homófobo, pero la vida le tiene preparada una sorpresa que cambiará su manera de vivirla de forma radical. Tras un accidente en el trabajo es llevado al hospital, donde tras varias pruebas es diagnosticado de sida, por lo que los médicos le dan 30 días de vida. De repente se verá solo y repudiado por todos sus conocidos, por lo que tendrá que iniciar una dura lucha por sobrevivir.

Su director: Jean-Marc Vallée no es precisamente un director al que un servidor haya seguido en exceso, al menos hasta el 2005, en el que llamó mi atención con 'C.R.A.Z.Y.'. Tras debutar con 'Les Fleurs magiques' (1995) y realizar ese mismo año 'Liste noire' (1995), de las cuales no puedo opinar, realizó una secuela de un western titulada 'Renegados 2: Los locos' (1997) sin excesivo brillo. Tras rodar varios episodios para la televisión británica de la serie 'Las aventuras secretas de Julio Verne' (2000), realizó 'C.R.A.Z.Y.' (2005), una maravillosa película que nos cuenta el despertar a la homosexualidad de un adolescente durante los años 60 y 70, un trabajo que merece la pena disfrutar.

Su siguiente trabajo fue 'La reina Victoria' (2009), un drama romántico sobre la joven reina y su idilio con el Príncipe Alberto y en 2011 repitió género con la magnífica 'Café de Flore', en la que nos cuenta una atípica historia sobre los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Otro trabajo que merece la pena disfrutar. Para este 2014 tiene preparado un trabajo que mezcla drama y aventuras 'Wild', en el que nos cuenta la travesía en solitario de Mojave, la cual recorre más de 1.000 kilómetros por del desierto tras una trágica experiencia, intentando encontrarse a si misma.

La película: He de comenzar declarándome totalmente en desacuerdo con una parte de la crítica especializada, que califica la dirección del canadiense con un simple aprobado. Para mi su labor es perfecta para lo que la ocasión exige, con un trabajo efectivo pero nada efectista, en el que no encontraremos estridencias ni una búsqueda del protagonismo, que en esta ocasión sería engullida por la fuerza y la dureza del relato que nos presenta. Su dirección de actores es excelente y consigue sorprendéntemente que nos pongamos a favor de un anti-hero como pocos he conocido en la historia del cine. No se excede en ningún momento, ni siquiera en la búsqueda de un excesivo sentimentalismo que la historia ya derrocha por los cuatro costados sin necesidad de ello. Por el contrario consigue, con medidas dosis de humor negro, que disfrutemos de la película de una forma mucho mas amable que en la brillante 'Philadelphia' de Jonathan Demme (1993), además de entregarnos un producto de esos que visualizamos en dos horas pero tardamos días en acabar de digerir. El escaso, casi nulo uso de reflectores, la grabación de una infinidad de escenas con una sola cámara y la larga duración de muchas de las tomas, dan un aire diferente al resultado final. En mi modesta opinión, su trabajo es para quitarse el sombrero.

El poder del dinero - Robert Luketic (2013)

* Título original - Paranoia
* Año - 2013
* Duración - 106 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Robert Luketic
* Guión - Barry Levy basado en la novela de Joseph Finder
* Música - Varios
* Fotografía - David Tattersall
* Productora - Coproducción EEUU-Francia; Relativity Media / Gaumont / Demarest Films / EMJAG Productions
* Género - Thriller, Drama
* Reparto - Liam Hemsworth, Amber Heard, Harrison Ford, Gary Oldman, Embeth Davidtz, Josh Holloway, Richard Dreyfuss, Julian McMahon, Lucas Till, Angela Sarafyan

'El poder del dinero' es el título que en nuestro país ha recibido la co-producción Usa/Francia titulada originalmente 'Paranoia'. Agusto se ha tenido que quedar el señor Robert Luketic después de parir semejante bodrio. Solo recomendable para adolescentes sin muchas luces que únicamente requieran de caras guapas para satisfacer su ¿cinefilia?. De lo peor que he visto en lo que va de año.

Adam Cassidy (Liam Hemsworth), es un joven de 26 años que trabaja en la compañía tecnológica Wyatt Corporation, donde entró con grandes expectativas que poco a poco se van diluyendo. Tras una presentación apenas escuchada por su jefe Nicholas Wyatt (Gary Oldman), es despedido junto a todo su equipo y decide gastar parte de los fondos que tenía asignados en una noche desenfrenada junto a ellos. Todo cambiará cuando su antiguo jefe le muestre las pruebas del dinero gastado, obligándolo a infiltrarse en la competencia con el fin de obtener información, a cambio de no denunciarlo.

He de confesarles que no voy a ser muy objetivo con el señor Robert Luketic, ya que dentro de su trayectoria, pocos trabajos se pueden salvar. Muchos de ellos ni siquiera me he puesto a verlos, porque ya sabía a lo que me enfrentaba, pero al ver el reparto de 'El poder del dinero', quise darle una oportunidad levemente esperanzado, craso error.

De su filmografía solo salvaría, pero sin tampoco tirar cohetes, un par de películas: '21 Black Jack' (2008) y 'La cruda realidad' (2009), que al menos se dejan ver. El resto tiene para mi el mismo valor que una moneda de un céntimo: 'Una rubia muy legal' (2001), 'El chico de tu vida' (2004), 'La madre del novio' (2005) y 'Killers' (2010). Cine de ese que me produce jaqueca con solo escuchar su título.

Pero claro está, si hace una década me dicen que voy a poner un triste 2 a un trabajo en el que intervienen Harrison Ford, Gary Oldman y Richard Dreyfuss, las carcajadas se escucharían desde kilómetros de distancia, pero créanme que el 2 solo está puesto por que ellos participan, aunque sea de una forma olvidable y muy poco aprovechada. Una cuestión de principios, nada mas.

Y es que no se salva ni el título en este despropósito, inicialmente llamado 'Paranoia', que supongo que es lo que hizo que Barry Levy diera a luz un guión tan sumamente horrible, porque si no, no se que tiene que ver con la película. Y aquí en España, que para estas cosas somos únicos, pensaron que dicho título no convencería al público, así que tras mucho darle vueltas se le puso 'El poder del dinero', que es lo único que ha podido tener algo que ver en que los tres actores antes mencionados trabajen en ella. ¿era estúpido el primero?, pues el segundo ya para que contar.