Berserk. La Edad de Oro (Trilogía) - Toshiyuki Kubooka (2012)

* Título original - Berserk Ôgon Jidai-Hen
* Año - 2012
* Duración77 min.
* País - Japón
* Director - Toshiyuki Kubooka
* Guión - Ichiro Okouchi (Manga: Kentarou Miura)
* Música - Shiro Sagisu, Susumu Hirasawa
* Fotografía - Animación
* Reparto - Animación
* Productora - Studio 4°C
* Género - Animación. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Cine épico. Manga
* Web oficial - http://www.berserkfilm.com/

Berserk es un manga creado por Kentaro Miura ambientado en la época medieval, en el cual se cuenta la historia de Gatsu, un mercenario que se dedica a cazar a unos demonios llamados 'Apóstoles'. En la actualidad lleva mas de 300 capítulos publicados, por lo que se desconoce cual será su duración total. El manga fue adaptado a una serie que costa de 25 episodios, tras la cual Studio 4°C ha creado esta trilogía que abarca lo que en el manga se conoce como 'La Edad Dorada (capítulos del 9 al 109 del manga).

Hablar de 'Berserk. La Edad de Oro' es hablar de luchas medievales, violencia sin cortapisas, amor, amistad, sexo y, por encima de todo, de venganza. Hemos de tener en cuenta que la historia que nos cuenta forma parte de un conjunto mucho mayor, por lo que sería de extrañar que en un futuro no apareciesen mas adaptaciones que nos sigan contando dicha historia. En estas tres películas se trata la parte de esta en la que Gatsu toma contacto con la llamada 'La Banda del Halcón', un grupo de mercenarios liderados por un guerrero llamado Griffith, a los que acabará uniéndose Gatsu hasta su desaparición, momento en el que finaliza la trilogía. La chica que media entre ambos, tanto en la foto de arriba como en la historia en si, es Kasca y forma junto a Gatsu y Griffith el triangulo protagonista.

* Berserk. La Edad de Oro I: El huevo del rey conquistador

En esta primera parte de la historia asistiremos a como se conocen sus personajes principales. Es por ello por lo que es la menos sangrienta de las tres, aunque esto no significa que sea un cuento de hadas, pero si que es de las tres en la que mas se relacionan sus personajes fuera del campo de batalla.

Todo comienza durante el asedio a un castillo en el que el ejercito defensor dispone de un soldado que parece invencible. Es entonces cuando hace acto de presencia Gatsu, un guerrero que maneja una espada enorme y es capaz con su forma de pelear de llamar la atención del jefe del grupo de mercenarios llamado 'Banda de los Halcones', un peculiar guerrero conocido como Griffith. Gatsu acabará uniéndose a la banda y poco a poco se irá ganando el respeto de sus compañeros por su valor y entrega en el campo de batalla.

La única pega que le veo a esta primera parte es lo que de vez en cuando se nota la animación por ordenador, algo que no le hace mucho bien, pero a lo que tendremos que acostumbrarnos si o si. Los tiempos cambian y con ellos la forma en la que se trabaja en el mundo de la animación. Por lo demás, si no eres muy aprensivo, realmente merece la pena.

Trailer de Berserk. La Edad de Oro I: El huevo del rey conquistador:

Equilibrium - Kurt Wimmer (2002)

* Título original - Equilibrium
* Año - 2002
* Duración - 107 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Kurt Wimmer
* Guión - Kurt Wimmer
* Música - Klaus Badelt
* Fotografía - Dion Beebe
* Montaje - Tom Rolf y William Yeh
* Producción - Jan de Bont y Lucas Foster
* Productora - Dimension Films
* Género - Ciencia ficción, Thriller, Acción, Película de culto
* Reparto - Christian Bale, Taye Diggs, Emily Watson, Angus MacFadyen, William Fichtner, Sean Bean, Sean Pertwee, Dominic Purcell, Matthew Harbour, John Keogh, David Hemmings, Kurt Wimmer
* Web oficial - http://www.dimensionfilms.com/equilibrium/index.html

Kurt Wimmer escribió y dirigió dos años después de ver la luz la innovadora 'Matrix' este regalo para los sentidos que, aún bebiendo de la anteriormente mencionada, demuestra tener alma propia. Cine que combina acción y ciencia ficción con una profunda crítica a la naturaleza humana, al totalitarismo y a como reaccionamos ante la opresión. Inteligente y entretenida en partes iguales.

Sinopsis: Tras la desoladora Tercera Guerra Mundial, un gobierno opresor liderado por un único patriarca llamado 'padre' (Sean Pertwee), apoyado por un consejo, han impuesto un orden en el que las emociones humanas son controladas mediante una droga sintética conocida como 'prozium'. Todo aquel ciudadano que se niegue a mantener su consumo continuado y elija tener emociones libres es calificado como un ofensor de sentidos y castigado con la pena de muerte. Para hacer cumplir la ley se ha creado un cuerpo denominado 'Tetragrammaton' compuesto por los clérigos, guerreros entrenados desde su niñez para tal fin. Al frente de ellos está el clérigo John Preston (Christian Bale) que comienza a notar un comportamiento extraño en su compañero Errol Partridge (Sean Bean).

El director: Kurt Wimmer posee una amplia nómina como guionista, su principal actividad en el mundo del cine. Es responsable de los libretos de 'Esfera' (1998) dirigida por Barry Levinson y con Dustin Hoffman, Sharon Stone, Peter Coyote y Samuel L. Jackson en los papeles principales, adaptando la novela homónima de Michael Crichton (1987); 'El secreto de Thomas Crown' (1999), adaptando la película del mismo nombre dirigida y producida por Norman Jewison y protagonizada por Steve McQueen y Faye Dunaway (1968); 'La Prueba' (2003), dirigida por Roger Donalson y protagonizada por Al Pacino y Colin Farrell; 'Dueños de la calle' (2008), dirigida por David Ayer e interpretada por Keanu Reeves; 'Un ciudadano ejemplar' (2009), dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por Jamie Foxx y Gerard Butler; 'Salt', dirigida por Phillip Noyce y protagonizada por Angelina Jolie; su último trabajo como guionista ha sido 'Desafío total' (2012),  dirigida por Len Wiseman y protagonizada por Colin Farrell.

Como director no se ha prodigado en exceso, siendo su mayor éxito 'Equilibrium', película que hoy nos ocupa. Sus otros dos títulos son 'Frío como el acero. Buscando venganza' (1996), un pobre thriller de acción con Brian Bosworth y Bruce Payne y 'Ultravioleta' (2006), un paupérrimo trabajo de ciencia ficción con la hermosa Milla Jovovich como único reclamo. Ambas de una calidad irrisoria.

La película: Lo primero que he de contaros y advertiros, es que estuve a punto de quitar esta película tras solo cinco minutos de visionado. Su grotesco comienzo incluye una de las escenas mas fantasmas que un servidor ha tenido el pesar de aguantar y créanme, no han sido una ni dos. No voy a contaros nada porque odio los spoilers y pocos me habréis visto hacer, pero el que la haya visto o la vea próximamente me comprenderá. Y es que este trabajo tiene una gran parte que me cautiva enormemente, por motivos que expondré mas adelante, pero tiene otra pequeña parte que, sin llegar a impedirme ver la película, si que me toca bastante la moral.

Godzilla - Gareth Edwards (2014)

* Título original - Godzilla
* Año - 2014
* Duración - 123 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Gareth Edwards
* Guión - Max Borenstein basado en la historia de Dave Callaham
* Música - Alexandre Desplat
* Fotografía - Seamus McGarvey
* Montaje - Bob Ducsay
* Producción - Jon Jashni, Mary Parent, Brian Rogers y Thomas Tull
* Productora - Legendary Pictures / Warner Bros
* Género - Ciencia ficción, Acción, Drama
* Reparto - Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Bryan Cranston, Sally Hawkins, Juliette Binoche, CJ Adams, Richard T. Jones, Al Sapienza, Patrick Sabongui
* Web oficial - http://wwws.warnerbros.es/godzilla/

Gareth Edwards es el encargado de dirigir esta nueva versión de la famosa criatura en la que como suele ser habitual en el cine de hoy, se deja todo en manos de los efectos especiales sin dedicarle el suficiente mimo a lo mas importante, su guión. Un entretenido blockbuster que juega al gato y al ratón con un espectador deseoso de ver a la criatura en acción y que recibe a cambio una historia basada en las acciones humanas. ¿que si mejora a la anterior? lo difícil era no hacerlo.

Sinopsis: En 1999, los científicos Ishiro Serizawa y Vivienne Graham (Ken Watanabe y Sally Hawkins) reciben una llamada para investigar un peculiar descubrimiento realizado en una cantera ubicada en las Filipinas: un esqueleto gigante junto con dos vainas ovoides. Al poco tiempo la planta nuclear de Janjira, situada cerca de Tokio, sufre una explosión que conlleva una fuga radioactiva. Durante el incidente, el ingeniero supervisor de la planta, Joe Brody (Bryan Cranston), es testigo de la muerte de su esposa, Sandra (Juliette Binoche). El accidente es atribuido a un terremoto y toda el área de Janjira es evacuada y puesta en cuarentena. Quince años después, Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), el hijo de Joe, es un oficial del Ejército de los Estados Unidos que ve como su padre sigue obsesionado con la idea de que el accidente en la central no tuvo nada que ver con un seísmo.

El director: Gareth Edwards nació un 1 de junio de 1975 en Nuneaton, Reino Unido. Comenzó en el mundo cinematográfico en el mundo de los efectos especiales, donde poco a poco fue cogiendo prestigio. Uno de sus primeros trabajos fue en la serie de televisión 'Atila el Huno' (2008) donde se encargaba de la dirección y los efectos visuales y con la que se ganó un merecido reconocimiento internacional.

Tras ello decidió presentarse al desafío de ciencia ficción denominado 'Londres-48', dónde tuvo que hacer una película en tan sólo dos días, con un actor y el menor número de recursos posibles. Tras ganar el concurso pudo hacer su sueño realidad y debutar en la dirección de un largometraje, para lo que creó el trabajo independiente 'Monsters' de la que también se encargó de escribir su guión. Contó con solo 500.000 dolares de presupuesto y la enorme ilusión de su creador, consiguiendo mas de 4 millones de recaudación.

Tras la película que hoy nos ocupa, en la que se intenta iniciar la historia de la famosa criatura desde cero, hay que decir que ya tiene el visto bueno para una segunda parte, que esperan estrenar en 2018. Pero antes tendrá que pasar un examen mucho mas duro, ya que es el elegido para dirigir el primer spin off de los 3 anunciados sobre 'Star Wars', que se espera esté listo para 2016. Un trabajo que será mirado con lupa por las legiones de fans de la franquicia numero uno de la ciencia ficción en el cine y en el que se juega gran parte de su futuro. Estaremos atentos a este realizador que ve las puertas del paraíso entreabiertas y puede cruzarlas o no en muy poco tiempo.

La película: Lo primero que tengo que decir de 'Godzilla' es que está basada en una buena idea mal llevada a la practica y me explico: en ella se intenta enfocar la historia poniendo como principales protagonistas a los seres humanos en vez de al conocido Kaiju, algo que ya dejará mosca aún sin haberla visto a todos los incondicionales del cine de monstruos y mas aún a los de la criatura en cuestión.

Al filo del mañana - Doug Liman (2014)

* Título original - Edge of Tomorrow
* Año - 2014
* Duración - 113 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Doug Liman
* Guión - Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Christopher McQuarrie basado en una novela de Hiroshi Sakurazaka
* Música - Christophe Beck
* Fotografía - Dion Beebe
* Montaje - James Herbert
* Producción - Erwin Stoff, Tom Lassally, Jason Hoffs, Gregory Jacobs y Jeffrey Silver
* Productora - Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / 3 Arts Entertainment / Viz Media
* Género - Ciencia ficción. Acción
* Reparto - Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson, Kick Gurry, Tony Way, Noah Taylor, Charlotte Riley, Franz Drameh, Dragomir Mrsic
* Web oficial - http://www.edgeoftomorrowmovie.com/

Doug Liman renace de sus cenizas para ofrecernos uno de los mejores blockbusters que he tenido la oportunidad de disfrutar en los últimos tiempos. Un entretenimiento que, por una vez y sin que sirva de precedente, nos llega de la mano de una buena historia muy bien contada, con grandes dosis de acción y algunas notas de humor, pero sobre todo, con un ritmo que te mantiene pegado a la pantalla. Toda una sorpresa.

Sinopsis: El oficial William Cage (Tom Cruise) es enviado en contra de su voluntad a primera linea de batalla, a pesar de su inexistente experiencia en combate. La agresividad y el enorme potencial de la raza alienígena que está invadiendo nuestro planeta, sin que hasta el momento haya forma de pararla, hace que cada vez queden menos combatientes y se tenga de tirar de todo soldado disponible para la causa. Pero antes de morir al poco tiempo de comenzar su misión, consigue eliminar a uno de los invasores, uno diferente a la mayoría de ellos, hecho que lo hará revivir una y otra vez ese último día, conociendo así a su enemigo un poco mas cada vez que lo hace.

El director: A Doug Liman le picó el gusanillo del cine a muy temprana edad, realizando sus primeros cortos cuando aún estudiaba secundaria. Su primer largometraje fue la comedia 'Getting In' (1994), a la que siguió 'Swingers' (1996), una nueva comedia sobre un actor sin suerte que dejó a su amor en el Este para triunfar en Hollywood. En 1999 dirigió 'Go', que por uno de esos milagros habituales en nuestro país, pasó a llamarse 'Viviendo sin límites', donde mezcla comedia y thriller para contarnos una noche loca de un grupo de jóvenes.

Pero el trabajo que lo acabó de lanzar fue 'El caso Bourne' (2002), un thriller repleto de intriga y acción en el que Matt Damon daba vida a un personaje de ficción creado por Robert Ludlum, Jason Bourne. A pesar de su enorme éxito, Liman no dirigió las dos siguientes entregas de la saga, 'El mito de Bourne' (2004) y 'El ultimátum de Bourne' (2007), aunque participó como productor ejecutivo. En 2005 dirigió la intrascendente 'Sr. y Sra. Smith' con Brad Pitt y Angelina Jolie como un matrimonio de asesinos; la siguió el thriller de ciencia ficción 'Jumper' (2008), sobre un personaje que tiene el poder de teletransportarse; en 2010 dirigió el thriller de espionaje 'Caza a la espía (Fair Game)', con Naomi Watts, Sean Penn y Sam Shepard, que narra la historia real de la agente Valerie Plame.

En la actualidad trabaja en tres nuevos proyectos: 'Jumper 2', secuela de la anteriormente mencionada que se espera para 2015, 'Splinter Cell', donde llevará a la pantalla la famosa saga de videojuegos y que espera ver la luz en 2016 y 'Everest', la adaptación de la biografía de George Mallory, un alpinista británico que intentó subir varias veces al monte Everest durante los años 20, programada en principio para 2017.

La película: Lo primero que se me vino a la cabeza tras acabar de verla, es el magnífico homenaje que, intencionadamente o no, esta realiza a los primeros videojuegos con los que muchos crecimos. Y es que esa es una de las industrias que mas ha avanzado con el tiempo, ya que en un principio las videoconsolas disponían de muy poca memoria para realizar productos largos y adictivos, por lo que su enorme dificultad era lo que le daba emoción a un juego que, dividido en diferentes niveles, exigía al jugador repetir cada uno de ellos una y otra vez, aprendiendo cada detalle para al final, conseguir pasarlo de un tirón. Esa es la esencia de esta película y el resultado es para mi bastante brillante.

Vikingos (Vikings) - Michael Hirst (Serie de TV, 2013)

* Título original - Vikings (TV Series)
* Año - 2013
* Duración - 60 min.
* País - Irlanda
* Director - Michael Hirst (Creador), Ciaran Donnelly, Johan Renck, Ken Girotti
* Guión - Michael Hirst
* Fotografía - John S. Bartley
* Productora - Coproducción Irlanda-Canadá; Irish Film Board / Take 5 Productions / World 2000 Entertainment
* Género - Serie de TV, Acción, Drama, Bélico
* Reparto - Travis Fimmel, Clive Standen, Katheryn Winnick, Gabriel Byrne, Jessalyn Gilsig, Gustaf Skarsgård, George Blagden, Tadhg Murphy, Diarmaid Murtagh, David Pearse, Vladimir Kulich, Donal Logue, Alyssa Sutherland, Thorbjørn Harr, Linus Roache, John Kavanagh, Alexander Ludwig, Gaia Weiss, Philip O'Sullivan, Ivan Kaye, Moe Dunford, Amy Bailey, Angus MacInnes

Michael Hirst (Los Tudor) es el creador y guionista de esta coproducción irlandesa y canadiense con el sello de canal historia. Una excelente forma de conocer las leyendas y costumbres de un pueblo legendario que puso en jaque a media Europa en el siglo IX y que no debe ser comparada con otra que triunfa en la actualidad, que aunque en principio puede parecer similar, nada tiene que ver en realidad con 'Vikingos', la superproducción 'Juego de tronos'.

Sinopsis (1ª temporada): Vikings (Vikingos) está basada en las leyendas sobre el vikingo Ragnar Lodbrok (Travis Fimmel), uno de los héroes más famosos de la cultura nórdica. Obsesionado con la posibilidad de descubrir las tierras del oeste de Escandinavia, en cuya existencia pocos creen, Ragnar intentará convencer al jefe de su clan, el conde Haraldson (Gabriel Byrne), quien se opone a arriesgar su flota en una aventura a la que no da ninguna credibilidad. Ante su negativa, Ragnar construirá un barco con la ayuda de su amigo Floki (Gustaf Skarsgård) y el apoyo de su hermano Rollo (Clive Standen), desafiando las ordenes del conde.

El creador: La carrera de Michael Hirst está íntimamente ligada a producciones basadas o inspiradas en hechos y personajes históricos, tanto en su faceta de guionista como en la de productor delegado y productor ejecutivo.

Si hablamos de cine, fue el responsable del guión de 'Elizabeth' (1998), dirigida por Shekhar Kapur y protagonizada por Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Joseph Fiennes, Christopher Eccleston y Richard Attenborough entre otros. Aunque en ella Hirst se toma varias libertades históricas, su éxito fue rotundo, llegando a optar a siete Oscars, incluyendo los de mejor película, actriz y fotografía, obteniendo solo el de mejor maquillaje. Casi una década mas tarde, Michael Hirst escribió junto a William Nicholson 'Elizabeth: la edad de oro', dirigida por Shekhar Kapur e interpretada por Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Clive Owen en sus papeles principales. En esta ocasión todas las Academias de Historia internacionales, excepto la británica, expresaron que la película carecía del menor rigor histórico.

En cuanto a televisión, Hirst creó y produjo la magnífica serie 'Los Tudor' (2007 a 2010), basada en el reinado de Enrique VIII de Inglaterra, con Jonathan Rhys-Meyers en el papel principal. A pesar de su incuestionable calidad y su enorme éxito, vuelve a variar considerablemente la historia real. Al año siguiente crea junto a Chris Chibnall 'Camelot' (2011), donde mezcla romance, aventura y fantasía, contando en el reparto con Joseph Fiennes, Eva Green y Jamie Campbell Bower entre otros. Ese mismo año participa como productor delegado en la serie 'Los Borgia', que consta de tres temporadas.

La serie: Tras todo lo anteriormente expuesto, lo primero que tenemos que destacar de 'Vikingos' es su voluntad didactica, algo que viniendo de la mano de 'Canal Historia' es bastante lógico. Esto no significa que no se haya tomado pequeñas licencias a la hora de plasmar hechos y costumbres de este genuino pueblo, pero son insignificantes en comparación con la fidelidad general que la serie rebosa a la hora de mostrarnos, ya no solo sus costumbres (funerales, juicios, democracia, papel de la mujer en la sociedad, sexualidad, religiosidad, tácticas bélicas...) sino también en cada objeto, por pequeño que sea (arquitectura, armas, tecnología para navegar...). Todo ello contribuye a que, en términos generales, los historiadores han destacado más los grandes aciertos que los escasos y pequeños errores.

La presa (La proie) - Eric Valette (2011)

* Título original - La proie
* Año - 2011
* Duración - 101 min.
* País - Francia
* Director - Eric Valette
* Guión - Laurent Turner, Luc Bossi
* Fotografía - Vincent Mathias
* Productora - Brio Films , StudioCanal , TF1 Films Production
* Productor - Luc Bossi
* Género - Acción, Thriller
* Reparto - Albert Dupontel, Alice Taglioni, Stéphane Debac, Natacha Régnier, Sergi López, Caterina Murino, Olivier Schneider, Serge Hazanavicius, Zinedine Soualem, Jean-Marie Winling

Eric Valette firma este trepidante thriller de acción con el que, a pesar de un par de vueltas de mas, me ha mantenido hora y media larga pegado a la pantalla. Cine europeo que se aleja de convencionalismos para ofrecer un producto que es entretenimiento puro y duro. Además nos permite disfrutar de un Albert Dupontel imponente como de costumbre y haciendo gala de todo su talento. ¿Que mas se puede pedir?

Sinopsis: Franck Adrien (Albert Dupontel) está recluido en prisión por un atraco por el que también su socio se encuentra en ella. El dinero jamas fue recuperado, siendo Franck el único que sabe el lugar donde está escondido, hecho que desconoce incluso su esposa. Durante su condena comparte celda con Jean-Louis Maurel (Stéphane Debac), al que varios presos intentarán agredir por estar acusado de abusar de una joven, por lo que Franck, que lo cree inocente, interviene salvándole la vida aún a riesgo de jugarse la suya, hecho que acabará por traerle consecuencias.

El director: De la irregular filmografía de Eric Valette poco os puedo decir, tan solo comentar que sus anteriores trabajos no son, siempre en mi modesta opinión, muy recomendables. Empezando por 'Malefique' (2002), un desesperante trabajo de terror sobrenatural en el que varios reclusos intentarán escapar utilizando magia negra; en 2008 realizó el thriller 'Une affaire d'état', en el que una inspectora comenzará a inestigar un asesinato tras el que se oculta una trama en las altas esferas. Es lo mejorcito que ha realizado junto a la que hoy nos ocupa; el mismo año estrenó la estadounidense 'Llamada perdida' un nefasto remake del film japonés de Takashi Miike de 2003 del que prefiero no comentar nada mas, no merece la pena, pero a los estadounidenses si que les tubo que gustar porque en 2010 repitió en la dirección de una cinta de terror, 'El coche fantasma' de cuyo argumento creo que poco hay que decir que no diga el título. Esta no fui capaz ni de acabarla.

En la que hoy os traemos da un cuantioso salto de calidad, ya que sin llegar a ser una obra maestra ni de lejos, si que cumple su cometido a la perfección, que no es otro que contar una buena historia de forma muy amena y entretenida. En 2013 comenzó una serie alemana titulada 'Crossing Lines', una especie de 'Mentes criminales' a la europea bastante vulgar, al igual que su referencia dicho sea de paso. La serie ha sido renovada para una segunda temporada.

La película: Creo que no he de mencionar, después de lo anteriormente expuesto, los motivos por los que me ha costado ver 'La presa', ya que los antecedentes no invitaban precisamente al optimismo. Pero la verdad es que ver a Albert Dupontel en el papel protagonista me acabó de convencer. Ya lo conocía de varios trabajos, pero cuando vi la excelente 'Dejad de quererme', película de la que mas pronto que tarde haré una reseña y que os recomiendo no perderos.

'Hoy nos critica': Need for speed - Scott Waugh (2014)

Hoy comenzamos una nueva sección que llamaremos 'Hoy nos critica' En ella mostraremos la crítica de alguien ajeno al blog, tal y como nos la ha mandado. Para que no difiera mucho del estilo que tienen las nuestras, introduciremos la ficha, las imágenes, el apartado 'El director' y nuestra propia puntuación, pero sustituiremos nuestra crítica de la película por la de la persona invitada, poniendo ademas su propia puntuación de ella. Nuestra intención es la de introducir otros puntos de vista sobre series y películas, así como pluralizar en la medida de lo posible su contenido. Lógicamente introduciremos los datos de la persona invitada y los enlaces donde podréis leerlos habitualmente, esperando que os guste la idea.

* Título original - Need For Speed
* Año - 2014
* Duración - 130 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Scott Waugh
* Guión - George Gatins, John Gatins, George Nolfi
* Música - Nathan Furst
* Fotografía - Shane Hurlbut
* Productora - Electronic Arts / DreamWorks SKG / Reliance Entertainment / Bandito Brothers
* Género - Acción
* Reparto - Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen Poots, Michael Keaton, Scott Mescudi, Dakota Johnson, Rami Malek, Nick Chinlund, Ramon Rodriguez, Kid Cudi, Han Soto, Carmela Zumbado, Harrison Gilbertson
* Web oficial - http://www.theneedforspeedmovie.com/

Nuestra nota:

Scott Waugh es el encargado de traernos esta nueva versión del popular juego para consolas y ordenadores 'Need for speed'. Velocidad y adrenalina sin límites que hará las delicias de los aficionados a este tipo de productos, al igual que la de los incondicionales de los efectos especiales, aunque la simpleza de su historia y la simplicidad de su guión harán que el producto pueda defraudar a quien no lo son. Cuestión de gustos.

Sinopsis: Tobey Marshall (Aaron Paul) es un mecánico que compite con automóviles de gran potencia en un circuito no autorizado de carreras callejeras. En su lucha por mantener el taller de su familia a flote, Tobey se asocia con el adinerado y arrogante ex piloto de NASCAR Dino Brewster (Dominic Cooper), pero justo cuando Tobey está por concretar una gran venta con la bróker de automóviles Julia Bonet (Imogen Poots), una desastrosa carrera permite a Dino tenderle una trampa y Tobey es enviado a prisión. Desde ese momento, la única obsesión de Tobey será la de vengarse de Dino, algo que no le resultará nada fácil.

El director: Scott Waugh comenzó en el cine como lo que llamamos 'doble', actores que se encargan de realizar escenas de acción que los actores protagonistas no realizan. Entre ellas se encuentran persecuciones, accidentes, peleas y, en general, todo tipo de escenas que puedan resultar arriesgadas para actores sin la necesaria preparación. Fue su ocupación hasta el 2005, año en el que decidió retirarse de este difícil mundo.

En 2007 dirigió el documental 'Navy SWCC' junto a Mike McCoy, en el que nos ofrece una imagen de la 'Baja 1000', una competición que arrastra a miles de fans y que se celebra anualmente en Baja, México. Su debut en la dirección de un largometraje llegó en 2012 con la película 'Acto de valor', en la que vuelve a compartir la dirección con Mike McCoy para contarnos las andanzas de un grupo de élite de combate de Navy SEALS, cuya misión consiste en rescatar a un agente secreto de la CIA. Estaba interpretada por Roselyn Sanchez, Timothy Gibbs, Emilio Rivera y Jason Cottle. 

La crítica de nuestro invitado: 

Need for Speed: adrenalina en vena

Lo primero que me viene a la cabeza después de ver Need for Speed es que los amantes de los coches estarán encantados con ella, porque la cantidad de vehículos espectaculares que aparece en la cinta es casi infinita. Desde deportivos impresionantes, camionetas enormes típicas de los Estados Unidos, como no, helicópteros y hasta avionetas.

La película nos sitúa en Mount Kisco, un pueblecito en el que conviven dos grandes niños con un magnífico talento para conducir coches. Pero no todo el mundo puede triunfar: uno convirtió su talento en réditos deportivos, económicos y popularidad mientras que otro vio truncado su sueño por falta de dinero y oportunidades. Años más tarde, en el transcurso de una carrera, un terrible accidente deja como víctima a Pete, el mejor amigo de Tobby Marshall, que se ve injustamente encarcelado por el hecho. Cuando sale de la cárcel, su deseo de venganza y justicia no tendrá rival ni dentro ni fuera de la carretera. A bordo de un magnífico Ford Mustang y acompañado de un grupo de excéntricos amigos y una joven audaz y divertida, emprenderán su camino para participar en la carrera de coches más famosa del mundo, la De León.
La trama está bastante bien sin ser una maravilla. Es sencilla y sin complicaciones. Lo que ayuda a que sea una película fácil de digerir. Y es que lo fundamental en Need for Speed, como bien saben todos los aficionados al juego de EA en el que se basa la cinta, son los coches. La calidad visual de la peli es realmente destacable por la cantidad de imágenes que nos ofrecen de las escenas de conducción. A veces parece que estás dentro del mismísimo coche en el puesto de conducción, lo que todos agradecemos porque es la esencia de cualquier juego de ese estilo: ver cómo se mueven y comportan estos cochazos desde la misma posición del conductor. Las escenas, como digo, están bastante bien rodadas. Salvo tal vez la sobrada del helicóptero (si veis la película ya sabréis la escena a la que me refiero).

Redada asesina (The Raid) - Gareth Evans (2011)

* Título original - Serbuan maut (The Raid: Redemption)
* Año - 2011
* Duración - 101 min.
* País - Indonesia
* Director - Gareth Evans
* Guión - Gareth Evans
* Música - Aria Prayogi, Fajar Yuskemal
* Fotografía - Matt Flannery
* Productora - Coproducción Indonesia-USA; Sony Pictures Classics / XYZ Films / Pt. Merantau Films
* Género - Acción, Thriller
* Reparto - Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy, Tegar Satrya, Iang Darmawan, Verdi Solaiman

Gareth Evans es el responsable del guión y la dirección de este estallido de adrenalina, acción y artes marciales que no dejará indiferente a nadie. Un estilo a 'Asalto en la comisaría del distrito 13', pero con un nivel de violencia digno de cualquier vídeo snuff, por lo que su parecido con cualquier película similar es una utopía. No apta para estómagos sensibles.

La acción de la película se sitúa en la ciudad de Jakarta, donde existe un edificio en el que se esconden cientos de criminales, conocido por todo el mundo y temido incluso por la policía, que no se atreve a acercarse a el. Acompañaremos a un grupo de fuerzas especiales que intentará capturar al hombre que mueve los hilos, infiltrándose con sumo sigilo en dicho edificio, pero que al ser descubiertos quedarán a merced de sus violentos ocupantes.

El trabajo de Gareth Evans se mueve mayormente en varios géneros, entre los que casi siempre podemos encontrar acción a raudales y las artes marciales, aunque no es ajeno al thriller y ya ha tenido tomas de contacto con el cine de terror. En su filmografía encontramos títulos como 'Footsteps' (2006), un thriller dramático de acción en el que un joven se enfrena a un apasionado de las cintas violentas; en 'Merantau' (2009), mezcla acción y drama, siempre con el trasfondo de las arte marciales, trata sobre un joven que defiende a una huérfana de caer en las garras de unos traficantes europeos; en 2013 participa en 'V/H/S/2', un trabajo de terror por episodios en el que cada cineasta dirige un segmento y que nos cuenta la investigación privada en busca de un estudiante desaparecido.

Este mismo año ha presentado la secuela de la que hoy nos ocupa, una obra complementaria a esta, bastante mas extensa (casi 2 horas y media), algo mas pausada pero sin olvidar su esencia: acción y artes marciales como razón de ser. Ha obtenido mejores críticas aún que su predecesora y solo nos queda esperar que no tarde una eternidad en llegar a nuestro país como ocurrió con la anterior.

Lo primero que tenemos que destacar en 'The Raid' es el magnífico trabajo que el director realiza con la cámara, dejándonos multitud de escenas y planos de una enorme y variada factura. El ritmo de su cine en este trabajo es increíblemente frenético, un ritmo difícil de soportar durante un tiempo muy prolongado, por lo que el director realiza pausas estratégicamente emplazadas en las que entra en acción la cámara superlenta y se elimina el audio en casi su totalidad. Estas sirven para aplacar al maltrecho espectador que se haya sumergido en una espiral desenfrenada de acción y violencia, encontrando un pequeño resquicio por el que tomar un poco de aire antes de continuar.

Cuenta atrás - Fred Cavayé (2010)

* Título original - A bout portant
* Año - 2010
* Duración - 85 min.
* País - Francia
* Director - Fred Cavayé
* Guión - Fred Cavayé, Guillaume Lemans
* Música - Klaus Badelt
* Fotografía - Alain Duplantier
* Productora - Gaumont / TF1 Films Production / Nexus Factory
* Género - Thriller, Acción
* Reparto - Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Claire Perot, Mireille Perrier, Moussa Maaskri, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Pierre Benoist, Brice Fournier

Fred Cavayé vuelve a demostrar con 'Cuenta atrás', basada en un guión escrito por el mismo junto a Guillaume Lemans,  la calidad que atesora como director. En esta ocasión repite la formula que tan buen resultado le dio con 'Cruzando el limite' en 2008 y nos ofrece un thriller brillantemente filmado y con un ritmo espectacular. ¿Realizaran esta vez los estadounidenses un nuevo remake? Ya se verá.

La vida de la pareja formada por Samuel Pierret (Gilles Lellouche) y su esposa Nadia (Elena Anaya) parece ir sobre ruedas. Mientras que ella está embarazada por primera vez de siete meses y medio, el está a punto de examinarse para llegar a ser enfermero en el hospital donde trabaja. Pero cuando interviene en el hospital y salva la vida de un criminal buscado por la policía, tendrá que iniciar una lucha sin descanso por salvar su vida, la de su mujer y el bebe que esperan.

Fred Cavayé saltó a la palestra con su magnífico thriller dramático 'Cruzando el límite' en 2008, en el que nos contaba la lucha de un sufrido esposo por demostrar la inocencia de su mujer, acusada injustamente de asesinato y que interpretaban Vincent Lindon y Diane Kruger. Si no os suena tal vez si lo haga su remake estadounidense, 'Los próximos tres días', dirigido por Paul Haggis e interpretado por  Russell Crowe y Elizabeth Banks. Puedes ver nuestra reseña en este enlace.

Tras 'Cuenta atrás' dirigió en 2012 'Los infieles', una comedia dividida en varios episodios que tienen en común tener como protagonistas a hombres en la busqueda de sexo. No puedo opinar aún, ya que la tengo en mi lista de trabajos por visionar pero las críticas no son muy buenas en su mayoría. En febrero de este mismo año presentó en su país 'Mea culpa', un nuevo thriller de acción que cuenta la historia de un menor amenazado por la mafia por haber sido testigo de un ajuste de cuentas que aún no se ha estrenado en nuestro país.

En la que hoy nos ocupa, repite con el thriller que tan buen resultado le diera en 'Cruzando el límite' pero cambiando parte del dramatismo de la primera por grandes dosis de acción y un ritmo endiablado. Hay que decir que el guión peca de dejar algún cabo suelto, aunque gracias a la trepidante acción que no para un instante y a la corta duración del film, apenas 85 minutos, son prácticamente inapreciables para la mayoría del público. Esto tiene su lado malo, claro está, ya que no se nos ofrece ni un atisbo de desarrollar a ninguno de los personajes que en ella participan, dándole un aspecto americanizado en muchos momentos.

Ride Along - Tim Story (2014)

* Título original - Ride Along
* Año - 2014
* Duración - 100 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Tim Story
* Guión - Phil Hay, Greg Coolidge, Matt Manfredi, Jason Mantzoukas
* Música - Christopher Lennertz
* Fotografía - Larry Blanford
* Productora - Cube Vision / LBI Entertainment / Rainforest Films
* Género - Acción, Comedia
* Reparto - Ice Cube, Kevin Hart, Tika Sumpter, John Leguizamo, Gary Weeks, Bruce McGill, Bryan Callen, Gary Owen, Lucius Baston, Gary Weeks, Julisita Salcedo, Jay Pharoah, Dragos Bucur, Aaron Saxton, Kenny Alfonso, John Kap
* Web oficial - http://ridealong.com/

Tim Story nos trae esta especie de mezcla entre 'Dos policías rebeldes' y 'Training day' que no le llega ni a la suela de los zapatos a ninguna de las dos. Una comedia de acción en la que uno se ríe poco y donde la acción está concentrada en dos escenas mal rodadas. Solo recomendable para personas con casos severos de insomnio.

Ben (Kevin Hart) es un guarda de seguridad que pasa el día jugando a videojuegos y tiene la intención de ingresar en la academia de policía y casarse con su novia Angela (Tika Sumpter). Pero esta le dice que necesita el consentimiento de su hermano James (Ice cube), que trabaja como policía en Atlanta. Tras hablar con el, este le pide que patrulle junto a el un día y le demuestre que merece casarse con su hermana.

Tim Story debutó en 2002 con la comedia 'La barbería', a la que le siguió en 2004 la olvidable 'Taxi: derrape total'. En 2005 y 2007 realizó una incursión en el universo Marvel con 'Los 4 Fantásticos' y 'Los 4 Fantásticos y Silver Surfer' y en 2009 presentó 'Hurricane Season', un drama sobre un equipo de baloncesto. 'En qué piensan los hombres' fue su siguiente trabajo, una comedia romántica de 2012 y al año siguiente presentó el documental 'Kevin Hart: Let Me Explain', un documental sobre el cómico que co-protagoniza 'Ride Along', la comedia que hoy nos ocupa.

Y es que poco hay destacable en su trayectoria, de la que si me pidiesen que destacara alguna película me vería en un verdadero compromiso. En 'Ride Along' utiliza la mil veces utilizada confrontación entre dos personajes totalmente opuestos, en este caso un policía (Ice cube) y un aspirante (Kevin Hart) que trata de ganarse su favor para que de su beneplácito a la relación que tiene con su hermana. El policía duro e intachable y el graciosillo torpe y poco varonil.

Ataque a los Titanes - Tetsuro Araki (Serie de TV, 2013)

* Título original - Shingeki no Kyojin (Attack on Titan)
* Año - 2013
* Duración - 22 min.
* País - Japón
* Director - Tetsuro Araki
* Guión - Yasuko Kobayashi a partir del cómic de Hajime Isayama
* Música - Hiroyuki Sawano
* Fotografía - Kazuhiro Yamada
* Reparto - Animación
* Productora - Kodansha / Mainichi Broadcasting System / Pony Canyon / Production I.G / Shingeki no Kyojin Team
* Género - Serie de TV, Animación, Acción, Fantástico, Manga
* Web oficial - http://www.shingeki.tv/

Tetsuro Araki ha sido el encargado de dirigir la adaptación de la famosa serie homónima de comics manga escrita e ilustrada por Hajime Izayama. Una espectacular historia que te atrapará sin remedio desde su comienzo gracias a su poderosa trama llena de acción, fantasía y buenas dosis de intriga. Mas que recomendable no solo para los incondicionales de la animación, sino para todo el mundo.

La humanidad se ha visto obligada a refugiarse en una amplia franja de terreno protegida por varias murallas de 50 metros de altura, debido a la aparición de unos gigantes a los que llaman Titanes cuya obsesión es devorar seres humanos. Todo cambiará el día que aparece un Titan colosal, mas alto que las murallas y que conseguirá abrir una brecha por la que comenzarán a entrar los de menor tamaño, aniquilando a la población a su paso. Nunca la humanidad ha estado tan cerca de la extinción.

Tetsuro Araki es un director de anime que ha trabajado en varias series entre las que destaca la exitosa 'Death Note' (2006), en la que nos cuenta como un estudiante encuentra un cuaderno negro en el patio de su escuela, titulado Death Note y que posee el poder de arrebatar la vida a la persona cuyo nombre sea escrito en el. Decide utilizarlo para limpiar el mundo de todos los criminales que merezcan morir por lo que será perseguid por un agente al que llaman L.

También ha participado en otras series como 'Gungrave' (2003), 'Kurozuka' (2008), 'Blue Literature' (2009), 'Apocalipsis en el instituto' (2010) o 'Guilty Crown' (2011). También es el responsable de los telefilms 'Death Note Relight: La visión de un Dios' (2007) y 'Death Note Relight: Los sucesores de L' (2007), ademas de la OVA 'Apocalipsis en el instituto: Drifters of the Dead' (2011).

En 'Ataque a los Titanes' nos encontramos con una historia realmente poderosa desde el primer instante que nos dibuja un panorama post-apocalíptico en el que la humanidad está en serio riesgo de exterminio debido a unas criaturas gigantes que llaman Titanes. La historia gira en torno al joven Eren Jaëger, su hermana adoptiva Mikasa Ackerman y su mejor amigo Armin Arlert, que tras la invasión de los Titanes a la franja exterior después de conseguir abrir una brecha en el muro denominado María y ser testigos de la masacre ocurrida, se refugian el los muros interiores alistándose en las fuerzas que defienden el último reducto que le queda a la humanidad.

Robocop - José Padilha (2014)

* Título original - Robocop
* Año - 2014
* Duración - 118 min.
* País - Estados Unidos
* Director - José Padilha
* Guión - Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
* Música - Pedro Bromfman
* Fotografía - Lula Carvalho
* Productora - MGM / Columbia Pictures / Strike Entertainment
* Género - Ciencia ficción, Acción, Remake
* Reparto - Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste, Aimee Garcia, Douglas Urbanski, John Paul Ruttan, Zach Grenier, Maura Grierson
* Web oficial - https://www.facebook.com/RoboCop

José Padilha ha sido el director elegido para intentar traer a la actualidad la mítica película de Paul Verhoeven de 1987. ¿Su resultado? Un film que nada tiene que ver con el original, en el que se aprovechan los avances en digitalización y efectos especiales pero se pierde el alma de la original. Ideal para que papa lleve a verla a los nenes.

Año 2028. La empresa OmniCorp ocupa el primer lugar en cuanto a tecnología robótica en USA y sus drones han sustituido a los ejércitos en los países donde se tiene presencia militar, pero existe una ley que impide utilizar dicha tecnología en suelo estadounidense. La corporación ve una oportunidad de oro para cambiar esta tendencia cuando Alex Murphy, un policía de Detroit, cae gravemente herido en cumplimiento de su deber. Para ello utilizará su extraordinaria tecnología para producir una unidad policíaca parte-hombre, parte-máquina con la que convencer a la opinión pública.

José Padilha comenzó a destacar en el circuito internacional cuando en 2003 dirigió junto a Felipe Lacerda el documental 'Bus 174' donde nos contaba la historia de el secuestro de un autobús ocurrido en Río de Janeiro en el año 2000. En 2007 estrenó la magnífica 'Tropa de Elite', sobre una pareja de policías que ingresan en un cuerpo especial que lucha en las favelas y con la que consiguió el Oso de oro en el festival de Berlín. Tras los documentales 'Garapa' (2009) donde hace un retrato de la pobreza en la actualidad siguiendo a 3 familias que luchan por sobrevivir y 'Secrets of the Tribe' (2009), sobre los indios Yanomami que habitan en la cuenca del Amazonas, regresa al cine para crear una de las mejores secuelas que se ha realizado, 'Tropa de Élite 2' (2010).

Por todo ello cuando me enteré que era el elegido para realizar la puesta al día de 'Robocop', mi impresión fue bastante buena teniendo en cuenta sus buenos antecedentes cinematográficos. Pero con lo que no contaba era con la exigencia de los productores de realizar una película totalmente familiar, con miras a los resultados en taquilla y es que está claro que lo que interesa es atraer a una gama de espectadores lo mas amplia posible. Es por ello por lo que el resultado ha sido un producto atractivo visualmente pero que dista bastante del espíritu de su original.

The East - Zal Batmanglij (2013)

* Título original - The East

* Año - 2013

* Duración - 116 min.

* País - Estados Unidos

* Director - Zal Batmanglij

* Guión - Brit Marling, Zal Batmanglij

* Música - Halli Cauthery, Harry Gregson-Williams

* Fotografía - Roman Vasyanov

* Produccción - Ridley Scott, Michael Costigan, Jocelyn Hayes-Simpson y Brit Marling

* Productora - Fox Searchlight / Scott Free Productions

* Género - Thriller, Acción, Intriga, Drama

Reparto - Brit Marling, Alexander Skarsgård, Ellen Page, Toby Kebbell, Shiloh Fernandez, Aldis Hodge. Danielle Macdonald, Hillary Baack, Patricia Clarkson, Jason Ritter, Julia Ormond 

El segundo trabajo de Zal Batmanglij es a su vez la segunda colaboración que realiza junto a Brit Marling, que interpreta y escribe el guión junto al director. Una prueba fehaciente de que en el cine no solo necesitas tener una muy buena idea, un buen elenco de actores y el dinero suficiente para llevarla a cabo. Necesitas imprimir esa buena idea en un buen guión, ya que sin el nada tiene sentido. 

Sarah Moss (Brit Marling) trabaja para la firma privada de inteligencia Hiller Brood. Su nuevo trabajo asignado consiste en intentar infiltrarse en un grupo anarquista llamado 'The east' que intenta mediante actos terroristas desenmascarar a las grandes compañías que anteponen sus beneficios a la vida de las personas a las que perjudican para conseguirlos. Pero convivir con ellos la hará replantearse parte de los valores que guían su vida.

Zal Batmanglij comenzó su carrera como director en 2011 con el largometraje 'Sound of My Voice', una cinta en la que mezcla drama, thriller y ciencia ficción para contarnos la historia de una pareja que se infiltra en una secta donde conocen a su líder, una enigmática joven llamada Maggie (Brit Marling). En ella utilizaron por primera vez la formula que ahora repiten: Marling interpreta y escribe junto al director la película. He de confesaros que no la he llegado a ver, así que no puedo daros una opinión sobre ella.

De la que si puedo hacerlo es de 'The East', película que hoy nos ocupa y que intenta llevar a la gran pantalla una fenomenal idea, aunque como explicaré a continuación, de una forma difícilmente entendible para un trabajo que toca un tema tan delicado. Y es que no llego a comprender como consiguieron convencer al señor Ridley Scott para poner dinero sobre este trabajo, a no ser que le explicasen la idea pero no llegase ni a leer el guión. Porque ahí reside el principal y único problema de la cinta, en un guión no ya cogido con alfileres, sino que no hay por donde cogerlo. 

¿Que en que me baso para hacer tal afirmación? Pues es muy sencillo. Estamos ante un trabajo en el que el tema fundamental es el constante abuso de los recursos que realizan las grandes multinacionales en su ansia de poder y beneficios, desinteresándose por los problemas que causan en los ecosistemas y en los seres que los habitamos, ademas de las actividades que un grupo anarquista realiza en protesta ante tal actitud . Pues respóndanme a esto: ¿Como puede una película que trata sobre este tema no contener diálogos sobre política? Porque yo a dos frases mal escritas y que mejoraría hasta mi niña de 11 años no lo llamo dialogo. ¿Es lógico? ¿Es lógico que nos peguemos 116 minutos junto a nuestra hermosa protagonista y acabemos sin saber absolutamente nada de ella? Nada de nada. Me llenan dos horas de película y el personaje principal es un desconocido al finalizarla. Y los diálogos mas vale ni mencionarlos, porque el enorme cajón que he llenado con frases para la historia es para verlo...