Escondidos en Brujas - Martin McDonagh (2008)

Título original - In Bruges
Año - 2008
Duración - 107 min.
País - Reino Unido
Director - Martin McDonagh
Guión - Martin McDonagh
Música - Carter Burwell
Fotografía - Eigil Bryld
Montaje - Jon Gregory
Producción - Graham Broadbent y Peter Czernin
Productora - Coproducción GB-Bélgica; Focus Features
Género - Thriller, Drama, Comedia negra
Reparto - Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jordan Prentice, Jérémie Renier, Thekla Reuten, Eric Godon, Zeljko Ivanek, Ciarán Hinds, Elizabeth Berrington, Anna Madeley
Web oficial - http://www.filminfocus.com/focus-movies/in-bruges/movie-splash.php

Martin McDonagh es el responsable del guión y la dirección de esta extraña mezcla de géneros, donde se dan la mano thriller, drama y comedia negra con un resultado sorprendente, que realmente funciona como conjunto y con el que he pasado un rato de buen cine genial. La hermosa ciudad de Brujas de fondo, una historia que no dejará indiferente a nadie y la interpretación de dos enormes actores como Colin Farrell y Brendan Gleeson, hacen de el un producto mas que recomendable.

Sinopsis: Tras el fracaso de una operación, dos asesinos a sueldo, Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson), reciben la orden de su jefe Harry (Ralph Fiennes) de abandonar temporalmente Londres y trasladarse durante algún tiempo hasta que se calmen las cosas a la ciudad de Brujas, en Bélgica.

El director: Martin McDonagh (26 de marzo de 1970, Camberwell, Londres) es un dramaturgo y realizador angloirlandés. Fue conocido en sus inicios por la gran brutalidad y estilo cinematográfico de algunas de sus piezas teatrales. Se considera que cultiva una vertiente extrema del teatro de la crueldad, conocida como In-yer-face, que destaca el aspecto violento y grotesco de las obras para captar la atención del espectador.

En el 2005 hizo su primera incursión en el cine con el cortometraje Six Shooter. Trata de un hombre que viaja en tren a su casa unas horas después de la muerte de su esposa, y que se encuentra en el vagón con un joven extraño que resulta ser un psicópata. El film obtuvo el Oscar al mejor cortometraje en 2006.

Su primer largometraje, In Bruges (Escondidos en Brujas), abrió el Festival de Sundance en enero de 2009, ganó el premio BAFTA al mejor guion, fue nominado al Oscar en la misma categoría y Colin Farrell se llevó el Globo de Oro al mejor actor de comedia. Está protagonizado por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes. Más tarde volvió a trabajar con Colin Farrell en la película Seven Psychopaths (Siete psicópatas) estrenada en 2012, con Woody Harrelson, Sam Rockwell y Christopher Walken. Se trata de una mezcla de comedia y thriller que nos cuenta la historia de un guionista (Farrell) que busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos (Rockwell y Walken) planean secuestrar a un perro.

La película: He de confesar que esta película me había pasado desapercibida hasta que hace no mucho vi el segundo trabajo del señor McDonagh, Siete psicópatas, tras lo que me dispuse a buscar su primer trabajo, aunque debido a la sobrecarga de trabajo que tengo, este había pasado a engrosar la enorme lista de películas que tengo por ver. Pero hace unos días mi amiga Ariadna me lo recordó, comentándome la buena impresión que le había causado. He de decir tras disfrutarla que comparto totalmente su opinión, ya que Escondidos en Brujas me ha hecho disfrutar de lo lindo, siendo además un trabajo un tanto atípico, principalmente por la originalidad de su propuesta, algo que me ha gustado aún mas.

La isla mínima - Alberto Rodríguez (2014)

* Título original - La isla mínima
* Año - 2014
* Duración - 105 min.
* País - España
* Director - Alberto Rodríguez
* Guión - Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
* Música - Julio de la Rosa
* Fotografía - Alex Catalán
* Montaje - José M. G. Moyano
* Producción - Mercedes Gamero, Gervasio Iglesias, Mikel Lejarza y José Sánchez-Montes
* Productora - Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films
* Género - Thriller, Intriga, Cine negro
Reparto - Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva

Alberto Rodríguez escribe junto a Rafael Cobos y dirige, este thriller con aroma a Noir de una factura brillante. Un trabajo que ha sido nominado a 17 premios Goya y que competirá con 'El Niño' de Daniel Monzón (16 nominaciones) por ser la absoluta triunfadora del año. Una esmerada dirección, una atmósfera asfixiante y unas magníficas interpretaciones bien merecen toda nuestra atención. No se la pierdan.

Sinopsis: Dos policías (Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez) son enviados desde Madrid a un pequeño pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, a principios de los años 80. Tendrán que investigar la desaparición de dos hermanas adolescentes en una sociedad donde los ecos de la dictadura aún están muy presentes, que parece resistirse al paso del tiempo. Una tarea nada fácil en un lugar donde todos se conocen y parecen saber algo, pero nadie está dispuesto a abrir la boca.

El director: Alberto Rodríguez Librero es un director de cine español nacido en Sevilla, un 11 de mayo de 1971. Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel aficionado en 1997, con el corto 'Banco' que rodó en vídeo junto a Santiago Amodeo, con un presupuesto de tan solo 30.000 pesetas. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope con cuatro millones de presupuesto.

En el año 2000 realizó su primer largometraje junto a Santi Amodeo, 'El factor Pilgrim', una comedia de carácter amateur por la que recibió una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián de ese mismo año. En el 2002 dirigió 'El traje', una comedia sobre la inmigración cuyo guión escribió junto a Amodeo e interpretada por Manuel Morón, Jimmy Roca, Vanesa Cabeza, Mulie Jarjú. En 2005, su película '7 Vírgenes' lo consolidó como uno de los directores jóvenes más interesantes del panorama cinematográfico español. Se trata de un drama social y cuenta en su reparto con Juan José Ballesta, Jesús Carroza, Vicente Romero, Alba Rodríguez, etc. 'After' (2009) fue su siguiente trabajo, un drama sobre la amistad y el consumo de drogas protagonizado por Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y Blanca Romero. Ya en el 2012 estrenó 'Grupo 7', con la cual optó a 16 premios Goya, obteniendo dos galardones. Se trata de un thriller ambientado en los años 80 que es interpretado por Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquín Núñez, José Manuel Poga e Inma Cuesta entre otros

Ha trabajado también en televisión, siendo el director de cuatro episodios de la serie histórica 'Hispania, la leyenda'. En 2013 fue galardonado con la Medalla de Andalucía. Todo un orgullo para los que nacimos en su ciudad natal, mi querida Sevilla.

La película: Resulta sumamente reconfortante encontrar productos así en nuestro cine, obras que salen de vez en cuando y demuestran que el futuro de este arte en nuestro país tiene muy buena pinta, a pesar de las trabas que tienen que afrontar en los tiempos que corren, sobre todo desde las mas altas instancias, que no han dudado ni por un instante en cerrar ese grifo del que solo caían unas pocas gotas de agua desde hacía ya algún tiempo. Cine de calidad, rodado con maestría y exprimiendo los recursos de forma brillante.

Líbranos del mal - Scott Derrickson (2014)

* Título original - Deliver Us From Evil
* Año - 2014
* Duración - 118 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Scott Derrickson
* Guión - Paul Harris Boardman y Scott Derrickson basado en un libro de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool
* Música - Christopher Young
* Fotografía - Scott Kevan
* Montaje - Jason Hellmann
* Producción - Jerry Bruckheimer
* Productora - Columbia Pictures / Jerry Bruckheimer Films / Screen Gems
* Género - Thriller, Acción, Terror
* Reparto - Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris, Dorian Missick, Antoinette LaVecchia, Scott Johnsen, Valentina Rendón, Daniel Sauli, Olivia Horton, Chris Coy, Mike Houston, Sean Bennett, Lolita Foster, Lulu Wilson, Jenna Gavigan
* Web oficial - http://www.sonypictures.com/movies/deliverusfromevil/

Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Ultimátum a la Tierra y Sinister) es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión que Paul Harris Boardman y Scott Derrickson escribieron inspirándose en un libro de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool. Una historia que mezcla thriller policíaco, terror y exorcismos en un intento de realizar un producto innovador pero cuyo resultado resulta bastante mejorable. Eso si, resulta entretenido y una nueva muestra de la habilidad del director para crear atmósferas malsanas.

Sinopsis: Ralph Sarchie (Eric Bana) es un agente de policía de Nueva York que, junto a su compañero Butler (Joel McHale), investigan violentos casos que lo absorben cada vez mas. Además posee un extraño don que lo hace ver y oír cosas que lo están volviendo loco. Durante una investigación sobre varios hechos que parecen no tener una explicación lógica conoce a Mendoza (Édgar Ramírez), un sacerdote poco convencional que se dedica a realizar exorcismos y con el que intentará solucionar el extraño caso.

El director: Scott Derrickson es un  guionista, productor y director de cine estadounidense que se crió en Denver, Colorado. Se graduó en la universidad de Biola, obteniendo un grado en humanidades, con gran énfasis en literatura y filosofía, y otro en comunicación, con gran énfasis en cine y algo menos en teología. Realizó también un máster en producción cinematográfica en la USC School of Cinematic Arts.

Su carrera está ligada al mundo del terror, escribiendo o participando en los guiones de productos como 'Leyenda urbana 2' (1999), 'Dracula 2000' (1999), 'Hellraiser V: Inferno' (2000), 'El exorcismo de Emily Rose' (2005), ' The Messengers' (2007), 'Scream 4' (2011), 'Sinister' (2012) o 'Devil's Knot' (2013), no estando acreditado en alguna de ellas.

Como director es responsable de cinco largometrajes hasta la fecha. El primero fue 'Hellraiser V: Inferno' (2000), que fue lanzado directamente en Dvd. La quinta parte de la famosa saga se desmarca bastante de la linea seguida por las anteriores, algo que gustó a unos y disgustó a otros; su debut en cines se produjo con la sorprendente 'El exorcismo de Emily Rose' (2005), y digo sorprendente porque se atreve a mezclar en ella terror y drama judicial, algo que demuestra una gran personalidad y valor. La dirección de Derrickson resulta elegante, por lo que, cuando menos, merece la pena un visionado; 'Ultimátum a la Tierra' (2008) fue su siguiente trabajo, un desafortunado remake del clásico de ciencia-ficción de 1951, interpretado en esta ocasión por Keanu Reeves y Jennifer Connelly. Totalmente prescindible; cuatro años pasaron hasta que estrenó la sorprendente 'Sinister' (2012), su mejor trabajo hasta la fecha en mi opinión. Untrabajo en el que mezcla terror y thriller con Ethan Hawke, James Ransone y Juliet Rylance en los papeles principales;

En la actualidad trabaja en varios proyectos: 'El método de respiración', en el que adapta un relato de Stephen King; 'Two Eyes Staring', un remake de la película holandesa de 2010 "Zwart water", dirigida por Elbert van Strien que cuenta ya con la confirmación de la participación de Charlize Theron: 'Deus Ex', un trabajo de ciencia ficción que es una adaptación al cine de la famosa saga de videojuegos cyberpunk y 'Doctor Extraño', un trabajo para Marvel en el que adapta el cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko, para la que cuenta ya con la participación del actor Benedict Cumberbatch.

La película: Cuando uno lleva 30 años viendo cine, cree que ya lo ha visto todo, tanto para bien como para mal, pero este arte que es grande como pocos se encarga de devolverte a la realidad, aunque solo sea de vez en cuando. 'Líbranos del mal' es una de esas películas que yo califico como extrañas, muy extraña. No se si será por la atípica mezcla de géneros que habitan en ella, por la historia que nos cuenta o por como queda su conjunto, pero esa es la mejor manera que encuentro para describirla.

Ravenous - Antonia Bird (1999)

* Título original - Ravenous
* Año - 1999
* Duración - 103 min.
* País - Reino Unido
* Director - Antonia Bird
* Guión - Ted Griffin
* Música - Michael Nyman & Damon Albarn
* Fotografía - Anthony B. Richmond
* Montaje - Neil Farrell
* Producción - Adam Fields, David Heyman, Tim Van Relim
* Productora - Fox 2000 Pictures
* Género - Terror, Fantástico, Western.
* Reparto - Guy Pearce, Robert Carlyle, Jeffrey Jones, Neal McDonough, Jeremy Davies, David Arquette, John Spencer, Stephen Spinella.

 “El que lucha con monstruos debe tener cuidado de no convertirse él mismo en monstruo”, atribuida a Friedrich Nietzsche.

Antonia Bird nos trae un producto difícil de ubicar en un genero concreto. Una película única en la que se nos presenta un western como escenario para una incursión en lo mas profundo del alma humana. Altas dosis de terror y ciertas notas de un humor muy ácido completan una producción que tendréis que ver para llegar a formaros vuestra propia opinión. Merece la pena.

Sinopsis: Nos cuenta la historia del Capitán John Boyd (Guy Pearce), que tras un acto de cobardía es destinado a un fuerte en algún punto de las montañas de Sierra Nevada (California). Allí estará a las ordenes del comandante Hart (Jeffrey Duncan Jones) junto a varios soldados, un medico y un cocinero. Un lugar inhóspito donde nadie quiere estar. Todo cambiara con la aparición de un extraño llamado Colqhoun (Robert Carlyle), un explorador hambriento que había estado viajando con un grupo de colonos hasta que se quedaron incomunicados en la nieve. No tendrán mas remedio que formar una expedición para comprobar in situ la veracidad del extraño relato que les cuenta...

La directora: Antonia Bird fue una directora londinense, hija de un actor y de una productora teatral. Comenzó muy joven en el teatro, con 17 años, donde hizo de todo: actriz, directora, escenógrafa… y luchó por mantener los ideales del teatro más politizado de los años setenta. Pasó por escenarios de Leicester, y en los londinenses Royal Court y el National Theatre, antes de saltar a la tele. Por cierto, nunca volvió al teatro, porque decía que prefería usar la cámara: “Con ella puedo capturar la luz en los ojos de los intérpretes”. En 1985, los productores de 'Gente de barrio' (East Enders), una de las series más famosas de Reino Unido, la contrataron para dirigir 17 capítulos, y de ahí pasó a ser la responsable del lanzamiento de otra serie, 'Casualty'. Pero con el trabajo que se hizo verdaderamente popular fue con 'Safe', telefilme centrado en un grupo de adolescentes sin hogar —uno de ellos, Robert Carlyle—, que le reportó un premio BAFTA y otro del festival de Edimburgo. Con su debut en la gran pantalla, la controvertida 'Sacerdote', protagonizada por un cura católico y gay, obtuvo premios en los certámenes de Berlín, Edimburgo y Toronto (el del público).

Tras su frustrante paso por Hollywood con 'Amor loco', volvió a Reino Unido a filmar el 'El rostro', un thriller en donde mezcló robos de bancos y desilusiones políticas. En 1999 rodó la hipnótica e infravalorada 'Ravenous', que tras un arranque de western, se desarrolla en un fuerte militar estadounidense, se convierte en una historia de canibalismo: Bird sustituyó al director original, Milcho Manchevski, e hizo suyo ese filme de terror. De vuelta a Reino Unido, Antonia Bird quiso ganar control creativo y con Carlyle, el escritor Irvine Welsh y el documentalista Mark Cousins montó la productora '4Way Pictures'. Con 'Care', un telefilme de abusos en orfanatos, y con 'Off by heart', un documental sobre un concurso nacional de poesía para escolares, ganó sendos BAFTA. Antonia Bird falleció el 25 de octubre de 2013 en Londres a los 54 años tras una larga enfermedad.

La película: Ante todo he de advertiros de que "Ravenous" es una película fuerte, por lo que recomiendo a los estómagos mas delicados que dediquen su preciado tiempo a otros quehaceres. Pero no creáis que hablamos de uno de esos trabajos que se basan sola y exclusivamente en la sangre y la repulsión que esta produce, "Ravenous" es mucho mas que eso.

Identidad - James Mangold (2003)

* Título original - Identity
* Año - 2003
* Duración - 90 min.
* País - Estados Unidos
* Director - James Mangold
* Guión - Michael Cooney (Historia: Michael Cooney)
* Música - Alan Silvestri
* Fotografía - Phedon Papamichael
* Montaje - David Brenner
* Producción - Kathy Conrad
* Productora - Columbia Pictures
* Género - Thriller, Terror, Intriga
* Reparto - John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Alfred Molina, Jake Busey, Clea DuVall, Rebecca De Mornay, John C. McGinley, John Hawkes, William Lee Scott, Pruitt Taylor Vince
* Web oficial - http://www.sonypictures.com/movies/identity/

El director James Mangold fue el encargado de dirigir el guión que Michael Cooney realizó sobre una historia propia. Un trabajo en el que thriller y terror se dan la mano para ofrecernos una trama mentirosa y esquiva que te mantiene pegado a la pantalla hasta el final, y que aunque nos suene a algo ya visto en varias ocasiones, es solo una apreciación, ya que está muy bien realizada y no es para nada previsible. ¿Perfecta?, para nada. ¿Recomendable?, totalmente.

Sinopsis: Un chófer y la actriz a la que transporta, una pareja, una viajera solitaria, un matrimonio con un hijo y un policía que transporta a un peligroso criminal, quedan atrapados en medio de un valle por culpa de una feroz tormenta que ha producido inundaciones que hacen intransitable la carretera. Todos se refugiarán en un motel donde pronto descubrirán que no solo han se temer al agua, tras comenzar a aparecer asesinados diferentes integrantes del grupo, sin que ninguno tenga claro a quien tiene a su lado, ni quién puede ser el o los responsables.

El director: James Mangold es un director de cine y guionista estadounidense nacido en 1963. Hijo de pintores, se crió en Hudson River Valley, Nueva York, y estudió en la facultad de Arte Cinematográfico de la Escuela Universitaria de Artes de Columbia y en el Instituto de Artes de California.

En 1985 firmó un contrato con Disney como guionista y director, donde escribió el guión para un trabajo de televisión y participó en el guión del largometraje 'Oliver y su Pandilla' (1988). Tras regresar a Nueva York se sacó un MFA en cine, mientras colaboraba con  Miloš Forman, planificando ambos sus dos primeros fims, 'Heavy' (1995), un drama donde aparecían Liv Tyler, Pruitt Taylor Vincey Shelley Winters, ganando con ella el premio al mejor director en el Festival de Sundance y 'CopLand' (1997), un thriller dramático donde contó con actores de la talla de Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert De Niro y Robert Patrick.

En 1999 dirigió y coguionizó 'Inocencia interrumpida', con Winona Ryder y Angelina Jolie (ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto); repitió en la dirección y escribiendo 'Kate & Leopold' (2001), una comedia romántica con Meg Ryan y Hugh Jackman; tras 'Identidad' (2003), llegó 'En la cuerda floja' (2005), un biopic sobre el cantante de música country Johnny Cash, con Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon (Oscar a la mejor actriz); tras ella llegó 'El tren de las 3:10' (2007), un western con Russell Crowe, Christian Bale y Peter Fonda; 'Noche y día' (2010), una de acción con Tom Cruise y Cameron Díaz; 'Lobezno inmortal' (2013) ha sido su último trabajo con Hugh Jackman como protagonista, estando ambos confirmados para su secuela, que esperan estrenar en 2017.

La película: 'Identidad' es un trabajo que realmente hace honor a su nombre, a pesar de recordar a varios productos de mucho éxito en algunos de sus detalles y de mostrarnos algunos tópicos del género, es un trabajo que posee cierta identidad propia, que lo hace merecedor, como mínimo, de una visualización. Ideal para los amantes de los giros inesperados y las sorpresas, 'Identidad' mezcla con bastante éxito terror y thriller, resultando treméndamente entretenida y atrayente, ya que una vez que nos metamos en faena, será tarea imposible apartar los ojos de la pantalla.

Ocho sentencias de muerte - Robert Hamer (1949)

* Título original - Kind Hearts and Coronets
* Año - 1949
* Duración - 106 min.
* País - Reino Unido
* Director - Robert Hamer
* Guión - Robert Hamer y John Dighton
* Música - Ernest Irving
* Fotografía - Douglas Slocombe
* Montaje - Peter Tanner
* Producción - Michael Balcon y Michael Relph
* Productora - Ealing Studios
* Género - Comedia
* Reparto - Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson, Audrey Fields, John Penrose, John Salew, Arthur Lowe, Clive Morton, Hugh Griffith

En el final de la época dorada de las comedias negras de Ealing Studios, Robert Hamer escribió junto a John Dighton y dirigió esta entrañable pieza donde los buenos modales y la cortesía no están reñidos con la avaricia y los asesinatos. Una sátira que arremete contra la alta sociedad y que nos da la oportunidad de ver a Alec Guinness haciendo honor a su apellido e interpretando ocho papeles.

Sinopsis: Louis Mazzini (Dennis Price) debería haberse criado en el seno de la aristocrática familia D'Ascoyne, a la cual pertenece por descendencia, pero su madre huyó y se casó por amor con un plebeyo italiano, el que era su padre y al que apenas conoció, ya que falleció al poco de el nacer. Siempre por su bien, y tras el trágico suceso, su madre intentó hacer las paces con su familia, pero esta la ignoró durante años, incluso después de muerta. Louis ideará un plan para vengarse de la familia, eliminando a todo el que se interponga en su camino a convertirse en el Duque de D'Ascoyne.

El director: El director de cine y guionista británico Robert Hamer nació en en Kidderminster, Inglaterra, en 1911. Hijo del actor Gerald Hamer, estudió en la Universidad de Cambridge y comenzó a trabajar en el mundo del cine a mediados de la década de los 30, época en la cual trabajó como montador, escribiendo también en sus ratos libres, sobre todo poesía. Estuvo a cargo del montaje de 'Bandera amarilla' (1938), dirigida por Erich Pommer, 'Callejón sin salida' (1938) dirigida por Tim Whelan y 'La posada de Jamaica' (1939), que dirigió Alfred Hitchcock, protagonizadas todas ellas por Charles Laughton.

Su debut en la dirección fue en 1945 con 'Pink String and Sealing Wax', un thriller dramático que el mismo escribió junto a Diana Morgan; en 1945 participó en la excelente película de terror por episodios 'Al morir la noche', que dirigió junto a Alberto Cavalcanti, Charles Crichton y Basil Dearden; su siguiente trabajo fue 'Siempre llueve en domingo' (1947), un drama romántico que también escribió junto a Henry Cornelius y Angus MacPhail; a esta le siguió 'The Spider and the Fly' (1949), donde mezcla drama y thriller, dirigiendo ese mismo año el trabajo que hoy nos ocupa; en 1953 sería 'The Long Memory', un título de cine negro que escribió junto a Frank Harvey; en sus tres siguientes trabajos volvió a colaborar con Alec Guinness: la comedia dramática 'El detective' (1954), la comedia romántica 'A París con el amor' (1955) y la película de intriga 'Donde el círculo termina' (1959); su último trabajo como director fue la comedia 'School for Scoundrels' (1960).

Su último trabajo cinematográfico fue su participación en el guión de '55 días en Pekín' (1963), dirigida por Nicholas Ray. Ese mismo año falleció a la edad de 52 años, en parte por no haber superado nunca su adicción a la bebida.

La película: He de reconocer que siempre he sido un admirador de la cultura británica, hasta tal punto que durante mi paso de la adolescencia a la edad adulta, muchos de mis conocidos y amigos me llamaban 'el inglés'. Hablo con cierta fluidez su idioma y siempre he sido un enamorado de su arte, no ya solo del cine, sino también de la magnífica música que se ha hecho en las Islas. Una de las cosas que siempre me llamaron la atención era la educación con la que vivían los ingleses, muy alejada del nivel general existente donde crecí, mi querida Andalucía, en la década de los 70, y este trabajo es uno de los mejores ejemplos que me recuerdan mi fascinación por dicha cultura.

El enigma del cuervo - James McTeigue (2012)

* Título original - The Raven
* Año - 2012
* Duración - 110 min.
* País - Estados Unidos
* Director - James McTeigue
* Guión - Ben Livingston y Hannah Shakespeare
* Música - Lucas Vidal
* Fotografía - Danny Ruhlmann
* Montaje - Niven Howie
* Producción - Marc D. Evans, Trevor Macy y Aaron Ryder
Richard Sharkey
* Productora - Coproducción USA-Hungría-España; Intrepid Pictures / FilmNation Entertainment / Galavis Film / Pioneer Pictures
* Género - Thriller
* Reparto - John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson, Kevin McNally, Pam Ferris, Oliver Jackson-Cohen, Dave Legeno, Brendan Coyle, Sergej Trifunovic, Sam Hazeldine, Ian Virgo, Ana Sofrenovic

James McTeigue es el encargado de llevar a la pantalla el discreto guión de Ben Livingston y Hannah Shakespeare, una ficción sobre los últimos días del magistral escritor Edgar Allan Poe que continuan siendo un verdadero enigma. Un paupérrimo entretenimiento que jamás despega y que pasa de puntillas por la obra del poeta, perdiendo una enorme oportunidad de hacerle un merecido homenaje, una verdadera lastima. El merecía mucho mas, de eso no les quepa ninguna duda.

Sinopsis: Edgar Allan Poe (John Cusack) reside en Baltimore, lugar donde lleva una angustiosa vida debido a lo poco entendida que resulta su obra y sus problemas con el alcohol. Pero cuando una serie de misteriosos asesinatos llevan al policía Emmett Fields (Luke Evans) a descubrir que el modus operandi del misterioso asesino consiste en imitar los puntos álgidos de los cuentos de terror de Poe, ambos tendrán que unir sus fuerzas para tratar de detener al perturbado criminal.

El director: El director australiano James McTeigue creció en Collaroy Plateau, un suburbio de las Playas Norte en Sídney, y estudió en la escuela Cromer High y en la Universidad Charles Sturt. Sus comienzos en el mundo del cine fueron como asistente de dirección en numerosas películas entre las que destacan la trilogía de 'Matrix' y 'Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones'.

Su debut en la dirección se produjo en 2006 con la magnífica 'V de Vendetta', basada en un guión de Andy y Larry Wachowski, que a su vez adaptaban un cómic de Alan Moore. Contó con la intervención de Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea y John Hurt entre otros para contarnos una historia sobre un personaje que lucha por erradicar el gobierno totalitario que domina el Reino Unido en un futuro próximo. Un debut de los mas prometedores vistos recientemente.

Tres años mas tarde dirigió 'Ninja Assassin' (2009), un extraño trabajo de artes marciales con un derroche de violencia fuera de lo común, que bajó enormemente el listón dejado por su opera prima. Otros tres años tardó en presentar el trabajo que hoy nos ocupa, 'El enigma del cuervo', su ultimo estreno. Para este mismo año se espera que vean la luz varios nuevos proyectos, 'Survivor', un thriller con Katherine Heigl y Clive Owen que nos cuenta la historia de una norteamericana que trabaja en Londres para el departamento de estado de EEUU, siendo la principal sospechosa de un atentado al que sobrevive. También trabaja en otro thriller, 'Message from the King' que cuenta la historia de un tipo misterioso llamado Jacob King, que llega a Los Ángeles para investigar la desaparición de su hermana y se topa con una macabra trama criminal.

La película: Tengo que confesar que me he llevado una soberana desilusión con este trabajo, ya que aunque la anterior película de McTeigue no acabó de gustarme, tenía la esperanza de que retomase el vuelo y se acercase a lo que nos ofreció en su opera prima. Además soy un ávido lector de la obra de Poe, que he ido disfrutando poco a poco a lo largo de dos décadas, por lo que esperaba un trabajo mucho mejor que el que nos ha llegado, algo mas a la altura del artista al que pretende representar.

Wolf Creek - Greg McLean (2005)

* Título original - Wolf Creek
* Año - 2005
* Duración - 99 min.
* País - Australia
* Director - Greg McLean
* Guión - Greg McLean
* Música - Frank Tetaz
* Fotografía - Will Gibson
* Montaje - Jason Ballantine
* Vestuario - Nicola Dunn
* Producción - David Lightfoot, Greg McLean y Matt Hearn
* Productora - True Crime Channel
* Género - Terror
* Reparto - John Jarratt, Cassandra Magrath, Kestie Morassi, Nathan Phillips, Guy O'Donnell, Andy McPhee, Geoff Revell
* Web oficial - http://www.wolfcreekthemovie.com/

Greg McLean es el responsable del guión y la dirección de este slasher en la hermosa y poco poblada Australia. Con el irrisorio cartel de 'Basada en hechos reales' (quien la vea o la haya visto entenderá el porqué), nos presenta la que es su opera prima, un trabajo que no saciará en exceso a los que gustan de este tipo de productos, por su interminable presentación y la ausencia de excesivas escenas explicitas. Nada nuevo bajo el sol.

Sinopsis: Nuestros protagonistas Kristy, Ben y Liz son tres jóvenes que tras una temporada de excesos en un paraíso deciden realizar una excursión por el Parque Nacional de Wolf Creek en Australia, donde se encuentra el segundo mayor cráter formado por un meteorito al caer sobre la tierra. Con un destartalado coche comprado para la ocasión, inician un viaje que los lleva a un lugar hermoso pero poco habitado, en el que comenzarán sus problemas cuando el coche decida no arrancar a la hora de volver a la civilización.

El director: Greg McLean encauzó su vida hacia el cine tras acabar su formación como artista especializado en pintura, tras lo que estudió en el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA), completando un diploma de postgrado en dirección. En sus comienzos trabajó con el director de teatro Neil Armfield , y con Baz Luhrmann y Catherine Martin en la Ópera de Australia.

Su primer cortometraje 'Contended', ganó el premio de oro de la Sociedad de Cineastas Australiana (AEC). Su segundo cortometraje 'ICQ' (2001) se proyectó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York, ganando el premio al "Mejor Director de Cortometraje". En 2005 escribió, dirigió y produjo su primer largometraje titulado 'Wolf Creep', que es el que hoy nos ocupa. En 2007 escribió, dirigió y produjo 'El territorio de la bestia', un trabajo bastante infravalorado en mi opinión, en el que mezcla terror y thriller con un toque de cine de aventuras que me sorprendió bastante, para bien claro. Nos cuenta la historia de un grupo de turistas de excursión por un río que atraviesa un parque natural, que son atacados por un cocodrilo enorme.

En 2013 volvió a escribir, dirigir y producir la secuela de la película que hoy tratamos, 'Wolf Creep 2', en el que John Jarratt vuelve a ponerse en la piel del asesino Mick Taylor en un producto muy similar al primero, pero que para algunos pierde parte de la"gracia" y la seña de identidad que esta tenía. Para 2005 se espera el primer trabajo del director en Estados Unidos, el thriller sobrenatural '6 Miranda Drive'. En el reparto se encuentran Kevin Bacon, Radha Mitchell, David Mazouz y Lucy Fry, contandonos la historia de una familia que tras visitar el Gran Cañón del Colorado, regresan a casa con algo mas que un souvenir, una fuerza sobrenatural que se alimenta del miedo.

La película: 'Wolf Creep' sigue la estela de una infinidad de trabajos con características muy similares que inundan desde hace un tiempo las carteleras, los slashers. Dichas características son fácilmente reconocibles:  un grupo de personas, generalmente adolescentes con no muchas luces, son eliminados poco a poco por el asesino en serie de turno. No esperen mas porque no lo hay. La gracia está en saber si los eliminará a todos o se librará alguno.

Tucker & Dale contra el mal - Eli Craig (2010)

* Título original - Tucker & Dale vs Evil
* Año - 2010
* Duración - 89 min.
* País - Canadá
* Director - Eli Craig
* Guión - Morgan Jurgenson, Eli Craig
* Música - Mike Shields
* Fotografía - David Geddes
* Montaje - Bridget Durnford
* Producción - Morgan Jurgenson, Albert Klychak, Rosanne Miliken y Deepak Nayar
* Productora - Eden Rock Media / Looby Lou / Reliance Motion Picture Company / Urban Island
* Género - Terror, Comedia
* Reparto - Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault, Adam Beauchesne

Eli Craig es el responsable de esta extraña mezcla entre un Slasher con adolescentes al uso y una comedia negra que parodia mediante una infinidad de tópicos propios del género, las lamentables producciones que últimamente llegan a las pantallas. Original y muy divertida hasta que a su guionista se le funden los plomos y la remata de una forma algo torpe, que le resta varios puntos a la nota final evitando que se convierta en un clásico. Aún así, merece la pena dedicarle hora y media. Sus dos protagonistas y un sentido del humor muy efectivo lo merecen.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes se dirige a un bosque para realizar una acampada cuando se cruzan con dos pueblerinos que se dirigen a una cabaña que han comprado para convertirla en su casa de vacaciones, a los que creen dos psicópatas del estilo de los que salen en las películas de terror. Un terrible malentendido convertirá, lo que parecían ser unas tranquilas vacaciones, en una lucha por sobrevivir entre los adolescentes y nuestros dos bonachones amigos.

El director: Eli Craig comenzó en el mundo del cine como actor, participando en trabajos como 'Deal of a Lifetime' una comedia romántica de Paul Levine (1999), 'Carrie 2: La Ira' la secuela de la popular película basada en el superventas de Stephen King de 1976 dirigida por Katt Shea en 1999 y 'Space Cowboys' dirigida por Clint Eastwood (si no es su peor película está entre ellas), en el 2000.

Ha participado en varios cortometrajes con diferentes roles. En 'Intertwined Lives (2003), un corto documental, ejerció de editor; En 2004 produjo 'Art Thief Musical!', un corto musical; en 'The Elephant's Egg' (2004) ejerce de productor asociado; en 2004 escribió el guión y dirigió 'The Tao of Pong', una comedia donde vemos una parodia de Karate Kid en el mundo del Ping-Pong; en 'Racer Number 9' (2005) volvió a ejercer como actor: en 2006 produjo 'Fast Money'.

Tras 'Tucker & Dale contra el mal', película que hoy nos ocupa, dirigió un episodio de la serie estadounidense de la cadena ABC 'Cinco Hermanos' y en 2013 dirigió el piloto de la serie 'Zombieland', la que aspiraba a ser una serie basada en la película del mismo nombre de Ruben Fleisher (2009), pero tras la mala acogida y las duras críticas que recibió se quedó en eso, solo un proyecto.

La película: Cuando comienzas a disfrutar 'Tucker & Dale contra el mal', te sumerges en uno de los productos mas originales y de los que mas me han hecho reír en los últimos tiempos, algo que les aseguro que no es nada sencillo, ya que aunque me encanta el cine de humor, soy bastante selectivo con el.

La presa (La proie) - Eric Valette (2011)

* Título original - La proie
* Año - 2011
* Duración - 101 min.
* País - Francia
* Director - Eric Valette
* Guión - Laurent Turner, Luc Bossi
* Fotografía - Vincent Mathias
* Productora - Brio Films , StudioCanal , TF1 Films Production
* Productor - Luc Bossi
* Género - Acción, Thriller
* Reparto - Albert Dupontel, Alice Taglioni, Stéphane Debac, Natacha Régnier, Sergi López, Caterina Murino, Olivier Schneider, Serge Hazanavicius, Zinedine Soualem, Jean-Marie Winling

Eric Valette firma este trepidante thriller de acción con el que, a pesar de un par de vueltas de mas, me ha mantenido hora y media larga pegado a la pantalla. Cine europeo que se aleja de convencionalismos para ofrecer un producto que es entretenimiento puro y duro. Además nos permite disfrutar de un Albert Dupontel imponente como de costumbre y haciendo gala de todo su talento. ¿Que mas se puede pedir?

Sinopsis: Franck Adrien (Albert Dupontel) está recluido en prisión por un atraco por el que también su socio se encuentra en ella. El dinero jamas fue recuperado, siendo Franck el único que sabe el lugar donde está escondido, hecho que desconoce incluso su esposa. Durante su condena comparte celda con Jean-Louis Maurel (Stéphane Debac), al que varios presos intentarán agredir por estar acusado de abusar de una joven, por lo que Franck, que lo cree inocente, interviene salvándole la vida aún a riesgo de jugarse la suya, hecho que acabará por traerle consecuencias.

El director: De la irregular filmografía de Eric Valette poco os puedo decir, tan solo comentar que sus anteriores trabajos no son, siempre en mi modesta opinión, muy recomendables. Empezando por 'Malefique' (2002), un desesperante trabajo de terror sobrenatural en el que varios reclusos intentarán escapar utilizando magia negra; en 2008 realizó el thriller 'Une affaire d'état', en el que una inspectora comenzará a inestigar un asesinato tras el que se oculta una trama en las altas esferas. Es lo mejorcito que ha realizado junto a la que hoy nos ocupa; el mismo año estrenó la estadounidense 'Llamada perdida' un nefasto remake del film japonés de Takashi Miike de 2003 del que prefiero no comentar nada mas, no merece la pena, pero a los estadounidenses si que les tubo que gustar porque en 2010 repitió en la dirección de una cinta de terror, 'El coche fantasma' de cuyo argumento creo que poco hay que decir que no diga el título. Esta no fui capaz ni de acabarla.

En la que hoy os traemos da un cuantioso salto de calidad, ya que sin llegar a ser una obra maestra ni de lejos, si que cumple su cometido a la perfección, que no es otro que contar una buena historia de forma muy amena y entretenida. En 2013 comenzó una serie alemana titulada 'Crossing Lines', una especie de 'Mentes criminales' a la europea bastante vulgar, al igual que su referencia dicho sea de paso. La serie ha sido renovada para una segunda temporada.

La película: Creo que no he de mencionar, después de lo anteriormente expuesto, los motivos por los que me ha costado ver 'La presa', ya que los antecedentes no invitaban precisamente al optimismo. Pero la verdad es que ver a Albert Dupontel en el papel protagonista me acabó de convencer. Ya lo conocía de varios trabajos, pero cuando vi la excelente 'Dejad de quererme', película de la que mas pronto que tarde haré una reseña y que os recomiendo no perderos.

Pinceladas de clásicos del terror: Los crímenes del museo de cera - André De Toth (1953)

* Título original - House of Wax
* Año - 1953
* Duración - 88 min.
* País - Estados Unidos
* Director - André De Toth
* Guión - Crane Wilbur
* Música - David Buttolph
* Maquillaje - Gordon Bau
* Fotografía - Bert Glennon
* Dirección artística - Stanley Fleischer
* Producción - Bryan Foy
* Productora - Warner Bros. Pictures
* Género - Terror, Intriga
* Reparto - Vincent Price, Phyllis Kirk, Frank Lovejoy, Carolyn Jones, Paul Cavanagh, Paul Picerni, Roy Roberts, Charles Bronson

Tras la espectación que produjo 'Bwana Devil' (1952), la primera película realizada en formato 3D, el estudio Warner Brothers decidió producir un filme utilizando dicha tecnología, para lo que encargó al director André De Toth la realización de un remake de la película 'Mystery of the Wax Museum' de 1933. En ella el protagonismo recaló en un Vincent Price, que iniciaría así un idilio con el cine de terror, género donde ha desarrollado el grueso de su inolvidable carrera.

Sinopsis: El escultor de figuras de cera Henry Jarrod (Vincent Price) tiene una relación muy especial con sus obras con las que incluso conversa, en especial con Maria Antonieta, que es su favorita. Pero su socio Matthew Burke (Roy Roberts) tiene otros planes que necesitan financiación urgente, por lo que tras no poder persuadir a Jarrod para quemar el museo y cobrar la cuantiosa indemnización del seguro, lo hará por su propia cuenta. Años mas tarde, Jarrod intenta abrir su propio museo, mientras que una serie de extrañas desapariciones se producen.

El director: André De Toth fue un director de cine estadounidense de origen húngaro que a pesar de licenciarse en derecho se vio atraído por el mundo del teatro uniéndose al autor húngaro Ferenc Molnár, con el que comenzó a escribir. En su paso al mundo del cine trabaja como escritor, asistente de dirección, actor y finalmente como director.

Dirigió media docena de películas en Europa, pero como pasó con tantos profesionales de todo tipo, el comienzo de la segunda guerra mundial lo hace trasladarse primero a Inglaterra, donde trabaja como asistente de su compatriota Alexander Korda, hasta que en 1942 se traslada a Estados Unidos. Llega a tener un acuerdo verbal con la Columbia, pero no llega a rubricarlo para realizar de forma independiente.

Se caracteriza por haber realizado trabajos muy variados, tocando el cine negro, el de terror, el romántico, el western, el de espías y el de acción durante su dilatada carrera que se extiende durante tres décadas, aunque he de decirles que la película que nos ocupa hoy es la mas recordada del director. Destacan también algunos westerns, como 'El honor del Capitán Lex', protagonizada por Gary Cooper en 1952 o los protagonizados por Randolph Scott, como 'El hombre de la diligencia' o 'Cazador de Forajidos', ambas de 1954, al igual que dos incursiones en el cine negro, 'Aguas turbias' en 1944 y 'Pitfall' en 1948. Ya en 1968 realizó la película de acción 'Mercenarios sin gloria', protagonizada por Michael Caine.

Como curiosidad decirles que perdió un ojo a una edad muy temprana, lo que le une al grupo de ilustres directores con la misma fatalidad junto a John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang. Es esta también la razón por la que no pudo disfrutar el fruto de su trabajo en 3-D.

La película: 'Los crímenes del museo de cera' es una de las películas mas completas que podemos encontrar dentro de su época y género. En ello tiene mucho que ver la brillante dirección de André De Toth, que firma aquí lo mejorcito que realizó en su carrera, al menos en mi humilde opinión. Consigue exprimir al máximo la historia, manteniendo la tensión hasta el último momento con un ritmo muy oportuno, a lo que ayuda y mucho el excelente guión de Crane Wilbur, que consigue proponer diversas alternativas en su desarrollo que hacen que la previsibilidad nos llegue con la cinta ya muy avanzada, ademas de dosificar con inteligencia las escenas de mayor desasosiego durante todo el metraje.

El cebo - Ladislao Vajda (1958)

* Título original - Es geschah am hellichten Tag
* Año - 1958
* Duración - 90 min.
* País - Alemania del Oeste (RFA), Suiza, España
* Director - Ladislao Vajda
* Guión - Ladislao Vajda, Hans Jacoby, Friedrich Dürrenmatt basandose en una novela de Friedrich Dürrenmatt
* Música - Bruno Canfora
* Fotografía - Heinrich Gärtner, Ernst Bolliger
* Productora - Chamartín / Praesens Film / CCC Filmproduktion
* Reparto - Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Siegfried Lowitz, Michel Simon, Heinrich Gretler, Gert Fröbe, Berta Drews, Ewald Balser, María Rosa Salgado, Anita von Ow
* Género - Intriga, Drama

Ladislao Vajda demostró ser un aventajado en su tiempo realizando este oscuro y siniestro cuento sobre la naturaleza humana, basándose en el guión que escribió junto a Hans Jacoby y Friedrich Dürrenmatt, a su vez basado en la novela de este último ‘The pledge’. Con una clara influencia del realizador alemán Fritz Lang, Vajda realiza un trabajo soberbio que incomprensiblemente no ha tenido mucha repercusión, quizás por no ser estadounidense, quien lo puede asegurar. El mejor thriller europeo de su época y uno de los mejores de la historia (solo hay que ver que se hacía en la época), casi nada vamos.

Sinopsis: El comisario Matei (Heinz Rühmann) está a punto de dejar su puesto en Suiza para cambiar de aires y buscar nuevos retos cuando aparece una niña asesinada en un pequeño pueblo, en un bosque cercano a la carretera. La sospechas recaen sobre el vendedor ambulante que ha encontrado a la niña, ya que las pruebas parecen indicar que es el responsable y tan solo Matei lo cree inocente, pero ya no pertenece a la policía y el caso es asignado a un ex-compañero. Con la única prueba de un dibujo que la pequeña realizó en clase donde se aprecia un gigante regalando erizos a la niña, decide posponer su viaje e iniciar una investigación por su cuenta.

El director: Ladislao Vajda era hijo del popular actor, director y escenógrafo Ladislaus Vajda. Comenzó su carrera como guionista en el cine alemán y austriaco, ejerciendo mas tarde como montador en los años 30 junto a Billy Wilder o Henry Koster entre otros, alternándolas con tareas de dirección artística. Pero lo que son las cosas de la vida, el estallido de la Segunda Guerra Mundial lo hizo huir a Francia y de ahí a Italia, donde realizó un par de trabajos, pero tras prohibir Mussolini el segundo de ellos, 'Conjura en Florencia' (1941), se traslada a España, donde encuentra algo de estabilidad.

En nuestro país debuta con 'Se vende un palacio' (1943), a la que siguen varios trabajos con Antonio Casal de protagonista: 'Te quiero para mí' (1949), con el que debutó Sara Montiel, 'Doce lunas de miel' (1944) y 'Cinco lobitos' (1945), la adaptación de una obra de los Hermanos Quintero. Después llegaron dos co-producciones con Portugal, 'Barrio' (1947) y 'Tres espejos' (1947) y mas tarde rodó en Inglaterra 'The Golden Madonna' (1949).

Ya en la década de los 50, tuvo su mejor etapa como director con títulos como 'Carne de horca' (1953), 'Marcelino pan y vino' (1955), 'Mi tío Jacinto' (1956), 'Tarde de toros' (1956) y 'Un ángel pasó por Brooklyn' (1957). Tras ellas llegaría la que hoy nos ocupa, su último trabajo con cierto nombre, ya que en los 60 y hasta su fallecimiento realizó varias obras menores en Alemania y España.

La película: Ante todo quiero agradecer a mi contacto en twitter de la web minovioesmasjoven.com que me recomendara el visionado de este trabajo, ya que mi único acercamiento al cine de Vajda había sido 'Marcelino pan y vino' (1955), película que en mi infancia tuve que tragarme un innumerable numero de ocasiones, ya que la ponían cada dos por tres por televisión y por aquellos entonces no había mas canales donde elegir, así que sin su recomendación dudo mucho que la hubiese llegado a disfrutar.

The Bridge - Meredith Stiehm y Elwood Reid (productores ejecutivos) (2013)

* Título original - The Bridge
* Año - 2013
* Duración - 45 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Gerardo Naranjo, Sergio Mimica-Gezzan, Alex Zakrzewski, Keith Gordon, Gwyneth Horder-Payton
* Guión - Måns Mårlind, Hans Rosenfeldt, Björn Stein, Elwood Reid, Meredith Stiehm, Dario Scardapane, Patrick Somerville, Fernanda Coppel, Esta Spalding, Damien Cave, Chris Gerolmo
* Música - Shawn Pierce
* Fotografía - David Franco, Attila Szalay
* Productora - Emitida por la cadena FX; FX Productions / Shine America
* Género - Serie de TV, Drama, Thriller
* Reparto - Demián Bichir, Diane Kruger, Annabeth Gish, Matthew Lillard, Ted Levine, Natalie Amenula, Alejandro Patino, Carlos Pratts, Emily Rios, Johnny Dowers, Thomas M. Wright, Juan Carlos Cantu

La cadena de televisión FX es la responsable de este interesante remake de la exitosa serie sueco-danesa Broen/Bron de 2011. La serie traslada la acción de la frontera entre Suecia y Dinamarca original a la frontera entre México y los Estados Unidos, concrétamente al cruce que comunica El Paso con Ciudad Juárez, lo que promete dar una visión suficientemente alejada de la original como para, cuando menos, llamar nuestra atención y darle un soplo de aire fresco.

Sinopsis: La norteamericana Sonya Cross (Diane Kruger) y el mexicano Marco Ruiz (Demián Bichir) son los encargados de llevar a cabo la investigación para capturar a un asesino en serie que opera a ambos lados de la frontera que comunica la ciudad estadounidense de El paso con la mexicana Ciudad Juarez. La diferencia entre sus personalidades y sus métodos de trabajo darán lugar a un peculiar dúo que se verá obligado a unir sus fuerzas para conseguir resultados.

Sus responsables: The Bridge es una coproducción de FX y Shine America (filial estadounidense de la empresa Shine Group, propiedad del magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch). Tras el éxito en 2011 la serie sueco-danesa 'Broen/Bron', FX decidió producir una versión estadounidense de la serie escandinava y encargó un episodio piloto que sería dirigido por el director mexicano Gerardo Naranjo, aclamado por la crítica por su película 'Miss Bala' (2011).

Debió de gustarles bastante, ya que tras su visionado la cadena ordenó la producción de una primera temporada completa de trece episodios, exactamente los mismos que un servidor ha visto para realizar esta crítica. Los productores ejecutivos y escritores principales de la serie son Meredith Stiehm, creadora de la serie 'Caso abierto' y productora ejecutiva de la serie 'Homeland', y Elwood Reid, que ha sido productor ejecutivo de 'Caso abierto' y 'Hawái Cinco-0'.

La serie: Lo primero que he de dejar claro es que no he tenido la oportunidad de disfrutar la serie original, 'Broen/Bron', por lo que me limitare a realizar una exposición de que me ha parecido 'The Bridge', sin compararlas en ningún momento. Dicho esto, he de comenzar diciendo que estamos ante una de esas series que, en principio, lo tienen casi todo para triunfar y me explico: Una buena historia que adaptar, un lugar excelente para mejorarla (la idea de trasladar la acción a la frontera entre El Paso y Ciudad Juarez es brillante), un choque de personalidades para sacarle mucho jugo, un asesino que pone en jaque a la policía de una forma inteligente y eficaz... la lista es interminable y no quiero pecar de pesado.