Pequeña Miss Sunshine - Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006)

Títulohiginal - Little Miss Sunshine
Año - 2006
Duración - 101 min.
País - Estados Unidos
Director - Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guión - Michael Arndt
Música - Mychael Danna, Devotchka
Fotografía - Tim Suhrstedt
Montaje - Pamela Martin
Producción - David T. Friendly
Productora - Fox Searchlight Pictures / Big Beach
Género - Comedia, Drama, Cine independiente
Reparto - Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano, Beth Grant, Bryan Cranston, Jill Talley, Brenda Canela, Justin Shilton, Gordon Thomson
Web oficial - http://www.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/

Jonathan Dayton y Valerie Faris fueron los encargados de llevar a la gran pantalla el excelente guión obra de Michael Arndt. Una pequeña joya que, tras su aparente banalidad y simpleza, esconde una riqueza rara vez encontrada en el cine que a día de hoy llega a las carteleras, por lo que solo puedo decirles que si ya la han disfrutado, sabrán perfectamente de que les hablo, y que si aún no lo han hecho, creo que es un trabajo que no deberían dejar pasar bajo ningún concepto. CINE con mayúsculas, no les quepa duda.

Sinopsis: La película nos cuenta la historia de una disfuncional familia que vive en Albuquerque, Nuevo México. Sheryl Hoover (Toni Collette) es la agotada madre, Richard (Greg Kinnear), su esposo, trata de construir una carrera como motivador profesional, su hermano Frank (Steve Carell) es un homosexual que vive temporalmente en la casa con la familia después de haber intentado suicidarse, Dwayne (Paul Dano) es un adolescente conflictivo que ha jurado mantener silencio hasta cumplir su sueño de convertirse en piloto de pruebas y el padre de Richard, Edwin (Alan Arkin), un veterano de la Segunda Guerra Mundial recientemente expulsado de un asilo para ancianos por usar y vender heroína, también vive con la familia, manteniendo una relación muy estrecha con su nieta de siete años de edad, Olive (Abigail Breslin). Juntos se embarcan en un viaje por carretera de 1287 kilómetros en su Volkswagen Combi amarilla, para asistir al concurso de belleza "Little Miss Sunshine", para el que Olive se ha clasificado contra todo pronóstico.

La película: Si hay algo que he aprendido después de tanto tiempo viendo cine, es que por mucho que te digan, por mucho que desvaloren o por mucho que te recomienden un  trabajo,  la única forma totalmente indiscutible de saber si éste realmente ha merecido la pena, es la capacidad que tiene de dejar un rastro en nuestra memoria, una prueba irrefutable de si lo que acabamos de ver son solo fuegos artificiales, o por el contrario se trata de algo mucho mas complejo e interesante. Digo esto porque nos encontramos ante una película que en un principio puede parecer bastante simple, e incluso algo absurda en algún momento, una mas de tantas que pasan ante nuestros ojos como un simple entretenimiento, pero en ella se esconde un trabajo mucho más completo, con la entidad suficiente como para que una vez que lo hayamos disfrutado, seamos incapaces de borrarlo de nuestra memoria.

Puede que lo que le acabo de decir les parezca una obviedad, pero es un rasgo que a día de hoy ha perdido gran parte del cine que se realiza, sobretodo en los grandes estudios. Lejos quedan ya los tiempos en los que cualquier producto escondía un mensaje, un significado, una idea, aunque se tratase de una simple comedia de andar por casa, algo que no hacía más que enriquecer la experiencia y darle sentido, más allá del simple entretenimiento. Es de lo que tanto nos quejamos muchos de los que escribimos y hablamos de cine, con un servidor a la cabeza, algo que deberían plantearse los grandes estudios de una vez por todas, en vez de dejarnos trabajos estéticamente resplandecientes, pero en la mayoría de las ocasiones carente de alma.

Sangre fácil - Joel Coen (1984)

Título original - Blood Simple
Año - 1984
Duración - 96 min.
País - Estados Unidos
Director - Joel Coen
Guión - Joel Coen, Ethan Coen
Música - Carter Burwell
Fotografía - Barry Sonnenfeld
Montaje - Roderick Jaynes y Don Wiegmann
Producción - Joel Coen y Ethan Coen
Productora - Foxton Entertainment / River Road Productions
Género - Thriller. Cine negro | Neo-noir. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA
Reparto - John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams, M. Emmet Walsh, Deborah Newmann

Joel Coen escribió junto a Ethan Coen, y dirigió, la primera piedra que estos geniales cineastas pusieron en su ya extensa trayectoria. Un trabajo dentro del que para muchos es el género en el que mas brillan, el cine negro, que sirve como un perfecto y genuino catálogo de muchas de las características que dan alma propia a su cine. Una historia sencilla contada de forma magistral, donde son protagonistas el amor, los celos, las infidelidades, la traición, el asesinato, y sobre todo, la Sangre fácil. Como yo siempre digo, si es de los Coen, como mínimo merece la pena verla, llegando a ser con un poco de suerte, un trabajo inolvidable.

Sinopsis: En el corazón de Texas, una joven y seductora esposa llamada Abby (Frances McDormand), cae en los brazos de Ray (John Getz), uno de los empleados de su marido Julian Marty (Dan Hedaya). Convencido por un detective privado llamado Loren Visser (M. Emmet Walsh) de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Julian se decide a encargar al detective el asesinato de los amantes. Pero lo que en apariencia es un trabajo sencillo, se convertirá en una auténtica pesadilla para todos los implicados en la historia.

La película: Hay directores que en sus primeros trabajos experimentan y van derivando poco a poco hacia un estilo mas o menos definido, hay otros en los que sus primeros trabajos son los que realmente resultan innovadores, y que van acomodándose poco a poco a lo que exige el público perdiendo gran parte de su identidad con el tiempo, y hay otro tipo de cineastas, dentro de los que yo incluyo a los hermanos Coen, a los que desde un primer momento se le adivinan ciertas particularidades que raramente abandonan ya en toda su carrera, tienen muy claro lo que quieren hacer y simplemente van puliendo ciertos detalles conforme ganan experiencia.

En esta Blood Simple, la que supone el primer trabajo de los Coen, se sientan las bases que su cine seguirá en adelante, al menos en gran parte de su filmografía. Su guión, que resulta poco elaborado en algunos momentos, o al menos, que dispone de escenas a las que se les podría haber sacado mas jugo, consigue sin embargo que el espectador asista boquiabierto a toda la trama, encontrando en el pocas fallas o bajadas clamorosas de ritmo, siendo su enorme suspense e intriga y sus efectivos giros en la trama, sus características mas destacables.

Pero da la casualidad de que hay historias, entre las que se encuentra la que nos cuenta este film, que no necesitan de excesivos alardes narrativos para resultar efectivas y convincentes, sobre todo si quien te las va a contar es capaz de sacar de cada linea, de cada párrafo, de cada capítulo, el máximo jugo posible, gracias a la magnífica forma de plasmarlo en imágenes y de utilizar todo lo que cada escenario es capaz de ofrecer. Parte fundamental de que esto sea posible es el uso que se hace de la cámara, algo que tratándose del cine de los Coen, raro es que no nos regale un buen puñado de genialidades y de planos de todo tipo, que permanecerán en nuestra memoria por mucho tiempo.

Desconexión (Disconnect) - Henry Alex Rubin (2012)

Título original - Disconnect
Año - 2012
Duración - 115 min.
País - Estados Unidos
Director - Henry Alex Rubin
Guión - Andrew Stern
Música - Max Richter
Fotografía - Ken Seng
Montaje - Mireya Vicent
Producción - Carolina Aznar
Productora - LD Entertainment / Wonderful Films
Género - Drama, Thriller, Cine independiente
Reparto - Jason Bateman, Hope Davis, Frank Grillo, Paula Patton, Andrea Riseborough, Alexander Skarsgård, Michael Nyqvist, Max Thieriot, Jonah Bobo

El director Henry Alex Rubin es el encargado de llevar a la gran pantalla el solido guión engendrado por Andrew Stern, en el que se nos muestran varias historia que se entrecruzan, con las nuevas tecnologías y sus peligros como telón de fondo. Un sorprendente trabajo en el que destaca el brío con el que el realizador filma la historia y la forma en la que exprime a su reparto. Atención especial al trabajo de Jason Bateman, normalmente utilizado en roles cómicos y que aquí se muestra como un excelente actor dramático, que debe ser mejor aprovechado.

Sinopsis: Nina Dunham (Andrea Riseborough) es una periodista que busca una buena noticia y cree encontrarla al contactar con Kyle (Max Thieriot), un chico joven que trabaja en una sala de chat. Jason (Colin Ford) y su amigo Frye (Aviad Bernstein), se hacen pasar por una chica para gastar una broma a Ben Boyd (Jonah Bobo), un chico un tanto extrovertido y solitario. Cindy (Paula Patton) y Derek (Alexander Skarsgård) son una pareja muy distanciada tras perder a su hijo, por lo que ella pasa su tiempo en páginas de ayuda por internet. La vida de todos ellos y los que los rodean están a punto de sufrir cambios drásticos, con las nuevas tecnologías como principales protagonistas.

El director: Henry-Alex Rubin es un cineasta estadounidense que estudió cine en la Academia Phillips, en Andover y en la Universidad de Columbia. Al ser hijo de madre francesa y del famoso historiador James H. Rubin, pasó gran parte de su vida entre Europa y Estados Unidos.

Rubin dirigió junto a Jeremy Workman la película documental ¿Quién es Henry Jaglom?, con la participación de nombres como Candice Bergen, Dennis Hoppery y Peter Bogdanovich, tras lo que produjo el documental Freestyle, que ganó el premio al Mejor Documental en el Woodstock. Fue apadrinado por James Mangold (En la cuerda floja) para dirigir la segunda unidad en varias películas como Cop Land e Inocencia interrumpida. Co-dirigió el documental Murderball junto a Dana Adam Shapiro. Murderball ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance y fue nominada al Oscar al Mejor largometraje documental.

Tras ello dirige comerciales para Smuggler (productora), en campañas para marcas como Adidas, Volvo, Samsung, AT & T y Coca Cola. Rubin dirigió varias campañas históricas que incluyen "Whopper Freakout" de Burger King y "Pizza Turnaround" para Dominos, tras las que fue reconocido como uno de los mejores directores comerciales del mundo, con multitud de galardones a su labor.

El largometraje Disconnect es su primer largometraje de ficción y se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Toronto y el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2012. Actualmente prepara el drama Robin Friday, una biografía del jugador de fútbol Robin Friday, que da nombre al trabajo, con un guión de Paolo Hewitt y Julian Stone, y que cuenta en su reparto con Sam Claflin. Se espera su estreno para 2016.

La película: He de comenzar admitiendo que me he llevado una muy grata sorpresa con Disconnect, un trabajo en el que no tenía depositadas demasiadas esperanzas y que ha conseguido que pase casi dos horas de muy buen cine. Las claves de este éxito son varias, pero entre ellas hay que destacar su magnífico guión y el excelente trabajo de su director, un Henry Alex Rubin al que no conocía de nada y que consigue un producto de una solidez insospechada, tanto en su factura, como en el trabajo de su reparto.

Tú eres el siguiente - Adam Wingard (2011)

Título original - You're Next
Año - 2011
Duración - 96 min.
País - Estados Unidos
Director - Adam Wingard
Guión - Simon Barrett
Música - Mads Heldtberg
Fotografía - Andrew Droz Palermo
Montaje - Adam Wingard
Producción - Simon Barrett, Keith Calder, Kim Sherman y Jessica Wu
Productora - HanWay Films / Snoot Entertainment
Género - Terror, Thriller, Slasher, Comedia negra, Cine independiente
Reparto - Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn, AJ Bowen, Joe Swanberg, Sarah Myers, Amy Seimetz, Rob Moran, Barbara Crampton, Ti West, Simon Barrett, LC Holt
Web oficial - http://fuckyeahyourenext.tumblr.com/

Simon Barrett firma el guión, Andrew Droz Palermo la fotografía, Mads Heldtberg la banda sonora y Adam Wingard dirige y monta, este singular slasher con aroma a tiempos pasados. Un trabajo en el que, a pesar de encontrarnos varios clichés típicos del género, sus creadores consiguen dotarlo de unas señas propias de identidad que lo hacen merecedor de un visionado. Destacar la habilidad de su director para conseguir mostrar cierta belleza entre tanta violencia desenfrenada, una singular mezcla sin lugar a dudas.

Sinopsis: Los Davison son una familia acomodada que se reúne después de mucho tiempo, con motivo del 35º aniversario de bodas de los padres, en una mansión apartada que poseen junto a un bosque. Pero tras los saludos iniciales, rápidamente comienzan a salir a la luz los problemas de siempre entre varios de sus miembros, incapaces de comportarse a pesar de que la ocasión lo merece. Pronto descubrirán que dichos problemas son una minucia en comparación con el que se les viene encima, cuando una extraña banda que usa máscaras de animales comience a atacarlos sin motivos aparentes, por lo que lo único que podrán hacer es intentar sobrevivir.

El director: Adam Wingard es un editor, escritor y director de cine estadounidense, nacido un 3 de diciembre de 1982 en Oak Ridge, Tennessee. Cursó sus estudios en la Universidad Full Sail, graduándose en el año 2002.

Su debut en la dirección llegó en 2007, con la cinta de terror sobrenatural Pop Skull, en la que nos cuenta la historia de un joven aficionado a las pastillas que tiene que lidiar con los entes que habitan en su casa; ese mismo año estrenó Enfermizo (Home Sick), un slasher bastante vulgar en el que un demente siembra el terror en un pequeño pueblo; tras ello dirigió varios cortometrajes: 1000 Year Sleep (2007), Laura Panic (2008), Cerebella (2009) y Her Name Is Laura Panic (2009), con el que cierra la trilogía "Forgot My Meds".

En 2010 presentó su largometraje A Horrible Way to Die, una cinta de terror sobre una chica que es perseguida por medio país por su antiguo novio, en la que aparecen Amy Seimetz, AJ Bowen y Joe Swanberg en su reparto; en 2011 dirigió junto a Joe Swanberg Autoerotic, una comedia que sigue a cuatro parejas de Chicago interconectadas entre si; tras Tú eres el siguiente (2011), participó con un corto en The ABCs of Death (2012); de nuevo participó en V/H/S (2012) y V/H/S/2 (2013), antes de dirigir The Guest (2014), un thriller de acción en el que participan Dan Stevens, Maika Monroe y Leland Orser, entre otros. Su último trabajo es para televisión y se llama Outcast, una mezcla entre terror y drama que cuenta en su reparto con Patrick Fugit, Kip Pardue, Reg E. Cathey y Wrenn Schmidt, entre otros.

La película: Me ha quedado un sabor de boca difícil de explicar tras el visionado de You're Next, ya que a pesar de sus excesos y fallos, ha conseguido que me lo pase bien, algo que no se yo si hablará muy bien de una película de este tipo. El motivo no es otro que, al menos para mi gusto, funciona mucho mejor como comedia negra que como película de terror o slasher, en los que se queda a medio camino como para llegar a un aprobado.

Y es que estamos ante un trabajo basado en una buena idea, pero que no ha sido del todo bien plasmada en el guión, obra de Simon Barrett, que resulta un tanto irregular. Su tramo inicial resulta largo y bastante insulso, pareciendo en muchos momentos que asistimos a otro tipo de película muy diferente a la que esperábamos. Sus personajes resultan bastante odiosos, algo que juega en contra de lo que debe representar una película así, ya que lo lógico sería sentir pena por las personas que van a sufrir en sus carnes la furia de el o los psicópatas de turno.

Hard Candy - David Slade (2005)

Título original - Hard Candy
Año - 2005
Duración - 103 min.
País - Estados Unidos
Director - David Slade
Guión - Brian Nelson
Música - Harry Escott y Molly Nyman
Fotografía - Jo Willems
Montaje - Art Jones
Producción - Paul G. Allen y Rosanne Korenberg
Productora - Lions Gate Films / Vulcan Productions
Género - Thriller, Terror, Drama, Cine independiente
Reparto - Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Odessa Rae, G.J. Echternkamp
Web oficial - http://hardcandymovie.com/

David Slade debutó en la gran pantalla con este canto a la venganza en el que los roles habituales se invierten. Con un guión de Brian Nelson, la fotografía de Jo Willems y la extraña y escueta música de Harry Escott y Molly Nyman, consiguió los premios como Mejor película , Mejor guión y el Premio del Público en el Festival de Sitges de 2005. Un aviso: está mejor puntuada de lo que yo lo he hecho en la mayoría de las webs de cine, así que yo que vosotros la vería para poder opinar.

Sinopsis: Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años de bastante éxito que basa su trabajo principalmente en modelos mas jóvenes que el, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente de 14 años con la que lleva un tiempo conversando por Internet, lugar donde la conoció. Tras tomar un café, Hayley decide ir a casa de Jeff, para escuchar varias canciones de un concierto al que el dice haber asistido...

El director: David Slade es un director de cine y televisión británico que comenzó su carrera dirigiendo comerciales televisivos y vídeos musicales. Entre ellos ha realizado videoclips para artistas como Aphex Twin, Rob Dougan, System of a Down, Stone Temple Pilots, Tori Amos o Muse.

En 2004 dirigió el cortometraje Do Geese See God?, un thriller de ciencia ficción interpretado por Blair Underwood, Matthew Nastuk y Raymond S. Persi. Su debut en la dirección de un largometraje fue Hard Candy, película de la que hoy nos ocupamos, que fue comprada por Lions Gate Entertainment tras su exhibición como independiente en el Festival de Sundance, en 2005. Tras ella dirigió 30 días de oscuridad (2007), un trabajo de terror sobre vampiros ambientado en un remoto pueblo de Alaska, donde durante 30 días de cada invierno el Sol no sale. En su reparto figuran nombres como Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster o Danny Huston, entre otros. Su trabajo en esta última hizo que los responsables de la saga Crepúsculo se fijasen en el para dirigir La saga Crepúsculo: Eclipse (2010). El penoso espectáculo, aunque a favor del director hay que decir que eso no había quien lo salvara, cuenta con la participación, entre otros, de Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner.

Su trabajo en televisión tampoco es nada desdeñable, incluyendo la dirección en varios episodios de series como Awake, Hannibal, Crossbones, Helix o Powers.

La película: Ante todo he de deciros que, como os he avisado en la presentación del artículo, la nota media que este trabajo tiene en las principales webs de cine, es uno o dos puntos mas elevada de la que yo le he puesto, algo que cada cual sabrá el porque. Quizás tenga algo que ver con el odio que cualquier persona en sus cabales le tiene al tipo de personas que aparecen en ella, pero que en mi caso no es suficiente como para puntuarla tan alto, fundamentalmente porque tras su visionado, no consigue que crea nada de lo que cuenta.

Y muchos dirán: ¡hay que fastidiarse!, miles de películas son irreales y gustan, y mucho, pero no me refiero a eso precisamente, sino a que no me resulta real el conjunto, algo que en un trabajo en el que dos actores tienen todo el protagonismo, resulta poco menos que inaguantable. Hay que reconocer que ya en eso es bastante arriesgado, siendo realmente difícil ver a dos actores salir airosos de tal desafío, pero también hay que decir que no es solo culpa de los actores su baja nota, ya que el guión no es precisamente un prodigio, al menos bajo mi punto de vista.

Frío en julio - Jim Mickle (2014)

Título original - Cold in July
Año - 2014
Duración - 109 min.
País - Estados Unidos
Director - Jim Mickle
Guión - Jim Mickle, Nick Damici (Novela: Joe R. Lansdale)
Música - Jeff Grace
Fotografía - Ryan Samul
Montaje - John Paul Horstmann y Jim Mickle
Producción - Rene Bastian, Adam Folk, Linda Moran y Marie Savare
Productora - BSM Studio, Belladonna Production, Backup Media y Paradise City
Género - Thriller, Drama, Cine independiente
Reparto - Michael C. Hall, Sam Shepard, Don Johnson, Vinessa Shaw, Nick Damici, Wyatt Russell, Bill Sage, Brianda Agramonte, Kristin Griffith, Ken Holmes

Jim Mickle escribe junto a su colaborador habitual Nick Damici el guión basado en la novela de Joe R. Lansdale y dirige este frío thriller que destila multitud de detalles del cine que se hacía en los 70 y principio de los 80. Una historia de crímenes y venganza ambientada en un pequeño pueblo estadounidense, en la que destaca su ritmo siempre in crescendo, su lúgubre atmósfera y su vocación de no ser una película mas de venganza. Muy recomendable para los aficionados a los thrillers secos y bien realizados.

Sinopsis: Richard Dane (Michael C. Hall) es un padre de familia que se gana la vida con un pequeño negocio de marcos. Su tranquila rutina se ve alterada cuando una noche es despertado por su mujer Ann (Vinessa Shaw), que ha oído ruidos en la casa en plena noche. Richard coge un arma que guarda en un armario y encuentra a un intruso en su salón, al que dispara mas por asustarse que por otra cosa. A pesar de no ir armado parece que no le traerá demasiadas consecuencias, algo que cambiará cuando se entere de que el padre del fallecido (Sam Shepard) acaba de recibir la libertad condicional.

El director: Jim Mickle es un director de cine estadounidense nacido en Pottstown, Pennsylvania, en 1979. Mickle decidió convertirse en director después de haber visto Ejército de las Tinieblas. Asistió a la Universidad de Nueva York y se graduó en 2002. Trabajó como asistente de producción en una serie de películas de directores nuevos que no habían pisado la escuela de cine. Las experiencias fueron frustrantes para él.

Mickle y Nick Damici se conocieron mientras trabajaban en una película de tesis cuando eran estudiantes, en el año 2001. Allí se les ocurrió la idea para una película de zombis, comenzando a gestarse lo que sería su primera colaboración. Su nombre es Mulberry Street, una película de terror de 2006 sobre una terrible infección que se desata en Manhattan y convierte a los humanos en criaturas sedientas de sangre. En su reparto aparecen Nick Damici, Kim Blair, Ron Brice y Bo Corre, entre otros. Su siguiente registro fue Stake Land (2010), un trabajo de terror post-apocalíptico que nos cuenta el viaje que emprenden un chico solitario y un adulto que se hace cargo de el, en un país asolado por una rara epidemia que convierte a la población en vampiros. Está protagonizada por Nick Damici y Connor Paolo.

Ya en 2013 se estrenó Somos lo que somos, un film que oscila entre el terror y el thriller, y que nos cuenta la historia de los Parker, una familia de apariencia normal que tiene unos curiosos gustos culinarios. Está interpretada por Julia Garner, Ambyr Childers, Bill Sage, Kelly McGillis y Michael Parks, entre otros. Frío en Julio ha sido su último trabajo, el primero de ellos que se aleja del cine de terror que copaba su filmografía hasta ahora.

La película: Frío en julio es un trabajo que te transporta al cine que se realizaba en otra época, algo que para el caso que nos ocupa pienso que es un acierto. Su comienzo es impactante, logrando atrapar al espectador desde sus primeras escenas, para ya no perder un ápice de interés en todo su metraje. Pero la principal peculiaridad que tiene es la virtud o el defecto, según para quien, de contener dos partes perfectamente diferenciadas, algo que le da originalidad, pero que puede que no guste a todos por igual.

Orígenes - Mike Cahill (2014)

Título original - I Origins
Año - 2014
Duración - 113 min.
País - Estados Unidos
Director - Mike Cahill
Guión - Mike Cahill
Música - Will Bates, Phil Mossman
Fotografía - Markus Förderer
Montaje - Mike Cahill
Producción - Mike Cahill, Hunter Gray y Alex Orlovsky
Productora - Verisimilitude / WeWork Studio / Bersin Pictures
Género - Drama, Ciencia ficción, Cine independiente
Reparto - Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother, Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson, Venida Evans
Web oficial - http://www.ioriginsmovie.com/

Mike Cahill escribe y dirige el que es su segundo trabajo, un drama de ciencia ficción con toques románticos, que bajo la apariencia de complejidad que regala a simple vista esconde una historia menos complicada de lo que parece en un principio, perfectamente llevada a la gran pantalla y que tiene la capacidad de engatusar al espectador sin excesivo esfuerzo. Un trabajo que explora las diferencias entre ciencia y espiritualidad de forma mas que digna. Recomendable, no les quepa duda.

Sinopsis: La película narra la historia del Dr. Ian Gray (Michael Pitt), un biólogo molecular que estudia la evolución del ojo humano. A medida que sus investigaciones avanzan, en gran medida gracias a su compañera de laboratorio, Karen (Brit Marling), descubren algo sorprendente que podría cambiar de forma radical los principios mas básicos de la ciencia, por lo que su carrera en la lucha por descubrir la verdad será su único objetivo, llevándolo a alcanzar límites insospechados.

El director: Mike Cahill es un director de cine y guionista estadounidense nacido un 5 de julio de 1979 en New Haven, Connectica. Después de la secundaria, Cahill estudió economía en la Universidad de Georgetown, donde se graduó en 2001. Mientras estudiaba allí forjó una estrecha relación con su colega profesional y amigo Brit Marling, a quien conoció en un festival de cine en Georgetown, por lo que los dos comenzaron a trabajar en cortometrajes juntos, en los que Marling actuaría y Cahill dirigiría.

Cuando aún estaba en su último año en Georgetown, Cahill inició unas prácticas en National Geographic Television and Film, donde pronto se convirtió en su más joven productor de campo, editor y director de fotografía. Él y Marling colaboraron en Boxeadores y bailarinas (2004), una exploración del conflicto entre Estados Unidos y Cuba a través de las vidas de cuatro personajes, mientras vivía en Cuba. Cahill se mudó a Los Angeles, donde fue contratado como editor para dos trabajos para Sundance, Leonard Cohen: I'm Your Man y Everyone Stares: The Police Inside Out.

2011 fue el año decisivo para Cahill. Su primer largometraje como director y guionista, Otra Tierra, fue un éxito en el Festival de Cine de Sundance 2011 y fue elegido para su distribución por Fox Searchlight, al igual que su segundo trabajo, Orígenes, que ganó el premio Alfred P. Sloan Feature Film en el Festival de Cine de Sundance 2014. Actualmente reside en Brooklyn , Nueva York. En 2011, en un comunicado de prensa de Fox Searchlight se dio a conocer que estaba trabajando en una película sobre la reencarnación y otra sobre "un diseñador de moda que vive en el fondo del mar." También está trabajando en una secuela de Orígenes.

La película: Ante todo quiero aclarar que para disfrutar de un trabajo como Orígenes hay que dejar de lado nuestra selectividad en cuanto a géneros cinematográficos se refiere. No creo que la disfruten mucho los fanáticos de la ciencia ficción, por poner un ejemplo, porque a pesar de poder ser englobada en el género, no es el único que habita en ella, siendo sus vecinos, platos para otros tipos de paladares. Pero si eres abierto de miras y no te importa mezclar dulce con salado, puede que disfrutes bastante con ella.

La buena mentira - Philippe Falardeau (2014)

Título original - The Good Lie
Año - 2014
Duración - 110 min.
País - Estados Unidos
Director - Philippe Falardeau
Guión - Margaret Nagle
Música - Martin Leon
Fotografía - Ronald Plante
Montaje - Richard Comeau
Producción - Brian Grazer, Ron Howard, Karen Kehela Sherwood, Thad Luckinbill, Trent Luckinbill y Molly Smith
Productora - Black Label Media / Good Lie Productions / Imagine Entertainment
Género - Drama
Reparto - Reese Witherspoon, Corey Stoll, Sarah Baker, Sope Aluko, Sharon Conley, Mike Pniewski, Arnold Oceng, Clifton Guterman, Ger Duany, Emmanuel Jal, Kuoth Wiel, Femi Oguns, Lindsey Garrett
Web oficial - http://www.thegoodliemovie.com/

El director canadiense Philippe Falardeau dirige su primera película con bandera estadounidense tras el éxito cosechado por Profesor Lazhar, su anterior trabajo. Y lo hace contándonos una terrible historia, la de los niños perdidos de Sudán, de forma un tanto edulcorada, para no espantar a los que o no aguantan el horror o prefieren mirar para otro lado, tal como hacen los gobiernos de las superpotencias. Loables intenciones que dan como resultado un producto recomendable, pero que dista mucho de la puñalada al corazón que para mi gusto debería haber sido. ¿Me estaré volviendo masoquista? Cuestión de gustos, supongo.

Sinopsis: Un grupo de niños de Sudán del sur ven de la noche a la mañana como su pueblo es arrasado y sus familias masacradas, en medio de la guerra civil que se libra en su país. Tras haberlo perdido todo, su única opción para sobrevivir consiste en huir del lugar, para lo que iniciarán un largo camino por tierras inhóspitas llevando solo lo puesto, con la intención de poder encontrar un lugar donde subsistir sin miedo a ser asesinados por las guerrillas del norte.

El director: Philippe Falardeau es un director de cine y guionista canadiense nacido en 1968 en Hull, Quebec (Canadá). Después de estudiar ciencias políticas y relaciones internacionales en Ottawa, Falardeau trabajó brévemente como analista político, antes de comenzar a trabajar en 1991 en La Course Destination Monde, un popular programa de televisión canadiense para el que filmó veinte cortometrajes.

Después trabajó en varios programas de televisión en Francia y Canadá, como director y cámara, tras lo que co-escribió El destino de América, un documental de Jacques Godbout tras el que dirigió el documental Pie en 1997, que se ocupa de la comunidad china en Canadá.

Dirigió su primer largometraje en el año 2000, titulado El lado izquierdo del refri, con el que ganó varios premios en su país; su siguiente trabajo fue Congorama (2006), que fue presentada en el Festival de Cannes de 2006 cosechando muy buenas críticas; tras ella llegó No he sido yo, ¡lo juro! (2008), una excelente comedia que muestra el lado menos agradable de la infancia; tres años mas tarde estrenó Profesor Lazhar (2011), un drama sobre la inmigración y la enseñanza que fue nominada a los Oscars en la categoría de Mejor película de habla no inglesa; tras La buena mentira, está embarcado en la realización de Guibord s'en va-t-en guerre, una comedia satírica en la que es responsable del guión y la dirección. Su estreno está previsto para 2016 y cuenta en su reparto con la participación de Patrick Huard, Suzanne Clément, Mardy Men y Caren Macnevin.

La película: Quiero dejar claro desde un principio, que no quiero quitar mérito al trabajo de Philippe Falardeau, como puede haber parecido en la introducción de este artículo. Nos encontramos ante una buena película, en la que su responsable ha intentado huir en la medida de lo posible de la búsqueda de la lágrima fácil, que tanto criticamos los que solemos valorar cine. Lo que ocurre es que en su loable intento, pasa muy por encima de las duras experiencias que han de vivir los refugiados, por no mencionar ya las inexistentes explicaciones que recibimos de las causas que llevan a la fatídica guerra. Pero la intención del director no es la de juzgar dicho conflicto, sino denunciar la situación de los refugiados y lo poco que se hace por ellos desde los países que tendrían la posibilidad de hacerlo, además de poder llegar al máximo de público posible.

Blue Ruin - Jeremy Saulnier (2013)

* Título original - Blue Ruin (Blueruin)
* Año - 2013
* Duración - 91 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Jeremy Saulnier
* Guión - Jeremy Saulnier
* Música - Brooke Blair, Will Blair
* Fotografía - Jeremy Saulnier
* Montaje - Julia Bloch
* Producción - Macon Blair, Tyler Byrne, Richard Peete, Vincent Savino, Alex Orr y Anish Savjani
* Productora - The Lab of Madness / Film Science / Neighborhood Watch
* Género - Thriller, Neo-noir, Cine independiente
* Reparto - Macon Blair, Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson, Stacy Rock, Kevin Kolack
* Web oficial - http://blueruinmovie.com/

Jeremy Saulnier se lo guisa y se lo come, haciéndose cargo de la dirección, la fotografía y el guión de este oscuro thriller donde poco resquicio queda para el descanso o la sonrisa. Cine independiente estadounidense que vive de la malsana atmósfera que su creador es capaz de crear, contándonos una historia mil veces contada antes, pero de una forma poco usual y con ciertos rasgos que la distinguen de la mayoría. Una historia de venganza.

Sinopsis: Dwight (Macon Blair) es un vagabundo que vive tranquilamente deambulando por la ciudad y durmiendo en su viejo coche. Huyó de su lugar de residencia hace tiempo, dejando atrás todo lo que tenía y conocía, para poder pasar página. Pero la llegada de cierta noticia hará que algo salte en su cabeza, reviviendo repentinamente su pasado y haciendo que se dirija de nuevo a su lugar de origen, con la intención de hacer lo que cree que aún no se ha hecho, justicia.

El director: Jeremy Saulnier es un director afincado en Brooklyn, mayormente conocido por ser responsable de la fotografía de las películas de varios directores de la zona como Matt Porterfield (Hamilton, Putty Hill, I Used To Be Darker), Michael Tully (Septien) y Steve Collins (You Hurt My Feelings).

Como director es responsable de los cortometrajes Goldfarb (1998) y Crabwalk (2004). Su debut en un largometraje se produjo en 2007 con Murder Party, una comedia de terror independiente que nos cuenta como un hombre es invitado a una fiesta de Halloween, sin saber que ha sido organizada por un grupo de artistas asesinos que luchan por una beca. Cuenta en su reparto con Chris Sharp, Kate Porterfield, Tess Porterfield Lovell, Damon Lindsay, Macon Blair, Stacy Rock, Skei Saulnier, Paul Goldblatt, William Lacey, Alex Barnett y Bill Tangradi.

Tras varios años sin conseguir financiación, se embarcó en Blue Ruin con el dinero de los suyos. Aunque no ha obtenido un gran éxito comercial con ella, si que ha sido una de las preferidas en el circuito de festivales, lo que le ha permitido hacer sonar con fuerza su nombre. Actualmente trabaja en Green Room, un thriller en el que nos cuenta como una banda punk se pierde en un lugar apartado, donde serán los únicos testigos de un hecho horrible que los hará ser el blanco de una banda de skinheads. En su reparto encontramos a Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes y Joe Cole, entre otros.

La película: Resulta sumamente refrescante encontrar de vez en cuando un trabajo como Blue Ruin, capaz de conseguir con un presupuesto casi ridículo, unos resultados excelentes que dejan muy buen sabor de boca. Y todo ello a pesar de tener varias características que limitan en gran manera las posibilidades de conseguirlos y que pasamos a describir para que os hagáis una idea de a que nos enfrentamos si decidimos disfrutarla.

Boyhood (Momentos de una vida) - Richard Linklater (2014)

* Título original - Boyhood
* Año - 2014
* Duración - 166 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Richard Linklater
* Guión - Richard Linklater
* Música - Varios
* Fotografía - Lee Daniel, Shane Kelly
* Montaje - Sandra Adair
* Producción - Richard Linklater, Cathleen Sutherland, Jonathan Sehring y John Sloss
* Productora - IFC Films
* Género - Drama, Cine independiente
* Reparto - Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power
* Web oficial - http://www.boyhood-lapelicula.es/

Richard Linklater ideó este original experimento fílmico cuando aún no había finalizado sus estudios y con el va arrasando por donde pasa, acaparando premio tras premio sin ningún tipo de miramiento. Su originalidad filmando la vida de un chico y sus seres mas próximos durante 12 años es su mayor virtud, aunque he de reconocer que esperaba mucho mas de ella, pero para gusto los colores, como dijo aquel. ¿Recomendable?, pues claro, algo así hay que verlo. ¿Inolvidable?, para mi no, la verdad. Juzguen ustedes mismos.

Sinopsis: Mason (Ellar Coltrane) es un niño de seis años que vive con su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), viendo a su padre (Ethan Hawke), que se separó de su madre , los fines de semana. La película nos narra doce años de su vida, en los que asistiremos a multitud de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones y el camino que seguirá su vida hasta que ingrese en la universidad.

El director: Richard Linklater es un director de cine y guionista estadounidense nacido en Houston, Texas, un 30 de julio de 1960. Fue uno de los primeros y más exitosos directores en emerger durante la década de los 90 en el firmamento del cine hollywoodiense. En 1994 tuvo una hija, (Lorelei Linklater), la cual interpretó algunas líneas en su película 'Despertando a la vida'.

Estudió en la secundaria Huntsville y en la Universidad estatal de Sam Houston, dejó la universidad en 1982 para trabajar en una plataforma petrolífera en el Golfo de México. Linklater usó el dinero que había ahorrado mientras trabajaba en la plataforma para comprar una videocámara Super 8, un proyector y algunos equipos de edición, y se mudó a Austin. Fue allí donde el joven director fundó la Sociedad cinematográfica de Austin. En otoño de 1984 ingresó en la Universidad local para estudiar cine.

En su filmografía se puede encontrar casi de todo, desde la trilogía romántica protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, 'Antes de amanecer' (1995), 'Antes del atardecer' (2004) y 'Antes del anochecer' (2013); comedias varias como 'SubUrbia' (1996), 'Escuela de rock' (2003) o 'Una pandilla de pelotas' (2005); dramas como 'La cinta' (2001), 'Me and Orson Welles' (2008) o 'Bernie' (2011), esta última también comedia negra e incluso dos trabajos filmados con el efecto rotoscopio, que consiste en dibujar sobre las imágenes, 'Waking Life' (2001) y 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)' (2006). Y aún así, alguna me he dejado atrás. Actualmente trabaja en una comedia sobre béisbol titulada 'That's What I'm Talking About', que cuenta en su reparto con Blake Jenner, Tyler Hoechlin, Ryan Guzman y Wyatt Russell.

La película: Hacia el final de la película que hoy nos ocupa, la madre de nuestro protagonista (Patricia Arquette) comienza a llorar poco antes de que Mason se marche a la universidad. Sabe que se quedará sola y hace un breve repaso de su vida, tras lo que le dice a su hijo: "Es que creía que habría algo mas". Esa sencilla pero expresiva y sintomática frase, expresa de forma contundente los sentimientos de ella, además de describir con bastante acierto la sensación que me ha quedado a mi tras finalizar su visionado. Doy gracias a lo que haya ahí arriba de haberla visto en casita tranquilo, dividiendo en dos partes sus dos horas y tres cuartos de metraje, porque imagino el calvario que hubiese supuesto hacerlo en una sala de cine.

Joe - David Gordon Green (2013)

* Título original - Joe
* Año - 2013
* Duración - 117 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David Gordon Green
* Guión - Gary Hawkins basado en la novela de Larry Brown
* Música - Jeff McIlwain & David Wingo
* Fotografía - Tim Orr
* Montaje - Colin Patton
* Producción - David Gordon Green, Lisa Muskat, Derrick Tseng y Christopher Woodrow
* Productora - Worldview Entertainment / Dreambridge Films / Muskat Filmed Properties
* Género - Drama | Drama sureño. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA
* Reparto - Nicolas Cage, Tye Sheridan, Ronie Gene Blevins, Gary Poulter, Adriene Mishler, Brian Mays, Aj Wilson McPhaul, Sue Rock, Heather Kafka, Brenda Isaacs Booth
* Web oficial - http://joefilm.net/

David Gordon Green cambia totalmente de registro en relación a sus últimos trabajos, para llevar a la gran pantalla la adaptación que Gary Hawkins realiza de una novela de Larry Brown. Un drama social ambientado en el sur norteamericano que nos da la oportunidad de volver a disfrutar de Tye Sheridan, al que vimos en un papel similar en 'Mud' y sobre todo a un sorprendente Nicolas Cage, que recuerda al de sus mejores tiempos. Un trabajo que me ha sorprendido gratamente.

Sinopsis: Gary (Tye Sheridan) es un joven de quince años que vive de aquí para allá dentro de una familia marcada por el alcoholismo de su padre. Tras su último traslado conoce a Joe (Nicolas Cage), un ex-convicto solitario que comanda una cuadrilla de obreros que trabajan en los bosques, cuya vida está marcada por la soledad y el alcohol. Cuando Gary los encuentre en el bosque, pedirá a Joe un trabajo para poder ganar algo de dinero para subsistir. El encuentro de ambos y la relación que se establece entre ellos hará cambiar la vida de ambos personajes.

El director:  David Gordon Green nació en Little Rock, Arkansas y creció en Richardson, Texas. Asistió a la escuela de secundaria Richardson High School y a la escuela de Artes de Carolina del Norte, donde estudió dirección de cine. En la actualidad vive en Nueva Orleans.

Mientras realizaba sus estudios filmó dos cortometrajes, 'Pleasant Grove' (1997), que mas tarde le serviría de génesis en su opera prima, y 'Physical Pinball' (1998). 'George Washington' (2000) fue su primer largometraje, un aclamado drama también escrito por el con el que consiguió el premio al Mejor ópera prima del Círculo de Críticos de Nueva York; tras ella co-escribió y dirigió 'All the Real Girls' (2003), un drama romántico protagonizado por Paul Schneider y Zooey Deschanel; en el 2004 co-escribió y dirigió 'Undertow', un thriller dramático protagonizado por Jamie Bell, Josh Lucas y Dermot Mulroney; en 2007 escribió y dirigió el drama 'Snow Angels', basada en la popular novela de Stewart O'Nan e interpretada por Kate Beckinsale, Sam Rockwell, Michael Angarano, etc.

Inexplicablemente abandona la senda seguida hasta el momento en su carrera y se dedica a dirigir comedias de una calidad bastante dudosa, por no decir nula. 'Superfumados (Pineapple Express)' (2008), con Seth Rogen, James Franco y Danny McBride; 'El canguro' (2011), con Jonah Hill, Sam Rockwell y Ari Graynor; 'Caballeros, princesas y otras bestias' (2011), con Danny McBride, James Franco y Rasmus Hardiker. Las tres compiten por ver cual es mas olvidable. En 2013 elevó bastante el listón con la comedia dramática 'Prince Avalanche', remake de la islandesa 'Either Way'. Está interpretada por Paul Rudd y Emile Hirsch. 'Joe' supone el regreso del director al cine que lo encumbró, aunque la posterior 'Manglehorn' (2014), una comedia romántica interpretada por Al Pacino y Holly Hunter, no está cosechando muy buenas críticas.

Sus próximos proyectos son 'Our Brand Is Crisis', una comedia dramática interpretada por Sandra Bullock, Zoe Kazan y Billy Bob Thornton que se espera para este año y 'The Line', un thriller que tiene confirmada la participación del actor Chris Pine y que esperan estrenar en 2016.

La película: 'Joe' no es una película que guste a la mayoría de los que acuden a una sala de cine. La crueldad de algunas de sus imágenes, la dureza de los escenarios que dibuja y el tipo de personajes que la pueblan, hacen de este drama una película minoritaria, que solo llenará a los que no le importen disfrutar de un título que en realidad es poco disfrutable, principalmente por su crudo contenido.

Las vidas de Grace - Destin Cretton (2013)

* Título original - Short Term 12
* Año - 2013
* Duración - 96 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Destin Cretton
* Guión - Destin Cretton
* Música - Joel P. West
* Fotografía - Brett Pawlak
* Montaje - Nat Sanders
* Producción - Joshua Astrachan, Asher Goldstein, Ron Najor y Maren Olson
* Productora - Cinedigm / Animal Kingdom / Traction Media
* Género - Drama
* Reparto - Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Rami Malek, Alex Calloway, Melora Walters, Keith Stanfield, Silvia Curiel, Harold Cannon
* Web oficial - http://shortterm12.com/

Pocas veces, muy de vez en cuando, aparece algún trabajo como este, como si de una hermosa flor brotando entre la chatarra se tratase, para recordarnos lo hermoso que es el cine. Destin Cretton firma el guión y dirige este estallido de emociones, donde se dan la mano todo lo bueno y lo malo de la vida y del ser humano, para formar un conjunto que no debéis dejar pasar sin disfrutarlo. Realmente mágica.

Sinopsis: Grace (Brie Larson) es una joven que trabaja en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Disfruta con su trabajo porque en el pasado tuvo problemas similares a los que tienen algunos de los chicos, pero cuando llega al centro una joven con la que se siente bastante identificada, descubrirá que para seguir ayudando a los chicos y llevar una vida normal, tendrá que hacer frente a ciertos fantasmas que creía enterrados, pero que vuelven a florecer.

El director: Destin Daniel Cretton es un director de cine estadounidense, guionista, productor y editor nacido el 23 de noviembre 1978 en la isla de Maui, en Haiku, Hawaii, donde vivió hasta los 19 años, cuando se mudó a San Diego, California para asistir a la universidad Point Loma Nazarene. Después de graduarse, Cretton comenzó a trabajar en un hogar para adolescentes en riesgo, mientras que realizaba cortometrajes como un hobby. Posteriormente se graduó de la Universidad Estatal de San Diego, donde asistió a la escuela de cine. El cortometraje que sirvió de base a 'Las vidas de Grace' fue su proyecto final de carrera.

El primer cortometraje de Cretton, 'Short Term 12', se estrenó en el Festival de Cine de Sundance (2009), donde ganó el Premio del Jurado US Short cinematografía. Entonces escribió una adaptación del corto a un largometraje, que obtuvo una beca de la Academia Nicholl en 2010. La financiación de la adaptación fue difícil de conseguir, por lo Cretton escribió y dirigió su primer largometraje, 'I Am Not a Hipster' (2012). La película participó en la sección oficial en el Festival de Cine de Sundance (2012), dando un impulso definitivo para poder financiar 'Las vidas de Grace'

Cretton ha trabajado en colaboración con su hermana, Alegría Cretton, quien ha desempeñado labores de diseñadora de vestuario en sus dos largometrajes y en alguno de sus cortos. En la actualidad trabaja en la película 'The Glass Castle', que espera estrenar en 2015. Se trata de un drama basado en un guión que Marti Noxon ha escrito sobre las memorias de la periodista y escritora estadounidense Jeanette Walls. Está confirmada la participación de Jennifer Lawrence.

La película: Existe un amplio abanico de películas donde sus protagonistas son los mas desfavorecidos, personas que por unos motivos u otros necesitan de atención y ayuda, bien sea porque son victimas de maltratos, bien porque sufren continuos abusos, o porque simplemente jamas han tenido algo parecido a lo que llamamos familia, alguien en quien apoyarse y con quien compartir sus alegrías y sus penas. El mayor problema de muchas de esas películas es que se basan sola y exclusivamente en la búsqueda de llegar al corazón de los espectadores, de la lagrima fácil, para que nos entendamos. En otras sin embargo, sus responsables se dan cuenta de que esa búsqueda es innecesaria, ya que la historia en si tiene ese efecto, por lo que suelen obtener mejores resultados que las primeras.