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Ed Wood - Tim Burton (1994)

Ed, Wood, BurtonTítulo original - Ed Wood
Año - 1994
Duración - 124 min.
País - Estados Unidos
Director - Tim Burton
Guión - Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música - Howard Shore
Fotografía - Stefan Czapsky
Montaje - Chris Lebenzon
Producción - Tim Burton y Denise Di Novi
Productora - Touchstone Pictures
Género - Comedia, Drama, Película de culto
Reparto - Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella


A falta de que la musa de la inspiración llame de nuevo a la puerta del bueno de Tim Burton, habrá que conformarse con revisar una de esas maravillas que tanto nos han hecho disfrutar, siendo hoy el turno de esta Ed Wood, con la que con tan solo imaginar una de sus múltiples e inolvidables escenas, ya se dibuja en mi cara una sonrisa. Un entrañable trabajo en honor al que es considerado como uno de los peores directores de la historia, con un reparto en estado de gracia y que deja una huella que permanece para siempre en quien la disfruta. Tan fresca y divertida como el primer día.

Ed, Wood, Burton

Sinopsis: La historia narra la vida del director Ed Wood (Johnny Depp) en los años en los que empezó a rodar sus primeros largometrajes, recogiendo los rodajes de sus películas Glen o Glenda, La novia del monstruo y la obra cumbre del director, Plan 9 from Outer Space. Todo comienza cuando Ed coincide con el veterano actor húngaro Béla Lugosi (Martin Landau), ya en evidente decadencia, al que el director conoce en una funeraria mientras Lugosi está eligiendo su propio ataúd. Wood logra convencer al productor George Weiss (Mike Starr), para que le de la oportunidad de dirigir una extraña película sobre el travestismo, que curiosamente está basada en la propia vida del director, aficionado a utilizar ropa de mujer, algo que hasta entonces desconoce su novia Dolores Fuller (Sarah Jessica Parker).

La película: Desgraciadamente, resulta muy, muy difícil, por no decir imposible, lograr disfrutar de un biopic que no intente manipular descaradamente al espectador, que sea fiel a la realidad y no se dedique a ensalzar o ningunear a la figura de la que nos habla, en favor del producto en cuestión o del entorno de dicha figura. Debe resultar extremadamente difícil hacerlo sin introducir en el la imagen que sus creadores tengan de la figura en cuestión, sin intentar crear en los espectadores una opinión que se aleja de la realidad para beneficiar a la película en si, y por encima de todo, hacerlo si intentar adoctrinar.

Bien es cierto que no es lo mismo realizarlo sobre una figura de fama mundial, alrededor de la que planean multitud de leyendas con mas o menos fundamentos, que de un personaje como Ed Wood, del que pocos habrán siquiera escuchado hablar antes de disfrutar este trabajo, pero el hecho es que estamos ante uno de los mejores que un servidor ha tenido la posibilidad de ver, no ya solo por lo mencionado con anterioridad, sino por la capacidad que Tim Burton tuvo para convertir la historia de un personaje poco conocido en un trabajo realmente completo, que en vez de ceñirse a la historia en si o dedicarse a juzgar a su protagonista, realiza todo un homenaje a ese cine de serie B por el que tantos semidesconocidos lucharon gran parte de su vida, además de un retrato perfecto de como era el mundo del celuloide en la época.

Ed, Wood, Burton

Y para colmo consigue, de una forma amena y singular, mostrar en un producto un pequeño trozo de la historia de este arte, convirtiéndolo en una comedia brillante y muy efectiva de una riqueza difícilmente igualable, que a su vez esconde una dura crítica a como es la industria cinematográfica y a la parte mas ingrata del mundo del cine, perfectamente escenificada en sus dos personajes principales, el del eterno visionario que no consigue triunfar a pesar de intentarlo durante toda su vida (Ed Wood) y al de la estrella en decadencia a la que todos han vuelto la cara, que habiendo conocido la sensación de estar en la cumbre, tiene que aprender en el ocaso de su existencia a vivir junto a la soledad y el olvido (Béla Lugosi).

Underground - Emir Kusturica (1995)

Underground, Emir, KusturicaTítulo original - Underground
Año - 1995
Duración - 165 min.
País - Yugoslavia
Director - Emir Kusturica
Guión - Dusan Kovacevic, Emir Kusturica
Música - Goran Bregovic
Fotografía - Vilko Filac
Montaje - Branka Čeperac
Producción - Pierre Spengler, Karl Baumgartner y Maksa Ćatović
Productora - Coproducción Yugoslavia-Francia-Alemania
Género - Comedia, Drama
Reparto - Miki Manojlovic, Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic, Slavko Stimac, Ernst Stötzner, Srdjan Todorovic, Mirjana Karanovic, Milena Pavlovic, Danilo 'Bata' Stojkovic, Bora Todorovic, Davor Dujmovic


Dirigida por Emir Kusturica y escrita por Dušan Kovačević junto al director, Underground viene a ser un retrato satírico de la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial, contada a través de la historia de dos amigos (Miki Manojlović y Lazar Ristovski). Estrenada en mayo de 1995 en el Festival de Cannes, donde fue galardonada con la Palma de Oro, nos encontramos ante un tipo de cine exigente con el espectador y no apto para todos los paladares. Lo que os aseguro es que indiferente no suele dejar a nadie, ¿por que extremo te inclinas tu?

Underground, Emir, Kusturica

Sinopsis: En Belgrado, Yugoslavia, durante la Segunda Guerra Mundial, el poeta Marko Dren (Miki Manojlović) esconde a su amigo Petar Popara (Lazar Ristovski) junto a su familia en un sótano, para evitar que sean capturados por los nazis. Pero lo que no imagina Petar es que su querido amigo está enamorado de la misma mujer que el, Natalija (Mirjana Joković), para lo que lo engañará haciéndolo creer que la guerra continúa, prolongando así su encierro.

El director: Emir Nemanja Kusturica es un director de cine, guionista y músico serbio nacido en Sarajevo un 24 de noviembre de 1954.

Underground, Emir, KusturicaEs uno de los pocos directores que ha conseguido ganar dos Palmas de Oro del Festival de Cannes. Cuando recibió el 2.ª premio (1995) señaló que sus maestros eran el francés Jean Renoir, el italiano Federico Fellini y el soviético Andrei Tarkovsky. Ha estado siempre considerado como un director polémico, por sus puntos de vista pro-yugoslavos durante las Guerras Balcánicas y por sus críticas al modelo estadounidense y europeo.

Cinematográficamente hablando, debutó con ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (1981), con el que ganó el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. Su filmografía mantiene un nivel excelente, aunque vamos a destacar algunos títulos ineludibles dentro de ella: Papá está en viaje de negocios (1985), El tiempo de los gitanos (1989), El sueño de Arizona (1992), Gato negro, gato blanco (1998), Super 8 Stories (2001), La vida es un milagro (2004), Todos los niños invisibles (2005), en la que participa junto a otros seis directores con el cortometraje Blue Gypsy y Prométeme (2007), además de la que hoy nos ocupa, claro.

Últimamente ha estado ligado al mundo documental, dirigiendo en 2008 Maradona by Kusturica, dedicado al famoso futbolista Diego Armando Maradona. Desde finales de 2013, está embarcado en el rodaje de un documental sobre la vida del presidente uruguayo José Mujica, del que el director declaró: “Es el último héroe de la política”.

La película: Ante todo quiero agradecer a mi amiga Mina el hecho de haberme recomendado el visionado de este trabajo con el que tanto he disfrutado. Underground es una película que no deja indiferente a nadie, hecho fácilmente comprobable entrando en cualquiera de las grandes webs de cine donde los usuarios puntúan los trabajos. Las notas otorgadas van del 2 o el 3 de algunos usuarios a el 8 o el 9, e incluso el 10, que le otorgan una inmensa mayoría de ellos. Los motivos para ello son claros y tienen mucho que ver con la afirmación que hice en su presentación, en la que dejé muy claro que estamos ante una película exigente con el espectador.

Chaplin - Richard Attenborough (1992)

Chaplin, Richard, Attenborough* Título original - Chaplin
* Año - 1992
* Duración - 145 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Richard Attenborough
* Guión - William Goldman, William Boyd, Bryan Forbes
* Música - John Barry
* Fotografía - Sven Nykvist
* Montaje - Anne V. Coates
* Producción - Richard Attenborough y Mario Kassar
* Productora - Co-producción USA-Japon-Francia-Italia; Carolco Pictures / Japan Satellite Broadcasting (JBS) / Canal+ / RCS Video
* Género - Drama
* Reparto - Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn, Milla Jovovich, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Marisa Tomei, James Woods, David Duchovny, Moira Kelly, Paul Rhys, Bill Paterson, Nancy Travis


Richard Attenborough, al que rápidamente recordaréis como el actor que encarnaba al creador de Parque Jurásico, fue el director encargado de llevar a la gran pantalla el guión con el que William Goldman, William Boyd y Bryan Forbes adaptaron parcialmente la autobiografía de Charles Chaplin. Rigor histórico aparte, nos encontramos con un excelente homenaje a uno de los hombres que ha escrito con letras de oro su nombre en la historia de este arte. ¿Fiel a la realidad?, parcialmente. ¿Recomendable?, totalmente.

Chaplin, Richard, Attenborough

Sinopsis: Charles Spencer Chaplin (Robert Downey Jr.) creció junto a su madre Hannah (Geraldine Chaplin) y su hermano Sydney (Paul Rhys), tras la muerte de su padre alcohólico. Malvivían gracias a las actuaciones de Hannah en teatros de mala muerte hasta que esta perdió el trabajo y enfermó. Asistiremos a la vida del inolvidable cómico, desde sus primeros pasos en el Vodevil, hasta su llegada a la cima en el mundo del cine, además de muchos aspectos de su vida personal y sentimental, que nos ayudarán a conocer un poco mas a este personaje al que tanto le debe el cine.

El director: Richard Attenborough fue un prolífico actor, director y productor de cine inglés. Creció en el College House del campus de la University College, Leicester, institución de la que su padre, Frederick Attenborough, fue director. Cursó estudios en Leicester y en la Real Academia de Arte Dramático. En 1941 comenzó a trabajar en el teatro, con lo que consiguió su debut en el cine un año después con una cinta bélica de propaganda: Sangre, sudor y lágrimas (In Which We Serve), de David Lean y Noel Coward.

Chaplin, Richard, AttenboroughEl éxito como actor le llegaría en 1947 con uno de los clásicos emblemáticos del cine británico de la década: Historia de una cobardía, sobre la novela de Graham Greene, papel ue marcaría su trabajo para siempre. En su filmografía como actor, que abarca casi 60 trabajos, aparecen títulos como Objetivo: banco de Inglaterra (1959), Amargo silencio (1960), La gran evasión (1963), Cañones en Batasi (1964), El tercer secreto (1964), Plan siniestro (1964), El vuelo del Fénix (1965), El Yangtsé en llamas (1966), El estrangulador de Rillington Place (1971), Culpable sin rostro (1975), El factor humano (1979), Parque Jurásico (1993), Milagro en la ciudad (1994), Hamlet (1996) o El mundo perdido: Jurassic Park (1997), por poner algunos ejemplos destacables.

En la dirección debutó con ¡Oh, qué guerra tan bonita! (1969). Dirigió mas de una decena de títulos de los que yo me quedo con Un puente lejano (1977), una película bélica que cuenta en su reparto con nombres como Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford o Anthony Hopkins; Gandhi (1982), con la que ganó 8 Oscars, incluyendo película, director y actor (Ben Kingsley); Grita libertad (1987), un brillante drama que nos cuenta la historia real del periodista Donald Woods (Kevin Kline) y activista afroamericano antiapartheid Stephen Biko (Denzel Washington); Tierras de penumbra (1993), un excelente drama romántico protagonizado por Anthony Hopkins y Debra Winger. Richard Attenborough falleció a los noventa años de edad el 24 de agosto de 2014.

La película: Ante todo quiero aclarar una cosa que debe quedaros clara. Si queréis disfrutar viendo esta película debéis de tomarla como lo que es, un merecido homenaje a una de las figuras mas grandes que ha dado este arte, ni mas, ni menos. Los que prefieran ver una recreación fiel de su vida, pueden disfrutar de la gran multitud de documentales que hay sobre el, algunos de una calidad excelente, dicho sea de paso. Un ejemplo claro es Charlie: Vida y obra de Charles Chaplin, dirigido por el veterano crítico cinematográfico de la revista Time, Richard Schickel, en el que también aparece Attenborough. No estamos ante un trabajo redondo, de eso no cabe duda, pero si de uno que me ha hecho pasar un rato de emociones y diversión, recordando muchas de las cosas que Charles Chaplin hizo por este arte, por lo que si no la habéis disfrutado aún, ya estáis tardando en hacerlo.