El encargado - Sergio Barrejón (2008)

Título original - El encargado
Año - 2008
Duración - 9 min.
País - España
Director - Sergio Barrejón
Guión - Sergio Barrejón y Nacho Vigalondo
Música - Aránzazu Calleja
Fotografía - Jon D. Domínguez
Montaje - Carolina Martínez Urbina
Producción - Nahikari Ipiña
Productora - Arsénico Producciones
Género - Drama, Comedia, Cortometraje
Reparto - Enrique Villén, Íñigo Navares, Eduardo Uceda, Alejandra Lorenzo

Sergio Barrejón escribió junto a Nacho Vigalondo y dirigió, este cortometraje que trata sobre un problema cada vez mas a la orden del día, el acoso escolar. Una historia sumamente sencilla, en la que se consigue de forma brillante sacar a la luz, no solo como se produce el acoso, sino como involuntariamente podemos agravarlo, además de no detectarlo a tiempo. Nueve minutos que bien merece la pena disfrutar.

Sinopsis: Martín, un niño de nueve años, queda encargado de su clase durante una ausencia del profesor. Debe apuntar en la pizarra a los alumnos que hablen. Parece un encargo fácil... hasta que el matón de la clase se pone a hablar...

El cortometraje: Desgraciadamente, está sociedad que avanza inexorable hacia la desaparición de todo tipo de valores morales, es testigo de como el acoso ha ocupado un lugar privilegiado entre las numerosas prácticas fomentadas por dicha falta. Raro es el día que no nos llegan noticias de casos de acoso, ya sea por nuestra orientación sexual, el color de nuestra piel, nuestras ideas políticas o simplemente por parecer mas débil que la mayoría. Pero son los casos que ocurren en los centros de enseñanza los que deberían alarmarnos en mayor medida, ya que hablamos en la mayoría de las ocasiones de menores de edad, personas que se supone, están formando lo que en el futuro será su carácter.

El encargado intenta denunciar este tipo de casos, pero lo hace acercándose muy acertádamente a la comedia, para así conseguir transmitir su mensaje sin necesidad de hurgar excesivamente en la herida, transmitiendo de forma brillante lo que quiere. Por ello hay que valorar como merece el excelente guión escrito por Sergio Barrejón y Nacho Vigalondo, que a pesar de resultar sumamente sencillo, consigue que la idea llegue impoluta al espectador.

Si a ello le unimos el buen hacer de Sergio en la dirección y el excelente trabajo de un reparto compuesto principalmente por niños, da como resultado esta pequeña gran obra. De hecho, el bueno de Enrique Villén es el único adulto que interviene en el, dando vida al profesor, siendo el resto de papeles interpretados de forma brillante por Íñigo Navares, en el papel del niño al que se le encarga apuntar el nombre de quien hable, Eduardo Uceda en el papel del niño que no está dispuesto a seguir las instrucciones del maestro y Alejandra Lorenzo como la niña que intentará mediar entre ambos.

Comentaros que fue nominado a los Premios Goya en la categoría de Mejor cortometraje, además de ganar más de 20 premios en festivales de todo el mundo.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Loreak (Flores) - José María Goenaga y Jon Garaño (2014)

Título original - Loreak
Año - 2014
Duración - 99 min.
País - España
Director - José María Goenaga y Jon Garaño
Guión - José María Goenaga, Jon Garaño, Aitor Arregi
Música - Pascal Gaigne
Fotografía - Javier Agirre
Montaje - Raúl López
Producción - Xabier Berzosa
Productora - Irusoin / Moriarti Produkzioak
Género - Drama, Historias cruzadas
Reparto - Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Ane Gabarain, Egoitz Lasa, Jox Berasategui, Gotzon Sánchez, José Ramón Soroiz
Web oficial - http://www.loreakfilm.com/

José María Goenaga y Jon Garaño, escriben junto a Aitor Arregi y dirigen este drama intimista que tras la aparente simpleza que refleja su comienzo, es capaz de tratar temas trascendentales y mostrarnos como pueden afectar los actos de un solo individuo a todo y a todos los que lo rodean. Destacan su parsimonioso ritmo, su excelente fotografía y la interpretación de su reparto, además de la enorme naturalidad que derrocha. Un pequeño trabajo de una riqueza enorme.

Sinopsis: La vida de Ane (Nagore Aranburu) da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados... Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

Los directores: José María Goenaga es un director, guionista y productor nacido en Ordizia (Gipuzkoa), en 1976. Tras estudiar Administración Empresarial en Manchester y San Sebastián, realizó un curso de Realización en el Centro Sarobe de Urnieta. En 2001, fundó junto con otros cuatro compañeros, la productora Moriarti en la que ha trabajado tanto como director como guionista y productor.

Jon Garaño es un director, guionista y productor nacido en Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa), en 1974. Estudió Periodismo y Publicidad en la Universidad del País Vasco y Cine en el curso 2000-2001 en el Aula de Cine Sarobe de Urnieta. En esta época, dirige varios cortometrajes en vídeo y desempeña diferentes funciones como productor y/o guionista en diversas producciones. Fue otro de los fundadores de la productora Moriarti, en la que ha trabajado como director y/o guionista en numerosos proyectos audiovisuales.

En la filmografía conjunta de ambos profesionales destacan 80 egunean (En 80 días) (2010), un interesante drama sobre el despertar a la homosexualidad de una mujer de 70 años, tras el encuentro con una amiga de la infancia. Está interpretada por Itziar Aizpuru y Mariasun Pagoaga. Loreak (Flores) es su segundo largometraje juntos, por el que han conseguido dos nominaciones a los Goya, a la mejor película y a la mejor música original, además de participar en la sección oficial de largometrajes en el Festival de San Sebastián.

La película: La verdad es que tras disfrutar de esta excelente película titulada Loreak (Flores), lo primero que se me viene a la mente es que pocos trabajos conozco yo en los que su título sea mas apropiado, no ya solo por el hecho de que las flores sean parte fundamental de la causa por la que la vida de sus protagonistas se cruzan, sino porque la película en si es como un hermoso ramo de flores, sencilla, tierna y delicada, pero capaz de generar en nosotros sensaciones únicas, escondiendo tras su sencillez mucho mas de lo que en principio aparenta.

Musarañas - Juanfer Andrés y Esteban Roel (2014)

Título original - Musarañas
Año - 2014
Duración - 91 min.
País - España
Director - Juanfer Andrés y Esteban Roel
Guión - Juanfer Andrés y Sofía Cuenca
Música - Joan Valent
Fotografía - Ángel Amoros
Montaje - Juanfer Andrés
Producción - Álex de la Iglesia
Productora - Nadie es Perfecto / Pokeepsie Films
Género - Terror, Thriller, Drama
Reparto - Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Hugo Silva, Luis Tosar, Gracia Olayo, Lucía González, Carolina Bang, Silvia Alonso, Asier Etxeandia, Josean Pérez

Después de varios cortometrajes, Juanfer Andrés y Esteban Roel debutan en la dirección de un largometraje con esta cinta de terror ambientada en la época de la posguerra en España, Producida por Álex de la Iglesia y con un guión escrito por el propio Juanfer Andrés junto a  Sofía Cuenca, estamos ante la confirmación, si es que alguien aún lo dudaba, del enorme talento que la actriz Macarena Gómez derrocha por los cuatro costados, excelentemente acompañada por Nadia de Santiago, Hugo Silva y Luis Tosar. Hora y media de buen cine que recuerda por momentos al trabajo con el que Chicho Ibáñez Serrador solía obsequiarnos.

Sinopsis: Montse (Macarena Gómez) vive recluida en casa con la única compañía de su hermana menor Nia (Nadia de Santiago), a la que se ha encargado de cuidar, siendo esta su único punto de unión con el mundo exterior. Tras la muerte de su madre en el nacimiento de Nia y la marcha de su padre (Luis Tosar) a la guerra, de la que nunca volvió, Montse no ha vuelto a salir de su casa y la monotonía es su principal confidente. Pero un buen día, su joven vecino Carlos (Hugo Silva) llama a su puerta pidiendo ayuda tras caerse por las escaleras, por lo que Montse lo acoge en casa tras prestarle auxilio, lo que alterará la vida de ambas.

Los directores: Juan Fernando Andrés, más conocido como Juanfer Andrés es un guionista, editor y director de cine español nacido en Socuéllamos, Ciudad Real, en 1975. Desde 1999 ejerce también de profesor de realización cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid. El director y actor mexicano Esteban Roel es socio fundador y director de la diplomatura de interpretación en el Instituto del Cine de Madrid, además de profesor de interpretación y dirección de actores para cine, desde 1997 en NIC y desde 2002 en el Instituto del Cine Madrid.

Esteban Roel ha ejercido como actor, tanto en su país natal como en España, participando en series como El Comisario, Sin tetas no hay Paraíso, Los Hombres de Paco, Crematorio o La Fuga, por poner los ejemplos mas recientes. Por su parte, Juanfer Andrés se ha dedicado a la publicidad y a la creación de vídeos musicales, destacando la realización de 10 videoclips musicales conmemorativos sobre otros tantos temas del grupo Canteca de Macao, con motivo del 10º aniversario del grupo.

Juntos realizaron en 2011 el cortometraje 036, con la participación de Carolina Bang, Tomas del Estal y Fernando Amado en su reparto. Con el consiguieron alzarse con 23 premios internacionales. Os dejo el enlace a la reseña que hicimos de el. En 2013 dirigieron un nuevo corto titulado Es un buen chaval, escrito por Sofía Cuenca y protagonizado por Fernando Tielve, Alberto Hernández y Carlos Tostado. Musarañas ha sido su primer largometraje, pero viendo la calidad que este atesora, seguro que no será el último que realicen. Les deseamos toda la suerte del mundo, la merecen sin duda.

La película: Me resulta realmente chocante como somos la mayoría de los españoles (que se salve el que pueda) con casi todo lo nuestro. Para explicar a que me quiero referir pondré un ejemplo futbolero, que para el caso viene muy bien. Si en tal o cual equipo sale un jugador criado en la casa que es realmente bueno, llamémosle Pepe, por ejemplo, el grado de exigencia que le aplicamos es máximo, criticando duramente sus errores y valorando poco sus aciertos. Pero si ese mismo jugador en vez de español es brasileiro, se llama Pepinho y viene del Sao Paulo, inmediatamente lo subimos a los altares, perdonando sus errores con facilidad y exaltando sus virtudes hasta la saciedad.

Dime que yo - Mateo Gil (Cortometraje, 2008)

Título original - Dime que yo
Año - 2008
Duración - 14 min.
País - España
Director - Mateo Gil
Guión - Mateo Gil (Idea: Mateo Gil, Xisela López)
Música - Fernando Velázquez
Fotografía - Josu Intxaustegui
Montaje - Miguel Burgos
Producción - Mateo Gil
Productora - Platanutre / User T-38 / Foro Sonoro
Género - Romance
Reparto - Fele Martínez, Judith Diakhate, Carolina Bang, Lucio Cerdá, José García, Alberto Soto, Xisela López

Mateo Gil ganó el Goya al Mejor cortometraje de ficción en 2010 por Dime que yo, llevándose además el Goya al Mejor guión original como coguionista de Ágora, dirigida por Alejandro Amenábar, en una noche que a buen seguro no olvidará fácilmente.

Y para ello plasmó el mismo en un guión, la idea que había tenido junto a Xisela López. Dicho guión, resulta brillante como pocos habréis visto en un cortometraje, consiguiendo plasmar en unos minutos la esencia de las relaciones de pareja, algo que infinidad de largometrajes románticos, ya sean comedias o dramas, rara vez consiguen. No le sobra una palabra, ni una sola frase, algo que hay que valorar en su justa medida.

Además está llevado a la pantalla de forma brillante, plasmando con fidelidad, y siempre desde el punto de vista óptimo, para que seamos partícipes en primera persona de lo que nos quiere contar. Su pareja protagonista, Fele Martínez (Abre los ojos, Los amantes del círculo polar, La mala educación), que ganó el Goya al Mejor Actor Revelación en 1996 por Tesis, de Alejandro Amenábar, y la actriz mallorquina Judith Diakhate (La noche de los girasoles, Diario de una ninfómana), una belleza de padre nigeriano y madre española, bordan sus papeles para poner la guinda del pastel a un trabajo del que no os contaré nada mas, porque lo que tenéis que hacer es disfrutarlo.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Zumo de limón - Jorge Muriel y Miguel Romero (Cortometraje, 2010)

Título original - Zumo de limón
Año - 2010
Duración - 15 min.
País - España
Director - Jorge Muriel, Miguel Romero
Guión - Jorge Muriel
Música - Jerome Vallon
Fotografía - Cristina Rodríguez
Productora - Extremeña de Sonorización / Framestorming, S.L
Género - Drama
Reparto - Selica Torcal, Antonio Malonda, Marisol Rolandi, Concha Momeñe, Juan Expósito, Jorge Muriel, Sonia de la Antonia, Camilo Maqueda, Petra Martínez

Zumo de limón es un producto que no resulta sencillo de digerir. La extremada sencillez con la que Jorge Muriel y Miguel Romero han sido capaces de mostrar un trozo de camino que casi todos hemos de recorrer, ese tan amargo en la mayoría de las ocasiones, es digna de admiración.

Y es que no resulta fácil asimilar lo que es esta vida, aún mas cuando vemos que el final se acerca y la soledad es tu principal compañera. Es momento de hacerse mil y una preguntas, de repasar como ha sido nuestro caminar por el planeta, de imaginar cual ha sido la huella que hemos dejado en el y en nuestros seres queridos. Creo que la esencia de todo lo que os he comentado está perfectamente plasmada en este magnífico trabajo.

Una de las claves de su capacidad para llegar es su actriz principal, Selica Torcal que debuta como protagonista en el cine a los 78 años de edad. Pero no crean que la vida de esta luchadora no ha estado ligada al séptimo arte, ya que durante mas de seis décadas ha sido actriz de doblaje, dando voz entre otros muchos, al personaje de Heidi, esa serie que ha pasado a ser un icono para varias generaciones de niños que ya no lo son tanto. Su trabajo raya la perfección, dando vida de forma muy realista a la triste protagonista principal.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Yoytube

La isla mínima - Alberto Rodríguez (2014)

* Título original - La isla mínima
* Año - 2014
* Duración - 105 min.
* País - España
* Director - Alberto Rodríguez
* Guión - Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
* Música - Julio de la Rosa
* Fotografía - Alex Catalán
* Montaje - José M. G. Moyano
* Producción - Mercedes Gamero, Gervasio Iglesias, Mikel Lejarza y José Sánchez-Montes
* Productora - Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films
* Género - Thriller, Intriga, Cine negro
Reparto - Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva

Alberto Rodríguez escribe junto a Rafael Cobos y dirige, este thriller con aroma a Noir de una factura brillante. Un trabajo que ha sido nominado a 17 premios Goya y que competirá con 'El Niño' de Daniel Monzón (16 nominaciones) por ser la absoluta triunfadora del año. Una esmerada dirección, una atmósfera asfixiante y unas magníficas interpretaciones bien merecen toda nuestra atención. No se la pierdan.

Sinopsis: Dos policías (Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez) son enviados desde Madrid a un pequeño pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, a principios de los años 80. Tendrán que investigar la desaparición de dos hermanas adolescentes en una sociedad donde los ecos de la dictadura aún están muy presentes, que parece resistirse al paso del tiempo. Una tarea nada fácil en un lugar donde todos se conocen y parecen saber algo, pero nadie está dispuesto a abrir la boca.

El director: Alberto Rodríguez Librero es un director de cine español nacido en Sevilla, un 11 de mayo de 1971. Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel aficionado en 1997, con el corto 'Banco' que rodó en vídeo junto a Santiago Amodeo, con un presupuesto de tan solo 30.000 pesetas. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope con cuatro millones de presupuesto.

En el año 2000 realizó su primer largometraje junto a Santi Amodeo, 'El factor Pilgrim', una comedia de carácter amateur por la que recibió una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián de ese mismo año. En el 2002 dirigió 'El traje', una comedia sobre la inmigración cuyo guión escribió junto a Amodeo e interpretada por Manuel Morón, Jimmy Roca, Vanesa Cabeza, Mulie Jarjú. En 2005, su película '7 Vírgenes' lo consolidó como uno de los directores jóvenes más interesantes del panorama cinematográfico español. Se trata de un drama social y cuenta en su reparto con Juan José Ballesta, Jesús Carroza, Vicente Romero, Alba Rodríguez, etc. 'After' (2009) fue su siguiente trabajo, un drama sobre la amistad y el consumo de drogas protagonizado por Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y Blanca Romero. Ya en el 2012 estrenó 'Grupo 7', con la cual optó a 16 premios Goya, obteniendo dos galardones. Se trata de un thriller ambientado en los años 80 que es interpretado por Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquín Núñez, José Manuel Poga e Inma Cuesta entre otros

Ha trabajado también en televisión, siendo el director de cuatro episodios de la serie histórica 'Hispania, la leyenda'. En 2013 fue galardonado con la Medalla de Andalucía. Todo un orgullo para los que nacimos en su ciudad natal, mi querida Sevilla.

La película: Resulta sumamente reconfortante encontrar productos así en nuestro cine, obras que salen de vez en cuando y demuestran que el futuro de este arte en nuestro país tiene muy buena pinta, a pesar de las trabas que tienen que afrontar en los tiempos que corren, sobre todo desde las mas altas instancias, que no han dudado ni por un instante en cerrar ese grifo del que solo caían unas pocas gotas de agua desde hacía ya algún tiempo. Cine de calidad, rodado con maestría y exprimiendo los recursos de forma brillante.

En mal estado - Hermanos Delicado Adsuar (Cotometraje, 2012)

* Título original - En mal estado
* Año - 2012
* País - España
* Director - David Delicado y Juan Antonio Delicado
* Guión - David Delicado
* Fotografía - Jose Montero Olivares
* Montaje - David Delicado
* Producción - David Delicado y Juan Antonio Delicado
* Productora - Super Producciones con la colaboración de Masuno Imagen
* Maquillaje - Rocio Calvente Nuñez
* Música - David Martínez Martinez
* Género - Drama, Cortometraje
* Reparto - Pedro García, Ángela Soler y Damian Varea

Sinopsis: Pablo y Juanjo son dos amigos al limite en una sociedad azotada por la crisis. Deberán llegar a donde nunca hubieran imaginado.

Bueno, pues una vez dejadas atrás las navidades, con todo lo que dichas fiestas conllevan, he decidido compartir con vosotros un cortometraje que desgraciadamente recrea a la perfección lo que han tenido y están teniendo que pasar multitud de familias dentro y fuera de nuestras fronteras. Personas que rara vez copan los medios de comunicación, ya que solo son noticia cuando su situación es ya insostenible y la mayoría de las veces ni eso.

Los hermanos Delicado Adsuar son los responsables del guión y la dirección de este magnífico corto, que debería servir para agitar conciencias, aunque a quien realmente sería necesario que lo hiciese pero parece no importarles lo mas mínimo, es a la triste clase política que tenemos que sufrir día tras día. Una brillante dirección y las notables interpretaciones de Pedro García, Ángela Soler y Damian Varea son su carta de presentación. Os dejo la versión extendida del mismo, con la esperanza de algún día poder verlo sin sentir una cuchillada en el alma, lo que sería una buena señal de que todo marcha mejor. Estaremos atentos al trabajo de David y Juan Antonio, así como al de su trío protagonista, ya que parecen tener un brillante futuro por delante. Sabia nueva para nuestro cine, que nunca viene mal. Espero que les guste.



PALMARES:

* Mejor fotografía en el certamen "Cortos de aqui" (Elda, España)
* Mejor guión en el certamen "Cortos de aqui" (Elda, España)
* Primer premio al mejor cortometraje de ficcion en el 4º Certamen internacional de cortometrajes de Florencio Varela "Roberto Di Chiara" 2012 (Argentina)
* Ganador de la seccion "1-15 MIN" en el 9th Annual Imago film festival (USA)
* Medalla de bronce en el 41 Festival of Nations (Austria)
* Premio al mejor actor para Pedro Garcia en el Festival de Alcoy (Alcoy, España)
* Premio al mejor cortometraje en el IX Festival cinematográfico internacional El ojo cojo (Madrid, España)
* Honorable Mention 55th Rochester international film festival

[•REC] 4: Apocalipsis - Jaume Balagueró (2014)

* Título original - [•REC] 4: Apocalipsis
* Año - 2014
* Duración - 95 min.
* País - España
* Director - Jaume Balagueró
* Guión - Jaume Balagueró, Manu Díez
* Música - Arnau Bataller
* Fotografía - Pablo Rosso
* Montaje - David Gallart
* Producción - Julio Fernández y Carlos Fernández
* Productora - Filmax
* Género - Terror. Acción | Zombis. Pandemias. Aventuras marinas. Secuela
* Reparto - Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, Khaled Kouka, Paco Obregón, Javier Laorden, Cristian Aquino

Jaume Balagueró escribe junto a Manu Díez y dirige la que es su vuelta a la brillante y exitosa saga a la que dio vida en 2007. La cuarta vuelta de tuerca que se efectúa en ella, con el único problema que en esta ocasión la tuerca se pasó de rosca. Su resultado, lejos de mejorar los de la anterior entrega, consiguen diluir parte de la esencia que la hacía diferente, dando como resultado un trabajo bastante plano y que no aprovecha el juego que podría haber dado su escenario. Las elecciones en el casting ponen la guinda.

Sinopsis: Guzmán (Paco Manzanedo) y Lucas (Críspulo Cabezas) son dos de los cuatro integrantes del grupo que entra en el bloque infestado para colocar cargas explosivas que eliminen la amenaza, pero en el transcurso de la operación son atacados, siendo los únicos supervivientes junto a la reportera Ángela Vidal (Manuela Velasco). Los tres despiertan en un barco en alta mar, donde bajo el mando del Dr. Ricarte (Héctor Colomé) se intenta contener la infección y encontrar una cura, aunque de precio de esta sea muy, muy caro.

El director: Jaume Balagueró i Bernat es un director de cine español nacido en Lérida, Cataluña, un 3 de noviembre de 1968. Se graduó en Ciencias de la Comunicación y estudió cine en el 'Centre d'estudis cinematogràfics de catalunya' (CECC), tras lo que ejerció como periodista y presentador radiofónico (La espuma de los días, en Radio Hospitalet) antes de abordar su primer trabajo en cine, el cortometraje 'Alicia', con el que triunfaría en el Festival de Sitges. En su segundo cortometraje 'Días sin luz' (1995), consolidaría un estilo que perduraría en sus siguientes obras, y que atraería el interés de los productores.

Foto de Adria Costa

En 1999 dirigió su primer largometraje, 'Los sin nombre', una adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell, con la que ganó el Meliès de Oro a la mejor película fantástica europea de ese año, suponiendo su despegue a nivel internacional. Tras dirigir junto a Paco Plaza el documental 'OT: la película', dirigió 'Darkness' (2002), una cinta de terror sobrenatural sobre una casa encantada, tras ella dirigió 'Frágiles' (2005), un trabajo similar al anterior pero desarrollado en un antiguo hospital; en 2006 realizó el largometraje 'Para entrar a vivir', para la serie televisiva 'Películas para no dormir'; en 2007 inauguraba la saga '[•REC]', dirigiendo en 2009 '[•REC]²', que obtuvo una acogida algo peor.

Tras el cortometraje 'Miedo' (2010), dirigió su último largometraje de éxito anterior al que hoy nos ocupa, 'Mientras duermes' (2011), una maravilla protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan que no debéis perderos. En 2014 dirigió el corto 'Inquilinos', en cuyo reparto encontramos a Antonio de la Torre, Manuela Velasco, Fele Martínez, Dolores Martín y Margarita Calatayud.

La película: Tras el discreto éxito de la anterior entrega, la única en la que Balagueró no ejerce de director, el director regresa a la saga para realizar un nuevo intento por revitalizarla, algo que por desgracia se ha quedado en eso, en un intento. Las razones para ello son varias, comenzando por su libreto, incapaz de transmitir la angustia y la tensión que maravilló a muchos de los seguidores del género en su primera entrega. La trama se ha vuelto repetitiva, algo que ni los giros que el director y Manu Díez, autores de su guión, intentan introducir, consiguen evitar.

Exprés - Daniel Sánchez Arévalo (Cortometraje, 2003)

* Título original - Exprés
* Año - 2003
* Duración - 4 min.
* País - España
* Director - Daniel Sánchez Arévalo
* Guión - Daniel Sánchez Arévalo
* Fotografía - Ernesto Santos
* Reparto - Ana Wagener, Natalia Mateo
* Género - Drama, Comedia, Comedia negra, Cortometraje

Sinopsis: Maite (Ana Wagener) lleva años viendo como las drogas van consumiendo a su hija Raquel (Natalia Mateo), aguantando sus inestabilidades emocionales y sus constantes robos para conseguir una nueva dosis. Tras millones de falsas promesas y constantes amenazas sin ver la luz al final del tunel, decide tomar cartas en el asunto.

Su director: Daniel Sánchez Arévalo es uno de los grandes valores del cine español, de eso no cabe ya ninguna duda. Guionista profesional desde 1993, ha trabajado en series como 'Farmacia de guardia', 'Querido maestro' y 'Hospital Central'. Tras recibir una beca Fulbright cursó un máster de cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde comenzó su carrera como director.

Cuenta con una trayectoria como cortometrajista avalada por quince trabajos que han logrado cosechar más de 200 premios. Con su primer corto '¡Gol!', rodado en su casa, con una videocámara casera y sin iluminación1 gana el Premio del jurado del Notodofilmfestival. Con 'Profilaxis' logra el Premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine Latinoamericano de Lérida. 'Exprés' logra ser el primer corto candidato a los premios Goya creado expresamente para Internet. 'Física II' es preseleccionado para los Óscars. 'La culpa del alpinista' obtiene presencia en la sección oficial de la Mostra de Venecia.

Con su opera prima 'AzulOscuroCasiNegro' logró más de 50 premios en festivales de todo el mundo, entre los que destacan 3 premios Goya: Mejor dirección novel, Mejor actor de reparto y Mejor actor revelación. Tras ella dirigió en el 2009 'Gordos', rodada a lo largo de más de diez meses debido a los cambios físicos a los que se sometieron los protagonistas. Raúl Arévalo ganó por ella el Goya al mejor actor secundario. En 2011 estrenó 'Primos', con la que consiguió dos nominaciones a los Goya, aunque sin premio final. Su último trabajo ha sido 'La gran familia española' (2013), con la que obtuvo 11 nominaciones en los Goya, aunque solo consiguió llevarse dos, al Mejor actor de reparto para Roberto Álamo y a la Mejor canción original por 'Do you really want to be in love?' de Josh Rouse.

El sobrino - Nacho Blasco (Cortometraje, 2009)

* Título original - El sobrino
* Año - 2009
* Duración - 17 min.
* País - España
* Director - Nacho Blasco
* Guión - Nacho Rubio, Nacho Blasco, Miguel Ángel Lamata
* Música - Rubén Ruiz Miranda
* Fotografía - Javier Cerdá
* Productora - NachoBuenoNachoMalo
* Género - Thriller. Acción. Comedia | Cortometraje
* Reparto - Nacho Rubio, Raúl Arévalo, Esperanza Pedreño, Eugenio Barona, Marta Nieto, Miguel Ángel Aijón, Luis González "Jabonero", Salomé Jiménez, Jorge Asín

Sinopsis: Jacobo (Nacho Rubio) siempre ha sido un buen chico, algo que no es siempre sinónimo de que la vida te vaya bien. Dicho camino solo le ha traído quebraderos de cabeza, viendo como las chicas lo dejaban de lado, así que se propone dar un cambio a su vida. Lo malo es que el ejemplo que tiene a mano no es el mejor, por lo que querer ser como el cabroncete de su padrino no le resultará fácil.

Palmarés:

* Prix Meilleur Court-Métrage. Festival du Cinema Espagnol de Nantes.
* Premio del Público, Premio Joven y Mejor Corto Aragonés. Festival de Cine de Zaragoza.
* Premio a la Mayor Proyección Internacional en Cortogenia.
* Premio del Público. Festival de Comedia de Tarazona y El Moncayo.
* Premio del Público. Festival Buñuel de Calanda.
* Premio del Público. Muestra de cortometrajes “Adolfo Aznar”, Villa de La Almunia.
* Premio al Mejor Actor (Nacho Rubio), Festival Nacional de Cortometrajes de Humor "Villa de El Recuenco".
* Primer Accésit a Corto de Ficción. VII Muestra Torre Castilnovo, Conil de la Frontera, Cádiz.
* Premio Juan Antonio Bardem al Mejor Montaje. SCIFE, Fuentes de Ebro, Zaragoza.
* Premio al Mejor Actor (Eugenio Barona).Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.
* Premio Joven. Certamen Nacional de Cortometrajes, Semana del Cine Español de Mula.

Open Windows - Nacho Vigalondo (2014)

* Título original - Open Windows
* Año - 2014
* Duración - 97 min.
* País - España
* Director - Nacho Vigalondo
* Guión - Nacho Vigalondo
* Música - Jorge Magaz
* Fotografía - Jon D. Domínguez
* Montaje - Bernat Vilaplana
* Producción - Belén Atienza, Enrique López Lavigne y Mercedes Gamero
* Productora - Coproducción España-Estados Unidos-Francia; Wild Bunch / Apaches Entertainment / Antena 3 / Woodshed / EITB / Canal +
* Género - Thriller
* Reparto - Elijah Wood, Sasha Grey, Neil Maskell, Adam Quintero, Iván González, Jaime Olías, Rachel Arieff, Jake Klamburg, Carlos Areces
* Web oficial - http://blackhacker-movie.com/

Nacho Vigalondo vuelve a reinventarse, para bien o para mal, con este peculiar thriller donde la tecnología se erige como la principal protagonista. Con el protagonismo de Elijah Wood, acompañado de Sasha Grey, estamos ante un producto que funciona o no según que tipo de público asista a su proyección. Muy recomendable para los amantes de los avances tecnológicos y público joven en general, pero quizás un tanto mareante para los espectadores mas tradicionales y los menos adictos a los smartphones.

Sinopsis: Nick (Elijah Wood) es un webmaster que acaba de ganar un concurso en el que cenará con Goddard (Sasha Grey), una hermosa actriz en el mejor momento de su carrera. Pero mientras aguarda en el hotel a que llegue la ansiada hora, viendo por Internet la presentación de la última película de la actriz, recibe una llamada de un desconocido comunicándole que la caprichosa actriz ha anulado la cita, ofreciéndole a la vez la oportunidad de espiarla durante la noche desde su ordenador portátil, y así vengarse de ella.

El director: Nacho Vigalondo es un director, actor, guionista, bailarín y cantante español nacido en Cabezón de la Sal (Cantabria), en abril de 1977. Estudió en la Universidad del País Vasco, pero no terminó los estudios de Comunicación Audiovisual. Guionista de cortos como 'Pornografía' o 'Tomar algo por ahí y eso', que compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos, su corto '7:35 de la mañana' fue nominado a los Óscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Vigalondo participa en la obra como director, protagonista, guionista y compositor de la música. Junto a él actúan Marta Belenguer o Alejandro Tejería, de quien es amigo desde la infancia.

Ha dirigido otros cortos, como 'Choque', la trilogía que incluye 'Código 7', 'Domingo' o 'Una lección de cine' y el 28 de junio de 2008 estrenó su primer largometraje, 'Los Cronocrímenes' en el que actúa junto a Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Juan Inciarte y Candela Fernández. El film fue presentado en el Festival de Sitges de 2007. Ha sido también guionista de programas de televisión como 'Gran Hermano' (en su segunda edición en España), 'Vaya semanita' (durante un corto periodo de tiempo) o 'Agitación +IVA'. En 2008 y 2009 dirigió varios sketchs para el programa de televisión 'Muchachada Nui'.

En julio de 2010 comienza a rodar 'Extraterrestre', junto a Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces y Raúl Cimas, que se estrena en España el 23 de marzo de 2012. Tiene pendiente el guion del largometraje 'Noches transarmónicas', película de corte experimental que dirigirá César Velasco Broca. Así mismo, en verano de 2009 se anunció la película 'Gangland', guionizada por Pat Healy sobre una idea del propio Vigalondo, y que dirigirá el mismo. En este artículo puedes ver sus cortometrajes y una entrevista.

La película: Dar una sola opinión en un trabajo como el que hoy nos ocupa me parece bastante complicado e incluso injusto, y me explico: estamos ante una película en la que las nuevas tecnologías son mas protagonistas que cualquiera de los actores que participan en ella, algo que ya influye enormemente en el público hacia el que va dirigido. Pero no quiero que equivoquen mis palabras, no quiero decir con ello que esté enfocada sola y exclusivamente para público juvenil, aunque lógicamente será el segmento que mas agusto se sienta entre sus redes. De hecho, me considero entre ambos bandos, porque si bien no soy de esas personas que cada vez pasan mas tiempos abstraídos de lo que ocurre a su alrededor mientras miran constantemente su teléfono móvil, si que paso bastante frente al ordenador, principalmente para sacar adelante este blog y sus redes sociales.

Retruc - Francesc Talavera (Cortometraje, 2001)

* Título original - Retruc (S)
* Año - 2001
* Duración - 22 min.
* País - España
* Director - Francesc Talavera
* Guión - Francesc Talavera
* Música - Fernando Velázquez
* Fotografía - Isaac Vila
* Productora - Escándalo Films S.L.
* Género - Intriga. Terror
* Reparto - Belén Rueda, Francisco Algora, Saturnino García, Roger Pera, David Pinilla

Sinopsis: Debut ante las cámaras de la actriz española Belén Rueda. Una noche de tormenta, una extraña llamada telefónica impide que Elsa choque contra un camión que termina volcado en la carretera. Incapaz de encontrar al conductor para socorrerlo, Elsa se dispone a pedir ayuda en un bar cercano, pero queda atrapada en un mundo absurdo lleno de incoherencias sin aparente explicación.

Premios:

* Premi Image Film 2003: Primer Premio
* 2º Certamen de Cortos Pata Negra Guijuelo: Tercer Premio
* VIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de Cáceres: Segundo Premio
* 8ª Mostra de Curtmetratges de Sagunt: Mención Especial del Jurado
* KO & Digital 2005 - II Festival Internacional de Cinema Digital de la Capital del Cava: Segundo Premio
* 14 Festival de Cortometrajes de Madrid: Mejor Montaje (Jorge Macaya)
* 14 Festival de Cortometrajes de Madrid: Mejor Sonido (Oriol Tarragó)
* VIII Certamen Internacional de Cortometrajes del País del Bidasoa: Segundo Premio
* Alcances 2005 - 37 Muestra Cinematográfica del Atlántico de Cádiz: Mejor Sonido
* CurtoCircuito 2005 - IV Festival de Curtametraxes de Santiago de Compostella : Mejor cortometraje de ficción
* CurtoCircuito 2005 - IV Festival de Curtametraxes de Santiago de Compostella: Premio Kodak (Mejor cortometraje español rodado en 35mm.)
* BARS 2005 - VI Festival Buenos Aires Rojo Sangre (Argentina): Mejor cortometraje Internacional
* X Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense: Mejor Director (Francesc Talavera)
* 29è Certamen Nacional de Cinema i Vídeo "Premi Ciutat de Terrassa": Mejor Cineasta Local (Francesc Talavera)
* XVI Semana Internacional de Cine Fantástico Universidad de Málaga: Premio del Jurado Joven y Premio del Público al Mejor Cortometraje Español

Jugando con la muerte - Paul Urkijo Alijo (Cortometraje, 2010)

* Título original - Jugando con la muerte
* Año - 2010
* País - España
* Duración - 17mins 48 segs
* Director - Paul Urkijo Alijo
* Guión: Paul Urkijo Alijo
* Fotografía - Gorka Gomez Andreu
* Montaje - Paul Urkijo Alijo
* Música - Xabat Lertxundi
* Sonido: Aitor Amorrazain, Aitor Acosta Calvo, Iosu Gonzalez
* Vestuario - Yurema Cantero
* Maquillaje y Peluquería - Estibaliz Leiva, Sonia Perez
* FX Protesico - QUIMERA FX
* Postproducción - Paul Urkijo Alijo
* Dirección artística - Izaskun Urkijo
* Producción ejecutiva - 47 Ronin s.l.
* Género - Fantástico, Terror, Comedia, Drama
* Reparto - Txema Blasco, Ander Pardo, Gotzon Sanchez, Elisa Rueda, Ioar Argomaniz, María Uralde, Marta Gonzalez Luque, Richar Sahagun y Gregorio Peña

Hoy os queremos recomendar el visionado de este magnífico cortometraje escrito y dirigido por Paul Urkijo Alijo. Su título es 'Jugando con la muerte' y ha obtenido 23 premios a nivel nacional e internacional, además de participar en multitud de de selecciones oficiales por todo el mundo (entre ellas Selección Oficial Sitges 2010).

Sinopsis: Jugando con la muerte nos retrata la vida de un anciano llamado Eusebio (Txema Blasco). Enfermo y viviendo con la familia de su hijo, comienza a ser una carga para ellos. Si normalmente no se creen las historias que Eusebio les cuenta, ni por asomo lo harán cuando les cuente que "La Guadaña" lo está acechando por las noches. Ni la falta de apoyo de ellos, ni el que su familia crea que está senil, va a impedir a Eusebio pelear por su vida hasta el último aliento.

Llévame a otro sitio - David Martín de los Santos (Cortometraje, 2004)

* Título original - Llévame a otro sitio
* Año - 2004
* Duración - 21 min.
* País - España
* Director - David Martín de los Santos
* Guión - David Martín de los Santos
* Fotografía - Aitor Mantxola
* Reparto - José Luis García Pérez, Belén López
* Productora - Lolita Films
* Género - Drama, Cortometraje

Hoy quiero compartir con vosotros un cortometraje que me ha dejado una muy grata impresión y que es otra prueba mas de que para contar una buena historia no hace falta realizar un derroche de medios, tan solo basta con plasmar dicha idea en un buen guión y llevarla a la vida con actores de calidad bien dirigidos.

Su temática es de lo mas cotidiana, una pareja con problemas de comunicación que se encuentran en una situación que raya el absurdo. Durante un viaje en coche, un escenario de donde no pueden escapar, se plantea un juego entre ambos que tendrá consecuencias insospechadas.

Quizás para algunos resulte un tanto lento, algo que en mi opinión enriquece el resultado final, mostrándose muy necesario y apropiado dentro del contexto en el que la historia está contada. Todo el peso de la historia recae en sus dos magníficos protagonistas, Belén López en el papel de patricia, una actriz que realiza una soberbia interpretación en la que se integra un sorprendente cambio de rol de una forma magistral y Jose Luis García-Pérez interpretando a Jorge, igualmente convincente en un personaje que resulta tristemente familiar en los tiempos que vivimos.

Estrenado en la Semana de Cine de Medina del Campo. Ha participado en numerosos festivales internacionales y fue uno de los cortometrajes españoles más premiados del año 2004, recibiendo, entre otros, el Premio del Público en Essonne (Francia), el Gran Premio del Festival de Cine de Tetouan (Marruecos), el Primer Premio en Cerdeña (Italia) y el Premio del Jurado y el del Público en Miskolc (Hungría) . Fue seleccionado por el Instituto Cervantes para la Muestra del Lincoln Center de Nueva York.

En España ha concursado en la sección oficial de los principales festivales nacionales, donde recibió, entre muchos, el Primer Premio y el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Elche, en Cambrils, el Premio Especial del Jurado en el Cinema Jove, y los dos segundos premios del Certamen Nacional de Cortometrajes de Alcalá de Henares. En total obtuvo más de 45 premios.

Como curiosidad deciros que ha sido editado en dvd dentro de la colección de la FNAC 'Los mejores cortos del cine español'. Espero que os guste tanto como me ha gustado a mi, merece la pena disfrutarlo, de eso no hay duda.