El Hobbit: La desolación de Smaug - Peter Jackson (2013)

* Título original - The Hobbit: The Desolation of Smaug
* Año - 2013
* Duración - 160 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Peter Jackson
* Guión - Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro a partir de la novela de J.R.R. Tolkien
* Música - Howard Shore
* Fotografía - Andrew Lesnie
* Productora - Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / New Line Cinema / WingNut Films
* Género - Fantástico, Aventuras, Acción
* Reparto - Martin Freeman, Richard Armitage, Ian McKellen, Aidan Turner, Luke Evans, Evangeline Lilly, Ken Stott, Orlando Bloom, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Ryan Gage, Stephen Fry, Mikael Persbrandt, Sylvester McCoy
* Web Oficial - http://www.thehobbit.com/

Empeora en algunos aspectos Peter Jackson con 'El Hobbit: La desolación de Smaug' la anterior entrega de la trilogía. Sigue siendo el mismo espectáculo visual pero va cogiendo ese ritmo que tanto le gusta al director, estando la acción mucho mas presente. Sus excesos y obligadas lagunas por su largo metraje vuelven a aparecer, algo mas exagerados en el primer caso y queda claro que cada vez se respeta menos el texto original.

Estamos ante la continuación de viaje emprendido por el hobbit Bilbo Bolsón junto a Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, en su búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. Asistiremos a sus esfuerzos por concluir su viaje, aunque no hemos de olvidar que en su destino continúa aletargado el temible dragón Smaug que custodia su tesoro.

Un año después de 'El Hobbit: un viaje inesperado', primera película de la trilogía que nos contará la andanzas de Bilbo Bolsón en su juventud y de como el anillo único se cruzó en su vida cambiándola para siempre (su crítica aquí), el director Peter Jackson continúa la historia donde la dejamos.

En esta ocasión disponemos de la ventaja que proporciona el hecho de tener ya la historia lanzada, por lo que la acción estará presente desde un principio, evitándonos esa primera parte que a la postre resultó ser la mas floja del anterior trabajo. Pero claro, este es un arma de doble filo porque a la vez que le da vigor a la historia, también hace mas difícil al director evitar las lagunas que en un trabajo de 160 minutos suelen aparecer. ¿Como contrarresta Jackson esa monotonía que amenaza con aparecer en cualquier momento? Pues con mucha acción y una apuesta por el cine de aventuras mucho mas alegre que en 'El señor de los anillos', una trilogía mucho mas oscura y fiel al texto original.

Y es aquí donde el director tiene a muchísimos fans de Tolkien con la mosca detrás de la oreja, ya que no solo se estira el texto original hasta limites insospechados, sino que se hace de una forma poco imaginativa. Se introducen personajes que no aparecen en el libro y que lejos de enriquecer la historia, la vuelven vulgar. Resultan poco carismáticos y ademas no tienen apenas peso en la historia, por lo que su valor en el conjunto final es escaso. Se exagera aún mas las escenas de acción que en su antecesora, rozando el ridículo en muchos casos. La escena de los rápidos es uno de los ejemplos mas claro.

El Hobbit: un viaje inesperado - Peter Jackson (2012)

* Título original - The Hobbit: An Unexpected Journey
* Año - 2012
* Duración - 169 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Peter Jackson
* Guión - Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro a partir de la novela de J.R.R. Tolkien
* Música - Howard Shore
* Fotografía - Andrew Lesnie
* Productora - Co-producción USA-Nueva Zelanda; Warner Bros. Pictures / MGM / New Line Cinema / WingNut Films
* Género - Fantástico, Aventuras, Acción, Precuela
* Reparto - Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Aidan Turner, James Nesbitt, Graham McTavish, Dean O'Gorman, Peter Hambleton, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, William Kircher, Mark Hadlow, Sylvester McCoy, Andy Serkis, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Ian Holm, Barry Humphries, Manu Bennett, Elijah Wood, Bret McKenzie
* Web Oficial - http://wwws.warnerbros.es/thehobbitpart1/index.html

Peter Jackson vuelve a llevarnos de viaje por la tierra media con esta pre-cuela de la trilogía del señor de los anillos. Un espectáculo visual formidable al que quizás le sobre algo de metraje y cierto infantilismo en algunos momentos (sobre todo en su comienzo), pero que al final te deja con ganas de saber como continúa la historia.

El hobbit Bilbo Bolsón es el elegido por el mago Gandalf para acompañar al grupo formado por trece enanos, dirigidos por el legendario guerrero Thorin Escudo de roble, en su difícil misión de recuperar el tesoro y el reino enano de Erebor. El que fuera su antiguo hogar, fue arrebatado a sus antepasados por el terrible dragón Smaug.

Desde que el director de 'Braindead' (Tu madre se ha comido a mi perro) (1992), 'Criaturas celestiales' (1994) o 'Agárrame esos fantasmas' (1996) Peter Jackson realizara la trilogía 'El Señor de los Anillos' (2001 a 2003), en la que adaptaba la historia creada por J.R. Tolkien, ha tenido tiempo de añadir a su filmografía títulos como 'King Kong' (2005) y 'The Lovely Bones' (2009), ademas de realizar una recreación de una escena perdida del "King Kong" original de 1933, utilizando los medios de la época (en blanco y negro y sin diálogos).

En esta ocasión regresa a los relatos del inigualable Tolkien para realizar una nueva trilogía, pre-cuela en la que nos cuenta las aventuras del hobbit Bilbo Bolsón en su juventud y de como se haría con el preciado anillo que desencadenó todos los sucesos posteriores. A 'El Hobbit: un viaje inesperado', la seguirán 'El Hobbit: La desolación de Smaug' (2013) y la inicialmente llamada 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' y que al final verá la luz como 'El Hobbit: Partida y regreso' (2014).

Byzantium - Neil Jordan (2012)

* Título original - Byzantium
* Año - 2012
* Duración - 118 min.
* País - Reino Unido
* Director - Neil Jordan
* Guión - Moira Buffini
* Música - Javier Navarrete
* Fotografía - Sean Bobbitt
* Reparto - Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander, Daniel Mays, Thure Lindhardt, Warren Brown, Glenn Doherty, Gabriela Marcinkova
* Productora - WestEnd Films / Demarest Films / Lipsync Productions / Number 9 Films
* Género - Terror, Fantástico, Thriller, Drama
* Web Oficial - https://www.facebook.com/ByzantiumMovie

Neil Jordan realiza una nueva incursión en el sobrecargado panorama vampírico con esta sorprendente producción en la que deja su sello personal. Nada que ver con los esperpentos de la saga adolescente innombrable, aporta vida al género con una historia bien contada a la que da un aire gótico y poético.

Byzantium nos cuenta la historia de dos mujeres misteriosas,  Eleanor (Saoirse Ronan) y Clara (Gemma Arterton), que tras tener que huir del lugar de un crimen, llegan a la costa donde conocen al tímido y solitario Noel. Este les proporciona alojamiento en el destartalado hotel Byzantium, el cual heredó de su madre y se encuentra cerrado en la actualidad. Allí intentaran continuar con sus vidas.

Neil Jordan se inició en el género con la sorprendente 'En compañía de lobos' (1984). Una década después, tras la maravillosa 'Juego de lágrimas' (1992) con la que ganó la estatuilla al mejor guion original, regresó al género con su primera incursión vampírica, 'Entrevista con el vampiro' (1994), basada en el superventas de Anne Rice que ella mismo se encargó de adaptar. Tras 19 largos años vuelve a la carga de una forma similar, basándose en un guión de la dramaturga Moira Buffini que adapta su propia obra teatral 'A vampire history'.

Y lo hace de la forma que mejor sabe, introduciéndose de una forma casi poética en los pensamientos y sentimientos de uno de sus personajes, en este caso en el de la dulce Eleanor. A partir de ellos se van desarrollando perfectamente a los personajes, realizando saltos temporales mediante los cuales conocemos el presente y el pasado de nuestras protagonistas. La atmósfera que el director consigue crear es digna de mención también, siendo esta otra de las facetas en la que Jordan destaca habitualmente, lo que unido a su buen trabajo con las cámaras y a la magnífica fotografía de Sean Bobbitt crean el clima propicio en todo momento.

Thor: El mundo oscuro - Alan Taylor (2013)

* Título original - Thor: The Dark World (Thor 2)
* Año - 2013
* Duración - 112 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Alan Taylor
* Guión - Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber)
* Música - Brian Tyler
* Fotografía - Kramer Morgenthau
* Productora - Marvel Entertainment / Marvel Studios
* Género - Fantástico, Acción, Aventuras
* Reparto - Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgård, Jonathan Howard, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ray Stevenson, Zachary Levi, Chris O'Dowd, Tadanobu Asano, Alice Krige, Tony Curran
* Web Oficial - http://marvel.com/thor

El señor Alan Taylor, culpable de tantos grandes momentos ante la pequeña pantalla, es el responsable de esta secuela del, cada vez menos reconocible, hijo de Odin. Un ambicioso proyecto con un reparto impresionante, pero que vuelve a cometer los mismos errores que su predecesor. Solo recomendable para fanáticos de los superhéroes y no para todos ellos.

En "Thor: El mundo oscuro", Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Alan Taylor es conocido por su participación en magnificas series como 'Los Soprano', 'A seis metros bajo tierra', 'Carnivàle', 'Deadwood', 'Perdidos', 'Madmen' o 'Juego de tronos'. Sin duda es el responsable de que haya visto este trabajo, ya que su buen hacer tras la cámara en todas ellas me dio la esperanza de asistir a un buen espectáculo.También he de reconocer que el mundo de los superhéroes nunca fue para mi plato de buen gusto, al igual que he de decir que disfruté mucho viendo 'Iron man' y me maravilló la magnifica 'Los vengadores', un espectáculo grandioso y una verdadera oda al entretenimiento, pero con esta película me ha pasado como con su predecesora, pero aumentado un poco mas si cabe, no me ha llenado en absoluto.

Y es que, como decía el genial Billy Wilder, no se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate, algo totalmente aplicable al caso. Por mucho presupuesto del que se disponga, por muchos efectos especiales que se utilicen, por muy buenos actores que se contraten, el cine sigue dependiendo de una buena historia, plasmada en un buen guión y bien moldeada por su director. Sin ella todos son fuegos artificiales para tapar lo básico, siendo aquí lo básico, no ya oscuro como el título, sino negro.

Las brujas de Zugarramurdi - Álex de la Iglesia (2013)

* Título original - Las brujas de Zugarramurdi
* Año - 2013
* Duración - 112 min.
* País - España
* Director - Álex de la Iglesia
* Guión - Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
* Música - Joan Valent
* Fotografía - Kiko de la Rica
* Productora - Coproducción España-Francia; Enrique Cerezo P.C. / La Ferme! Productions
* Género - Comedia, Fantástico, Terror
* Reparto - Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Alexandra Jiménez, Javier Manrique
* Web Oficial - http://www.lasbrujasdezugarramurdi.es/

Álex de la Iglesia´guioniza junto a Jorge Guerricaechevarría y dirige este fallido intento por volver a sus orígenes, con el que lo único que deja claro es que no es capaz de levantar cabeza. Una bochornosa obra que ha ganado ocho premios Goya, dejando muestras del nivel que existe en la actualidad en nuestro cine, al menos en los apartados técnicos.

Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. (Filmaffinity).

He de reconocer que no había visto esta película con anterioridad a la gala de los Goya, ya que tras sus dos últimas películas ('Balada triste de trompeta' de 2010 y 'La chispa de la vida' de 2011), no esperaba demasiado de ella. Pero claro, tras ver como arrasaba en el apartado técnico, decidí darle una oportunidad y me dispuse a verla anoche. Su comienzo fue esperanzador, recordándome durante la primera media hora a películas como 'El día de la Bestia' (1995) o 'La comunidad' (2000), con momentos de buen humor unidos a un ritmo frenético.

Pero en cuanto nuestros protagonistas se bajan del coche y entran en escena las que, irónicamente, dan titulo a la película, esta se convierte en un absurdo conjunto de escenas mediocres, enlazadas de una forma de lo mas absurda. El "guion", estirado hasta la saciedad, no permite el lucimiento ni de la excelente Carmen Maura. Los efectos especiales son bochornosos, dando vergüenza ajena a cualquier aficionado al cine. La escena final parece no acabar nunca, haciéndonos pensar que si así era un aquelarre, poco castigo fue quemarlas. Parece mas el primer día de rebajas en la puerta de "El corte ingles" que otra cosa.

Soy un cyborg - Park Chan-wook (2006)

* Título original - Saibogujiman kwenchana (I'm A Cyborg, But That's Ok)
* Año - 2006
* Duración - 105 min.
* País - Corea del sur
* Director - Park Chan-wook
* Guión - Park Chan-wook, Chung Seo-Kyung
* Música - Hong Dae-sung, Hong Yoo-jin
* Fotografía - Chung Chung-hoon
* Productora - Moho Film
* Género - Comedia, Drama, Fantástico, Ciencia ficción
* Reparto - Lim Soo-jung, Rain, Choi Hee-jin, Lee Young-nyeo, Yoo Ho-jung, Shon Young-soon, Lee Kyung-eun, Joo Hee, Lee Young-mi, Chun Choon-gi

Park Chan-wook  se reinventa a si mismo, sin perder su sello particular, en esta inclasificable película nacida del sueño de una mente casi tan perturbada como la de sus protagonistas, el de un genio. Un espectáculo visual de una belleza abstracta, donde las emociones se suceden ante nuestros ojos como si de una hermosa poesía se tratase. Un dulce y extraño sueño.

Young-goon (Lim Soo-Jung) quedó traumatizada tras ver como su abuela era internada por creerse un cyborg. Con el paso de los años ha adoptado la misma creencia y tras negarse a comer, ya que cree que los alimentos la estropearan, es internada en un sanatorio. Allí conocerá a Park Il-soon (Jung Ji-Hoon), un interno obsesionado con el robo, el cual la ayudará a descubrir el motivo por el que fue construida, no pudiendo evitar enamorarse de ella.

Ante todo deciros que esta película es de esas que consigue ser admirada o inentendida a partes iguales. Quiero decir que lo que el director nos propone es un viaje por la perturbada mente de sus protagonistas, por lo que puede parecer a simple vista no tener ningún sentido. Esto hará que gran parte de los que decidan visualizarla la calificaran pésimamente y los que decidan acompañar a Park Chan-wook en su sueño disfrutaran de todo lo que este genio, incomprendido por muchos, es capaz de realizar tras la cámara.

Tras su trilogía de la venganza ("Sympathy for Mr. Vengeance" de 2002, "Oldboy" de 2003 "Sympathy for Lady Vengeance" de 2005) y "Three... Extremes" de 2004, Park Chan-wook cambia totalmente de registro, dejando a un lado la violencia para contarnos esta peculiar comedia romántica con ese toque tan sentimental que los asiáticos ponen en muchas de sus obras. Y lo hace con su cuaderno de genialidades bajo el brazo, haciendo un uso de la cámara magistral, como en el es habitual, realizando una suave pero feroz crítica a nuestra sociedad, su progresiva mecanización y a la soledad de cada individuo que la integra.

Ink - Jamin Winans (2009)

* Título original - Ink
* Año - 2009
* Duración - 106 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Jamin Winans
* Guión - Jamin Winans
* Música - Jamin Winans
* Fotografía - Jeff Pointer
* Productora - Double Edge Films
* Producción - Jamin Winans, Kiowa K. Winans
* Género - Fantástico, Ciencia ficción, Acción, Cine independiente
* Reparto - Chris Kelly, Jessica Duffy, Quinn Hunchar, Jeremy Make, Jennifer Batter, Eme Ikwuakor, Shelby Malone, Steve Sealy, Shannan Steele, Steven Brown, Shauna Earp, Marty Lindsey
* Web Oficial - http://www.doubleedgefilms.com/

Jamin Winans, responsable del guion, la dirección y la música, nos trae este trabajo independiente por el que ningún estudio apostó por su extrañeza. Una película extremadamente original que con un presupuesto de tan solo 250.000 dolares, hace una apuesta bastante arriesgada que, sin embargo, le da personalidad propia consiguiendo lo que muchos trabajos con un presupuesto mucho mayor no pueden alcanzar.

Este trabajo, calificado por sus creadores como "un oscuro cuento de hadas", nos deja una de esas historias curiosas de las que esta lleno el mundo del cine. Tras un breve paso por la cartelera y después de no disfrutar de la promoción de la que goza cualquier producción de un gran estudio, adquirió fama tras ser una de las películas mas descargadas ilegalmente, por lo que se denomina "piratería". Lo que en principio escandalizó a sus creadores, llego a ser el sustituto perfecto a la falta de promoción que había tenido y hizo que compañías de promoción legales la incluyeran en su catalogo, haciendo que sus ganancias se multiplicasen.

La película nos cuenta la existencia de dos fuerzas, desconocidas para los seres humanos, que luchan entre si por dominar nuestros sueños. Una noche Emma, una niña de 8 años comienza a soñar mientras duerme tranquilamente. Antes de despertarse es raptada por Ink, un mercenario encargado de producir pesadillas con unos propósitos desconocidos por todos. Mientras Ink conduce a Emma a traves del mundo de los sueños, la fuerza contraria intentara liberarla a toda costa.

Double Edge Films es la modesta productora creada por el propio director, Jamin Winans, con el propósito de distribuir su primera película "11:59" y producir este, su segundo trabajo. Ink nos muestra que con un escaso presupuesto, un buen guion y un derroche de imaginación es posible crear cine de calidad.

Pero no se equivoquen, no estamos ante una película para todo tipo de público. Exige un pequeño esfuerzo inicial por parte del espectador para aclimatarse a su extraña ambientación y al conocimiento de sus extravagantes personajes, un esfuerzo que sera recompensado una vez pasados esos minutos iniciales.

Lo que realmente destaca de Ink es su aspecto visual. Es un delito no verla en una buena pantalla para saborear todo su esplendor. La fotografía esta muy cuidada, dando su estilo propio a cada  mundo y ayudando a diferenciarlos. Las interpretaciones simplemente cumplen, destacando sobre todos un Christopher Soren Kelly bien caracterizado como Ink y Quinn Hunchar como Emma, la niña secuestrada. El guion y la música son también firmados por el director con un resultado muy bueno.

La cosa (El enigma de otro mundo) - John Carpenter (1982)

* Título original - The Thing
* Año - 1982
* Duración - 109 min.
* País - Estados Unidos
* Director - John Carpenter
* Guión - Bill Lancaster a partir de la novela de John W. Campbell
* Música - Ennio Morricone
* Fotografía - Dean Cundey
* Productora - Universal Pictures / Turman-Foster Company
* Género - Ciencia ficción, Terror, Fantástico
* Reparto - Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat, Richard Masur, T.K. Carter, Charles Hallahan, Peter Maloney, Joel Polis, Thomas G. Waites

John Carpenter nos dejó en 1982 el que para muchos es su mejor trabajo. Una película que mezcla terror, intriga y ciencia ficción que transcurre en uno de los lugares mas inhóspitos de nuestro planeta, apartado de toda posibilidad de ayuda inmediata. Un clásico en toda regla que a pesar de los años sigue conservando gran parte de su encanto. Un ejemplo a seguir, en muchas facetas, ante la avalancha de cine de terror de mala calidad que nos inunda últimamente.

La tranquilidad de los miembros de una estación de investigación estadounidense en la Antártida se rompe cuando, a causa de una confusión por no poder comunicarse en el mismo idioma, tienen un enfrentamiento con un grupo noruego, que perseguía a un perro. Tras salir victoriosos y ante la imposibilidad de comunicarse por radio, el piloto R.J. MacReady (Kurt Russell) y el doctor Copper (Richard Dysart) deciden ir en helicóptero a la estación noruega para buscar alguna explicación a lo ocurrido. Allí serán testigos de lo que los noruegos han descubierto en el hielo, despertando sin saberlo a un ser que llevaba miles de años congelado.

La que nos ocupa es un remake del film "El enigma de otro mundo" (1951) de Howard Hawks, estando ambas basadas en el relato corto "Who Goes There?" de John W. Campbell. Es la primera película de la llamada "Trilogía Apocalíptica" que se completaría con "El príncipe de las tinieblas" (1987) y "En la boca del miedo" (1995).

El director consigue con este trabajo echar por tierra la incomprensible tendencia que en la actualidad gobierna el cine de "terror", que deja en manos de la casquería y los efectos especiales todo el peso de la historia, dando de lado a la base de una buena película, un buen guion. Y lo consigue dejando felices a los que no entienden el terror sin escenas sangrientas, pero también a los que necesitan de una buena trama y grandes dosis de intriga para disfrutarlo como es debido.

Destaca sin duda una excelente fotografía que nos envuelve en paisajes helados de un blanco impoluto, lo que contrasta poderosamente con las escenas violentas, donde el rojo se hace el protagonista indiscutible. El hecho de encontrarnos en una estación perdida en la Antártida, unido a la excelente ambientación utilizada, hacen que el espectador experimente una constante sensación de intranquilidad que ira creciendo a medida que avanza el metraje. El ritmo de la película es el adecuado, no llegando a caer en ningún momento.