Sed de mal - Orson Welles (1958)

* Título original - Touch of Evil
* Año - 1958
* Duración - 108 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Orson Welles
* Guión - Orson Welles (Novela: Whit Masterson)
* Música - Henry Mancini
* Fotografía - Russell Metty (B&W)
* Montaje - Aaron Stell, Virgil Vogel y Walter Murch
* Producción - Albert Zugsmith
* Productora - Universal Pictures
* Género - Cine negro, Intriga
* Reparto - Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor

Orson Welles nos regalo con "Sed de mal" uno de los grandes clásicos del cine negro. Con un guion escrito en apenas dos semanas por el mismo y un reparto excepcional realizó la que fue la quinta y última película del director en Hollywood. Ni siquiera el sacrilegio que intentaron hacer en ella ha impedido que alcance la categoría de Obra de Arte universal.

Sinopsis: Mike Vargas (Charlton Heston), un policía mexicano  y Susan Vargas (Janet Leigh), su mujer estadounidense forman una pareja de recién casados que presencian la explosión de un vehículo junto a la frontera. Hank Quinlan (Orson Welles), un corrupto y obeso jefe de la policía estadounidense se hace cargo de la investigación. Cuando Mike Vargas sospecha que el joven al que Hank Quinlan acusa es inocente, iniciara su propia investigación para esclarecer lo ocurrido.

El director: Orson Welles es considerado como uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados. Alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la obra radiofónica 'The War of the Worlds', que causó conmoción en los Estados Unidos cuando muchos oyentes del programa pensaron que se trataba de una retransmisión verdadera de una invasión extraterrestre. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941).

En 1946, bajo la sospecha de ser comunista, su carrera en Hollywood se estancó y se vio obligado a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones. Pese a su persecución y debido a su triunfo en Europa, en 1958 Welles pudo volver a Hollywood para el rodaje de su película 'Sed de mal' entre otros títulos de capital relevancia en su carrera.

Entre sus otros muchos proyectos destaca la producción y dirección de películas como Macbeth (1948), Otelo (1952), El proceso (1962) y F for Fake (1975), entre otros. Su última aparición fue en televisión, haciendo un cameo en la teleserie Luz de luna, muriendo cinco días antes de la emisión del capítulo.1 Su fama creció tras su muerte en 1985 y ahora se le considera uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director de la Historia del cine.

La película: La historia de este film es de lo mas peculiar. En un principio  Welles no era el director que los productores querían. Su mala fama los hacia creer que no seria capaz de seguir un plan de trabajo, pero el azar quiso que fuera el encargado de realizarlo. Tras finalizar el rodaje partió para España en busca de un nuevo proyecto, lo que aprovecharon los productores, nada contentos con el resultado, para reeditarla e incluso rodar escenas adicionales con un director diferente, todo ello a espaldas de Welles.

Fargo - Noah Hawley (Serie de TV, 2014)

* Título original - Fargo (TV Series)
* Año - 2014
* Duración - 60 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Noah Hawley (Creator), Adam Bernstein, Randall Einhorn, Colin Bucksey, Scott Winant, Matt Shakman
* Guión - Noah Hawley
* Música - Jeff Russo
* Fotografía - Dana Gonzales, Matthew J. Lloyd
* Productores - Kim Todd, Chad Oakes y Michael Frislev
* Productora - FX Productions / MGM Television
* Género - Serie de TV. Thriller. Drama
* Reparto - Billy Bob Thornton, Colin Hanks, Martin Freeman, Joey King, Allison Tolman, Bob Odenkirk, Tom Musgrave, Susan Park, Keith Carradine, Julie Ann Emery, Spencer Drever, Peter Breitmayer, Chad Stanley Martin, Oliver Platt, Russell Harvard, Joshua Close, Gary Valentine, Adam Goldberg, Glenn Howerton, Barry Flatman, Rachel Blanchard, Kate Walsh

Soberana y muy agradable sorpresa la que me he llevado disfrutando esta excelente serie creada por Noah Hawley, con la magnífica película de los hermanos Coen de fondo. Déjense de comparaciones absurdas y no duden en disfrutar de este producto, que aunque guarda varias similitudes con el film, se erige como una historia totalmente diferente que no debéis perderos. Una maravilla para los sentidos, créanme.

Sinopsis: Año 2006, Bemidji (Minnesota). Lester Nygaard (Martin Freeman) es una de esas personas que pasa su vida siendo degradado y humillado por todos. Es agente de seguros sin mucho éxito e incluso su esposa pone en duda su hombría a diario. Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) es un asesino a sueldo que mientras está a punto de finalizar uno de sus encargos tiene un accidente con el coche, por lo que se dirige al hospital para curarse el golpe que ha sufrido en la cabeza. Allí ambos hombres coincidirán y se conocerán, algo que cambiará sus vidas para siempre.

El creador y director: Noé Hawley es un productor de cine y televisión, guionista, compositor y autor estadounidense. Se graduó en la Universidad Sarah Lawrence, en la promoción de 1989. Es autor de cuatro novelas: 'A Conspiracy of Tall Men', 'Other People's Weddings', 'The Punch', y 'The Good Father'.

En el mundo del cine escribió el guión de la película 'The Alibi' (2006), protagonizada por Steve Coogan y Rebecca Romijn-Stamos. En televisión es el escritor y productor de la serie de televisión 'Bones', desde el año 2005 hasta la actualidad, siendo también el creador de las series 'The Unusuals' (2009) y 'My Generation' (2010).

En cuanto a la que hoy nos ocupa, y como el mismo declaró en una entrevista para 'El mundo': "Acepté adaptar 'Fargo' si no había personajes de la película. Pensarán que he visto la película 20 veces, pero sólo fueron cuatro o cinco. Cuando el canal FX me pidió la versión, no me puse a visionar otra vez Fargo, sino a pensar en la película tal y como la recordaba. En vez de obsesionarme, recuperé ciertas impresiones. La historia es diferente con un sentimiento similar"

Hawley ya prepara una segunda entrega que transcurrirá en Sioux Falls (Dakota del Sur). Se grabará a partir de enero, de nuevo en Calgary (Canadá): "Nos centraremos en el padre de Molly Solverson (la agente interpretada por Allison Tolman) y transcurrirá en 1979"

La serie: En los últimos tiempos están proliferando un tipo de series que hasta hace poco apenas si asomaban a las pantallas, las miniseries. Su premisa es clara: Pocos episodios, un mayor metraje que una película para desarrollar bien la historia y sus personajes, pero sin la obligación de crear un producto que se alargue en el tiempo, aún a expensas de perder interés y calidad.

El silencio de un hombre (El samurái) - Jean-Pierre Melville (1967)

Título original - Le Samouraï (Le samourai)
Año - 1967
Duración - 105 min.
País - Francia
Director - Jean-Pierre Melville
Guión - Jean-Pierre Melville, Georges Pellegrin (Novela: Joan McLeod)
Música - François de Roubaix
Fotografía - Henri Decae
Producción - Raymond Borderie y Eugène Lépicier
Productora - Coproducción Francia-Italia; Filmel / FIlms Borderie / T.C.P. / Fida Cinematografica
Género - Cine negro. Thriller
Reparto - Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan, Jean-Pierre Posier

Jean-Pierre Melville escribe junto a  Georges Pellegrin y dirige este conciso retrato, tan frío como lo es el asesino al que describe. Cine negro de calidad en el que no sobra la acción, pero con una sencillez y pulcritud utilizados en el desarrollo de la historia dignos de elogio. Para colmo está excelentemente interpretada por todo el elenco, y en especial por el inolvidable Alain Delon, cuyo silencio es digno de dar nombre al producto.

Sinopsis: Jef Costello (Alain Delon) es un asesino a sueldo de los de la vieja escuela, planificando cuidadosamente cada golpe sin dejar nada al azar y con un estricto y particular código ético. Pero al perpetrar su último encargo, comete el error de ser visto por varios testigos, lo que le obligará a elaborar una coartada sólida con la que intentar librarse e la policía y a convencer a sus clientes de que jamas los traicionaría, poniéndolo en una complicada situación.

El director: Jean-Pierre Melville (París; 20/10/1917 a 2/8/1973), fue un director de cine francés, precursor de la nouvelle vague y considerado un claro exponente del cine polar (cine negro) francés. Apasionado desde muy joven al cine, principalmente por visionar películas americanas, no sería hasta el final de la Segunda guerra mundial cuando decidió dedicarse a él con carácter profesional. La ocupación alemana de Francia sería uno de los hechos que más le influyó a la hora de hacer cine, apoyando en ella a la Resistencia, hecho que le inspiraría en varias de sus películas.

Por razones políticas se le cerraron las puertas del sindicato de técnicos cinematográficos, de modo que Melville decide crear su propia productora, dirigiendo trabajos como 'El silencio del mar' (1949) o 'Los chicos terribles' (1950). En 1955, creó los estudios Jenner, en un almacén en París hasta que en 1967 un incendio lo destruye, mientras rodaba precisamente 'Le Samouraï'. n los años 60 se rodeó de atores de la talla de Jean Paul Belmondo, Lino Ventura y sobre todo con Alain Delon, con el que el director mantuvo una estracha relación laboral y de amistad.

En ésta época realiza sus películas más reconocidas: 'El confidente' (1962), 'Hasta el último aliento' (1965), 'El silencio de un hombre' (1967), 'El ejército de las sombras' (1969), y 'El círculo rojo' (1970). Melville siempre ha sido considerado, el director más americano de los franceses y el más francés de los americanos... Se le tachó de americano por la realización de películas con historias sobre robos, crímenes y gangsters, tan típicas del cine americano de los años 30, que tanto influyó en el director. Otros le tachaban de ser más francés que los franceses, por sus películas sobre la resistencia durante la ocupación alemana entre 1940 y 1944. El propio Melville declaró que su cine no podía integrarse dentro del tan cacareado cine nacional. Sus temáticas eran las del hombre para el hombre y tenían, y tienen, una vigencia universal.

La película: 'El silencio de un hombre' es uno de esos trabajos que dejan bien a las claras cuales fueron las fuentes de las que bebió el director a lo largo de su vida. El mejor cine negro estadounidense corría por las venas del galo y es esta quizás, su obra en la que mas se nota, aunque no la única. Es por ello por lo que si no eres seguidor de este género, te recomiendo que busques en otra dirección ya que con este trabajo te aburrirías seguro.

El cebo - Ladislao Vajda (1958)

* Título original - Es geschah am hellichten Tag
* Año - 1958
* Duración - 90 min.
* País - Alemania del Oeste (RFA), Suiza, España
* Director - Ladislao Vajda
* Guión - Ladislao Vajda, Hans Jacoby, Friedrich Dürrenmatt basandose en una novela de Friedrich Dürrenmatt
* Música - Bruno Canfora
* Fotografía - Heinrich Gärtner, Ernst Bolliger
* Productora - Chamartín / Praesens Film / CCC Filmproduktion
* Reparto - Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Siegfried Lowitz, Michel Simon, Heinrich Gretler, Gert Fröbe, Berta Drews, Ewald Balser, María Rosa Salgado, Anita von Ow
* Género - Intriga, Drama

Ladislao Vajda demostró ser un aventajado en su tiempo realizando este oscuro y siniestro cuento sobre la naturaleza humana, basándose en el guión que escribió junto a Hans Jacoby y Friedrich Dürrenmatt, a su vez basado en la novela de este último ‘The pledge’. Con una clara influencia del realizador alemán Fritz Lang, Vajda realiza un trabajo soberbio que incomprensiblemente no ha tenido mucha repercusión, quizás por no ser estadounidense, quien lo puede asegurar. El mejor thriller europeo de su época y uno de los mejores de la historia (solo hay que ver que se hacía en la época), casi nada vamos.

Sinopsis: El comisario Matei (Heinz Rühmann) está a punto de dejar su puesto en Suiza para cambiar de aires y buscar nuevos retos cuando aparece una niña asesinada en un pequeño pueblo, en un bosque cercano a la carretera. La sospechas recaen sobre el vendedor ambulante que ha encontrado a la niña, ya que las pruebas parecen indicar que es el responsable y tan solo Matei lo cree inocente, pero ya no pertenece a la policía y el caso es asignado a un ex-compañero. Con la única prueba de un dibujo que la pequeña realizó en clase donde se aprecia un gigante regalando erizos a la niña, decide posponer su viaje e iniciar una investigación por su cuenta.

El director: Ladislao Vajda era hijo del popular actor, director y escenógrafo Ladislaus Vajda. Comenzó su carrera como guionista en el cine alemán y austriaco, ejerciendo mas tarde como montador en los años 30 junto a Billy Wilder o Henry Koster entre otros, alternándolas con tareas de dirección artística. Pero lo que son las cosas de la vida, el estallido de la Segunda Guerra Mundial lo hizo huir a Francia y de ahí a Italia, donde realizó un par de trabajos, pero tras prohibir Mussolini el segundo de ellos, 'Conjura en Florencia' (1941), se traslada a España, donde encuentra algo de estabilidad.

En nuestro país debuta con 'Se vende un palacio' (1943), a la que siguen varios trabajos con Antonio Casal de protagonista: 'Te quiero para mí' (1949), con el que debutó Sara Montiel, 'Doce lunas de miel' (1944) y 'Cinco lobitos' (1945), la adaptación de una obra de los Hermanos Quintero. Después llegaron dos co-producciones con Portugal, 'Barrio' (1947) y 'Tres espejos' (1947) y mas tarde rodó en Inglaterra 'The Golden Madonna' (1949).

Ya en la década de los 50, tuvo su mejor etapa como director con títulos como 'Carne de horca' (1953), 'Marcelino pan y vino' (1955), 'Mi tío Jacinto' (1956), 'Tarde de toros' (1956) y 'Un ángel pasó por Brooklyn' (1957). Tras ellas llegaría la que hoy nos ocupa, su último trabajo con cierto nombre, ya que en los 60 y hasta su fallecimiento realizó varias obras menores en Alemania y España.

La película: Ante todo quiero agradecer a mi contacto en twitter de la web minovioesmasjoven.com que me recomendara el visionado de este trabajo, ya que mi único acercamiento al cine de Vajda había sido 'Marcelino pan y vino' (1955), película que en mi infancia tuve que tragarme un innumerable numero de ocasiones, ya que la ponían cada dos por tres por televisión y por aquellos entonces no había mas canales donde elegir, así que sin su recomendación dudo mucho que la hubiese llegado a disfrutar.

Los sobornados - Fritz Lang (1953)

* Título original - The Big Heat
* Año - 1953
* Duración - 90 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Fritz Lang
* Guión - Sydney Boehm basado en la novela de William P. McGivern
* Música - Daniele Amfitheatrof
* Fotografía - Charles Lang
* Productora - Columbia Pictures
* Género - Cine negro. Intriga. Thriller
* Reparto - Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando, Alexander Scourby, Lee Marvin, Jeanette Nolan, Peter Whitney, Willis Bouchey, Robert Burton, Adam Williams, Howard Wendell, Chris Alcaide

El director  austriaco Fritz Lang volvió a dejarnos con 'Los sobornados' otra de las obras cumbre del cine negro. Con un excelente guión de Sydney Boehm, basado en una novela de William P. McGivern, un magnífico reparto y su enorme destreza tras la cámara, hará las delicias de los amantes del género y del cine en general. Cine con mayúsculas para disfrutar en cualquier momento.

Sinopsis: El sargento Bannion (Glenn Ford) es el encargado de investigar el suicidio de un compañero del departamento. Parece un caso rutinario, ya que la esposa del difunto (Jeannette Nolan) alega que padecía de algún tipo de enfermedad que ocultaba a todos, incluso a ella. Pero la llamada de una joven que confiesa tener una aventura con el y afirma que se encontraba perfectamente hace sospechar a Bannion que hay algo que se le escapa y decide continuar con la investigación, a pesar de las continuas trabas que encuentra.

El director: Hablar de una leyenda tras las cámaras como Fritz Lang es siempre un placer para mi, aunque poco se puede decir ya de el a los que son conocedores de su obra. Si no es así, creo que es uno de los ineludibles a la hora de ponerse a ver cine clásico, tanto si es cine negro, como hoy es el caso, como en cualquier otro género, ya que su amplia obra abarca una infinidad de títulos al cual mejor.

Desde su época alemana en la que contribuyó al movimiento expresionista alemán dirigiendo clásicos como 'Metrópolis' (1927) o 'M, el vampiro de Düsseldorf' (1931), hasta su obligado exilio en Hollywood, donde se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro, ademas de abarcar otros géneros como el drama o el thriller, su obra es altamente recomendable, ya que pocos directores son y serán capaces de mantener tal calidad en su trabajo durante toda su carrera.

Títulos como 'El testamento del Dr. Mabuse' (1933), 'Furia' (1936), 'Sólo se vive una vez' (1937), 'El hombre atrapado' (1941), 'La mujer del cuadro' (1944) nuestra reseña, 'Perversidad' (1945) o 'Encubridora' (1952), son solo algunos ejemplos de su extensa y magnífica filmografía, de la que cualquier título merece la pena ser visualizado.

Memories of murder (Crónica de un asesino en serie) - Bong Joon-ho (2003)

* Título original - Salinui chueok (Memories of Murder)
* Año - 2003
* Duración - 130 min.
* País - Corea del Sur
* Director - Bong Joon-ho
* Guión - Bong Joon-ho y Shim Sung-bo a partir de la historia de Kim Kwang-rim
* Música - Taroh Iwashiro
* Fotografía - Hyeong-gyu Kim
* Productora - CJ Entertainment / Sidus
* Producción - Cha Seoung-Jae
* Género - Thriller
* Reparto - Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha, Song Jae-Ho, Byun Hee-Bong, Koh Seo-Hee, Park No-Sik, Park Hae-Il, Jong-Ryol Choi, Jeon Mi-Seon

Bong Joon-ho sorprendió a propios y extraños en el 2003 con esta historia sobre un asesino en serie situada en una aldea de Corea del Sur. Un trabajo que comienza regalando escepticismo a los espectadores pero que poco a poco te atrapa, consiguiendo que seamos partícipes de la angustia que crece imparable en unos investigadores sin apenas medios.

Tras aparecer una joven brutalmente violada y asesinada, la policía local se hace cargo de la investigación con Park Doo-man (Song Kang-ho) al frente, pero al cabo de dos meses la historia se repite en varias ocasiones y un detective de la policía de Seúl, Seo Tae-yoon (Kim Sang-kyung) es asignado al caso a petición propia. Juntos tratarán de dar caza al terrible depredador.

Bong Joon-ho, del que tenemos en cartelera actualmente 'Snowpiercer' (su reseña aquí), se hizo un hueco en el panorama cinematográfico con 'Memories of murder', con la que consiguió la 'Concha de Plata' al mejor director en el festival de San Sebastian, ademas de llevarse casi todos los premios en las categorías que compitió en: 'Premios Grand Bell', 'Festival Internacional de Cine de Tokio', 'Festival Internacional de Cine Joven de Turín' y 'Festival de cine policíaco' de Cognac.

Un brillante comienzo creado tras la idea de llevar al cine la verdadera historia del primer asesino en serie conocido en la historia de Corea, que aterrorizó entre 1986 y 1991 a los habitantes de la provincia de Gyeonggi. Para ello adaptó la obra de teatro de Kim Kwang-rim, escribiendo el guión junto a Shim Sung-bo.

La primera vez que la vi, recuerdo que al comenzar me produjo un efecto extraño. Entre que no estaba tan habituado a ver películas asiáticas como hoy en día y lo que había oído hablar del thriller del momento, comenzaron a aparecer ante mi sus personajes y creí estar viendo una comedia con un estilo ácido, pero conforme te adentras en los sucesos y compartes con los investigadores sus frustraciones y dificultades eres absorbido poco a poco en un relato magníficamente dirigido e interpretado. Es ese uno de los grandes aciertos de su director, la forma en la que nos hace navegar por los diferentes géneros que toca y que con suma genialidad va entrelazando hasta conseguir un resultado mas que brillante.

True detective - Nic Pizzolatto (2014)

* Título original - True Detective
* Año - 2014
* Duración - 60 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Nic Pizzolatto (Creador), Cary Joji Fukunaga
* Guión - Nic Pizzolatto
* Música - T Bone Burnett (Tema principal: The Handsome Family)
* Fotografía - Adam Arkapaw
* Productora - Home Box Office (HBO) / Anonymous Content
* Género - Serie de TV, Intriga, Thriller, Drama
* Reparto - Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, Tory Kittles, Kevin Dunn, Alexandra Daddario, Charles Halford, J.D. Evermore, Glenn Fleshler, Shea Whigham, Joe Chrest, Dane Rhodes, Michael Harney, Jay O. Sanders, Lili Simmons, Johnny McPhail, Jim Klock, Garrett Kruithof, Dana Gourrier, Madison Wolfe, Meghan Wolfe, Jackson Beals, Erin Moriarty
* Web Oficial - http://www.hbo.com/true-detective#

Para felicitarnos por el nuevo año Nic Pizzolatto y HBO nos regalaron esta maravilla dividida en ocho apasionantes episodios que raya la perfección en todas sus facetas. Una historia de dos detectives que durante 17 largos años tratan de atrapar a un escurridizo asesino en serie que actúa en el sur del país. Otro claro ejemplo de que cuando tras un producto aparecen las siglas HBO hay que, como mínimo, echarle un buen vistazo.

Soy un enamorado del cine casi desde que tengo uso de razón y, lógicamente, con el paso del tiempo esta afición me ha hecho cada vez mas exigente a la hora de valorar los diferentes trabajos que he ido disfrutando o no, según sea el caso. Con el tiempo aprendí que las series de calidad dan la posibilidad de desmenuzar a los personajes de una forma a la que el cine no puede llegar por cuestiones de metraje, pero que esto también hace que los responsables de las mismas las vayan adaptando a lo que el publico demanda en su inmensa mayoría (algo que no me gusta nada), e incluso comiencen a inflar las historias para estirar sus beneficios, rellenándolas de paja a la vez que disminuyen su calidad.

Estamos ante la serie que, en mi opinión, ha conseguido sacar mejor el jugo a una buena historia sin caer en los defectos anteriormente mencionados, manteniendo la balanza de una forma magistral. Se lo debemos a Nic Pizzolatto, creador y responsable del guión de los ocho episodios que componen esta primera temporada y a su director, Cary Joji Fukunaga, que ha sabido llevar a la pantalla de forma ejemplar toda la magia creada por el anterior. Pero claro, ¿cual es el secreto para que 'True detective' consiga lo que la mayoría solo sueñan? Esa es la pregunta que se harán muchos de los que viven de esto.

Para comenzar hay que destacar la forma en la que está contada la historia. Dos detectives que van narrando los sucesos acaecidos durante 17 años, lo que obliga a los actores a realizar un trabajo muy duro, pero en esta ocasión, casi perfecto. Así durante las primeros seis capítulos se enlazarán imágenes actuales de los interrogatorios a los que son sometidos con flashbacks en los que vamos descubriendo los pasos que siguieron. Los dos últimos episodios son en tiempo real, hasta la finalización de la historia.

Al caer el sol - Robert Benton (1998)

* Título original - Twilight
* Año - 1998
* Duración - 95 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Robert Benton
* Guión - Robert Benton & Richard Russo
* Música - Elmer Bernstein
* Fotografía - Piotr Sobocinski
* Producción - Arlene Donovan,Scott Ferguson,Michael Hausman,David McGiffert,Scott Rudin
* Productora - Paramount Pictures
* Género - Intriga, Drama
* Reparto - Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman, James Garner, Stockard Channing, Giancarlo Esposito, Reese Witherspoon, M. Emmet Walsh, Liev Schreiber

Robert Benton dirige este melancólico homenaje al cine negro en el que podemos disfrutar de las interpretaciones de tres de los mejores actores que estos ojos hayan podido disfrutar: Paul Newman, Susan Sarandon y Gene Hackman. Nombres propios que por si solos hacen mas que recomendable su visionado.

Harry Ross (Paul Newman) es un policía retirado y convertido en detective privado, que vive con Jack Ames (Gene Hackman), un actor rico que está muriendo de cáncer, y Catherine (Susan Sarandon), la esposa de éste. Ross se ve involucrado en un caso de asesinato cuando recibe el encargo de entregar una suma de dinero procedente de un chantaje.

Paul Newman y Susan Sarandon

Si antes de ver esta película, antes de saber de su existencia, me dicen que van a realizar un trabajo de este tipo, mi primer pensamiento sería valorar la valentía del director al embarcarse en el en los tiempos que corren. Si después, me pasaran la lista de los actores que conformarán el reparto, simplemente no podría esperar a que llegase el momento de disfrutarla.

Pero, claro esta, si la puntuación no ha subido del recomendable, ¿a que se puede deber? Muy sencillo, se debe a Robert Benton. El director de 'Pistoleros en el infierno' (1972), 'Kramer contra Kramer' (1979), 'Bajo sospecha' (1982), 'Billy Bathgate' (1991), 'La mancha humana' (2003) o 'La cosecha de hielo' (2005), por poner algunos ejemplos, no es capaz aquí de sacar todo el jugo posible a una gran receta, disponiendo de los mejores ingredientes. Es su poco atrevimiento tras la cámara, su falta de ritmo y su mediocre puesta en escena lo que echa por tierra una buena historia, con diálogos excelentes y unas interpretaciones al cual mejores.

The Killing: Crónica de un asesinato (Forbrydelsen)

* Titulo original - Forbrydelsen
* Año - 2007
* Director - Soren Sveistrup
* Guion - Soren Sveistrup
* Música - Tema principal «Frans Bak»
* Fotografía - Magnus Nordenhof Jønck, Eric Kress, Bo Tengberg
* País de origen - Dinamarca
* Temporadas - 3
* Episodios - 40
* Producción - Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia; Sandra Foss, Piv Bernth, Danmarks Radio / Norsk Rikskringkasting / Sveriges Television
* Duración - 60 minutos
* Género - Drama, Policíaca, Thriller
* Reparto - Sofie Gråbøl, Søren Malling, Lars Mikkelsen, Bjarne Henriksen, Ann Eleonora Jørgensen, Morten Suurballe.
* Web oficial - http://www.dr.dk/forbrydelsen/index.html#/forside

Hoy os presento una de las series que mas me han fascinado en los últimos tiempos: Forbrydelsen. Esta serie tiene un remake estadounidense llamado "The killing" producido por "AMC" que creo esta actualmente en emisión en España. Mi consejo es no verla sin haber visualizado antes la que hoy os presento, la original. Solo valdría para restar interés a esta, ya que aun no siendo exactamente igual, si que tiene muchas cosas en común.

La serie nos pone en la piel de la detective Sarah Lund (Sofie Grabol) y su equipo de investigación. Nuestra protagonista es una persona con un carácter inaguantable, desordenada, desaliñada y totalmente absorbida por su trabajo. Nada que ver con el estereotipo de mujer policía habitual de casi todas las series. No esperemos empatizar con su personaje, si acaso lo haremos con su trabajo. Estamos ante una excelente actriz.

Dicho esto comentaros que esta es para mi una serie única por varios motivos. En primer lugar la serie divide sus tramas mostrándonos el día a día de la investigación policial, sus repercusiones políticas y la familia de las victimas. Para ello no solo nos desarrolla y describe con enorme detalle como son los personajes sino que nos muestran como van evolucionando según marchan los acontecimientos, según van estos haciendo mella en sus vidas, de una manera brillante. Para ello hay que destacar el elenco de actores que la forman.