Una pistola en cada mano - Cesc Gay (2012)

Título original - Una pistola en cada mano
Año - 2012
Duración - 95 min.
País - España
Director - Cesc Gay
Guión - Cesc Gay, Tomás Aragay
Música - Jordi Prats
Fotografía - Andreu Rebés
Productora - Impossible Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Televisión Española (TVE)
Género - Comedia
Reparto - Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura
Web Oficial - http://www.unapistolaencadamano.com/

Cesc Gay escribe junto a Tomás Aragay y dirige esta inteligente comedia en la que, gracias al magnífico reparto que en ella trabaja y a su apuesta por la sobriedad en vez de la vulgaridad, resulta ser una de las mas naturales y frescas que jamas haya visto. Un humor muy fino e inteligente sirve para presentarnos diferentes situaciones dentro de la vida en pareja, teniendo ellos gran parte de el protagonismo de las mismas, cada uno por un motivo diferente.

Que mejor que resumir esta comedia en las palabras de su escritor y director Cesc Gay:
"Una pistola en cada mano trata de la mala relación emocional que tienen los personajes consigo mismos. Del no asumirse, del mentirse un poco."

"En las ultimas décadas el rol de los hombres ha cambiado en nuestra sociedad y tengo la sensación de que los últimos en enterarnos hemos sido nosotros. Me seducía escribir sin compasión sobre nosotros, los hombres, y esta es la razón principal de 'Una pistola en cada mano': reflejar y contar este nuevo lugar en el que nos encontramos: perdidos, confundidos y en busca de una nueva identidad. Y como suele suceder, eso siempre conlleva maravillosas situaciones para la comedia."

Hasta ahora Cesc Gay tiene en su haber 'Hotel Room' (1998), una comedia dramática en la que nos presenta diferentes situaciones que ocurren en la habitación de un hotel, 'Krámpack' (2000), un retrato sobre la adolescencia, 'En la ciudad' (2003), un drama donde nos cuenta la vida de varios amigos que apenas se conocen entre si, 'Ficción' (2006), una historia de amor entre un director de cine y una violinista y 'V.O.S.' (2009), otra comedia romántica sobre dos parejas.

En esta ocasión repite la formula de la maravillosa 'En la ciudad', aunque centrándose en las miserias de un grupo de hombres que, ya pasados los cuarenta, tienen diferentes problemas en sus relaciones y no acaban de adaptarse a los cambios que ha habido en la sociedad desde su niñez hasta la actualidad. Y consigue su objetivo con creces, ya que nadie podrá decir que no se ha identificado o conoce a alguien al que vean reflejado en los problemas que tienen, aún a costa de dejar a nuestro sexo a la altura del betún.

Lo que está muy claro es que para que un trabajo así funcione necesitas un buen grupo de actores que consigan que la historia resulte real. Y ese es, sin lugar a duda, el punto fuerte de 'Una pistola en cada mano', un reparto en estado de gracia total. Comenzando con tres actores de los que poco se puede decir ya que no se haya dicho, Ricardo Darín, Luis Tosar y Javier Cámara. Continuando con los sobresalientes Eduardo Noriega (que no estando entre mis actores preferidos, realiza aquí un trabajo enorme), Leonardo Sbaraglia, Eduard Fernández, Alberto San Juan y Jordi Mollà. Y finalizando, no por ello dejándolas de lado, con las magníficas actrices Leonor Watling, Candela Peña (ambas espléndidas), la sorprendente Cayetana Guillén Cuervo y Clara Segura, la naturalidad en persona.

La flaqueza del bolchevique - Manuel Martín Cuenca (2003)

* Título original - La flaqueza del bolchevique
* Año - 2003
* Duración - 95 min.
* País - España
* Director - Manuel Martín Cuenca
* Guión - Manuel Martín Cuenca basado en la novela homónima de Lorenzo Silva
* Música - Roque Baños
* Fotografía - Alfonso Parra
* Productora - Rioja Audiovisual
* Reparto - Luis Tosar, María Valverde, Mar Regueras, Nathalie Poza, Manolo Solo, Jordi Dauder, Yolanda Serrano, Enriqueta Carballeira, Ángela Herrera, Rubén Ochandiano, Roberto Gago, Daniel Grau, José Antonio Izaguirre
* Género - Drama, Romántica

Manuel Martín Cuenca realizó el guión y dirigió esta adaptación de la obra de Lorenzo Silva publicada en 1997 que fue finalista del Premio Nadal. Un duro retrato de una de las pocas experiencias que pueden alejar al ser humano de la monotonía y la soledad a la que nos somete la sociedad en la que vivimos, el amor verdadero.

Pablo (Luis Tosar) está cansado de la da que lleva, tiene un trabajo anodino en un banco de inversiones y la soledad es su principal compañera fuera de el. Una monótona existencia que un día, debido a un ingenuo accidente de circulación y a su disputa con la conductora Sonsoles (Mar Regueras), tomará un rumbo que sin saberlo, le cambiará para siempre.

El director almeriense Manuel Martín Cuenca comenzó a trabajar en 1988 en el cine como asistente de dirección, script y director de reparto. En 1999 comienza a escribir y dirigir sus propios trabajos, realizando documentales y ficción. Hasta entonces escribe y dirige los cortometrajes 'El Día Blanco' (1991), 'Hombres Sin Mujeres' (1998) y 'Nadie (Un Cuento de Invierno)' (1999).

Es el responsable de los largometrajes documentales 'El Juego de Cuba' (2001) y 'Últimos Testigos: Carrillo Comunista' (2009), además de realizar el guion y dirigir el segmento 'Españoles por vía de sangre' del documental '11M: Todos íbamos en ese tren' (2004). En cuanto a la ficción nos ha dejado títulos como 'Malas temporadas' (2005) (guion y dirección), 'La Mitad de Óscar' (2010) (dirección, co-producción y co-guionista) y la reciente 'Caníbal' (2013) (dirección, co-producción y co-guionista). Ademas es el fundador de la productora 'La Loma Blanca' en 2004 y de la editorial 'Lagartos Editores' en 2009, que se dedica a apoyar a jóvenes autores andaluces.

Con 'La flaqueza del bolchevique', su primer trabajo de ficción, realiza un buen trabajo pero poco arriesgado. Con el participó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegui obteniendo excelentes críticas y fue nominada a los Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Actriz Revelación, que ganaría la sorprendente María Valverde. Pero ante todo he de decir que esta es una de esas películas que merece la pena ver, pero que deja la sensación de que podría haber sido mucho mejor cambiando un par de detalles.

Tímidos anónimos - Jean-Pierre Améris (2010)

* Título original - Les émotifs anonymes
* Año - 2010
* Duración - 80 min.
* País - Francia
* Director - Jean-Pierre Améris
* Guión - Delphine Régnier-Cavero, Philippe Blasband, Jean-Pierre Améris
* Música - Pierre Adenot
* Fotografía - Gérard Simon
* Productora - StudioCanal / Pan Européenne Production / RTBF / Toto & Co Films / France 3 Cinéma / Toto & Co Films
* Género - Comedia, romántica
Reparto - Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta, Lise Lametrie, Swann Arlaud, Pierre Niney, Stephan Wojtowicz, Jacques Boudet, Grégoire Ludig, Céline Duhamel

Jean-Pierre Améris nos ofrece una nueva comedia romántica con el estilo inconfundible francés. Una película sencilla en la que, en apenas 80 minutos, asistimos a los intentos desesperados por vivir de dos personas, con problemas para llevar una vida social normal debido a su timidez. Nada que ver con las que se realizan al otro lado del atlántico y basada en la que es su gran baza, la sencillez.

Angélique (Isabelle Carré) y Jean-René (Benoît Poelvoorde) son dos personas marcadas por su extrema timidez, la cual intentan llevar en secreto. La mutua pasión que sienten por el chocolate hará que sus vidas se crucen, despertando entre ambos una atracción inconfesable. ¿quien dará el primer paso?

No me puedo contar entre una de esas personas a las que la timidez atenaza constantemente en su vida diaria, pero si hay algo que ha sido una constante en mi vida, la dificultad para expresar de forma clara muchos de mis sentimientos. Quizás sea ese uno de los motivos por los que, al menos en parte, me siento identificando con esta película y por lo que he disfrutado de ella, como quizás muchos no lo hagan.

Jean-Pierre Améris nos cuenta la historia que quiere, de una forma breve para no empalagar al espectador. Y lo hace con imágenes cálidas, sencillas y llenas de dulzura, como el exquisito chocolate que elaboran sus protagonistas. Para ello entrega todo el peso de la historia a sus dos protagonistas, empleando como meras piezas de tablero al resto del reparto. Su humor es sutil, rozando el ridículo en muchas ocasiones y muy alejado del humor directo y chabacano que hacemos normalmente en España. Por ello gusta a algunos y produce aburrimiento a otros.

El cartero (y Pablo Neruda) - Michael Radford (1994)

* Título original - Il postino
* Año - 1994
* Duración - 115 min.
* País - Italia
* Director - Michael Radford
* Guión - Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)
* Música - Luis Enríquez Bacalov
* Fotografía - Franco di Giacomo
* Productora - Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions
* Género - Comedia, Drama, Romantica
* Reparto - Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox

Michael Radford nos dejó este hermoso largometraje que sería el último trabajo de un inmenso Massimo Troisi, que durante su carrera se prodigó mas en la comedia, regalándonos una última interpretación inolvidable. Un canto a dos de las cosas mas hermosas y difíciles de conseguir de este mundo: el amor y la amistad. Una película digna de la mejor de las poesías del maestro Pablo Neruda.

El poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret) vive exiliado en un pequeño pueblo italiano, debido a la persecución política que sufre en su país. Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero, en el que su único cliente será el maestro chileno. Poco a poco nacerá entre dos personas tan diferentes una hermosa relación de amistad.

Massimo Troisi

Me causa mucha tristeza pensar que este hermoso trabajo fue la causa de la muerte de Massimo Troisi. Padecía, desde largo tiempo atrás, una enfermedad por la que necesitaba un trasplante de corazón. Massimo aplazó dicha operación para finalizar el rodaje de "Il postino" y 24 horas después de finalizarlo, su enorme corazón dijo basta, como si su finalidad en la vida hubiera ya alcanzado.

Todo en esta película es sumamente hermoso, empezando por las localizaciones elegidas que nos dejan hermosos paisajes de una bellísima Italia. La caracterización de los personajes, su vestuario, la naturalidad con la que se desenvuelven. Todo el conjunto te deja un aire de nostalgia de la mejor época del cine italiano. La maravillosa banda sonora compuesta por Luis Enríquez Bacalov consiguio el Oscar, ademas de un premio Bafta.

Adivina quién viene esta noche - Stanley Kramer (1967)

* Título original - Guess Who's Coming to Dinner
* Año - 1967
* Duración - 108 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Stanley Kramer
* Guión - William Rose
* Música - Frank DeVol
* Fotografía - Sam Leavitt
* Producción - George Glass, Stanley Kramer
* Productora - Columbia Pictures
* Género - Drama, Comedia, Romantica
* Reparto - Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton, Cecil Kellaway, Beah Richards, Roy Glenn, Isabel Sanford, Virginia Christine, Alexandra Hay, Barbara Randolph

Stanley Kramer nos ofreció la oportunidad de ver de nuevo frente a frente a Spencer Tracy y Katharine Hepburn que, acompañados en esta ocasión por el genial Sidney Poitier y Katharine Houghton, interpretan esta pequeña joya que trata un tema que por desgracia jamas queda obsoleto, el racismo.

Joanna Drayton (Katharine Houghton) es una chica que pertenece a una familia acomodada estadounidense bastante liberal y sin prejuicios raciales. Pero después de presentarse en casa de sus padres Christina (Katharine Hepburn) y Matt Drayton (Spencer Tracy), acompañada por un médico afroamericano llamado John Prentice (Sidney Poitier) con el que pretende casarse, comienzan las dudas del padre sobre si este hecho solo le traerá problemas a su querida hija.

Si quisiera explicar brevemente lo que es la química entre dos actores, uno de los mejores ejemplos que podría utilizar es el de la pareja formada por Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Ademas de compartir sus vidas privadas nos dejaron para la posteridad nueve colaboraciones totalmente recomendables. Títulos como "La Mujer Del Año" (1942), "Mar De Hierba" (1947), "El Estado De La Unión" (1948) o "La Costilla De Adan" (1949) sirven como claros ejemplos de la complicidad con la que llenaban cualquier película en la que actuasen. La que hoy nos ocupa fue su ultima película juntos.

Estamos ante una película que bien podría ser considerada como una obra de teatro. Un excelente guion, unos escenarios simples pero muy hermosos y unas prodigiosas interpretaciones son sus grandes bazas. Ademas del trabajo de estos dos colosos de la pantalla destaca el de Sidney Poitier que aun sin poderles hacer sombra es digno de mención. Para el recuerdo queda la escena en que el padre ve por primera vez al doctor de color. La expresividad de ese rostro es la definición de lo que para mi es ser un gran actor. Su última gran obra.

Tierra de Ángeles - Kay Pollak (2004)

* Título original - Så som i himmelen
* Año - 2004
* Duración - 132 min.
* País - Suecia
* Director - Kay Pollak
* Guión - Kay Pollak, Carin Pollak, Margaretha Pollak
* Música - Stefan Nilsson
* Fotografía - Harald Gunnar Paalgard
* Productora - Sonet Film AB / GF Studios AB / Lefwander Kapitalförvaltning AB
* Género - Drama, Romántica
* Reparto - Michael Nyqvist, Frida Hallgren, Helen Sjöholm, Lennart Jähkel, André Sjöberg, Mikael Rahm, Ulla-Britt Norrman-Olsson, Ylva Lööf, Barbro Kollberg, Lasse Pettersson, Axelle Axell, Per Morberg, Ingela Olsson, Niklas Falk

Tierra de Ángeles es la forma en que Kay Pollak quiere llamarnos la atención sobre la forma en la que vivimos y lo poco que disfrutamos todo lo bueno que la vida nos regala. Un trabajo para disfrutar sin prisas, para saborear como el buen vino, para replantearnos que es realmente importante en la vida y por qué.

Daniel Daréus es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a lo más alto, pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el trabajo. Tras sufrir un percance, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia. Su llegada supone una pequeña revolución, pues su popularidad le convertirá en objeto inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán "consejo profesional" para el pequeño coro de la iglesia. A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro.

A pesar de que en 1973 presentó su primer trabajo para televisión llamado 'The secret reality' basado en un guión de Kay Pollak y Annamaria, no es lo que se puede llamar un director muy prolífico. En 1976 realizó 'Elvis! Elvis!' basada en el libro homónimo de Maria Gripe, un film que pasó sin pena ni gloria por las carteleras. A los cuatro años (1980) realizó 'Children's Island' (Barnens ö), un drama basado en un libro de P. C. Jersild. que volvió a aprobar por los pelos no dejando muy buenas sensaciones. Ya en 1986 presentó 'Love Me!', un nuevo drama del que no puedo opinar por no haberla visto.

Después de 18 largos años retirado tras el asesinato del primer ministro sueco en el estreno de su anterior trabajo, el director vuelve a su género por excelencia, el drama, escribiendo junto a Carin Pollak y Margaretha Pollak ademas de dirigir 'Tierra de Ángeles'. De lo que no nos debe quedar ninguna duda es de que estamos ante su mejor trabajo hasta la fecha, al menos de los que yo he podido visualizar y lo consigue gracias a una historia donde los sentimientos son su principal protagonista.

Kay Pollak nos presenta un trabajo con un mensaje rotundo que por desgracia la mayoría de los seres humanos no alcanzan a ver hasta que es demasiado tarde. A pesar de su apariencia no estamos ante una comedia romántica al uso, no es una película de amor al uso, aunque no está exenta de ella tampoco. Tierra de Ángeles es un constante fluir de sentimientos de todo tipo, un canto a la vida y a la posibilidad que todos tenemos de disfrutarla y de cambiar lo que solo nos perjudica.