Confessions - Tetsuya Nakashima (2010)

* Título original - Kokuhaku (Confessions)
* Año - 2010
* Duración - 106 min.
* País - Japón
* Director - Tetsuya Nakashima
* Guión - Tetsuya Nakashima a partir de la novela de Kanae Minato
* Música - Toyohiko Kanebashi, Boris, Radiohead
* Fotografía - Shoichi Ato, Atsushi Ozawa
* Productora - DesperaDo / Hakuhodo DY Media Partners / Licri / Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K. / Sony Music Entertainment / Toho Company / Yahoo Japan
* Género - Thriller, Drama, Intriga
* Reparto - Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara, Makiya Yamaguchi, Soichiro Suzuki, Kinuwo Yamada, Ai Hashimoto

Tetsuya Nakashima es el responsable de este canto a la venganza que esconde una dura crítica sobre hacia donde camina nuestra sociedad, sobre todo en sus edades mas jóvenes. Un trabajo muy cuidado visualmente que te atrapa desde su comienzo y ya no te suelta. Su dureza y concepto visual no gustarán a todos, al igual que sus excesos  pero es una de esas obras muy difíciles de explicar, por lo que tendrán que visualizarla para sacar sus propias conclusiones.

'Confessions' comienza el último día de clase en un instituto, donde una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. Al estar protegidos por la ley del menor, les informa de que no acudirá a la policía y en vez de ello se encargará del problema personalmente...

He de reconocer que esta es la segunda película que veo de este director por lo que me limitaré a señalar parte de su obra sin juzgarla en exceso. Ha realizado varios trabajos que paso a enumerar: 'Happy-Go-Lucky' (1997), un drama sobre la educación, 'Beautiful Sunday' (1998), una comedia negra que se desarrolla un domingo cualquiera en un gran hotel, Kamikaze Girls' (2004), una comedia fantástica en la que adapta una novela de Nobara Takemoto, 'Conociendo a Matsuko' (2006), una comedia dramática musical en la que su protagonista investiga la muerte de su tía Matsuko reconstruyendo los episodios de su vida y 'Paco and the Magical Picture Book' (2008), una absurda comedia fantástica que nos cuenta como una niña que vive en un hospital rodeada de amigos imaginarios que surgen de un libro de cuentos con el que está obsesionada.

También he de comentaros que 'Confessions' es una de las películas mas inquietantes y perturbadoras que he podido ver últimamente, no solo por la forma en la que está contada sino por los espinosos temas que en ella se tratan entre los que destacan la soledad y las carencias afectivas en la infancia, el maltrato por parte de los padres y de los compañeros de clase, la forma en la que los adolescentes utilizan la tecnología creando mentalmente seres que en algunos casos desconectan del mundo real por completo... la lista es enorme y treméndamente inquietante.

Stoker - Park Chan-wook (2013)

Título original - Stoker
Año - 2013
Duración - 98 min.
País - Estados Unidos
Director - Park Chan-wook
Guión - Wentworth Miller
Música - Clint Mansell
Fotografía - Chung-hoon Chung
Productora - Fox Searchlight Pictures / Scott Free Productions
Género - Intriga. Thriller
Reparto - Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche
Web oficial - http://www.foxsearchlight.com/stoker/

Stoker es el nombre del nuevo universo creado por Park Chan-wook. Tan extraño y absorbente como llamativo y único, señas marca de la casa que garantizan poder observar una historia como mas nadie os la contaría. No es un plato para todos los paladares pero si uno que solo podréis probar aquí. ¿Os atrevéis?

Al cumplir dieciocho años, la vida de India Stoker (Mia Wasikowska) da un giro inesperado cuando su padre, Richard (Dermot Mulroney), fallece en un accidente automovilístico, por lo que India convivirá con su emocionalmente inestable madre Evelyn (Nicole Kidman). En el funeral, ambas conocen al carismático y encantador hermano de Richard, Charlie (Matthew Goode), quien ha pasado toda su vida viajando por el mundo, tras lo que él les anuncia su intención de quedarse una temporada con ellas para apoyarlas, algo que no se tomarán las dos de la misma forma.

Park Chan-wook vuelve a componer un cuadro como solo el sabe hacerlo. En su trayectoria como director podemos encontrar varios títulos entre los que podemos destacar su trilogía de la venganza, compuesta por 'Sympathy for Mister Vengeance' (2002), 'Oldboy' (2003) y 'Sympathy for Lady Vengeance' (2005), como sus obras mas representativas. Es tambien responsable de segmentos en 'If You Were Me' (2003) y 'Three... Extremes' (2004), ademas de la desconcertante 'Yo soy un cyborg' (2007) cuya reseña puedes leer en este enlace y 'Thirst' (2009).

'Stoker' es su primera película rodada en habla inglesa y continúa con su peculiar estilo tras la cámara, inconfundible si ya has visualizado parte de su obra. La película se rodó durante cuarenta días en Nashville (Tennessee), en localizaciones cerca de Murfreesboro, y en la Universidad del Sur, en Sewanee. Se estrenó en enero de 2013 en el Festival de Sundance obteniendo buenas críticas en general.

Una de las características que llaman rápidamente la atención es el mimo con el que el realizador trata a la imagen, en muchas ocasiones anteponiéndola a cualquier otro aspecto de su trabajo. Es por ello por lo que en esta ocasión se cambia parte de la intriga que da la acción propia del género por la creación de un ambiente enrarecido que nos transporta a un paisaje propio de un cuento gótico, haciendo que la narración transcurra de una forma pausada y artística. Nada nuevo en el director coreano, que tiene en ello una de sus inconfundibles señas de identidad.

Hannibal - Bryan Fuller (Serie de TV, 2013)

* Título original - Hannibal
* Año - 2013
* Duración - 47 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Bryan Fuller (Creador), David Slade, Michael Rymer, James Foley, Guillermo Navarro, Peter Medak, Vincenzo Natali, Tim Hunter, John Dahl, David Semel
* Guión - Bryan Fuller, Steve Lightfoot, Scott Nimerfro, Chris Brancato, Andrew Black, Jennifer Schuur, Jeff Vlaming, Jesse Alexander, David Fury, Jim D. Gray, Kai Wu (basado en las novelas de Thomas Harris)
* Música - Brian Reitzell
* Fotografía - Karim Hussain, James Hawkinson
* Productora - Gaumont International Television / NBC
* Género - Serie de TV, Intriga, Thriller, Drama
* Reparto - Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Kacey Rohl, Lara Jean Chorostecki, Hettienne Park, Aaron Abrams, Dan Fogler, Eddie Izzard, Gillian Anderson, Gina Torres, Anna Chlumsky, Raúl Esparza, Scott Thompson, Vladimir Jon Cubrt, Mark Rendall, Torianna Lee, Ellen Muth, Demore Barnes, Lance Henriksen, Chelan Simmons, Michael Pitt, Cynthia Nixon, Katharine Isabelle, Jonathan Tucker, Chris Diamantopoulos, Jeremy Davies
* Web oficial - http://www.nbc.com/hannibal/

Bryan Fuller es el creador de esta ambiciosa serie basada en las novelas de Thomas Harris. Un Thriller psicológico con una enorme fuerza visual, excelentemente escrito, dirigido y protagonizado por un trió que raya a gran altura, Hugh Dancy, Mads Mikkelsen y Laurence Fishburne. La mesa está servida.

Will Graham (Hugh Dancy) es un peculiar analista de crímenes del FBI. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva. Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando comienza a afectarlo psicológicamente, su responsable directo en la agencia, Jack Crawford (Laurence Fishburne), solicita los servicios de uno de los mejores psiquiatras del país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen).

Ante todo he de deciros que Bryan Fuller conseguirá o no su objetivo, pero no cabe duda de que estamos ante alguien que tiene las ideas muy claras. Me refiero a la seguridad en si mismo que hay que tener para planificar una serie a siete temporadas vista, mas si cabe viendo la situación actual, en la que cada dos por tres vemos series canceladas a diestro y siniestro. Dicho esto comentaros que voy a analizar aquí la primera temporada de la serie, que es lo que hasta ahora he tenido la oportunidad de disfrutar. Eso si, comentaros que quien ha visto su segunda temporada me asegura que incluso mejora a la primera.

Y es que la primera temporada no llegó a satisfacer las pretensiones de sus creadores en cuanto a audiencias se refiere, no porque la serie no sea de calidad, que lo es y mucho, sino porque sus derechos fueron comprados por la cadena pública NBC, cuyo variado público no comulga en exceso con las impactantes imágenes que nos brinda. Otras cadenas privadas como HBO o Showtime poseen otro tipo de audiencias mas acostumbradas a este tipo de productos.

Pero no piensen que la base de la serie son esas escenas inevitables en un producto así, ya que lejos de mostrar violencia gratuita, podemos decir que es incluso sutil en casi todos sus aspectos. Los incidentes violentos rara vez se nos muestran tal cual, pero entre la reconstrucción del incidente que el agente Will Graham (Hugh Dancy) es capaz de hacer y las imágenes explicitas de las escenas del crimen que se nos ofrecen, ya el cupo es bastante alto.

Tenemos que hablar de Kevin - Lynne Ramsay (2011)

* Título original - We Need to Talk About Kevin
* Año - 2011
* Duración - 110 min.
* País - Reino Unido
* Director - Lynne Ramsay
* Guión - Lynne Ramsay a partir de la novela de Lionel Shriver
* Música - Jonny Greenwood
* Montaje - Joe Bini
* Fotografía - Seamus McGarvey
* Producción - Jennifer Fox, Luc Roeg y Bob Salerno
* Productora - Independent / BBC Films / Artina Films
* Género - Drama, Thriller
* Reparto - Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Anna Kuchma, Ashley Gerasimovich

Lynne Ramsay escribe el guión basado en la novela homónima de Lionel Shriver y dirige una de las películas mas aterradoras que un servidor ha tenido la oportunidad de disfrutar en muchísimo tiempo, y todo ello sin enseñarnos una sola gota de sangre. Un producto políticamente incorrecto que no todo el mundo mirará con buenos ojos y que nos enseña lo poco que sabemos de la mente humana.

Eva lleva una vida bastante satisfactoria, es autora y editora de guías de viaje y está casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad. Ya a una edad avanzada deciden tener un bebe y colmar así una vida plena, pero desde el instante en que da a luz se dará cuenta de que criara Kevin no será una tarea fácil y conforme este vaya creciendo sus problemas lo harán al mismo ritmo.

La filmografía de Lynne Ramsay no es aún muy extensa aunque suficiente para descubrir el enorme talento que atesora. Debutó con el largometraje Ratcatcher en 1999, un drama en el que nos presenta la vida de una familia en un suburbio durante una huelga de basuras. Tras ella realizó en 2002 'Morvern Callar' (El viaje de Morvern), en el que nos presenta la vida de una cajera de supermercado que, tras encontrar a su novio muerto en su apartamento, decide cambiar completamente de aires y viaja a España.

'Tenemos que hablar de Kevin' es el tercer trabajo de Lynne Ramsay, adaptando ella misma la novela del mismo nombre y dirigiéndola. Estamos ante un producto peculiar, no solo por la manera en la que cuenta una historia durísima, sino por los temas que en ella se aborda y la imagen de la familia que muchos verán en ella. Un producto no acto para todos los públicos y seguro que muy criticado por los estratos sociales mas conservadores.

En cuanto comienzan a aparecer las primeras tomas en la pantalla nos percatamos de que no estamos ante una película que cuente su historia de una forma convencional. Se suceden ante nosotros una serie de flashbacks y escenas que a muchos le pueden parecer sin sentido, pero que la directora ha usado para acentuar el estado de ánimo que acompañará a nuestra protagonista durante su duración y que poco a poco salpicará al espectador. Mas tarde la historia cogerá un ritmo normal, así que no echaros atrás por ello.

Canibal - Manuel Martín Cuenca (2013)

* Título original - Caníbal
* Año - 2013
* Duración - 116 min.
* País - España
* Director - Manuel Martín Cuenca
* Guión - Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández a partir de la novela de Humberto Arenal
* Fotografía - Pau Esteve Birba
* Productora - Coproducción España-Rumanía-Rusia-Francia; La Loma Blanca / Mod Producciones / CTB Film Company / Libra Film / Luminor
* Género - Drama, Thriller psicológico
* Reparto - Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard
* Web Oficial - http://golem.es/canibal/

Manuel Martín Cuenca nos regala este curioso retrato de un psicopata embutido en la piel de una persona de lo mas normal. Una mirada fría, diferente y tremendamente contemplativa, no apta para impacientes ni para espectadores ávidos de violencia extrema y ritmo acelerado. Un trabajo muy diferente a lo habitual, a la hora de contar la historia de un depredador de este tipo.

Carlos es un sastre ejemplar. Desarrolla su trabajo en Granada y lleva una existencia monótona, vive solo y basa su vida exclusivamente en su trabajo y en su único divertimento, la gastronomía. Ademas de su madre, las únicas mujeres que forman parte de su mundo son las desconocidas a las que asesina, para convertirlas en la base de su plato preferido, la carne humana.

Son innumerables las películas que intentan retratar al psicópata de apariencia normal que, con una vida aparentemente de lo mas vulgar, habitan impunemente entre nosotros. Pero 'Canibal' nos plantea esta cuestión de una forma poco vista con anterioridad. Simplemente convierte al espectador en testigo de la lucha continua que el criminal tiene por encontrar algo de sentido en su ruin vida.

Para ello nos muestra su vida cotidiana de una forma de lo mas simple. Elige un momento de su historia y, a partir de el, nos enseña como avanza su vida, sus costumbres, su soledad, su carencia de motivaciones, su extremada falta de sentimientos y moral. Todo ello sin darnos la mas mínima explicación de que causaron sus traumas ni de las causas por las que llegó a convertirse en el monstruo que es. Pero ademas, tan solo somos testigos de como Carlos avanza hasta lo que para el es otra más de sus costumbres, sin llegar a mostrarnos como asesina a sus victimas o las descuartiza, quedando todo ello relegado a nuestra imaginación.

Hay que destacar tres cosas que sobresalen claramente en la película: la excelente fotografía de Pau Esteve Birba, merecedora del único Goya logrado por 'Canibal' y el premio en el festival de San Sebastian. La forma en la que retrata una tierra tan hermosa como Granada es magnífica. También es digna de admiración la excelente dirección de Martín Cuenca, consiguiendo algunas escenas memorables y haciendo un uso de la cámara magistral. Y por supuesto, el excelente trabajo de Antonio de la Torre, un actor que ya no sorprende prácticamente a nadie y que en esta ocasión basa su interpretación en la falta total de expresividad de su personaje, realizando un trabajo verdaderamente destacable.

Tesis sobre un homicidio - Hernán A. Golfrid (2013)

* Título original - Tesis sobre un homicidio
* Año - 2013
* Duración - 106 min.
* País - Argentina
* Director - Hernán A. Golfrid
* Guión - Patricio Vega a partir de la novela de Diego Paszkowski
* Música - Sergio Moure
* Fotografía - Rodrigo Pulpeiro
* Productora - Coproducción Argentina-España; BD Cine / * Tornasol Films / Telefé / DirectTV / Haddock Films / Castafiore Films
* Género - Intriga, Thriller psicológico, Crimen
* Reparto - Ricardo Darín, Alberto Ammann, Arturo Puig, Calu Rivero, Fabián Arenillas, Mara Bestelli, Antonio Ugo, José Luis Mazza, Mateo Chiarino, Natalia Santiago, Ezequiel De Almeida, Cecilia Atán
* Web Oficial - http://www.tesissobreunhomicidio.com

Hernán A. Golfrid cambia totalmente de registro tras la comedia romántica 'Música en espera' (2009), con este thriller seco y gris, donde el protagonismo recae sobre Ricardo Darín, bien acompañado por Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig. La historia de un duelo de intelectos en base a un homicidio cometido a las puertas de la universidad.

Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) da clases de derecho penal en la universidad de Buenos Aires. Gonzalo (Alberto Ammann) es hijo de un antiguo amigo suyo y viaja desde España para asistir a sus clases. Todo se torcerá cuando, tras aparecer una chica muerta a las puertas del edificio, Roberto comenzará a sospechar que su brillante alumno Gonzalo es el responsable de lo sucedido.

El cine argentino ha avanzado mucho en los últimos tiempos, dejándonos productos tan diversos en genero y calidad, que merecen toda nuestra atención. En el caso que hoy nos ocupa, nos encontramos con un trabajo basado en un buen guion, que nos regala diálogos de altura en muchos momentos, sin dejar de lado la creciente tensión característica de este género.

Su primera hora es realmente excelente, las interpretaciones magnificas y el ritmo soberbio, desmenuzando poco a poco todo lo que se nos expone. El trabajo realizado por el director con la cámara es también muy bueno, filmando secuencias de una calidad indiscutible. Pero a partir de ese momento parece como si una nueva película apareciese ante nuestros ojos. La anarquía triunfa dando paso a una confusión difícil de entender, después de lo visto anteriormente. Si antes todo era debidamente explicado, ahora aparecen elementos que desaparecen de la historia por arte de magia, como la tesis que Gonzalo entrega a Roberto, el cual ni tan siquiera lee, aun dando esta titulo a la película.

Retratos de una obsesión - Mark Romanek (2002)

* Título original - One Hour Photo
* Año - 2002
* Duración - 105 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Mark Romanek
* Guión - Mark Romanek
* Música - Reinhold Heil & Johnny Klimek
* Fotografía - Jeff Cronenweth
* Montaje - Jeffrey Ford
* Vestuario - Arianne Phillips
* Producción - Christine Vachon, Pamela Koffler, Stan Wlodkowski
* Productora - Fox Searchlight Pictures / Catch 23 Entertainment
* Género - Thriller, Intriga, Drama
* Reparto - Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan, Gary Cole, Eriq La Salle, Dylan Smith
* Web Oficial - http://www.foxsearchlight.com/onehourphoto/

Mark Romanek escribe y dirige con mano firme este thriller psicológico, muy alejado de los trabajos que sobre una temática similar se hacen a día de hoy. Un espectáculo visual en el que los colores forman parte del reparto protagonista y cada objeto tiene una función. Una extraordinaria oportunidad de ver a Robin Williams interpretando un papel muy alejado de sus registros mas habituales, en los que muchos quieren encasillarlo.

Seymour "Sy" Parrish (Robin Williams) trabaja como técnico fotográfico en una tienda de revelado en los suburbios de Los Ángeles. Es obsesivo en su trabajo ya que al no tener nadie esperándolo en casa y carecer de vida privada, lo ha convertido en el centro de su mundo. La familia Yorkin, unos clientes a los que lleva años revelando sus fotos, representan la familia ideal que Sy anhela tener y con el paso del tiempo ha desarrollado una obsesión hacia ella, fantaseando con ser un miembro mas. Pero al descubrir que los Yorkin tienen problemas que el desconocía, su mundo imaginario se desmorona...

Recuerdo cuando se estrenó esta película ver a muchos espectadores salir del cine malhumorados y no creáis que era por la calidad del trabajo, o por su extrañeza. El problema era que su promoción nos presentaba a un Robin Williams que parecía uno de esos psicópatas que salpican la cámara de rojo en cada una de sus apariciones. Cuando visualizaban lo que realmente habían pagado por ver, no tenía nada que ver con lo esperado. Conclusión: cabreo total.

Este trabajo es en realidad, ademas de un thriller, un drama que retrata la soledad que padecen millones de personas, en un mundo cada vez mas hipócrita y mas basado en las nuevas tecnologías. Lo que ocurre es que nos cuenta la historia desde el punto de vista de alguien a quien dicha soledad ha conseguido vencer, creando en el a un enfermo mental, un desgraciado que crea en su mente lo que no tiene en la realidad. Y claro poner en ese papel a este excelente actor es lo que tiene. Consigue que observemos todo lo que hace con desconfianza, que su timidez y su amabilidad lo hagan imprevisible, que encontremos en el semejanzas a personas que forman parte de nuestras vidas y a las que no prestamos excesiva atención. Da verdadero pavor.

Palabras encadenadas - Laura Mañá (2003)

* Título original - Palabras encadenadas
* Año - 2003
* Duración - 89 min.
* País - España
* Director - Laura Mañá
* Guión - Fernando de Felipe (Obra: Jordi Galcerán)
* Música - Francesc Gener
* Fotografía - Xavier Jiménez
* Productora - Castelao Productions / Scenic Drive / Grupo Focus
* Montaje - Luis De La Madrid
* Vestuario - Ángela Casillas, María Gil
* Género - Thriller psicológico
* Reparto - Darío Grandinetti, Goya Toledo, Fernando Guillén, Eric Bonicatto, Blanca Apilánez

Laura Mañá nos trae "Palabras encadenadas", una película basada en la obra de teatro del mismo nombre de Jordi Galcerán. Una batalla psicológica entre dos personas enfrentadas por rencores no superados en la que cualquier desenlace es posible.

Goya Toledo interpreta a Laura

Laura (Goya Toledo) es una psiquiatra que se encuentra encerrada en un sótano. Amarrada a una silla y amordazada observa horrorizada un vídeo en el que un hombre de apariencia normal confiesa ser un asesino en serie. Se trata de Ramón (Darío Grandinetti), su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si ella gana la dejara ir, si ella pierde...

Laura Mañá

Laura Mañá comenzó como actriz participando en películas como "Lolita al desnudo" (1991), "La Teta y la luna" (1994) o "Libertarias" (1996), por poner algunos ejemplos. Mas tarde amplio sus horizontes ejerciendo de guionista en "Paraules" (1997), "Sexo por compasión" (2000) y "Ni Dios, ni patrón, ni marido" (2007). Actualmente esta dedicada a la faceta en la que creo que mejor se desenvuelve, la dirección:  Palabras encadenadas (2003), Morir en San Hilario (2005) y La vida empieza hoy (2008).
Con respecto a la que hoy nos ocupa, estamos ante una de esas producciones en las que con 4 actores y un par de escenarios se consigue un producto de calidad que es capaz de mantenernos enchufados durante hora y media.

El trabajo rebosa teatralidad, basándose totalmente en las interpretaciones de sus dos actores principales y en las batallas dialécticas que mantienen. Los diálogos entre ambos son extensos y nos permitirán junto a diversos flashbacks ir desmenuzando la realidad. Los giros de guion dan profundidad a la historia aunque pueden resultar mareantes para muchos.

La cara oculta - Andrés Baiz (Andi Baiz) (2011)

* Título original - La cara oculta
* Año - 2011
* Duración - 103 min.
* País - Colombia
* Director - Andrés Baiz (Andi Baiz)
* Guión - Andrés Baiz (Andi Baiz), Hatem Khraiche
* Música - Federico Jusid
* Fotografía - Josep M. Civit
* Productora - Coproducción Colombia-España-USA; Bunker, Cactus Flower, Avalon.
* Género - Thriller
* Reparto - Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Marcela Mar, Alexandra Stewart, Juan Alfonso Baptista, Humberto Dorado
* Web Oficial - http://www.lacaraoculta.es

La cara oculta es una de las gratas sorpresas que me he llevado últimamente entre pastelada y pastelada. Y es que esta película de Andi Baiz tiene los ingredientes suficientes para mantenerte pegado a la butaca durante su visionado, eso si, os recomiendo no ver el trailer ya que desvela aspectos de la trama poco aconsejables. Lógicamente no seré yo quien lo haga, simplemente os comento algunas de sus características, nada mas.

Sinopsis: Adrián (Quim Gutiérrez) es el nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, donde acaba de mudarse. El recuerdo de una relación recién finalizada no lo deja ser feliz, ahogando sus penas en alcohol hasta que un buen día conoce a Fabiana (Martina García), la camarera de un bar donde se emborracha, tras lo que inician una relación. Pero tras mudarse ella a su casa comienzan a ocurrir sucesos extraños en ella, que se verán agravados cuando descubre que Belén (Clara Lago), la antigua novia de Adrián, desapareció sin dejar rastro.

El director: Andi Baiz nació en Cali, Colombia en 1975 y estudió Producción y Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York (NYU), donde también realizó un diplomado en Teoría del Cine. Después de graduarse fue apadrinado por el director de cine Francés Raphael Nadjari, junto junto al que produjo cuatro cortometrajes de terror. Desde 2001 hasta el 2004, Baiz ejerció como director, productor y editor de la empresa de producción Centro-Films Ltd, afincada en Nueva York, compaginándolo con la realización de críticas de cine para la revista LOFT.

Ha trabajado en el departamento de producción de los largometrajes 'Al límite' (1999), dirigida por Martin Scorsese, 'Cremaster 2' (1999), dirigida por Matthew Barney, 'Zoolander: Un descerebrado de moda' (2001), dirigida por Ben Stiller, 'María, llena eres de gracia' (2004), dirigida por Joshua Marston y 'The Fittest', del que no tengo datos precisos.

Como director es responsable de 5 cortometrajes, 3 vídeos musicales y 1 documental. Su opera prima fue 'Satanás, perfil de un asesino' (2007), basada en un libro de Mario Mendoza que cuenta la historia real de un excombatiente de la guerra de Vietnam que masacró a varias personas que se encontraban en un restaurante tras haber asesinado a su madre, un trabajo que merece la pena visualizar. En 2011 estrenó 'La cara oculta', trabajo que hoy nos ocupa y en 2003 'Roa' un drama político que no he disfrutado aún pero que también luce excelentes puntuaciones en Filmaffinity.

La película: Lo primero que he de avisaros es que estamos ante uno de esos casos en los que la promoción enterró un producto de calidad mucho antes de su estreno, hecho que consiguieron revelando en su trailer hechos que restan gran parte de su valor a la película, si son conocidos antes de disfrutarla. Es por ello por lo que te pido que, si no habías oído hablar de ella y pretendes verla, no veas el trailer ni leas siquiera la sinopsis que escriben en muchos portales de cine. Para disfrutarla hay que hacer como hice yo, ponerla sin saber apenas nada de ella. Cuando la veáis, ved el trailer y leed las sinopsis en otras páginas y comprenderéis a que me refiero.

La muerte y la doncella - Roman Polanski (1994)

* Título original - Death and the Maiden
* Año - 1994
* Duración - 103 min.
* País - Reino Unido / Francia
* Director - Roman Polanski
* Guión - Ariel Dorfman, Rafael Yglesias
* Música - Wojciech Kilar
* Fotografía - Tonino Delli Colli
* Productora - Capitol Films / Flach Film / Canal+ / TF1 Films Production
* Distribución - Fine Line Features / Columbia TriStar Films
* Género - Thriller / Drama
* Reparto - Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson, Karen Strassman, Carlos Moreno, Krystia Mova

La muerte y la doncella es una película dirigida por Roman Polanski de 1994. Esta basada en la obra de teatro del dramaturgo argentino, nacionalizado chileno y residente en los EE.UU. Ariel Dorfman. Otra de las mejores muestras que nos ha dado la historia del séptimo arte, de que para realizar una buena película tan solo son necesarios un buen guión y actores a la altura de el. Un lujo para los sentidos.

La película se desarrolla en un país sudamericano, que aunque nunca es mencionado en la película, queda claro que se refiere a Chile, tras la dictadura de Pinochet . Paulina Escobar (Sigourney Weaver) vive en una casa en la costa junto a su marido Gerardo Escobar (Stuart Wilson). Cuando eran novios Gerardo participaba activamente como opositor al régimen en calidad de editor de un diario clandestino. Ella fue encarcelada y tubo que sufrir torturas y violaciones durante los interminables interrogatorios, a pesar de lo cual jamas lo delato.

Un día Gerardo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y es traído a su casa por un hombre desconocido(Ben Kingsley). Ella al escucharlo hablar cree reconocer en el al responsable de las torturas y violaciones, ya que al tener los ojos vendados jamas lo vio. En ese momento comienza una lucha entre Paulina y el desconocido por convencer a Gerardo de ello.

Lo primero que hemos de tener en cuenta es donde nace la película. La obra de teatro "La muerte y la doncella" es la obra chilena mas representada del mundo y su autor (Ariel Dorfman) participo activamente en la película y eso se nota y mucho. Trata sobre la posibilidad de una victima de poner ante si al responsable de sus sufrimientos y de los sentimientos que en ella afloran. La lucha de la conciencia por dar rienda suelta a todo nuestro odio a cambio de ponernos a la altura del criminal. La venganza, algo innato en los seres humanos tantas veces tratado en el cine. Media filmografía del western, Old Boy (2003), Kill Bill Vol. I y II (2003-2004), Perros de Paja (1971), El Cabo del Miedo (1991), El Cuervo (1994) o Django desencadenado (2012) son algunas muestra de ello, pero la lista sería interminable.

Roman Polanski da muestra de nuevo de la enorme calidad que atesora como director en una de sus mejores películas, al menos en mi humilde opinión. Consigue crear un clima de tensión e intriga donde se desbordan los sentimientos por momentos. El creciente ritmo que impera en todo el metraje se une a la desesperación, el odio, la culpa, la incredulidad y la impotencia, para formar una de esas historias que te llegan al alma y te hacen cómplice de todo lo que va apareciendo ante nuestros ojos.

Y lo consigue sin utilizar escenas excesivamente violentas, considerando la situación en la que están inmersos sus protagonistas. Cambia toda esa violencia física por una batalla intelectual y moral en la que se masca la tensión por momentos. Pocos trabajos han conseguido retratar el sufrimiento de una victima de torturas y humillaciones como este, haciéndolo además con un presupuesto muy reducido. Una casa cualquiera y un par de exteriores son mas que suficientes.