El proceso Paradine - Alfred Hitchcock (Película completa, 1947)

* Título original - The Paradine Case
* Año - 1947
* Duración - 125 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Alfred Hitchcock
* Guión - David O. Selznick, Alma Reville (Novela: Robert Hichens)
* Música - Franz Waxman
* Fotografía - Lee Garmes
* Montaje - Hal C. Kern
* Producción - David O. Selznick
* Productora - ABC Pictures / David O. Selznick Production
* Género - Intriga | Drama judicial
* Reparto - Gregory Peck, Ann Todd, Charles Laughton, Charles Coburn, Ethel Barrymore, Louis Jourdan, Alida Valli, Leo G. Carroll, Joan Tetzel, Isobel Elsom

En 1947 realizó el señor Alfred Hitchcock su última colaboración con el productor David O. Selznick, dirigiendo 'El proceso Paradine', un trabajo que no llega a la excelencia de otros realizados por el maestro de la intriga, pero que mas quisieran muchos directores que figurase entre su filmografía. Cuentan que el rodaje fue largo y lleno de problemas por las desavenencias entre productor y director, pero como ocurre con toda la obra de Hitchcock, bien merece disfrutar de su oficio tras las cámaras.

Sinopsis: La señora Paradine (Alida Valli) ve como su vida da un vuelco al ser acusada del asesinato de su marido, un hombre ciego. Tras la inicial convulsión creada, el abogado Keane (Gregory Peck) será el encargado de llevar su defensa, aunque rápidamente descubrirá que la tarea no será nada fácil, ya que la enorme belleza de su cliente lo hace sentirse atraído por ella, a pesar de estar casado con una atractiva mujer (Ann Todd). Está totalmente convencido de la inocencia de la señora Paradine pero, ¿es su mente o su corazón quien tiene dicha impresión?

Su director: El director de cine y productor británico Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Londres. A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma como voyeurs, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Todo un personaje que ha dejado su nombre escrito con letras de oro en la historia de este arte.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, se trasladó a Hollywood en 1939. Dentro de su extensa filmografía, cada aficionado tiene sus trabajos favoritos, por lo que solo os mencionaré algunas de ellas al azar: 'Encadenados' (1946), 'La soga' (1948), 'Extraños en un tren' (1951), 'Yo confieso' (1953), 'Crimen perfecto' (1954), 'La ventana indiscreta' (1954), 'Atrapa a un ladrón' (1955), 'Falso culpable' (1956), 'El hombre que sabía demasiado' (1956), 'Vértigo (De entre los muertos)' (1958), y un largo etcétera. También os recomiendo encarecidamente su amplia nómina de trabajos para televisión, entre los que destaca la serie 'Alfred Hitchcock presenta'. Por último os recomiendo un poco de lectura que nunca viene mal: 'El cine segun Hitchcock', escrito por el director François Truffaut y que es el resultado de una larga conversación entre ambos de cincuenta horas de duración, preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas. Una maravilla que no debéis perderos.

La película: Lo primero que he de comentaros de la película que hoy os propongo es a la vez su principal problema y su gran virtud, y me explico: no es esta una película que, bajo mi punto de vista, deba de ser comparada con el resto de su filmografía. Es un trabajo diferente, un rara avis dentro del cine que acostumbraba a realizar el maestro del suspense y que si queremos disfrutar como se puede hacer, hemos de verlo sin compararlo constantemente con el resto de sus trabajos. De lo contrario, observaremos diferencias insalvables que no nos permitirán disfrutar de lo que es, una buena película.

El peluquero (Cut) - Peter Lemper (Cortometraje, 2013)

* Título original - Cut
* Nacionalidad - Alemania
* Año - 2013
* Director - Peter Lemper
* Guión - Peter Lemper
* Producción - Peter Lemper and fresh frames Film & TV Produktion GmbH
* Postproduction - Tobias Blumtritt
* Fotografía - Gerald Schank
* Ayudante de fotografía - Monika Lemper
* Asistente de cámara - Carlos Albuquerque
* Sonido - Elmar Krapp
* Diseño del set - Georg Kuhn
* Decoración del set - Daniel Städtler
* Reparto - Andreas Spaniol, Lilly Gropper, Faraz Shariat

Solo os llevará tres miseros minutos disfrutar de esta comedia de terror que conseguirá arrancaros una sonrisa casi con total probabilidad. ¿Terror? el que pasan estos autónomos y pequeños empresarios para salir adelante en los tiempos que corren. No se lo pierdan, merece la pena.

Ganó en la sección 'Best Cinematography' en el festival 'Who´s there film challenge' 2014
Participó en la sección oficial del 'Berlin Short Film Festival' 2014

Quien teme a Virginia Woolf - Mike Nichols (1966)

* Título original - Who's Afraid of Virginia Woolf?
* Año - 1966
* Duración - 129 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Mike Nichols
* Guión - Ernest Lehman adaptando la obra de teatro de Edward Albee
* Música - Alex North
* Fotografía - Haskell Wexler
* Montaje - Sam O'Steen
* Producción - Ernest Lehman
* Productora - Warner Bros. Pictures
* Género - Drama
* Reparto - Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis, George Segal

Mike Nichols fue el director encargado de llevar a la gran pantalla el guión que Ernest Lehman realizó adaptando la obra de teatro de Edward Albee, mil y una veces llevada a los escenarios. Un trabajo de una gran dureza, que aprovecha a la perfección el talento de sus cuatro protagonistas, destacando el de los enormes Elizabeth Taylor y Richard Burton. Una película totalmente recomendable, aunque no sea cine que guste a todo el mundo.

Sinopsis: George (Richard Burton) y Martha (Elizabeth Taylor) son un matrimonio que tras muchos años de convivencia mantienen una relación en la que el odio supera ampliamente al amor. Ambos son alcohólicos, el profesor de historia en la universidad y ella la hija del director de la misma, se conocen a la perfección y saben que tecla tocar para hacer que el otro pierda los papeles. Una noche, tras una fiesta, invitan a un profesor recién llegado a la universidad (George Segal) y a su esposa (Sandy Dennis) a tomar una copa con ellos, pero su incapacidad de disimular su odio delante de ellos hará que ninguno de los cuatro olviden jamás esa noche.

El director: Michael Igor Peschkowsky (Mike Nichols) fue un director de cine y de teatro, actor y productor estadounidense de origen alemán, nacido un 6 de noviembre de 1931 en Berlín.

En la segunda mitad de la década de los cincuenta fundó junto con Elaine May, Alan Arkin y Barbara Harris la compañía 'The Compass', llamada después 'The Second City'. En 1960 sus dúos con Elaine May se hicieron famosos en los cabarets de Nueva York. Después de trabajar como director de escena en Broadway se trasladó a Hollywood, donde en 1966 llevó al cine la obra de Edward Albee '¿Quién teme a Virginia Woolf?' con la pareja Richard Burton y Elizabeth Taylor.

En 1968 dirigió la película 'El graduado', por la cual ganó el premio Óscar al mejor director. Tras los fracasos de 'El día del delfín' (1973) y de 'Dos pillos y una herencia' (1974), se reorienta hacia la producción para televisión y al teatro para volver a la producción cinematográfica en la década de 1980, dirigiendo entre otras películas 'Silkwood' (1983), 'Se acabo el pastel' (1986), 'Desventuras de un recluta inocente' (1987), 'Armas de mujer' (1988), 'A propósito de Henry' (1991), 'Lobo' (1994), 'Una jaula de grillos' (1996), 'Primary Colors' (1998), 'Cegados por el deseo' (Closer) (2004) y 'La guerra de Charlie Wilson' (2007).

Nicholson falleció el 19 de noviembre de 2014 a causa de un paro cardíaco, cuando tenía 83 años.

La película: Para los que no hayan tenido la oportunidad de vivir la experiencia de ver 'Quien teme a Virginia Woolf', porque no creo que a dicha experiencia se la pueda llamar disfrutar, he de advertirles que habrá personas que simplemente no la aguanten, no ya por su dureza visual, sino por la forma tan real en la que pone en lo alto de la mesa temas muy, muy delicados. Por poner algunos ejemplos, quien haya sufrido una larga y angustiosa relación de pareja o quienes hayan tenido problemas a la hora de tener hijos, pueden ser incluidos en esa lista, aunque cada persona es un mundo y queda a la elección de cada espectador valorarlo. Yo os aviso.

La hora cero - Diego Velasco (2010)

* Título original - La hora cero
* Año - 2010
* Duración - 100 min.
* País - Venezuela
* Director - Diego Velasco
* Guión - Diego Velasco, Carolina Paiz
* Música - Freddy Sheinfeld, Gabriel Velasco
* Fotografía - Luis Otero
* Montaje - Otto Scheuren
* Producción - Rodolfo Cova y Carolina Paiz
* Productora - Subcultura / Factor RH Producciones
* Género - Acción. Drama
* Reparto - Zapata 666, Steve Wilcox, Albi De Abreu, Marisa Román, Alejandro Furth, Laureano Olivares, Erich Wildpret, Ana María Simón, Beatriz Vásquez, Tatiana Mabo, Antonio Cuevas
* Web oficial - http://lahoracero.com/

El joven director Diego Velasco es el responsable de la dirección, además de escribir su guión junto a su esposa, Carolina Paiz (colaboradora en la serie 'Anatomía de Gray'), de este magnífico trabajo que tras su mascara de película de acción nos ofrece algo mucho mas complejo que eso, en el que tienen cabida la crítica social y el drama. Otra muestra mas de que para realizar cine de acción no es necesario olvidarse de otras muchas virtudes que ofrece este arte, que no están reñidas con la diversión.

Sinopsis: La Parca (Zapata 666) es un sanguinario sicario que corre con una mujer embarazada a la que han disparado para salvar su vida. Con la ayuda de varios colegas asaltan un ambulatorio y mas tarde un hospital, ya que los médicos están en medio de una huelga llamada 'La hora cero' y es imposible conseguir asistencia médica pública. Atrincherados en el, consiguen raptar a una periodista y su cámara, para tratar de poner la opinión pública de su favor e impedir que los masacren.

El director: Diego Velasco es un director estadounidense criado en Venezuela, que comenzó su carrera como asistente de cámara, para más tarde dedicarse a la creación de guiones y a la dirección.

Ganó gran experiencia trabajando en la creación de anuncios y en televisión. Es responsable de varios cortos que han participado en multitud de festivales internacionales, de los que el mas destacable es 'Cedula Ciudadano' (2000), con el que ganó una mención especial de la Academia de Cine. Es una comedia que trata sobre un ciudadano que tiene unas horas para conseguir sus papeles de residencia y está protagonizado por Héctor Palma, Luis Colmenares, Dimas González, Rolando Padilla, Benjamin Rausseo y Orlando Urdaneta.

En el año 2001 comenzó a dirigir episodios en la serie 'Planeta de 6', una Sitcom familiar sobre un grupo de personas a las que unen fuertes lazos de amistad. Está protagonizada por Mariana Cadavieco, Ana María Simón, César Manzano, etc. No fue hasta el 2010 cuando presentó su ópera prima, 'La hora cero' que hoy nos ocupa. En 2012 dirigió la serie online de 'Cybergeddon', creada por Anthony E. Zuiker. Nos cuenta la historia de un grupo de policías tras la pista de un grupo de hackers capaces de lanzar grandes ataques. Consta de 9 episodios y en ella trabajan actores como Olivier Martínez, Missy Peregrym y Manny Montana, entre otros. Ha sido su primer trabajo de nacionalidad estadounidense.

La película: Hacía ya bastante tiempo que no encontraba una película de acción que me llenase tanto como 'La hora cero' lo ha hecho, no solo por su espectacularidad y su fuerza, sino por lo completa que resulta en su conjunto, ofreciendo muchísimo mas de lo que por desgracia, nos ofrecen la mayoría de trabajos dentro de este maltratado género en los últimos tiempos.

[•REC] 4: Apocalipsis - Jaume Balagueró (2014)

* Título original - [•REC] 4: Apocalipsis
* Año - 2014
* Duración - 95 min.
* País - España
* Director - Jaume Balagueró
* Guión - Jaume Balagueró, Manu Díez
* Música - Arnau Bataller
* Fotografía - Pablo Rosso
* Montaje - David Gallart
* Producción - Julio Fernández y Carlos Fernández
* Productora - Filmax
* Género - Terror. Acción | Zombis. Pandemias. Aventuras marinas. Secuela
* Reparto - Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, Khaled Kouka, Paco Obregón, Javier Laorden, Cristian Aquino

Jaume Balagueró escribe junto a Manu Díez y dirige la que es su vuelta a la brillante y exitosa saga a la que dio vida en 2007. La cuarta vuelta de tuerca que se efectúa en ella, con el único problema que en esta ocasión la tuerca se pasó de rosca. Su resultado, lejos de mejorar los de la anterior entrega, consiguen diluir parte de la esencia que la hacía diferente, dando como resultado un trabajo bastante plano y que no aprovecha el juego que podría haber dado su escenario. Las elecciones en el casting ponen la guinda.

Sinopsis: Guzmán (Paco Manzanedo) y Lucas (Críspulo Cabezas) son dos de los cuatro integrantes del grupo que entra en el bloque infestado para colocar cargas explosivas que eliminen la amenaza, pero en el transcurso de la operación son atacados, siendo los únicos supervivientes junto a la reportera Ángela Vidal (Manuela Velasco). Los tres despiertan en un barco en alta mar, donde bajo el mando del Dr. Ricarte (Héctor Colomé) se intenta contener la infección y encontrar una cura, aunque de precio de esta sea muy, muy caro.

El director: Jaume Balagueró i Bernat es un director de cine español nacido en Lérida, Cataluña, un 3 de noviembre de 1968. Se graduó en Ciencias de la Comunicación y estudió cine en el 'Centre d'estudis cinematogràfics de catalunya' (CECC), tras lo que ejerció como periodista y presentador radiofónico (La espuma de los días, en Radio Hospitalet) antes de abordar su primer trabajo en cine, el cortometraje 'Alicia', con el que triunfaría en el Festival de Sitges. En su segundo cortometraje 'Días sin luz' (1995), consolidaría un estilo que perduraría en sus siguientes obras, y que atraería el interés de los productores.

Foto de Adria Costa

En 1999 dirigió su primer largometraje, 'Los sin nombre', una adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell, con la que ganó el Meliès de Oro a la mejor película fantástica europea de ese año, suponiendo su despegue a nivel internacional. Tras dirigir junto a Paco Plaza el documental 'OT: la película', dirigió 'Darkness' (2002), una cinta de terror sobrenatural sobre una casa encantada, tras ella dirigió 'Frágiles' (2005), un trabajo similar al anterior pero desarrollado en un antiguo hospital; en 2006 realizó el largometraje 'Para entrar a vivir', para la serie televisiva 'Películas para no dormir'; en 2007 inauguraba la saga '[•REC]', dirigiendo en 2009 '[•REC]²', que obtuvo una acogida algo peor.

Tras el cortometraje 'Miedo' (2010), dirigió su último largometraje de éxito anterior al que hoy nos ocupa, 'Mientras duermes' (2011), una maravilla protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan que no debéis perderos. En 2014 dirigió el corto 'Inquilinos', en cuyo reparto encontramos a Antonio de la Torre, Manuela Velasco, Fele Martínez, Dolores Martín y Margarita Calatayud.

La película: Tras el discreto éxito de la anterior entrega, la única en la que Balagueró no ejerce de director, el director regresa a la saga para realizar un nuevo intento por revitalizarla, algo que por desgracia se ha quedado en eso, en un intento. Las razones para ello son varias, comenzando por su libreto, incapaz de transmitir la angustia y la tensión que maravilló a muchos de los seguidores del género en su primera entrega. La trama se ha vuelto repetitiva, algo que ni los giros que el director y Manu Díez, autores de su guión, intentan introducir, consiguen evitar.