Ha vuelto (Look Who’s Back) - David Wnendt (2015)

Título original - Er ist wieder da (Look Who’s Back)
Año - 2015
Duración - 116 min.
País - Alemania
Director - David Wnendt
Guión - David Wnendt, adaptando la novela homónima de Timur Vermes
Música - Enis Rotthoff
Fotografía - Hanno Lentz
Montaje - Hans Funck
Producción - Lars Dittrich y Christopher Müller
Productora - Mythos Film / Claussen Wöbke Putz Filmproduktion / Constantin Film Produktion
Género - Comedia / Falso documental
Reparto - Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf, Lars Rudolph, Michael Kessler

David Wnendt adapta la novela Ha vuelto de Timur Vermes y dirige esta curiosa comedia satírica tras la que se esconde una voraz crítica a la sociedad alemana actual y a la europea en general. Filmada como un falso documental, utiliza la figura del nefasto dictador alemán para dirigir su mirada a una sociedad que parece no haber aprendido demasiado del pasado, algo que puede resultar nefasto. Su irregularidad y su largo metraje impiden quizás que alcance cotas mayores, aunque no deben de ser escusas para dejar de disfrutarla. Original y valiente como pocas, conviene meditar profundamente sobre su peliaguda advertencia.

Sinopsis: Berlín, año 2014. Adolf Hitler (Oliver Masucci) se despierta en un pequeño parque sin recordar nada de lo ocurrido desde 1945. Tras un lógico desconcierto inicial, el famoso dictador observa aterrado como ha cambiado su país, interpretando poco a poco la marcha de la sociedad alemana actual. Fabian Sawatzki (Fabian Busch), un periodista cuyo trabajo no pasa por su mejor momento, lo descubre y lo lleva al canal de televisión donde trabaja, donde deciden proporcionarle una pequeña aparición en un programa de humor. Su presencia no pasa inadvertida para la población, que lejos de creer que se trata del auténtico genocida, cree tener ante sus ojos a un actor totalmente metido en su papel, que no deja a nadie indiferente.

El director: David Wnendt es un director de cine y guionista alemán nacido en Gelsenkirchen, en 1977. Hijo del diplomático Werner Wnendt y la licenciada en geología Eleanor Wnendt, estudió hasta 2004 administración de empresas y periodismo en la Universidad de Berlín, compaginándolo durante un año con estudios en la famosa escuela de cine de Praga. Entre sus primeros trabajos destaca el cortometraje Sueños de California (2005), con el que ganó el primer premio en el Festival Internacional de cortometrajes de Berlín, y el posterior mediometraje Pequeñas luces (2008). El éxito le llegó muy pronto, con su película de graduación titulada Guerrera (Sangre y honor) (2011), con la que ganó tres Premios del cine alemán. Se trata de un drama sobre una violenta chica neonazi que culpa a los demás del ingreso en prisión de su novio, interpretada por la actriz Alina Levshin. Su segundo largometraje fue Wetlands (2013), una polémica comedia dramática sobre una chica aficionada a utilizar verduras para masturbarse y que piensa que la higiene corporal está completamente sobrevalorada, interpretada por Carla Juri. Ha vuelto es su último trabajo hasta la fecha, augurando un prometedor futuro a este guionista y director que no suele dejar indiferente a nadie en cada uno de sus trabajos.

La película: Atrevida, original, controvertida, irreverente, muchos son los calificativos que podría utilizar para definir esta divertida película llamada Ha vuelto, que comienza de forma sorprendente, sacando mas de una carcajada a un espectador que no imagina todavía la que se le viene encima, e incluso puede llegar a creer que está viendo un divertido vídeo de algún avispado aficionado. Ante todo quiero avisaros, sobre todo a los menos propensos al cambio de género o la sorpresa inesperada, de que no estamos ante una simple comedia al uso, aunque es lo que parezca cuando comenzamos a disfrutarla, ya que tras su cara amable y divertida, se esconde algo mucho mas complejo y profundo, capaz de atizar a todo y a todos los que encuentra a su paso, para lo que utiliza sabiamente y sin ningún pudor la mirada del famoso y sanguinario dictador que tanto daño causó con su aventajada mente y su innegable poder de persuasión.

Ya el simple hecho de colocar al dictador, de cuyo nombre prefiero ni acordarme, en las calles del mismo Berlín y filmar la reacción de miles de personas a su paso, es un acto de indudable valentía que por si solo supone todo un hito, una última tuerca necesaria para que el pueblo alemán se libre de una vez por todas de las cadenas que aún los une con tan sombría figura, pero el hecho de utilizar su atónita mirada ante los enormes cambios que ha sufrido nuestra sociedad desde que finalizó su reinado de terror, de utilizar su opinión sobre cada adelanto tecnológico y cada nueva costumbre, es todo un acierto que le da a este trabajo unas señas de identidad propias y genuinas, por las que sin duda merece la pena disfrutarlo.

El hombre elefante (The Elephant Man) - David Lynch (1980)

Título original - The Elephant Man
Año - 1980
Duración - 125 min.
País - Estados Unidos
Director - David Lynch
Guión - David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
Música - John Morris
Fotografía - Freddie Francis
Montaje - Anne V. Coates
Producción - Jonathan Sanger, Stuart Cornfeld y Mel Brooks
Productora - Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
Género - Drama / Biográfica,  Película de culto
Reparto - Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher

The Elephant Man (El hombre elefante) es el nombre del tercer largometraje de David Lynch, estrenado tres años después de Cabeza borradora (Eraserhead), en 1980. Con un guión escrito por el propio Lynch, junto a Eric Bergren y Christopher De Vore, la fotografía de Freddie Francis y la banda sonora de John Morris, estamos ante uno de sus trabajos mas valorados por crítica y público, en el que realiza un complejo y completo retrato de las miserias del ser humano. Una obra imprescindible que no abandona jamás la mente de quien la ha disfrutado. Mención especial al trabajo de Anthony Hopkins y John Hurt, que dan vida a doctor y paciente.

Sinopsis: A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins) descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick (John Hurt). Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

El director: David Lynch es un director de cine, productor de música electrónica y guionista estadounidense nacido en Missoula, Montana, el 20 de enero de 1946. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, e incluso el diseño de mobiliario. Su amor por el dadaísmo y el surrealismo queda patente en algunas de sus películas, cuya misteriosa y hasta inquietante atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado escapando a veces a la comprensión exhaustiva del espectador. Como ejemplo de ello pueden citarse Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks. Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, de la que os hablamos en este artículo, aunque manteniendo su toque personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su sitio web, de pago. Sus películas tienden a describir los entresijos de pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks o de la inquietante y perturbadora Lost Highway.

Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su último largometraje, que le ocupó varios años de rodaje usando exclusivamente técnicas digitales, se tituló Inland Empire y su estreno se produjo en 2006. En 2007 estrenó More Things That Happened, que incluye episodios que se desecharon en Inland Empire para no alargar demasiado el metraje.

La película: Para los que vemos y vivimos el cine como algo mas que un entretenimiento, mas concretamente para los que lo consideramos como un arte, resulta realmente satisfactorio encontrar un trabajo como al que dedicamos esta reseña, capaz de colmar todas las expectativas y renovar ese amor incondicional por el cine que nos mueve. La primera vez que la vi fue en el 1983, cuando tenía solo 12 años, que por cierto, nada tienen que ver con los 12 años de un chaval de hoy día. No les voy a mentir, me gustó bastante, pero no fui capaz de encontrar en ella todo lo que encontré en visionados posteriores, siendo el que realicé en el día de ayer el mas satisfactorio. Quizás sean los años, que te hacen observar las cosas desde la experiencia, pero lo que es seguro es que estamos ante uno de esos trabajos que yo recomiendo ver a todo el mundo, de esos que dejan una huella que difícilmente se borra.

The Elephant Man (El hombre elefante en España) es ante todo un excelente retrato de la naturaleza del ser humano, de sus muchas miserias y sus contadas virtudes, por lo que, a poco que tengas un mínimo de conciencia y algo de la tan mal llamada humanidad, te dejará un sabor de boca un tanto amargo, aunque solo se limite a mostrarnos algo que podemos comprobar a diario. No podemos evitarlo, somos así, nos aterra lo desconocido, lo extraño, lo diferente, hasta tal punto que en la mayoría de las ocasiones preferimos inventar una continuación a afrontar un seguro final. El mejor ejemplo de esto es como afrontamos la muerte, algo de lo que tenemos conciencia desde muy jóvenes, pero que preferimos enmascarar tras invenciones como la reencarnación, el paraíso y mil cosas similares mas que nos permitan alimentar la esperanza de que no existe un final, solo un punto y seguido.

Nausicaä del Valle del Viento - Hayao Miyazaki (1984)

Título original - Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä)
Año - 1984
Duración - 116 min.
País - Japón
Director - Hayao Miyazaki
Guión - Hayao Miyazaki, inspirada en la novela gráfica homónima del propio Miyazaki (1982)
Música - Joe Hisaishi
Fotografía - Animation
Montaje - Naoki Kaneko, Tomoko Kida y Shôji Sakai Fukuo Suzuki
Producción - Isao Takahata y Toru Hara
Productora - Hakuhodo / Nibariki / Tokuma Shoten / Topcraft
Género - Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto - Animation
Web oficial - http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/

En el año 1982, Hayao Miyazaki adaptó su propia novela gráfica homónima y dirigió este maravilloso trabajo que a la postre supondría la creación del Studio Ghibli, que la asumió en su catalogo propio. Un brillante comienzo en el que se aprecian las principales constantes del cine del maestro, en una historia de violencia, supervivencia y esperanza, que reboza riqueza por los cuatro costados e invita a meditar sobre la actitud y el comportamiento del ser humano con el medio en el que vive, la naturaleza y el planeta tierra. Una maravilla para la que parece no pasar los años.

Sinopsis: En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento e intenta emular a un cruel "Dios de la guerra".

El director: Hayao Miyazaki es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés nacido en Bunkyō, Tokio, Japón, el 5 de enero de 1941. Comparado por muchos con nombres como Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles, su carrera abarca cinco décadas. Fundador del Studio Ghibli junto a Isao Takahata, encontramos en su filmografía títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista. En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció la concesión a Mizayaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria. Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Oscars en enero del 2015.

La película: La obra de Hayao Miyazaki es disfrutable al completo, ofreciéndonos un abanico de títulos difícilmente igualable entre los que elegir sin temor a equivocarnos, pero al que hoy nos ocupa, Nausicaä del Valle del Viento, le tengo un cariño especial por varias razones. Quizás sea porque me abrió un mundo del que he disfrutado desde entonces, quizás porque me recuerda a un tiempo donde dominaba el vhs y teníamos que hacer verdaderos malabares para disfrutar de un producto como este en nuestro país, sin las ventajas que las nuevas tecnologías nos brindan en la actualidad, o simplemente sea una simple cuestión de nostalgia. El hecho es que he vuelto a disfrutarla para poder escribir este artículo teniéndola suficientemente fresca y la experiencia no ha perdido un ápice de interés, es mas, yo diría que incluso ha ganado, algo realmente difícil tratándose de una película que se estrenó hace ya 32 años.

Y es que para que esto haya sido posible, ha sido necesario un enorme trabajo en todos sus apartados, trabajo que a día de hoy la hace no tener nada que envidiarle a productos mucho mas actuales, que han gozado de los avances que el tiempo les ha brindado. Basta con comenzar a disfrutarla para que, poco a poco, descubramos un grupo de personajes perfectamente desarrollados, que intentan sobrevivir en lo que se ha convertido el planeta tierra tras un largo milenio desde que acabó la devastadora guerra mundial, un lugar que lejos de dar cobijo a la especie humana, parece haber decidido ya su progresiva desaparición. Lejos quedan ya los tiempos en los que el hombre campaba a sus anchas por él, reducida su presencia a unos pocos reinos que parecen no haber aprendido demasiado sobre lo ocurrido.

Outcast - Robert Kirkman (Serie de TV, 2016)

Título original - Outcast
Año - 2016
Duración - 52 min.
País - Estados Unidos
Director - Robert Kirkman, Adam Wingard, Leigh Janiak, Loni Peristere y Julius Ramsay
Guión - Robert Kirkman y Adam Targum, basado en el cómic del propio Robert Kirkman y Paul Azaceta
Música - Atticus Ross
Fotografía - David Tattersall
Montaje - Louis Cioffi
Producción - Pavlina Hatoupis
Productora - Fox International Channels
Género - Serie de TV, Terror, Drama
Reparto - Patrick Fugit, Kip Pardue, Reg E. Cathey, Wrenn Schmidt, Kate Lyn Sheil, Philip Glenister, Gabriel Bateman, Jill Jane Clements, Pete Burris, Camden Flowers, Cameron Mills, Bonnie Cole

Robert Kirkman, creador entre otras de la serie The Walking Dead, hace lo propio con Outcast, serie en la que el propio Kirkman escribe el guión junto a Adam Targum, en el que adaptan el cómic Outcast, obra del mismo Kirkman y Paul Azaceta. Una serie de excelente calidad, de una riqueza argumental mucho mayor de lo que aparenta, pero muy alejada de lo que muchos esperan ver, algo que sin duda jugará en su contra. Outcast presta igual atención a su pausada y enrevesada trama, cocinada a fuego lento para desesperación de los mas impacientes, que a los dramas humanos que esta va creando a su paso.

Sinopsis: Kyle Barnes (Patrick Fugit) es un hombre solitario cuya vida desde pequeño ha estado marcada por las posesiones demoníacas que han sufrido algunas personas cercanas a el. Alejado de su familia y mal mirado por la mayoría, un buen día decide regresar a la casa donde se crió junto a su madre, para vivir recluido y alejado del resto del mundo. Pero todo cambiará con la aparición de el Reverendo Anderson (Philip Glenister), el cual lleva años luchando con las extrañas posesiones ocurridas en la zona, junto al que Kyle intentará llegar al fondo del asunto y poder así recuperar cierta normalidad en su vida.

El creador: Robert Kirkman es un productor y guionista de cómics y series de televisión estadounidense nacido en Richmond, Kentucky, el 30 de noviembre de 1978. Su primer trabajo fue el cómic Battle Pope, junto a Tony Moore. Posteriormente comenzó a trabajar para Image Comics, dando vida entre otros a trabajos como The Astounding Wolf-Man, Brit, Capes, Haunt, Image United, Invincible, SuperPatriot, Tech Jacket, The Walking Dead, Guarding the Globe o Super Dinosaur. Ha trabajado igualmente para Marvel Comics, entregando productos como Capitán América, Destroyer, Epic Anthology, Los 4 Fantásticos: Enemigos, Iremeedible Man, Júbilo, Marvel Knights, Marvel Team-Up, Marvel Zombies, Sleepwalker o Ultimate X-Men. En televisión puede presumir de ser el creador de la famosa serie The Walking Dead y de Fear the Walking Dead, en las que trabaja también como productor. Outcast es su último trabajo para televisión, tras el que actualmente realiza en un Spin-off de Transformers, del que aún no tenemos siquiera el título.

La serie: Outcast es uno de esos casos en los que el espectador debe tener cierta idea de a lo que se enfrenta antes de disfrutarla, porque de no ser así puede que, tras ver lo que ofrece el episodio piloto y como se desarrolla tras él la serie, la abandone por no ser como inicialmente esperaba, sin darle el tiempo suficiente para juzgarla justamente. Es algo bastante lógico, ya que para mi no estamos ante un producto de terror, al menos del terror que pueden esperar los que sepan que Robert Kirkman es también el creador de la famosa The Walking Dead, de la que se aleja totalmente, además de tener el gran hándicap de crear ciertas expectativas en el espectador con su piloto que después no se cumplen.

Aclarado esto, he de deciros que estamos ante un producto del que un servidor esperaba muy poco, principalmente porque no soy precisamente seguidor de las películas de posesiones y exorcismos, algo que me hacía pensar que de forma mas extendida y por episodios, no conseguiría engancharme con un trabajo de este tipo. Pero tras las falsas apariencias que tan poco han gustado a muchos, me he encontrado con un producto de muy buena calidad, que ha conseguido engancharme desde el primer momento, filmado de forma correcta y muy efectiva e interpretado casi a la perfección, que para mi merece la pena disfrutar. Puede pasar con esta serie, siempre salvando las enormes diferencias entre ambas, algo parecido a lo que ocurre con la brillante Hannibal, de la que os hablamos en este artículo, cancelada por prestar mayor atención a las personas que a los hechos, por dar el protagonismo a los personajes por delante de las situaciones que van viviendo, algo que no todos tienen la suficiente paciencia para disfrutar o simplemente no es lo que andaban buscando.

Redención (Los casos del Departamento Q) - Hans Petter Moland (2016)

Título original - Flaskepost fra P (A Conspiracy of Faith)
Año - 2016
Duración - 112 min.
País - Dinamarca
Director - Hans Petter Moland
Guión - Nikolaj Arcel, que adapta la novela de Jussi Adler-Olsen
Música - Nicklas Schmidt
Fotografía - John Andreas Andersen
Montaje - Olivier Bugge Coutté y Nicolaj Monberg
Producción - Peter Aalbæk Jensen y Louise Vesth
Productora - Det Danske Filminstitut / TV2 Danmark / Zentropa Entertainments20
Género - Thriller, Drama
Reparto - Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Johanne Louise Schmidt, Jakob Oftebro, Pål Sverre Hagen, Lotte, Andersen, Søren Pilmark

A Conspiracy of Faith (Redención en España) es el nombre de la tercera entrega de la saga que sigue los casos del llamado Departamento Q. Con un guión de Nikolaj Arcel, autor de los dos anteriores, la dirección de Hans Petter Moland, que sustituye a Mikkel Nørgaard, responsable de las dos anteriores, y la magnífica fotografía de John Andreas Andersen, estamos ante un thriller que sigue al pie de la letra las señas de identidad de la serie. Un producto totalmente recomendable, cuya asfixiante atmósfera y la oscuridad de los casos que trata, seguirán haciendo las delicias de los seguidores de este tipo de productos.

Sinopsis: Una antiguo mensaje es encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a través del océano. El Departamento Q se hace caso del caso, descubriendo que es una antigua llamada de socorro lanzada desde un lugar desconocido. Poco a poco se irán acercando a la verdad, introduciéndose en una comunidad donde la religión dicta las normas, los extraños no suelen ser bien recibidos y avanzar en la investigación resulta realmente complicado.

El director: Hans Petter Moland es un director de cine noruego nacido en Oslo, el 17 de octubre de 1955. Habiendo sido galardonado con premios por sus anuncios publicitarios en los principales festivales, debutó con el drama bélico The Last Lieutenant (1993), tras la que dirigió un par de películas con Stellan Skarsgård como protagonista: el drama de aventuras Zero Kelvin (1995) y el drama Aberdeen (2000). Tras el cortometraje La unión hace la fuerza (De beste går først, 2002) dirigió la comedia dramática Folk flest bor i Kina (2002), el drama Un lugar maravilloso (The Beautiful Country, 2004), el drama político Camarada Pedersen (Gymnaslærer Pedersen, 2006) y la comedia negra Un hombre bastante bueno (A Somewhat Gentle Man, 2010), en la que vuelva a trabajar con Stellan Skarsgård. Tras el documental Cuando las burbujas estallan (Når boblene brister, 2012), dirigió Uno tras otro (In Order of Disappearance) (2014), donde mezcla comedia negra y thriller, de nuevo con el protagonismo de Stellan Skarsgård. Podéis leer mas sobre ella en nuestra reseña.

La película: Redención es el título de la tercera entrega de la saga que nos trae los casos del llamado Departamento Q, interpretados por los actores Nikolaj Lie Kaas (Carl Mørck) y Fares Fares (Assad), tras Misericordia (de la que os hablamos en este artículo) y Profanación (en este otro). En este caso tenemos las novedades en la dirección de Hans Petter Moland, en la fotografía de John Andreas Andersen y en la banda sonora de Nicklas Schmidt, que dan su toque particular a esta tercera entrega, siempre respetando el espíritu original de estos excelentes policiacos que, por desgracia, no serán tomados mas en cuenta por no tener nacionalidad estadounidense, pero que sin duda no deberían dejar pasar de largo, a poco que sean seguidores de este tipo de productos.

Mimada en cada uno de los detalles, por pequeño que estos sean, estamos ante una saga que no suele fallar (no lo ha hecho hasta ahora en ninguna de sus entregas), entregando a seguidores de la misma y amantes del cine policial en general todo lo necesario para pasar un rato de buen cine frente a la pantalla. En este caso en concreto, la linea argumental sigue los pasos de los investigadores, el criminal y la familia de dos de las víctimas, mostrándonos desde un primer momento quien es quien y dejando a un lado el típico juego que anima al espectador a intentar descubrir quien es el malo de la película. Todo un acierto en mi opinión, que pone toda la atención en la resolución del caso y en las pesquisas necesarias para lograrlo, mostrándonos a la misma vez como actúan el resto de los principales implicados en el caso.