Relatos salvajes - Damián Szifrón (2014)

* Título original - Relatos salvajes
* Año - 2014
* Duración - 119 min.
* País - Argentina
* Director - Damián Szifrón
* Guión - Damián Szifrón
* Música - Gustavo Santaolalla
* Fotografía - Javier Juliá
* Montaje - Damian Szifron y Pablo Barbieri
* Producción - Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Matías Mosteirín, Claudio Belocopitt y Gerardo Rozín
* Productora - Coproducción Argentina-España; Corner Producciones / Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé / ICAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
* Género - Comedia, Drama, Película de episodios
* Reparto - Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, María Marull, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz, Liliana Weimer, Claudio Delan, Lucila Mangone, Federico Liss, Walter Donado, Diego Velázquez, Margarita Molfino, César Bordón, Mónica Villa, Juan Santiago Linari
* Web oficial - http://www.relatos-salvajes.com/

Damián Szifrón es el responsable del guión y la dirección de esta magnífica comedia negra que se ha convertido en uno de los mayores éxitos internacionales argentinos de la historia. Su original planteamiento, mostrándonos seis historia a las que solo une el hecho de que sus protagonistas pierden en algún momento el control, unido a la variedad y brillante nivel de todas sus historias, junto a un grupo de actores que las interpretan a la perfección, hacen de ella un título imprescindible. Hace honor a su título, no les quepa duda.

Sinopsis: Un vuelo en un avión de pasajeros, un sórdido restaurante de carretera, un accidentado viaje en coche, un eficiente depósito de vehículos, una mansión de una familia adinerada y un lujoso salón de celebraciones son los escenarios que serán testigos de las situaciones que harán perder las formas a algunos de sus protagonistas. Seis historias independientes que nos muestran situaciones mas o menos cotidianas y reacciones que no lo son tanto. Seis relatos realmente salvajes.

El director: Damián Szifron es un guionista y director argentino de cine y televisión nacido en Ramos Mejía, Buenos Aires, un 9 de julio de 1975. De origen judío, su padre era amante del cine y su madre disfrutaba realizando trucos de magia. Obtuvo sus estudios secundarios en la Escuela Técnica ORT, dónde se decantó por la especialidad de Medios de Comunicación. Más tarde estudió Teoría del Cine con Ángel Faretta (mítico crítico de la Revista Fierro) y completó su formación con la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Es responsable de los cortometrajes El tren (1992), Río de Culpas (1993), Culpas (1994), Kan, el Trueno (1997) y el mediometraje Los Últimos Días (1999), además de co-dirigir con Esteban Student Oídos sordos (1995) y Punto muerto (1998). Entre 2002 y 2003 produjo, escribió y dirigió las dos temporadas originales de la serie Los Simuladores. Con este magnífico trabajo, donde mezcla intriga y comedia hábilmente, obtuvo un merecido éxito. En su reparto figuran Federico D'Elía, Diego Peretti, Martín Seefeld y Alejandro Fiore.

Su ópera prima fue El fondo del mar (2003), un interesante thriller escrito por el mismo y protagonizado por  Daniel Hendler, Gustavo Garzón y Dolores Fonzi; su siguiente trabajo fue Tiempo de valientes (2005), una comedia policíaca sobre un psicoanalista que ha de acompañar a un desquiciado policía como servicios a la comunidad. Está protagonizada por Diego Peretti y Luis Luque; regresó a la televisión con la serie Hermanos & Detectives (2006), de las que se hicieron sendos remakes en España y México en 2007 y 2009.

La película: Este es uno de esos casos en los que el cine parece mas injusto que nunca, porque observar como esta magnífica película se ha marchado de vacío de los Oscars de este año, deja una sensación un tanto agridulce. Y que conste, que hay que tener en cuenta la enorme calidad de sus rivales, ya que tanto Leviatán como Ida (la que finalmente lo ganó), figuraban en multitud de quinielas marcadas como favoritas. En los Goya ha ocurrido algo similar, aunque el caso es aún mas sangrante porque de los 9 premios a los que estaba nominada, entre los que están Mejor película, Mejor director y Mejor guión original, solo se alzó con el de Mejor película Iberoamericana. Pero dejando estas formalidades de lado, porque realmente es lo que son, y centrándonos en el trabajo que tenemos delante, he de reconocer que me ha hecho pasar un excelente rato de buen cine, mejorando incluso las altas expectativas que tenía con el.

Blue Ruin - Jeremy Saulnier (2013)

* Título original - Blue Ruin (Blueruin)
* Año - 2013
* Duración - 91 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Jeremy Saulnier
* Guión - Jeremy Saulnier
* Música - Brooke Blair, Will Blair
* Fotografía - Jeremy Saulnier
* Montaje - Julia Bloch
* Producción - Macon Blair, Tyler Byrne, Richard Peete, Vincent Savino, Alex Orr y Anish Savjani
* Productora - The Lab of Madness / Film Science / Neighborhood Watch
* Género - Thriller, Neo-noir, Cine independiente
* Reparto - Macon Blair, Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson, Stacy Rock, Kevin Kolack
* Web oficial - http://blueruinmovie.com/

Jeremy Saulnier se lo guisa y se lo come, haciéndose cargo de la dirección, la fotografía y el guión de este oscuro thriller donde poco resquicio queda para el descanso o la sonrisa. Cine independiente estadounidense que vive de la malsana atmósfera que su creador es capaz de crear, contándonos una historia mil veces contada antes, pero de una forma poco usual y con ciertos rasgos que la distinguen de la mayoría. Una historia de venganza.

Sinopsis: Dwight (Macon Blair) es un vagabundo que vive tranquilamente deambulando por la ciudad y durmiendo en su viejo coche. Huyó de su lugar de residencia hace tiempo, dejando atrás todo lo que tenía y conocía, para poder pasar página. Pero la llegada de cierta noticia hará que algo salte en su cabeza, reviviendo repentinamente su pasado y haciendo que se dirija de nuevo a su lugar de origen, con la intención de hacer lo que cree que aún no se ha hecho, justicia.

El director: Jeremy Saulnier es un director afincado en Brooklyn, mayormente conocido por ser responsable de la fotografía de las películas de varios directores de la zona como Matt Porterfield (Hamilton, Putty Hill, I Used To Be Darker), Michael Tully (Septien) y Steve Collins (You Hurt My Feelings).

Como director es responsable de los cortometrajes Goldfarb (1998) y Crabwalk (2004). Su debut en un largometraje se produjo en 2007 con Murder Party, una comedia de terror independiente que nos cuenta como un hombre es invitado a una fiesta de Halloween, sin saber que ha sido organizada por un grupo de artistas asesinos que luchan por una beca. Cuenta en su reparto con Chris Sharp, Kate Porterfield, Tess Porterfield Lovell, Damon Lindsay, Macon Blair, Stacy Rock, Skei Saulnier, Paul Goldblatt, William Lacey, Alex Barnett y Bill Tangradi.

Tras varios años sin conseguir financiación, se embarcó en Blue Ruin con el dinero de los suyos. Aunque no ha obtenido un gran éxito comercial con ella, si que ha sido una de las preferidas en el circuito de festivales, lo que le ha permitido hacer sonar con fuerza su nombre. Actualmente trabaja en Green Room, un thriller en el que nos cuenta como una banda punk se pierde en un lugar apartado, donde serán los únicos testigos de un hecho horrible que los hará ser el blanco de una banda de skinheads. En su reparto encontramos a Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes y Joe Cole, entre otros.

La película: Resulta sumamente refrescante encontrar de vez en cuando un trabajo como Blue Ruin, capaz de conseguir con un presupuesto casi ridículo, unos resultados excelentes que dejan muy buen sabor de boca. Y todo ello a pesar de tener varias características que limitan en gran manera las posibilidades de conseguirlos y que pasamos a describir para que os hagáis una idea de a que nos enfrentamos si decidimos disfrutarla.

El juez - David Dobkin (2014)

* Título original - The Judge
* Año - 2014
* Duración - 141 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David Dobkin
* Guión - Bill Dubuque, Nick Schenk, David Seidler
* Música - Thomas Newman
* Fotografía - Janusz Kaminski
* Montaje - Mark Livolsi
* Producción - David Dobkin, Susan Downey y David Gambino
* Productora - Warner Bros. / Big Kid Pictures / Team Downey
* Género - Drama | Drama judicial. Crimen. Familia
* Reparto - Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ken Howard, Grace Zabriskie, Denis O'Hare
* Web oficial - http://www.eljuezpelicula.com

David Dobkin es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler. Una cinta que oscila entre el drama judicial y el familiar, en la que destaca poderosamente el dúo interpretativo entre Robert Downey Jr. y Robert Duvall, que por si solo es capaz de hacer de su visionado una cuestión ineludible. Su principales pegas: una duración un tanto exagerada y el continuo uso de los tópicos de siempre.

Sinopsis: Hank Palmer (Robert Downey Jr.) es un abogado con pocos escrúpulos que trabaja en la gran ciudad. Tras la noticia de la muerte de su madre, regresa al pueblo donde se crió, obligado a convivir unos días con una familia de la que está muy distanciado. Pero antes de regresar a la ciudad es informado de que su padre (Robert Duvall), un juez que lleva toda la vida impartiendo justicia en la localidad, es acusado de un delito por el que podría pasar el poco tiempo que le queda de vida en prisión, por lo que tendrá que reconsiderar su intención.

El director: David Dobkin es un productor, director y guionista estadounidense de cine y televisión nacido un 23 de junio de 1969 en Washington D. C., Estados Unidos. Acudió a la Walt Whitman High School en Bethesda, Estados Unidos. Posteriormente se graduó en la Universidad de Nueva York en 1991, donde obtuvo la calificación de matrícula de honor, tras lo que se trasladó a Los Angeles con la intención de iniciar su carrera profesional como director.

Su primer trabajo como director fue en 1992 con 52nd St. Serenade. Ya en 1998 dirigió Demasiado profundo, una comedia negra que cuenta con Joaquin Phoenix, Janeane Garofalo y Vince Vaughn en sus papeles principales; tras ella llegó Los rebeldes de Shanghai (2003), una comedia de acción y artes marciales protagonizada por Jackie Chan y Owen Wilson; esto lo hizo seguir el camino de la comedia con De boda en boda (Los cazanovias) (2005), protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn; tras ella dirigió la navideña Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus (2007), interpretada por Vince Vaughn y Paul Giamatti; en 2011 dirigió el primer episodio de la serie de televisión Con derecho a roce, a la que siguió ligado un tiempo en las tareas de productor ejecutivo; ese mismo año se encargó de la dirección y la producción de El cambiazo, una simpática comedia protagonizada por Ryan Reynolds y Jason Bateman.

Ha dirigido numerosos anuncios de televisión para marcas reconocidas como Coca-Cola, Heineken, Honda o Play Station, además de multitud de videoclips de artistas y grupos como Extreme, Robin Zander o Blues Traveler, entre otros muchos.

La película: Me resulta tremendamente difícil referirme a un trabajo como El juez, ya que la sensación que me ha dejado ha sido un tanto irregular. Ante todo quiero dejar claro que recomiendo verla, de eso no me cabe ninguna duda, ya que estamos ante una buena película que merece el beneficio de la duda, cuando menos, además de ofrecernos la oportunidad de disfrutar de un dúo interpretativo de gran altura, que por desgracia es algo que no siempre podemos decir.

Annabelle - John R. Leonetti (2014)

* Título original - Annabelle
* Año - 2014
* Duración - 98 min.
* País - Estados Unidos
* Director - John R. Leonetti
* Guión - Gary Dauberman
* Música - Joseph Bishara
* Fotografía - James Kniest
* Montaje - Tom Elkins
* Producción - Tony DeRosa-Grund, Peter Safran y James Wan
* Productora - Warner Bros. Pictures / Evergreen Media Group
* Género - Terror
* Reparto - Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May
* Web oficial - http://annabellemovie.com/

John R. Leonetti es el encargado de dirigir el Spin-off de la famosa muñeca que salía en Expediente Warren: The Conjuring, dirigida por James Wan en 2013. Un producto de mucha menor calidad que el de Wan, donde contrasta la efectividad de sus clásicos sobresaltos con la pobreza del guión de Gary Dauberman. Llena de convencionalismos y extremadamente aburrida. Quizás a ustedes les guste mas que a mi.

Sinopsis: Año 1970. John y Mia Form (Ward Horton y Annabelle Wallis) son un joven matrimonio que espera a su primera hija. John encuentra el regalo perfecto para su mujer, una extraña muñeca de un tamaño considerable que ha sido buscada insistentemente por Mia, ya que es la que le falta para su colección. Pero la alegría inicial se tornará en pesadilla la noche en la que se despiertan sobresaltados tras oír ruidos en casa de sus vecinos, tras lo que son atacados por dos intrusos que pierden la vida en el intento, no sin antes dejarles un oscuro regalo.

El director: John Robert Leonetti es un director de fotografía y director de cine nacido un 4 de julio de 1956 en California (Usa). Leonetti comenzó su carrera siendo adolescente, trabajando en el negocio de equipos de cine de su familia, que fue creado por su padre Frank Leonetti, conocido por su trabajo de iluminación en películas como El Mago de Oz y Cantando bajo la lluvia.

Es conocido por su trabajo en colaboración con el director James Wan, con quien ha trabajado como director de fotografía en cinco películas: Silencio desde el mal (Dead Silence) (2007), Sentencia de muerte (2007), Insidious (2010), Insidious: Capítulo 2 (2013) y Expediente Warren: The Conjuring (2013). Como director de fotografía es responsable de otros 17 trabajos, entre los que podemos destacar La máscara (1994), Mortal Kombat (1995), Espía como puedas (1996), El Rey Escorpión (2002), El efecto mariposa 2 (2006), Ca$h (2010) y Piranha 3D (2010)

La verdad es que su trabajo como director hasta la fecha no es precisamente brillante. Debutó con Mortal Kombat: Aniquilación (1997), un trabajo totalmente olvidable del que poco merece la pena comentar. En 2006 dirigió El efecto mariposa 2, un thriller de ciencia ficción interpretado por Eric Lively y Erica Durance, con un resultado similar al anterior. Annabelle, sin llegar al aprobado, es algo mejor que las dos anteriores. Esperemos que en el futuro se esmere un poco mas, aunque después de tres fracasos pocas esperanzas nos queda de ello. El tiempo nos dará o quitará la razón.

La película: He de comenzar aclarando que el tipo de películas al que pertenece Annabelle, ese grupo que vive de dar determinadas capacidades a objetos inanimados, ya sea por una maldición o algún poder sobrenatural, suelen aburrirme bastante, aunque cada caso es un mundo y generalizar nunca es bueno. Por lo tanto, y en parte viendo del producto al que pertenece (Expediente Warren: The conjuring), un largometraje que sin haberme gustado tanto como a muchos aficionados, si que me dejó un buen sabor de boca, bien se merecía un voto de confianza, que con estas cosas nunca se sabe.

Chaplin - Richard Attenborough (1992)

* Título original - Chaplin
* Año - 1992
* Duración - 145 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Richard Attenborough
* Guión - William Goldman, William Boyd, Bryan Forbes
* Música - John Barry
* Fotografía - Sven Nykvist
* Montaje - Anne V. Coates
* Producción - Richard Attenborough y Mario Kassar
* Productora - Co-producción USA-Japon-Francia-Italia; Carolco Pictures / Japan Satellite Broadcasting (JBS) / Canal+ / RCS Video
* Género - Drama
* Reparto - Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn, Milla Jovovich, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Marisa Tomei, James Woods, David Duchovny, Moira Kelly, Paul Rhys, Bill Paterson, Nancy Travis

Richard Attenborough, al que rápidamente recordaréis como el actor que encarnaba al creador de Parque Jurásico, fue el director encargado de llevar a la gran pantalla el guión con el que William Goldman, William Boyd y Bryan Forbes adaptaron parcialmente la autobiografía de Charles Chaplin. Rigor histórico aparte, nos encontramos con un excelente homenaje a uno de los hombres que ha escrito con letras de oro su nombre en la historia de este arte. ¿Fiel a la realidad?, parcialmente. ¿Recomendable?, totalmente.

Sinopsis: Charles Spencer Chaplin (Robert Downey Jr.) creció junto a su madre Hannah (Geraldine Chaplin) y su hermano Sydney (Paul Rhys), tras la muerte de su padre alcohólico. Malvivían gracias a las actuaciones de Hannah en teatros de mala muerte hasta que esta perdió el trabajo y enfermó. Asistiremos a la vida del inolvidable cómico, desde sus primeros pasos en el Vodevil, hasta su llegada a la cima en el mundo del cine, además de muchos aspectos de su vida personal y sentimental, que nos ayudarán a conocer un poco mas a este personaje al que tanto le debe el cine.

El director: Richard Attenborough fue un prolífico actor, director y productor de cine inglés. Creció en el College House del campus de la University College, Leicester, institución de la que su padre, Frederick Attenborough, fue director. Cursó estudios en Leicester y en la Real Academia de Arte Dramático. En 1941 comenzó a trabajar en el teatro, con lo que consiguió su debut en el cine un año después con una cinta bélica de propaganda: Sangre, sudor y lágrimas (In Which We Serve), de David Lean y Noel Coward.

El éxito como actor le llegaría en 1947 con uno de los clásicos emblemáticos del cine británico de la década: Historia de una cobardía, sobre la novela de Graham Greene, papel ue marcaría su trabajo para siempre. En su filmografía como actor, que abarca casi 60 trabajos, aparecen títulos como Objetivo: banco de Inglaterra (1959), Amargo silencio (1960), La gran evasión (1963), Cañones en Batasi (1964), El tercer secreto (1964), Plan siniestro (1964), El vuelo del Fénix (1965), El Yangtsé en llamas (1966), El estrangulador de Rillington Place (1971), Culpable sin rostro (1975), El factor humano (1979), Parque Jurásico (1993), Milagro en la ciudad (1994), Hamlet (1996) o El mundo perdido: Jurassic Park (1997), por poner algunos ejemplos destacables.

En la dirección debutó con ¡Oh, qué guerra tan bonita! (1969). Dirigió mas de una decena de títulos de los que yo me quedo con Un puente lejano (1977), una película bélica que cuenta en su reparto con nombres como Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford o Anthony Hopkins; Gandhi (1982), con la que ganó 8 Oscars, incluyendo película, director y actor (Ben Kingsley); Grita libertad (1987), un brillante drama que nos cuenta la historia real del periodista Donald Woods (Kevin Kline) y activista afroamericano antiapartheid Stephen Biko (Denzel Washington); Tierras de penumbra (1993), un excelente drama romántico protagonizado por Anthony Hopkins y Debra Winger. Richard Attenborough falleció a los noventa años de edad el 24 de agosto de 2014.

La película: Ante todo quiero aclarar una cosa que debe quedaros clara. Si queréis disfrutar viendo esta película debéis de tomarla como lo que es, un merecido homenaje a una de las figuras mas grandes que ha dado este arte, ni mas, ni menos. Los que prefieran ver una recreación fiel de su vida, pueden disfrutar de la gran multitud de documentales que hay sobre el, algunos de una calidad excelente, dicho sea de paso. Un ejemplo claro es Charlie: Vida y obra de Charles Chaplin, dirigido por el veterano crítico cinematográfico de la revista Time, Richard Schickel, en el que también aparece Attenborough. No estamos ante un trabajo redondo, de eso no cabe duda, pero si de uno que me ha hecho pasar un rato de emociones y diversión, recordando muchas de las cosas que Charles Chaplin hizo por este arte, por lo que si no la habéis disfrutado aún, ya estáis tardando en hacerlo.