Shanghai - Mikael Håfström (2010)

* Título original - Shanghai
* Año - 2010
* Duración - 105 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Mikael Håfström
* Guión - Hossein Amini
* Música - Gabriel Yared
* Fotografía - Benoît Delhomme
* Productora - The Weinstein Company / Phoenix Pictures / Living Films
* Género - Thriller, Romance, Drama, Intriga
* Reparto - John Cusack, Gong Li, Jeffrey Dean Morgan, Ken Watanabe, Chow Yun-Fat, Nicholas Rowe, Michael Culkin, Catherine Balavage, Gemma Chan, Franka Potente, David Morse, Rinko Kikuchi, Nicholas Rowe, Wolf Kahler, Hon Ping Tang

Mikael Håfström es el encargado de trasladarnos a la ciudad de Shangai en los años 40, poco antes del bombardeo de Pearl Harbor. Un trabajo con todos los ingredientes de las míticas películas de cine negro pero que no acaba de resultar tan grandiosa como pretende ser. Una verdadera lastima porque mimbres había y de sobra.

Estamos en los años 40 y el agente secreto Paul Soames (John Cusak) llega a Shanghai para investigar el asesinato de su mejor amigo. Poco a poco conseguirá adentrarse en un mundo donde las conspiraciones y los asesinatos están a la orden del dia centrando su investigación en un extraño trío de personajes formado por un oficial de la inteligencia japonesa  (Ken Watanabe), el gánster Anthony Lanting (Chow Yun-Fat) y su hermosa esposa Anna (Gong Li).

Mikael Håfström comenzó realizando varios trabajos para televisión hasta que en 2003 fue nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa por 'Evil (Ondskan)', un excelente drama sobre el acoso escolar. En 2004 realizaría la fallida 'El fantasma del lago', a la que seguirían la exitosa '1408' (2007), su mayor éxito en taquilla en la que Cusack interpretaba el papel protagonista, 'El rito' (2011), una cinta entre el terror y el thriller con Anthony Hopkins y 'Plan de escape' (2013), un thriller de acción en el que reunía a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger.

Con Shanghai hizo un intento por revitalizar el cine negro en un trabajo con el que disponía de varios de los ingredientes necesarios, pero que por desgracia se queda solo en eso, un fallido intento. Y es que hay algo en esta película que la hace naufragar sin remedio. Para comenzar hay que decir que la historia en principio es buena pero el guión de Hossein Amini no lo es tanto. Está falto de interés en sus diálogos en muchos momentos, ademas de carecer de algo mas de chispa en los momentos cruciales.

En cuanto al reparto he de decir que el señor Cusack pasa por la historia sin pena ni gloria. Su trabajo no me convence en absoluto, pudiendo incluso asegurar que uno de los problemas de la cinta, haberlo elegido a el para este papel que no le va nada en mi opinión. La hermosa Gong Li ('Eros', 'Memorias de una geisha' y 'Hannibal, el origen del mal') si realiza una interpretación digna de elogio. Del resto del reparto destacar dos actores que realizan una labor notable: Ken Watanabe ('Cartas desde Iwo Jima', 'Memorias de una Geisha' y 'Batman Begins') y Chow Yun-Fat ('Ana y el rey', 'Tigre y dragón' y 'Piratas del Caribe 3').

El discurso del rey - Tom Hooper (2010)

* Título original - The King's Speech
* Año - 2010
* Duración - 118 min.
* País - Reino Unido
* Director - Tom Hooper
* Guión - David Seidler
* Música - Alexandre Desplat
* Fotografía - Danny Cohen
* Productora - Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment
* Género - Drama
* Reparto - Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best, Jennifer Ehle, Claire Bloom
* Web Oficial - http://www.weinsteinco.com/#/film/the_kings_speech

El magnífico director Tom Hooper se vio recompensado por su magnífica trayectoria cuando en 2010 realizó 'El discurso del rey', una sencilla historia con la que cautivó a millones de espectadores. ¿el porque de su éxito? La sobriedad tras la cámara, un buen guión de David Seidler y dos de las mejores interpretaciones que hemos disfrutado en lo que va de siglo XXI.

La película nos cuenta los enormes problemas que la tartamudez producían en el duque de York, mas tarde rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI. Dicho problema lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que, tras un arduo trabajo empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, consiguió unos magníficos resultados que ayudaron a consolidarse al nuevo monarca en una dura época de la historia.

Es extremadamente difícil de encontrar un ejemplo similar al del director Tom Hooper, del que podemos recomendar prácticamente la totalidad de sus obras. Y es que que la brillantez ha acompañado su carrera constantemente, resultando difícil destacar alguna de sus obras sobre las otras. Sus miniseries 'Principal sospechoso: El último testigo' (2003), 'Elizabeth I' (2005) y 'John Adams' (2008) tienen una calidad fuera de toda duda y entre sus películas se encuentran títulos como 'Tierra de sangre' (2004), 'The Damned United' (2009) y 'Los miserables' (2012).

Con 'El discurso del rey', el director vuelve a dirigir de una forma elegante en sus formas, comedida y muy planificada en cada uno de sus planos. Su experiencia en series para la televisión inglesa hacen que este producto, que en manos de un director de una nacionalidad distinta hubiese caído con total seguridad en la exageración y la búsqueda de la lagrima fácil, nos llegue con la sobriedad que solo los británicos dan a este tipo de trabajos.

Para ello se basa en un buen guión de David Seidler que, a pesar de no ofrecer giros drásticos en el argumento, si nos regala unos diálogos hábilmente intercalados con escenas de una comicidad suave, muy a la inglesa. La puesta en escena también destaca como es habitual en las islas, al igual que la fotografía, la ambientación y la hermosa banda sonora, compuesta por temas de música clásica.

La perrera - Kim Chapiron (2010)

* Título original - Dog Pound
* Año - 2010
* Duración - 91 min.
* País - Canadá
* Director - Kim Chapiron
* Guión - Kim Chapiron, Jeremie Delon
* Fotografía - Andre Chemetoff
* Productora - Coproducción Canadá-Reino Unido-Francia
* Producción - Georges Bermann
* Música - Balmorhea, K’Naan y Nikkfurie
* Vestuario - Brenda McLeese
* Distribuidora - Karma Films
* Género - Drama
* Reparto - Adam Butcher, Shane Kippel, Mateo Morales, Lawrence Bayne, Bryan Murphy, Alexander Conti, Tim Turnell, Dewshane Williams

Kim Chapiron dirige y guioniza junto a Jeremie Delon este trabajo en el que pretende reflejar las diversas situaciones a las que se enfrentan los trabajadores y reclusos en un centro de menores. Un drama que trata temas siempre complicados y sujetos a diferentes puntos de vista.

Angel, Butch y Davis ingresan en un correccional llamado 'Enola Vale' por distintos motivos. Tras la primera toma de contacto con los guardias, encargados de intentar que no se compliquen aún mas la vida, descubrirán que la convivencia con algunos reclusos hará mucho peor la, ya de por si, dura condena y la privación de su preciada libertad.

Kim Chapiron es un guionista y director nacido en París (Francia). Su primer trabajo fue la cinta de terror 'Sheitan' de 2006 que fue protagonizada por el actor frances Vincent Cassel. En ella contaba la historia de un grupo de jóvenes que tras salir de una discoteca se topan con un pastor que está a punto de iniciar una noche de exorcismo satánico.

En su segundo trabajo, el que hoy nos ocupa y que llega a nuestro país con varios años de retraso (algo cada vez mas habitual lamentablemente), cambia totalmente de registro para adentrarse en el controvertido mundo de los centros para la reinserción de menores. Y lo hace demostrando que posee una capacidad narrativa y una valentía tras la cámara excelente, por lo que seguro que seguirá dando mucho que hablar. Valentía para filmar una película realmente dura como la que hoy nos ocupa, donde no podemos encontrar ni un solo resquicio de esperanza. Su frialdad, también hay que decirlo, es un alma de doble filo que aporta en la misma medida que resta. Aporta ímpetu, crudeza y realismo a la historia pero le resta humanidad, sentimiento y lo anteriormente mencionado, esperanza.

El Narco (El infierno) - Luis Estrada (2010)

* Título original - El infierno
* Año - 2010
* Duración - 150 min.
* País - México
* Director - Luis Estrada
* Guión - Luis Estrada, Jaime Sampietro
* Música - Santiago Ojeda
* Fotografía - Damián García
* Productora - Bandidos Films / IMCINE / CONACULTA / FOPROCINE / EFICINE / Bi.100 / Estudios Churubusco
* Género - Drama, Thriller
* Reparto - Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Elizabeth Cervantes, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Jorge Zárate, Daniel Giménez Cacho, Salvador Sánchez, Dagoberto Gama, Isela Vega, Alejandro Calva, Kristyan Ferrer, José Sefami, Emilio Guerrero, Daniel Martínez, Mauricio Isaac, Edwarda Gurrola, Angelina Peláez, Zaide Silvia Gutiérrez, Silverio Palacios, Mario Almada, Gerardo Taracena, Tony Daltón, Carlos Cobos, Gabino Rodríguez, Álex Perea, Hector Kotsyfakis, Tenoch Huerta

Luis Estrada realizó en 2010 este excelente thriller en el que el dramatismo y un agudo humor negro se mezclan con un resultado excepcional. Una crítica mordaz a la situación de muchas zonas de México, donde la corrupción política, el narcotráfico, la pobreza y la violencia conviven con total impunidad.

Benjamín García (Damián Alcázar) emigró a los Estados Unidos para buscarse la vida pero pasados 20 largos años es extraditado y regresa a su México natal. Allí. ademas de un panorama desolador por la crisis económica y la violencia, descubre que su hermano fue asesinado después de un largo periodo ligado al narcotráfico y se propone descubrir quien fue el causante de ello.

Aún me parece mentira que las dos horas y media que dura esta película se me hayan pasado tan rápido, llevándome con ella una de esas escasas sorpresas que te recuerdan lo grande que es el cine. Tras unos primeros instantes aclimatándome a expresiones como "vete a chingar a tu madre" o “Me cae que esta vida y no chingaderas es el cabrón Infierno” y toda la verborrea típica por esos lares, te sumerges en una historia magníficamente contada, en la que su director, Luis Estrada, da muestras de una maestría brutal.

El director ya había contado con la participación del actor Damián Alcázar en sus trabajos anteriores 'La ley de Herodes' (1999), una comedia satírica en la que trataba el problema de la corrupción política en México y 'Un mundo maravilloso' (2006), en la que realizaba un duro retrato del gobierno de Vicente Fox. En 'El narco' vuelve a tocar el tema del narcotráfico, el crimen organizado y la corrupción política que consumen a su amado país. Recomiendo totalmente el visionado de los tres trabajos, todos de gran éxito y con una calidad fuera de toda duda.

Para realizar un trabajo de tal duración que no resulte monótono ni llegue a aburrir hace falta un guión tan bueno como el que aquí firman el director junto a Jaime Sampietro. Los diálogos son brillantes, creíbles, incidiendo constantemente en la denuncia y utilizando grandes dosis de un humor tan negro como el betún y totalmente necesario para aliviar la dureza de la historia. Las interpretaciones tienen un buen nivel general, destacando el magnifico Damián Alcázar, uno de esos actores que solo has de ver en un par de planos para conquistarte con su simpatía y profesionalidad.

Los próximos tres días - Paul Haggis (2010)

* Título original - The Next Three Days
* Año - 2010
* Duración - 122 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Paul Haggis
* Guión - Paul Haggis basado en la película 'Cruzando el límite' (2008) de Fred Cavayé
* Música - Danny Elfman
* Fotografía - Stéphane Fontaine
* Montaje - Jo Francis
* Productora - Coproducción USA-Francia; Lionsgate / Highway 61 Films / Fidélité Films
* Género - Thriller, Drama, Remake
* Reparto - Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde, Jonathan Tucker, Brian Dennehy, RZA, Sean Huze, Lennie James, Jason Beghe, Moran Atias, Ty Simpkins

Interesante remake de la francesa 'Cruzando el límite', opera prima de Fred Cavayé, en la que Paul Haggis nos presenta una historia de amor verdadero disfrazado de thriller y con logradas escenas de acción. Russell Crowe vuelve a secuestrar la cámara para si, realizando un excelente trabajo, dada la poca expresividad de la que hace gala constantemente, lo que no hace sino darle mas merito aun.

John Brennan (Russell Crowe) lleva una placida vida hasta que su esposa Laura Brennan (Elizabeth Banks) es arrestada por un asesinato, que ella afirma no haber cometido. Después de tres años de condena, en los que John ha luchado por la inocencia de su mujer, educando a su hijo y siguiendo con su trabajo como profesor en la Universidad, sus esperanzas están casi agotadas. Ahora tendrá que decidir hasta donde es capaz de llegar por la mujer a la que ama.

Paul Haggis se dio a conocer como guionista y director de 'Crash' (2004) -con la que ganó ambos Oscars- y 'En el valle de Elah' (2008) y guionista de 'Million Dollar Baby' (2005), 'Casino Royale' (2006), 'Banderas de nuestros padres' (2007), 'Cartas desde Iwo Jima' (2007), 'El último beso' (2007) y 'Quantum of Solace' (2008). Es de ese tipo de directores a los que la crítica despluma en cuanto asoma la cabeza, cosa que yo no llego bien a comprender.

En esta ocasión recibió innumerables críticas por lo poco creíble de la historia que nos cuenta, precisamente por los mismos que subieron a los cielos a la realmente increíble 'origen'. Claro que esta es una historia mucho mas sencilla, que es un remake y que de lo que nos habla es de algo poco creíble hoy día, lo que un esposo sería capaz de hacer por amor a su mujer. ¡ojo! que no digo que 'origen' sea mala, pero esta tampoco lo es, les guste a ellos o no.

Estamos ante un producto que, tras el shock inicial, toma un ritmo tranquilo, que poco a poco va creciendo. En mi opinión esta perfectamente llevado, acelerando en las escenas en que la acción así lo exige y detallando minuciosamente todos los detalles cuando este afloja.

Comprar, tirar, comprar (versión extendida) - Cosima Dannoritzer (Documental completo, 2011)

* Título original - The Light Bulb Conspiracy
* Año - 2010
* Duración - 52 min.
* País - España
* Director - Cosima Dannoritzer
* Guión - Cosima Dannoritzer
* Música - Marta Andrés & Joan Gil Bardagi
* Fotografía - Marc Martinez Sarrado
* Reparto - Documentary
* Productora - Coproducción España-Francia; TVE / Televisió de Catalunya / Arte France / Article Z / Media 3.14
* Género - Documental

¿por que antes una lavadora duraba una eternidad y ahora su vida útil es mucho mas corta?. Es uno de los muchos ejemplos de lo que se denomina 'obsolescencia programada', que consiste en limitar intencionadamente la vida de un producto con el fin de garantizarse futuras ventas. La directora Cosima Dannoritzer investiga sobre esta practica generalizada que tiene como finalidad asegurarse futuros beneficios a costa del bolsillo del consumidor.

Personajes que intervienen:
* Serge Latouche, economista y profesor de la Universidad de París, defensor del sistema económico del decrecimiento, que propone reducir nuestra huella del despilfarro, sobreproducción, y sobreconsumo.
* Michael Braungart, químico y coautor de De la cuna a la cuna, en donde propone que la industria debería imitar el ciclo virtuoso de la naturaleza, el cual no produce desechos, sino nutrientes. Por ejemplo, creando productos biodegradables.
* Marcos López, técnico informático. Los problemas de este barcelonés con una impresora son el hilo conductor de Comprar, tirar, comprar.
* Casey Neistat, videoartista. Él y su hermano pusieron contra las cuerdas a Apple con la realización de un corto de denuncia sobre la corta vida útil de las baterías del iPod.
* Elizabeth Pritzker, abogada. Oyó hablar del vídeo de los Neistat y decidió demandar a Apple. Su idea se extendió por Internet y captó la atención de miles de afectados.
* Mike Anane, periodista. Este ghanés lucha contra la obsolescencia programada desde el final de la cadena. Recopila información sobre los residuos que llegan a su país.
* John Thackara, diseñador y filósofo. Ayuda a gente de todo el mundo a compartir ideas de negocios y de diseño más sostenibles.
* Warner Philips, bisnieto de los fundadores de Philips. Plantea alternativas desde el mundo empresarial. Fabrica una bombilla L.E.D. que dura veinticinco años.

Tímidos anónimos - Jean-Pierre Améris (2010)

* Título original - Les émotifs anonymes
* Año - 2010
* Duración - 80 min.
* País - Francia
* Director - Jean-Pierre Améris
* Guión - Delphine Régnier-Cavero, Philippe Blasband, Jean-Pierre Améris
* Música - Pierre Adenot
* Fotografía - Gérard Simon
* Productora - StudioCanal / Pan Européenne Production / RTBF / Toto & Co Films / France 3 Cinéma / Toto & Co Films
* Género - Comedia, romántica
Reparto - Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta, Lise Lametrie, Swann Arlaud, Pierre Niney, Stephan Wojtowicz, Jacques Boudet, Grégoire Ludig, Céline Duhamel

Jean-Pierre Améris nos ofrece una nueva comedia romántica con el estilo inconfundible francés. Una película sencilla en la que, en apenas 80 minutos, asistimos a los intentos desesperados por vivir de dos personas, con problemas para llevar una vida social normal debido a su timidez. Nada que ver con las que se realizan al otro lado del atlántico y basada en la que es su gran baza, la sencillez.

Angélique (Isabelle Carré) y Jean-René (Benoît Poelvoorde) son dos personas marcadas por su extrema timidez, la cual intentan llevar en secreto. La mutua pasión que sienten por el chocolate hará que sus vidas se crucen, despertando entre ambos una atracción inconfesable. ¿quien dará el primer paso?

No me puedo contar entre una de esas personas a las que la timidez atenaza constantemente en su vida diaria, pero si hay algo que ha sido una constante en mi vida, la dificultad para expresar de forma clara muchos de mis sentimientos. Quizás sea ese uno de los motivos por los que, al menos en parte, me siento identificando con esta película y por lo que he disfrutado de ella, como quizás muchos no lo hagan.

Jean-Pierre Améris nos cuenta la historia que quiere, de una forma breve para no empalagar al espectador. Y lo hace con imágenes cálidas, sencillas y llenas de dulzura, como el exquisito chocolate que elaboran sus protagonistas. Para ello entrega todo el peso de la historia a sus dos protagonistas, empleando como meras piezas de tablero al resto del reparto. Su humor es sutil, rozando el ridículo en muchas ocasiones y muy alejado del humor directo y chabacano que hacemos normalmente en España. Por ello gusta a algunos y produce aburrimiento a otros.

Submarino - Thomas Vinterberg (2010)

* Título original - Submarino
* Año - 2010
* Duración - 110 min.
* País - Dinamarca
* Director - Thomas Vinterberg
* Guión - Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg a partir de la novela de Jonas T. Bengtsson
* Música - Kristian Eidnes Andersen
* Fotografía - Charlotte Bruus Christensen
* Productora - Coproducción Dinamarca-Suecia; Nimbus Film Productions / TV2 Danmark / Sandrew Metronome Distribution Sverige AB / The Match Factory / Swedish Television / Canal+ / Nordisk Film ShortCut / Kameraudlejningen / Lysudlejningen / Mainstream / Nordisk Film- &
* Género - Drama, Drogas
* Reparto - Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjærulff, Morten Rose, Helene Reingaard Neumann, Dar Salim, Sebastian Bull Sarning
* Web Oficial - http://www.submarino-filmen.dk

Tras dejar atrás las restricciones del denominado 'movimiento Dogma 95',  Vinterberg co-guioniza y dirige esta dramática historia que nos habla de la importancia de la infancia y de como condiciona esta nuestras vidas. Un duro viaje por la vida de dos hermanos que tuvieron que madurar demasiado pronto. No apta para personas propensas a la depresión fácil.

Submarino nos cuenta la historia de Nick (Jakob Cedergren) y Martin (Peter Plaugborg), su hermano pequeño. Ambos se reencuentran en el funeral de su padre después de mucho tiempo. Tras una infancia llena de dificultades, ambos fueron separados e intentan sobrevivir como pueden, marcados para siempre por los sucesos que vivieron juntos...

Thomas Vinterberg se caracteriza por el dramatismo, muy cercano a la realidad de muchas personas, que imprime a sus películas. Títulos como 'La celebración' (1998), 'Los idiotas' (1998), 'Todo por amor' (2002), 'Querida Wendy' (2005) o la actualmente nominada al Oscar a la mejor película extranjera 'La caza' (2012), así lo demuestran en su gran mayoría. Un cine al que muchos califican de "demasiado tremendista", pero que cuenta historias que ocurren constantemente en nuestros días, pasando en su mayoría desapercibidas para el resto de la humanidad.

En esta que nos ocupa, se centra en como una infancia con dificultades es capaz de condicionar el resto de nuestra existencia. Para ello el director crea un excelente guion que narra con realismo la vida de los dos personajes. Y lo hace con su propio estilo, de una manera fría y casi siempre desoladora, como no podría ser de otra manera, ateniéndonos a la historia que nos expone. Una ausencia casi total de momentos alegres durante su metraje

Retornos - Luis Avilés (2010)

* Título original - Retornos
* Año - 2010
* Duración - 100 min.
* País - España
* Director - Luis Avilés
* Guión - Luis Avilés, Alejandro Hernández, David Pérez
* Música - Sergio Moure
* Fotografía - Ricky Morgade
* Género - Thriller, Drama, Intriga
* Productora - Vaca Films / Zed Filmes
* Reparto - Xavier Estévez, Manuela Vellés, Xosé Manuel Olveira 'Pico', Yoima Valdés, Luis Zahera, Emilio Gutiérrez Caba, Sabrina Praga, María Tasende, María Bouzas, Solange Freitas
* Web Oficial - http://www.retornoslapelicula.com

Luis Avilés debuta en la dirección, ademas de intervenir en el guion de "Retornos". Una opera prima que comienza como un drama pero con el transcurrir de los minutos se transforma en un thriller en toda regla. Una agradable sorpresa que nos descubre a un prometedor director al que habrá que seguir muy de cerca.

Álvaro (Xavier Estévez) regresa a su pueblo, una pequeña aldea de la Galicia profunda, tras pasar diez años fuera huyendo de si mismo. El motivo de su regreso es asistir al entierro de su padre, lo que aprovechará para intentar reconciliarse con su hermano y recuperar a su hija Mar (Manuela Vellés). Pero tras aparecer asesinada una prostituta amiga de Mar, Lidia (Yoima Valdés), comenzara a investigar el asunto, ya que lo hace temer por la seguridad de su hija. Pronto descubrirá que en el pueblo nada es lo que parece...

Lo primero que nos llama la atención en este trabajo es la sobriedad con la que su director afronta toda la película, lo que hace que parezca tener mucha mas experiencia de la que tiene. ¿Como lo consigue? Pues basándose en un excelente guion en el que también ha participado y realizando su trabajo sin estridencias. Manejando cada escena con mano firme, cuidando de cada plano como si fuera el último.

Su comienzo me pareció excelente, desmenuzando el estado de ánimo de su protagonista sin necesitar apenas diálogos para, poco a poco, ir introduciéndonos en la trama, conociendo a los diversos personajes que la protagonizan. Su ritmo es pausado pero firme, su ambientación sobria y convincente. El marco elegido para su puesta en escena inmejorable, esa hermosa Galicia rural en la que la fina lluvia se reserva uno de los papeles protagonistas.

En cuanto al reparto decir que en general el nivel es bastante bueno, cumpliendo con su cometido perfectamente. Xavier Estévez interpreta la cinta con credibilidad y elegancia. Del resto del reparto destacar a  Emilio Gutiérrez Caba, la profeionalidad hecha persona y a Manuela Vellés que le da una naturalidad a su interpretación digna de elogio. Todos los personajes, en lineas generales, están bien desarrollados.

El hombre sin pasado - Lee Jeong-beom (2010)

* Título original - Ajeossi (The Man from Nowhere)
* Año - 2010
* Duración - 119 min.
* País - Corea del Sur
* Director - Lee Jeong-beom
* Guión - Lee Jeong-beom
* Música - Shim Hyun-jeong
* Fotografía - Lee Tae-yoon
* Productora - Cinema Service
* Montaje - Timo Linnasalo
* Escenografía - Markku Pätilä, Jukka Salmi
* Vestuario - Outi Harjupatana
* Género - Thriller, Acción
* Reparto - Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Tae-hoon, Kim Hee-won, Kim Tae-hoon, Kim Hee-won, Kim Sung-oh, Thanayong Wongtrakul, Lee Jong-pil
* Web Oficial - http://ajussi2011.jp/

Lee Jeong-beom guioniza y dirige esta excelente muestra de como debe hacerse hoy día una buena película de acción. Una muy grata sorpresa en un genero donde todo parece hecho pero que con películas como esta promete seguir dándonos muchas alegrías. ¿Quien dijo que ya no se hacían películas de acción con buenos guiones? Este es magnifico.

Tae-Sik (Won Bin), un ex-agente, es ahora el propietario de una casa de empeños en la que vive totalmente apartado del mundo exterior. Lo mas parecido a una relación con otra persona, es la que tiene con So-Mi (Kim Sae-ron), una niña que siempre anda por allí. Todo se complicara cuando unos mafiosos van a por la madre de la niña, una prostituta que les ha robado droga, y confunden a Tae-Sik con un camello.

El cine coreano bebe de fuentes difíciles de entender en muchos casos por los occidentales. Tiene otro ritmo, otra manera de encarar a los personajes, de desarrollarlos. Pero si hablamos de Lee Jeong-beom nos encontramos con un estilo propio totalmente definido, con una capacidad de contar historias mil veces vistas de una forma única. Claros ejemplos son las componentes de la llamada "Trilogía de la venganza": "Simpaty for Mr. vengeance", "Old boy" y "Simpaty for lady vengeance", la original "Soy un cyborg" o la mas reciente "Stoker".

En esta que hoy nos ocupa encontramos un trabajo que comienza de una forma pausada, casi melancólica, pero que poco a poco se desata convirtiéndose en un torbellino de acción y emociones devastador. Jamas decae en todo su metraje, lo que no le impide cuidar los detalles con mimo. Las escenas de acción están excelentemente filmadas, su variedad es increíble y su originalidad única. Pero lo que sobresale por encima de todo es la magnifica fotografía y el trabajo tras la cámara. Algunos planos son sencillamente geniales, como suele ocurrir cada vez con mas frecuencia en el cine coreano.

The Pacific - Carl Franklin, David Nutter, Timothy Van Patten y Jeremy Podeswa (2010)

* Título original - The Pacific
* Año - 2010
* Duración - 600 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Carl Franklin, David Nutter, Timothy Van Patten, Jeremy Podeswa
* Guión - Bruce C. McKenna (Libros: Robert Leckie, Eugene Sledge)
* Música - Blake Neely, Geoff Zanelli, Hans Zimmer
* Fotografía - Remi Adefarasin, Stephen F. Windon
* Productora - DreamWorks SKG / HBO Films / Playtone
* Productor - Steven Spielberg
* Género - Bélico, Drama
* Reparto - James Badge Dale, Joseph Mazzello, Jon Seda, William Sadler, Rami Malek, Ashton Holmes, Brendan Fletcher, Nathan Corddry, Isabel Lucas, James Gould, Jon Bernthal, Josh Helman, Ben Chisholm, Chris Milligan, Byron J. Brochmann, Martin McCann, Keith Nobbs, Toby Leonard Moore, David Ludlow, Jacob Pitts, Tom Budge, Dylan Young, Conor O'Farrell, Joshua Biton, Linda Cropper, Leon Ford, Scott Gibson, Liam McIntyre
* Web oficial: http://www.hbo.com/the-pacific

Tras la sobresaliente "Hermanos de sangre", basada en la segunda guerra mundial, en el continente Europeo nos llega "The Pacific". Un tributo a todos los que perdieron la vida en una guerra absurda como lo son todas. Consigue recrear perfectamente los horrores del conflicto sin caer en el patriotismo ciego, de una manera clara y muy, muy real. La lucha por la supervivencia en estado puro.

Lo primero que quiero comentaros es que no voy a caer en lo que la mayoría, me explico: no pienso comparar esta serie con "Hermanos de sangre" porque para mi son series muy distintas. Dicho esto estamos, en mi modesta opinión, ante una serie muy necesaria, que recrea una parte de la segunda guerra mundial marginada constantemente por el cine, mas proclive a la parte del conflicto desarrollada en Europa.

La serie nos muestra el conflicto en las carnes de tres protagonistas principales que nunca entran en contacto entre si: Robert Leckie, en el que se centra el comienzo de la historia, John Basilone, que tras ser condecorado por su actuación en Guadalcanal fue llevado a EE.UU. para la promoción de la guerra y Eugene Sledge que se incorpora mas tarde al conflicto por unos problemas de corazón. Quizás esta pueda ser una de las mayores taras de la serie, la dificultad que tiene para muchos el seguir una historia algo inconexa, con personajes que aparecen y desaparecen en la trama dando cierta sensación de desorden.

Entre sus grandes logros cabe destacar el hecho de presentarnos la guerra como realmente es. Aquí no hay ni buenos ni malos, están por una parte los americanos que odian al japones por su crueldad con los prisioneros entre otras muchas razones y que cometen actos atroces como los comete cualquier ejercito en situaciones así. Por otro lado los orientales, capaces de morir matando en unas condiciones sobrehumanas. Personas intentando sobrevivir sean del bando que sean.