El enigma del cuervo - James McTeigue (2012)

* Título original - The Raven
* Año - 2012
* Duración - 110 min.
* País - Estados Unidos
* Director - James McTeigue
* Guión - Ben Livingston y Hannah Shakespeare
* Música - Lucas Vidal
* Fotografía - Danny Ruhlmann
* Montaje - Niven Howie
* Producción - Marc D. Evans, Trevor Macy y Aaron Ryder
Richard Sharkey
* Productora - Coproducción USA-Hungría-España; Intrepid Pictures / FilmNation Entertainment / Galavis Film / Pioneer Pictures
* Género - Thriller
* Reparto - John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson, Kevin McNally, Pam Ferris, Oliver Jackson-Cohen, Dave Legeno, Brendan Coyle, Sergej Trifunovic, Sam Hazeldine, Ian Virgo, Ana Sofrenovic

James McTeigue es el encargado de llevar a la pantalla el discreto guión de Ben Livingston y Hannah Shakespeare, una ficción sobre los últimos días del magistral escritor Edgar Allan Poe que continuan siendo un verdadero enigma. Un paupérrimo entretenimiento que jamás despega y que pasa de puntillas por la obra del poeta, perdiendo una enorme oportunidad de hacerle un merecido homenaje, una verdadera lastima. El merecía mucho mas, de eso no les quepa ninguna duda.

Sinopsis: Edgar Allan Poe (John Cusack) reside en Baltimore, lugar donde lleva una angustiosa vida debido a lo poco entendida que resulta su obra y sus problemas con el alcohol. Pero cuando una serie de misteriosos asesinatos llevan al policía Emmett Fields (Luke Evans) a descubrir que el modus operandi del misterioso asesino consiste en imitar los puntos álgidos de los cuentos de terror de Poe, ambos tendrán que unir sus fuerzas para tratar de detener al perturbado criminal.

El director: El director australiano James McTeigue creció en Collaroy Plateau, un suburbio de las Playas Norte en Sídney, y estudió en la escuela Cromer High y en la Universidad Charles Sturt. Sus comienzos en el mundo del cine fueron como asistente de dirección en numerosas películas entre las que destacan la trilogía de 'Matrix' y 'Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones'.

Su debut en la dirección se produjo en 2006 con la magnífica 'V de Vendetta', basada en un guión de Andy y Larry Wachowski, que a su vez adaptaban un cómic de Alan Moore. Contó con la intervención de Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea y John Hurt entre otros para contarnos una historia sobre un personaje que lucha por erradicar el gobierno totalitario que domina el Reino Unido en un futuro próximo. Un debut de los mas prometedores vistos recientemente.

Tres años mas tarde dirigió 'Ninja Assassin' (2009), un extraño trabajo de artes marciales con un derroche de violencia fuera de lo común, que bajó enormemente el listón dejado por su opera prima. Otros tres años tardó en presentar el trabajo que hoy nos ocupa, 'El enigma del cuervo', su ultimo estreno. Para este mismo año se espera que vean la luz varios nuevos proyectos, 'Survivor', un thriller con Katherine Heigl y Clive Owen que nos cuenta la historia de una norteamericana que trabaja en Londres para el departamento de estado de EEUU, siendo la principal sospechosa de un atentado al que sobrevive. También trabaja en otro thriller, 'Message from the King' que cuenta la historia de un tipo misterioso llamado Jacob King, que llega a Los Ángeles para investigar la desaparición de su hermana y se topa con una macabra trama criminal.

La película: Tengo que confesar que me he llevado una soberana desilusión con este trabajo, ya que aunque la anterior película de McTeigue no acabó de gustarme, tenía la esperanza de que retomase el vuelo y se acercase a lo que nos ofreció en su opera prima. Además soy un ávido lector de la obra de Poe, que he ido disfrutando poco a poco a lo largo de dos décadas, por lo que esperaba un trabajo mucho mejor que el que nos ha llegado, algo mas a la altura del artista al que pretende representar.

Berserk. La Edad de Oro (Trilogía) - Toshiyuki Kubooka (2012)

* Título original - Berserk Ôgon Jidai-Hen
* Año - 2012
* Duración77 min.
* País - Japón
* Director - Toshiyuki Kubooka
* Guión - Ichiro Okouchi (Manga: Kentarou Miura)
* Música - Shiro Sagisu, Susumu Hirasawa
* Fotografía - Animación
* Reparto - Animación
* Productora - Studio 4°C
* Género - Animación. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Cine épico. Manga
* Web oficial - http://www.berserkfilm.com/

Berserk es un manga creado por Kentaro Miura ambientado en la época medieval, en el cual se cuenta la historia de Gatsu, un mercenario que se dedica a cazar a unos demonios llamados 'Apóstoles'. En la actualidad lleva mas de 300 capítulos publicados, por lo que se desconoce cual será su duración total. El manga fue adaptado a una serie que costa de 25 episodios, tras la cual Studio 4°C ha creado esta trilogía que abarca lo que en el manga se conoce como 'La Edad Dorada (capítulos del 9 al 109 del manga).

Hablar de 'Berserk. La Edad de Oro' es hablar de luchas medievales, violencia sin cortapisas, amor, amistad, sexo y, por encima de todo, de venganza. Hemos de tener en cuenta que la historia que nos cuenta forma parte de un conjunto mucho mayor, por lo que sería de extrañar que en un futuro no apareciesen mas adaptaciones que nos sigan contando dicha historia. En estas tres películas se trata la parte de esta en la que Gatsu toma contacto con la llamada 'La Banda del Halcón', un grupo de mercenarios liderados por un guerrero llamado Griffith, a los que acabará uniéndose Gatsu hasta su desaparición, momento en el que finaliza la trilogía. La chica que media entre ambos, tanto en la foto de arriba como en la historia en si, es Kasca y forma junto a Gatsu y Griffith el triangulo protagonista.

* Berserk. La Edad de Oro I: El huevo del rey conquistador

En esta primera parte de la historia asistiremos a como se conocen sus personajes principales. Es por ello por lo que es la menos sangrienta de las tres, aunque esto no significa que sea un cuento de hadas, pero si que es de las tres en la que mas se relacionan sus personajes fuera del campo de batalla.

Todo comienza durante el asedio a un castillo en el que el ejercito defensor dispone de un soldado que parece invencible. Es entonces cuando hace acto de presencia Gatsu, un guerrero que maneja una espada enorme y es capaz con su forma de pelear de llamar la atención del jefe del grupo de mercenarios llamado 'Banda de los Halcones', un peculiar guerrero conocido como Griffith. Gatsu acabará uniéndose a la banda y poco a poco se irá ganando el respeto de sus compañeros por su valor y entrega en el campo de batalla.

La única pega que le veo a esta primera parte es lo que de vez en cuando se nota la animación por ordenador, algo que no le hace mucho bien, pero a lo que tendremos que acostumbrarnos si o si. Los tiempos cambian y con ellos la forma en la que se trabaja en el mundo de la animación. Por lo demás, si no eres muy aprensivo, realmente merece la pena.

Trailer de Berserk. La Edad de Oro I: El huevo del rey conquistador:

Salvajes - Oliver Stone (2012)

* Título original - Savages
* Año - 2012
* Duración - 126 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Oliver Stone
* Guión - Shane Salerno, Don Winslow, Oliver Stone (basado en la novela de Don Winslow)
* Música - Adam Peters
* Fotografía - Daniel Mindel
* Montaje - Joe Hutshing, Stuart Levy y Alex Marquez
* Producción -Moritz Borman y Eric Copeloff
* Productora - Ixtlan / Onda Entertainment / Relativity Media
* Género - Thriller, Drama
* Reparto - Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek, Aaron Johnson, Emile Hirsch, Benicio Del Toro, Joel David Moore, Trevor Donovan, Mía Maestro, Demián Bichir, Diego Cataño, Gonzalo Menéndez, Alexander Wraith, Jonathan Patrick Moore, Antonio Jaramillo, Aaron Kunitz, Jake McLaughlin, Matt Riedy, Joaquín Cosío, Sandra Echeverría
* Web oficial - http://www.savagesfilm.com/

Oliver Stone nos trae este potente thriller basado en la novela homónima de Don Winslow, en el que se rodea de un reparto muy desigual para contarnos una salvaje historia en la que destacan su excelente ritmo y la interpretación de alguno de sus actores, pero que poco o nada tiene que ver con el Stone de antaño, aquel capaz de dejarte escenas en la retina que jamás se olvidan. Una nueva muestra de que al veterano director parecen habérseles agotado las ideas que lo llevaron en los años 80 y 90 a ser uno de los mas seguidos y admirados del panorama. Cosas del mundo del cine.

Sinopsis: Ben (Aaron Johnson) y Chon (Taylor Kitsch) son dos amigos que viven cómodamente junto a Ophelia (Blake Lively) en Laguna Beach, California. Ben es botánico y pacifista, mientras que Chon es un ex-marine marcado por sus experiencias en combate, lo que no impide que hayan conseguido montar uno de los negocios mas prósperos de la zona, la venta de Marihuana de una gran calidad. Pero todo cambiará cuando reciban un vídeo a modo de advertencia de un cártel mexicano dirigido por la despiadada Elena, conocida como "La Madrina" (Salma Hayek), en el que se les exige una asociación que pondrá en peligro lo que tanto les ha costado montar.

El director: Oliver Stone comenzó como guionista realizando algunas maravillas entre las que se encuentran 'El expreso de medianoche' de Alan Parker (1978), 'Conan el Bárbaro' de John Milius (1982), y 'Scarface, el precio del poder' de Brian De Palma (1983).

Como director tuvo una época dorada inicial en la que rodó títulos de gran calidad como Platoon (1986), Wall Street (1987), Hablando con la muerte y Nacido el 4 de julio (ambos de 1988), The Doors y JFK: caso abierto (ambos de 1991), El cielo y la tierra (1993) y Asesinos natos (1994). Pero tras ella comenzó una interminable época de declive en la que los altibajos han sido los constantes protagonistas, firmando títulos como Nixon (1995), U-Turn, giro al infierno (1997), Un domingo cualquiera (1999), Comandante y Persona non grata (2003), Alejandro Magno y Looking for Fidel (2004), World Trade Center (2006), W. (2008), Al sur de la frontera (2009) y Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010).

En su extenso palmares figuran dos premios Óscar como Mejor director en 1986 por 'Platoon' y en 1989 por 'Nacido el 4 de julio'; uno al Mejor guion adaptado en 1978 por 'El expreso de medianoche', tres Globos de Oro al Mejor director en 1987 por 'Platoon', en 1990 por 'Nacido el 4 de julio' y en 1992 por 'JFK'; dos al Mejor guion en 1979 por 'Midnight Express' y en 1990 por 'Nacido el 4 de julio'; un premio BAFTA al Mejor director en 1987 por 'Platoon' y dos Premios del Sindicato de Directores al mejor director, en 1987 por 'Platoon' y en 1990 por 'Nacido el 4 de julio'.

La película: Con Salvajes parecía que esta tendencia iba a cambiar firmando un producto con visos de resucitar las señas de identidad perdidas hace ya bastante tiempo por el director, basándose en un guión escrito por el mismo junto a Shane Salerno y Don Winslow. Su comienzo es confuso, ya que aunque la presentación del trío protagonista nos deja alguna que otra incoherencia del guión mostrándonos la envidiable vida que llevan, si que consigue imprimirle un ritmo a la trama que hace que asistamos a la progresiva aparición de los diferentes personajes esperanzados.

El pacto - Nicholas McCarthy (2012)

* Título original - The Pact
* Año - 2012
* Duración - 95 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Nicholas McCarthy
* Guión - Nicholas McCarthy
* Música - Ronen Landa
* Fotografía - Bridger Nielson
* Productora - Preferred Content
* Género - Terror, Thriller, Intriga
* Reparto - Caity Lotz, Casper Van Dien, Agnes Bruckner, Sam Ball, Haley Hudson, Kathleen Rose Perkins

Interesante debut de Nicholas McCarthy en la dirección de un largometraje adaptando un corto propio. Una historia que cuenta con un gran numero de tópicos del género ingeniosamente unidos en una producción hecha con pocos medios pero que nos descubre a un director que seguro que dará mucho que hablar.

Nicole (Agnes Bruckner) y Annie (Caity Lotz) no tuvieron una infancia feliz. El mal carácter de su madre y su propensión a maltratarlas y encerrarlas en un vestidor las dejó marcadas de por vida, lo que las hizo huir, llevando vidas totalmente alejadas entre si, hasta tal punto que Annie no conoce a la hija pequeña de Nicole. Pero con la muerte de la madre ambas tendrán que volver al lugar en el que se criaron y a una casa en la que pronto descubrirán que están sucediendo cosas muy extrañas...

Nicholas McCarthy ha ido haciéndose un nombre con varios cortometrajes de calidad que poco a poco han ido desfilando por los festivales de cine. Pero cuando presentó  el corto 'El pacto' en el festival de Sundance, su éxito fue tal que le valió para realizar un largometraje de titulo e historias idénticos que es el que hoy nos ocupa.

Y el resultado es bastante esperanzador ya que acaba de estrenar su segundo largometraje titulado 'Home', un titulo de terror paranormal que sigue la senda de 'El pacto' y que nos cuenta las experiencias de una empleada de una agencia inmobiliaria a la que se le encarga la venta de una casa con un oscuro pasado. En el reparto encontramos a Naya Rivera, Catalina Sandino Moreno, Ashley Rickards, Wyatt Russell y Ava Acres.

'El pacto' destaca sobre todo por la interesante mezcla de géneros que dentro del terror se tocan en ella. Actividad paranormal, asesinos en serie y grandes dosis de intriga y misterio le dan a la cinta un aire novedoso aunque dichos elementos vistos por separado no aportan nada nuevo al género. Lo que realmente es apreciable es la forma en la que están combinados entre si, dando la imagen de un director con mucha mas experiencia de la que en realidad tiene.

Habitación 237 - Rodney Ascher (2012) - Documental (completo)

* Título original - Room 237
* Año - 2012
* Duración - 104 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Rodney Ascher
* Guión - Rodney Ascher
* Música - William Hutson, Jonathan Snipes
* Fotografía - Rodney Ascher
* Reparto - Documentary
* Productora - Tim Kirk
* Género - Documental
* Montaje - Rodney Ascher
* Protagonistas - Bill Blakemore,Geoffrey Cocks,Juli Kearns,John Fell Ryan y Jay Weidner
* Distribución - IFC Films, IFC Midnight

Hoy quiero compartir con vosotros un interesante documental sobre  'El resplandor' de Stanley Kubrick que fue presentado en la sección Directors' Fortnight del Festival de Cannes 2012 y en el Festival de Cine de Sundance.

El documental cuenta con entrevistas a varios incondicionales de la película, quienes la analizan y la relacionan con, entre otras cosas, el genocidio de nativos norteamericanos, el Holocausto y el alunizaje del Apolo 11. Los entrevistados no son vistos en Room 237, pero sus comentarios acompañan secuencias de video, principalmente de la propia película El resplandor, las cuales se conectan vagamente con el diálogo. Los realizadores del documental no intentan promover ninguna de las aseveraciones de sus entrevistados.

En el documental participan Bill Blakemore, Geoffrey Cocks, Juli Kearns, John Fell Ryan, Jay Weidner y Buffy Visick. También incluye imágenes de archivo en las que aparecen Stanley Kubrick, Stephen King, Jack Nicholson, Scatman Crothers, Joe Turkel, Danny Lloyd, Barry Nelson, Philip Stone, Keir Dullea, Martin Potter, Tom Cruise y Nicole Kidman.

Por si en video no funciona, otra opción en Dailymption  https://cutt.ly/yk85f3C

Mud - Jeff Nichols (2012)

* Título original - Mud

* Año - 2012

* Duración - 130 min.

* País - Estados Unidos

* Director - Jeff Nichols

* Guión - Jeff Nichols

* Música - David Wingo

* Fotografía - Adam Stones

* Productora - Everest Entertainment / FilmNation Entertainment / Brace Cove Productions

* Género - Drama, Aventuras, Cine independiente USA

* Reparto - Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Ray McKinnon, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker, Stuart Greer

* Web oficial - http://mud-themovie.com/ 

Jeff Nichols escribe y dirige este hermoso retrato del paso de la infancia a la adolescencia de dos chavales ambientada junto al río Arkansas.. Una historia sencilla contada con un ritmo pausado pero firme que nos vuelve a demostrar que lo importante para hacer una película es que queremos contar y la forma en que lo hagamos. Todo un descubrimiento.

Ellis (Tye Sheridan) es un chico de 14 años que vive tranquilamente a la orilla del río Arkansas donde ayuda a su padre en el reparto del pescado. El resto del día lo pasa junto a su amigo Neckbone (Jacob Lofland) con el que recorre los hermosos parajes que rodean el río. pero al descubrir un barco en la copa de un árbol en una pequeña isla, conocerán a Mud (Matthew McConaughey), un extraño que se refugia en el y con el que iniciarán una amistad que cambiará su vida para siempre.

Jeff Nichols debutó en la dirección en 2007 con la magnífica 'Shotgun Stories', escrita por el mismo, la película narra los conflictos que estallan entre dos grupos de hermanastros tras la muerte de su padre. En 2011 volvió a escribir y dirigir el drama 'Take Shelter', interpretado al igual que la anterior por Michael Shannon, en la que nos cuenta la historia de un hombre que comienza a sufrir alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. El que hoy nos ocupa, 'Mud', es su tercer trabajo y vuelve a ocuparse del guión y la dirección, aunque a diferencia de los dos anteriores, Michael Shannon solo realiza un pequeño papel, recayendo aquí el protagonismo en los jóvenes Tye Sheridan y Jacob Lofland, además de un irreconocible Matthew McConaughey.

Todo su cine tiene en común estar rodado en la América profunda, en bastas extensiones de terreno poco habitadas donde sus personajes empequeñecen ante tal escenario. Su forma de entender y llevar a la practica el cine no es acta para los que no toleren las películas con un ritmo tranquilo, que puede resultar a algunos espectadores lento en muchos momentos, pero que nos da la posibilidad de conocer a sus personajes a la perfección, ya que los desarrolla de una forma magistral. Y es que sus tres trabajos realizados hasta ahora tienen una calidad que mas quisieran muchos para si.

En 'Mud' ha llamado profundamente mi atención el hecho de ser una de las películas que he disfrutado interpretadas de una forma mas natural. El trabajo realizado por ese par de chavales llamados Tye Sheridan y Jacob Lofland es digno de elogio y nos llega con el áurea del realizado por el actor que lleva 40 años sobre los escenarios. La forma en la que llenan la pantalla sin un solo gesto forzado en los 130 minutos que dura el film hace presagiar un magnífico futuro a ambos convirtiéndolos en los interpretes perfectos para una obra en la que las imágenes tienen en todo momento el papel principal.

Una pistola en cada mano - Cesc Gay (2012)

Título original - Una pistola en cada mano
Año - 2012
Duración - 95 min.
País - España
Director - Cesc Gay
Guión - Cesc Gay, Tomás Aragay
Música - Jordi Prats
Fotografía - Andreu Rebés
Productora - Impossible Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Televisión Española (TVE)
Género - Comedia
Reparto - Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura
Web Oficial - http://www.unapistolaencadamano.com/

Cesc Gay escribe junto a Tomás Aragay y dirige esta inteligente comedia en la que, gracias al magnífico reparto que en ella trabaja y a su apuesta por la sobriedad en vez de la vulgaridad, resulta ser una de las mas naturales y frescas que jamas haya visto. Un humor muy fino e inteligente sirve para presentarnos diferentes situaciones dentro de la vida en pareja, teniendo ellos gran parte de el protagonismo de las mismas, cada uno por un motivo diferente.

Que mejor que resumir esta comedia en las palabras de su escritor y director Cesc Gay:
"Una pistola en cada mano trata de la mala relación emocional que tienen los personajes consigo mismos. Del no asumirse, del mentirse un poco."

"En las ultimas décadas el rol de los hombres ha cambiado en nuestra sociedad y tengo la sensación de que los últimos en enterarnos hemos sido nosotros. Me seducía escribir sin compasión sobre nosotros, los hombres, y esta es la razón principal de 'Una pistola en cada mano': reflejar y contar este nuevo lugar en el que nos encontramos: perdidos, confundidos y en busca de una nueva identidad. Y como suele suceder, eso siempre conlleva maravillosas situaciones para la comedia."

Hasta ahora Cesc Gay tiene en su haber 'Hotel Room' (1998), una comedia dramática en la que nos presenta diferentes situaciones que ocurren en la habitación de un hotel, 'Krámpack' (2000), un retrato sobre la adolescencia, 'En la ciudad' (2003), un drama donde nos cuenta la vida de varios amigos que apenas se conocen entre si, 'Ficción' (2006), una historia de amor entre un director de cine y una violinista y 'V.O.S.' (2009), otra comedia romántica sobre dos parejas.

En esta ocasión repite la formula de la maravillosa 'En la ciudad', aunque centrándose en las miserias de un grupo de hombres que, ya pasados los cuarenta, tienen diferentes problemas en sus relaciones y no acaban de adaptarse a los cambios que ha habido en la sociedad desde su niñez hasta la actualidad. Y consigue su objetivo con creces, ya que nadie podrá decir que no se ha identificado o conoce a alguien al que vean reflejado en los problemas que tienen, aún a costa de dejar a nuestro sexo a la altura del betún.

Lo que está muy claro es que para que un trabajo así funcione necesitas un buen grupo de actores que consigan que la historia resulte real. Y ese es, sin lugar a duda, el punto fuerte de 'Una pistola en cada mano', un reparto en estado de gracia total. Comenzando con tres actores de los que poco se puede decir ya que no se haya dicho, Ricardo Darín, Luis Tosar y Javier Cámara. Continuando con los sobresalientes Eduardo Noriega (que no estando entre mis actores preferidos, realiza aquí un trabajo enorme), Leonardo Sbaraglia, Eduard Fernández, Alberto San Juan y Jordi Mollà. Y finalizando, no por ello dejándolas de lado, con las magníficas actrices Leonor Watling, Candela Peña (ambas espléndidas), la sorprendente Cayetana Guillén Cuervo y Clara Segura, la naturalidad en persona.

Cautiva - Brillante Mendoza (2012)

* Título original - Captive (Captured)
* Año - 2012
* Duración - 120 min.
* País - Francia
* Director - Brillante Mendoza
* Guión - Brillante Mendoza, Boots Agbayani Pastor
* Música - Teresa Barrozo
* Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido
* Productora - Swift Productions
* Distribuidora - Golem
* Reparto - Isabelle Huppert, Maria Isabel Lopez, Mercedes Cabral, Joel Torre, Sid Lucero, Raymond Bagatsing
* Género - Drama

Brillante Mendoza co-guioniza y dirige esta extraordinaria historia basada en los hechos ocurridos en la realidad en el 2001. Filmada con la sobriedad de un documental en un entorno tan bello como peligroso, nos ofrece un producto que utiliza un enfoque diferente al habitual para contarnos la historia de un durísimo secuestro.

La película nos cuenta la historia de Therese Bourgoine (Isabelle Huppert), una voluntaria francesa que participaba en una misión humanitaria en la isla de Palawan. El 27 de Mayo de 2001 fue secuestrada en el hotel Dos Palmas junto a otras 29 personas por el grupo rebelde musulmán Abu Sayyaf. Sobrevivir será su único objetivo a partir de ese momento...

Brillante Mendoza pasará a formar parte de la historia del cine de su país, en el que es la cabeza visible de un grupo de cineastas que han cambiado su imagen de antaño. Desde que en 2008 fuera invitado al participar en la sección oficial del Festival de Cannes con 'Service', un drama que nos cuenta la forma de vida de una peculiar familia que regenta un decadente cine erótico en Manila, se ha convertido en un habitual de los festivales, cambiando totalmente la imagen al mundo entero del cine filipino. Sus propuestas no suelen dejar a nadie indiferente, siendo el realismo y la crudeza elementos habituales en ella.

Tras 'Service' firmó la sorprendente 'Kinatay' (2009), en la contaba la historia de un estudiante de criminología que trabajar cobrando el impuesto de protección a varios hombres de negocios en Manila. Despues llegó la magnífica 'Lola' (2009), una puesta al día del "cinéma vérité" en el que nos cuenta la historia de dos ancianas que deben lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus nietos, uno de ellos como la víctima y el otro como el principal sospechoso.

Tras el documental de 2011 '60 Seconds of Solitude in Year Zero', el director nos presenta en 'Cautiva' la historia de un grupo de turistas secuestrados de un hotel en la isla de Palawan por un grupo islamista, en el que por casualidad se encuentra la cooperante francesa Therese Bourgoine. Con ella se nos presenta un tema muy espinoso de una manera que no a todos gustará, ya que su forma casi documental de enfocarlo puede parecer demasiado superficial para el tipo de cine que en Europa y Estados Unidos estamos acostumbrados a ver.

Kon-Tiki - Joachim Ronning y Espen Sandberg (2012)

* Título original - Kon-Tiki
* Año - 2012
* Duración - 118 min.
* País - Noruega
* Director - Joachim Ronning, Espen Sandberg
* Guión - Petter Skavlan, Allan Scott
* Música - Johan Söderqvist
* Fotografía - Geir Hartly Andreassen
* Productora - Coproducción Noruega-Reino Unido-Dinamarca; Recorded Picture Company (RPC) / Nordisk Film Production / DCM Productions
* Género - Aventuras, Drama
* Reparto - Pal Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen, Eleanor Burke, Manuel Cauchi
* Web Oficial - http://www.kontikifilmen.com/

Joachim Ronning y Espen Sandberg son los directores responsables de llevar a la gran pantalla la expedición realizada por el explorador noruego Thor Heyerdahl en 1947 a lo largo del océano Pacífico, desde Sudamérica hasta la Polinesia en una balsa fabricada con madera por el y sus cinco acompañantes. Una película de aventuras alejada de los productos que se realizan en Estados Unidos.

Thor Heyerdahl (Pal Sverre Valheim Hagen) es un explorador Noruego que durante unos estudios realizados en la Polinesia y tras escuchar las leyendas que los nativos cuentan sobre su procedencia, llega a la convicción de que los indígenas pobladores de Sudamérica anteriores a Colón podrían haber sido los que la colonizaron. Para demostrarlo Thor recorrió en 101 días 8.000 kilómetros de distancia en las mismas condiciones en que lo habrían hecho los indígenas.

Tras el descalabro de su primer trabajo 'Bandidas'(2006) en la que contaron con Salma Hayek, Penélope Cruz y Sam Shepard entre otros, contaron las vivencias del líder de la resistencia noruega durante la 2ª Guerra Mundial que da título a la película 'Max Manus'(2008), con la que mejoraron enormemente el nivel de la anterior, consiguieron ser nominados para el oscar a la mejor película de habla no inglesa con 'Kon-Tiki', galardón que finalmente se llevó la austriaca 'Amour'.

Para lo que si les han valido las excelentes críticas que consiguieron es para ser los elegidos entre los candidatos a dirigir la próxima película de la saga 'Piratas del Caribe', por delante de otros que sonaban como Rupert Sanders ('Blancanieves y la Leyenda del Cazador') o Fredrik Bond ('Charlie Countryman') y que pretenden estrenar en 2015.

Lo que esta claro es que su trabajo en Kon-Tiki ha sido digno de admiración. Basta con ver cinco minutos de película para apreciar su labor tras las cámaras, que llama la atención rápidamente. Y es que es uno de los puntos fuertes de este film, sus apartados técnicos, regalándonos imágenes de una belleza sin igual y utilizando mil y una tomas diferentes que hacen que jamas se haga repetitiva, algo que hay que valorar aún mas en un título como este, en el que la mayoría del metraje transcurre en alta mar y sobre una embarcación de unos metros.

El Hobbit: un viaje inesperado - Peter Jackson (2012)

* Título original - The Hobbit: An Unexpected Journey
* Año - 2012
* Duración - 169 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Peter Jackson
* Guión - Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro a partir de la novela de J.R.R. Tolkien
* Música - Howard Shore
* Fotografía - Andrew Lesnie
* Productora - Co-producción USA-Nueva Zelanda; Warner Bros. Pictures / MGM / New Line Cinema / WingNut Films
* Género - Fantástico, Aventuras, Acción, Precuela
* Reparto - Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Aidan Turner, James Nesbitt, Graham McTavish, Dean O'Gorman, Peter Hambleton, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, William Kircher, Mark Hadlow, Sylvester McCoy, Andy Serkis, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Ian Holm, Barry Humphries, Manu Bennett, Elijah Wood, Bret McKenzie
* Web Oficial - http://wwws.warnerbros.es/thehobbitpart1/index.html

Peter Jackson vuelve a llevarnos de viaje por la tierra media con esta pre-cuela de la trilogía del señor de los anillos. Un espectáculo visual formidable al que quizás le sobre algo de metraje y cierto infantilismo en algunos momentos (sobre todo en su comienzo), pero que al final te deja con ganas de saber como continúa la historia.

El hobbit Bilbo Bolsón es el elegido por el mago Gandalf para acompañar al grupo formado por trece enanos, dirigidos por el legendario guerrero Thorin Escudo de roble, en su difícil misión de recuperar el tesoro y el reino enano de Erebor. El que fuera su antiguo hogar, fue arrebatado a sus antepasados por el terrible dragón Smaug.

Desde que el director de 'Braindead' (Tu madre se ha comido a mi perro) (1992), 'Criaturas celestiales' (1994) o 'Agárrame esos fantasmas' (1996) Peter Jackson realizara la trilogía 'El Señor de los Anillos' (2001 a 2003), en la que adaptaba la historia creada por J.R. Tolkien, ha tenido tiempo de añadir a su filmografía títulos como 'King Kong' (2005) y 'The Lovely Bones' (2009), ademas de realizar una recreación de una escena perdida del "King Kong" original de 1933, utilizando los medios de la época (en blanco y negro y sin diálogos).

En esta ocasión regresa a los relatos del inigualable Tolkien para realizar una nueva trilogía, pre-cuela en la que nos cuenta las aventuras del hobbit Bilbo Bolsón en su juventud y de como se haría con el preciado anillo que desencadenó todos los sucesos posteriores. A 'El Hobbit: un viaje inesperado', la seguirán 'El Hobbit: La desolación de Smaug' (2013) y la inicialmente llamada 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' y que al final verá la luz como 'El Hobbit: Partida y regreso' (2014).

Byzantium - Neil Jordan (2012)

* Título original - Byzantium
* Año - 2012
* Duración - 118 min.
* País - Reino Unido
* Director - Neil Jordan
* Guión - Moira Buffini
* Música - Javier Navarrete
* Fotografía - Sean Bobbitt
* Reparto - Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander, Daniel Mays, Thure Lindhardt, Warren Brown, Glenn Doherty, Gabriela Marcinkova
* Productora - WestEnd Films / Demarest Films / Lipsync Productions / Number 9 Films
* Género - Terror, Fantástico, Thriller, Drama
* Web Oficial - https://www.facebook.com/ByzantiumMovie

Neil Jordan realiza una nueva incursión en el sobrecargado panorama vampírico con esta sorprendente producción en la que deja su sello personal. Nada que ver con los esperpentos de la saga adolescente innombrable, aporta vida al género con una historia bien contada a la que da un aire gótico y poético.

Byzantium nos cuenta la historia de dos mujeres misteriosas,  Eleanor (Saoirse Ronan) y Clara (Gemma Arterton), que tras tener que huir del lugar de un crimen, llegan a la costa donde conocen al tímido y solitario Noel. Este les proporciona alojamiento en el destartalado hotel Byzantium, el cual heredó de su madre y se encuentra cerrado en la actualidad. Allí intentaran continuar con sus vidas.

Neil Jordan se inició en el género con la sorprendente 'En compañía de lobos' (1984). Una década después, tras la maravillosa 'Juego de lágrimas' (1992) con la que ganó la estatuilla al mejor guion original, regresó al género con su primera incursión vampírica, 'Entrevista con el vampiro' (1994), basada en el superventas de Anne Rice que ella mismo se encargó de adaptar. Tras 19 largos años vuelve a la carga de una forma similar, basándose en un guión de la dramaturga Moira Buffini que adapta su propia obra teatral 'A vampire history'.

Y lo hace de la forma que mejor sabe, introduciéndose de una forma casi poética en los pensamientos y sentimientos de uno de sus personajes, en este caso en el de la dulce Eleanor. A partir de ellos se van desarrollando perfectamente a los personajes, realizando saltos temporales mediante los cuales conocemos el presente y el pasado de nuestras protagonistas. La atmósfera que el director consigue crear es digna de mención también, siendo esta otra de las facetas en la que Jordan destaca habitualmente, lo que unido a su buen trabajo con las cámaras y a la magnífica fotografía de Sean Bobbitt crean el clima propicio en todo momento.

La huida (Dead Fall) - Stefan Ruzowitzky (2012)

* Título original - Deadfall (Dead Fall)
* Año - 2012
* Duración - 94 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Stefan Ruzowitzky
* Guión - Zach Dean
* Música - Marco Beltrami
* Fotografía - Shane Hurlbut
* Productora - Magnolia Pictures / 2929 Entertainment / Madhouse Entertainment / Mutual Film Company / StudioCanal
* Género - Thriller, Drama
* Reparto - Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Sissy Spacek, Kris Kristofferson, Jason Cavalier, Kate Mara, Treat Williams, Alain Goulem, Allison Graham, Patrick Kerton, Sarah Hansen, David Goff, Benoit Priest
* Web Oficial - http://www.magpictures.com/deadfall/

Stefan Ruzowitzky es el encargado de llevar a la pantalla un irregular guión de Zach Dean, para el que cuenta con un excelente reparto al que no saca el jugo que debiera. Un entretenido thriller que gustará a los que disfrutan viendo cine por puro entretenimiento y sin muchas exigencias, pero en el que los mas cinéfilos encontraran mil y un cabos sin atar.

Tras robar en un casino, los hermanos Addison y Liza (Eric Bana y Olivia Wilde) se dan a la fuga, pero sufren un accidente de coche. Deciden entonces separarse para llegar hasta la frontera canadiense, pero los sorprende una terrible tormenta de nieve. Mientras Addison emprende el camino campo a través, sembrando el caos a su paso, a Liza la recoge un ex-boxeador (Charlie Hunnam) que se dirige a casa para celebrar con sus padres (Sissy Spacek y Kris Kristofferson) la fiesta de Acción de Gracias.

Desde que en 2007 dirigiera 'Los falsificadores' ("Die Fälscher"), con la que consiguio el Oscar a la mejor película extranjera, Stefan Ruzowitzky se ha prodigado poco, por no decir nada, como director, dejándonos tan solo su trabajo Kika Superbruja (2009). Cinco largos años pasaron hasta que nos presentó 'La Huida' (Deadfall), un trabajo con multitud de carencias con el que demuestra que parece haber olvidado parte del talento que se le suponía tras ganar la preciada estatuilla.

Y es que estamos ante una película de esas que dejan algo mosqueado a los que aman el séptimo arte, porque parece inacabada en muchos sentidos y llena de tópicos inaguantables, como la historia de amor repentino y totalmente increíble, la deplorable imagen que se vuelve a dar de las fuerzas del orden o el poco gancho de algunos de sus personajes, pero que sin embargo, logra que pases una hora y media bastante entretenida. Toda una proeza observando la baja calidad del guión de Zach Dean, que hace aguas por todas partes, dejando cabos sueltos a diestro y siniestro, al igual que unos diálogos carentes de interés y dramatismo en muchos momentos.

Las escenas de acción están perfectamente rodadas, dándole bastante espectacularidad a la cinta, a lo que también contribuyen los excelentes paisajes nevados de Míchigan en los que está rodada. La fotografía de Shane Hurlbut también pone su granito de arena, al igual que la música de Marco Beltrami.

Operación E - Miguel Courtois (2012) Crítica y entrevista al director

* Título original - Operación E
* Año - 2012
* Duración - 108 min.
* País - España
* Director - Miguel Courtois
* Guión - Antonio Onetti
* Música - Thierry Westermeyer
* Fotografía - Josu Inchaústegui
* Productora - Coproducción España-Francia; A.J.O.Z. Films / Tormenta Films / ZircoZine
* Género - Drama. Thriller, Basado en hechos reales
* Reparto - Luis Tosar, Martina García, Gilberto Ramírez, Francisco Pérez, Eileen Moreno, Juan Carlos Contreras, Elkin Correa, Mary Herrera, Jaime Correa, Hedras Urrego, Maikol Herrera, Sigifredo Vega y Beatriz Helena Álvarez
* Web Oficial - http://operacione.com/

Miguel Courtois vuelve a dirigir una película española en esta dramática historia basada en hechos reales, en la que vuelve a reflejar la realidad en la que vivimos contándonos la historia de José Crisanto Gómez, un humilde campesino victima de una sociedad que no se casa con nadie. Y protagonizada por Luis Tosar, el camaleónico actor español cuya sola presencia ya justifica su visionado. Garantía de calidad.

Unos guerrilleros se presentan de noche en casa de Crisanto, un humilde campesino colombiano que vive en la selva controlada por los ejércitos de las FARC junto a su extensa familia, prácticamente con lo puesto. Traen con ellos a un niño de 8 meses y bajo amenazas de muerte le obligan a quedarse con él.
Al poco tiempo, el niño cae gravemente enfermo y deciden llevarlo al hospital donde sospechan que ha recibido malos tratos, por lo que Crisanto pierde su custodia. Cuando tres años después oye la noticia de que se va a proceder a la liberación de una prisionera de las FARC junto a su hijo, se da cuenta de que se trata del niño que ya no tiene y que la guerrilla vendrá a reclamarlo en cualquier momento.

Miguel Courtois-Paternina dirigió su primera película española 'El Lobo' en (2004). Protagonizada por Eduardo Noriega, Mélanie Doutey y Patrick Bruel, recibió dos premios Goya (sobre cinco nominaciones) y numerosos premios internacionales. Contaba la historia del agente que consiguió infiltrarse en la organización terrorista ETA. En 2005 dirigió el documental '11-M, historia de un atentado' y al año siguiente la película 'GAL'. Su cine cuenta habitualmente historias relevantes de los tiempos en los que vivimos, con un trasfondo político evidente y 'Operación E' es solo un ejemplo mas.

Cuando la película se estrenó en Colombia en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, fue por orden judicial, tras ganar la disputa en los tribunales a Clara Rojas, quien consideraba que su hijo Emmanuel podría sufrir «daños morales» al conocer su auténtica historia. No obstante, y tras tres meses, la justicia dio la razón a los cineastas.

Los responsables del film señalaron que la cinta no es ni mucho menos un documental histórico. "Es una obra de arte; realmente, al final contamos un pedacito de historia, pero pasado por el prisma de la visión artística de un director y de un guionista. Cada espectador ha de ser consciente de eso y sacar sus propias conclusiones", determinó la productora de la película Cristina Zumarraga. "Crisanto es víctima primero de los paramilitares, después de la guerrilla, luego del ejército y de la policía, al final es un hombre solo ante el mundo, un prototipo de héroe que pertenece al imaginario de muchas historias".