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El cebo - Ladislao Vajda (1958)

cebo, Ladislao, VajdaTítulo original - Es geschah am hellichten Tag
* Año - 1958
* Duración - 90 min.
* País - Alemania del Oeste (RFA), Suiza, España
* Director - Ladislao Vajda
* Guión - Ladislao Vajda, Hans Jacoby, Friedrich Dürrenmatt basandose en una novela de Friedrich Dürrenmatt
* Música - Bruno Canfora
* Fotografía - Heinrich Gärtner, Ernst Bolliger
* Productora - Chamartín / Praesens Film / CCC Filmproduktion
* Reparto - Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Siegfried Lowitz, Michel Simon, Heinrich Gretler, Gert Fröbe, Berta Drews, Ewald Balser, María Rosa Salgado, Anita von Ow
* Género - Intriga, Drama


Ladislao Vajda demostró ser un aventajado en su tiempo realizando este oscuro y siniestro cuento sobre la naturaleza humana, basándose en el guión que escribió junto a Hans Jacoby y Friedrich Dürrenmatt, a su vez basado en la novela de este último ‘The pledge’. Con una clara influencia del realizador alemán Fritz Lang, Vajda realiza un trabajo soberbio que incomprensiblemente no ha tenido mucha repercusión, quizás por no ser estadounidense, quien lo puede asegurar. El mejor thriller europeo de su época y uno de los mejores de la historia (solo hay que ver que se hacía en la época), casi nada vamos.

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Sinopsis: El comisario Matei (Heinz Rühmann) está a punto de dejar su puesto en Suiza para cambiar de aires y buscar nuevos retos cuando aparece una niña asesinada en un pequeño pueblo, en un bosque cercano a la carretera. La sospechas recaen sobre el vendedor ambulante que ha encontrado a la niña, ya que las pruebas parecen indicar que es el responsable y tan solo Matei lo cree inocente, pero ya no pertenece a la policía y el caso es asignado a un ex-compañero. Con la única prueba de un dibujo que la pequeña realizó en clase donde se aprecia un gigante regalando erizos a la niña, decide posponer su viaje e iniciar una investigación por su cuenta.

cebo, Ladislao, VajdaEl director: Ladislao Vajda era hijo del popular actor, director y escenógrafo Ladislaus Vajda. Comenzó su carrera como guionista en el cine alemán y austriaco, ejerciendo mas tarde como montador en los años 30 junto a Billy Wilder o Henry Koster entre otros, alternándolas con tareas de dirección artística. Pero lo que son las cosas de la vida, el estallido de la Segunda Guerra Mundial lo hizo huir a Francia y de ahí a Italia, donde realizó un par de trabajos, pero tras prohibir Mussolini el segundo de ellos, 'Conjura en Florencia' (1941), se traslada a España, donde encuentra algo de estabilidad.

En nuestro país debuta con 'Se vende un palacio' (1943), a la que siguen varios trabajos con Antonio Casal de protagonista: 'Te quiero para mí' (1949), con el que debutó Sara Montiel, 'Doce lunas de miel' (1944) y 'Cinco lobitos' (1945), la adaptación de una obra de los Hermanos Quintero. Después llegaron dos co-producciones con Portugal, 'Barrio' (1947) y 'Tres espejos' (1947) y mas tarde rodó en Inglaterra 'The Golden Madonna' (1949).

Ya en la década de los 50, tuvo su mejor etapa como director con títulos como 'Carne de horca' (1953), 'Marcelino pan y vino' (1955), 'Mi tío Jacinto' (1956), 'Tarde de toros' (1956) y 'Un ángel pasó por Brooklyn' (1957). Tras ellas llegaría la que hoy nos ocupa, su último trabajo con cierto nombre, ya que en los 60 y hasta su fallecimiento realizó varias obras menores en Alemania y España.

La película: Ante todo quiero agradecer a mi contacto en twitter de la web minovioesmasjoven.com que me recomendara el visionado de este trabajo, ya que mi único acercamiento al cine de Vajda había sido 'Marcelino pan y vino' (1955), película que en mi infancia tuve que tragarme un innumerable numero de ocasiones, ya que la ponían cada dos por tres por televisión y por aquellos entonces no había mas canales donde elegir, así que sin su recomendación dudo mucho que la hubiese llegado a disfrutar.

Mi Ojo Derecho - Josecho de Linares (Cortometraje, 2012)

* Título original - Mi ojo derecho
* País - España
* Año - 2013
* Director - Josecho de Linares
* Guion - Josecho de Linares
* Fotografía - J.Iván Romero,
* Montaje - Bernat Udina,
* Sonido - Albert Ribas y Marta Cunill
* Vestuario - Cris Quer,
* Maquillaje y Peluquería - Xavier Valverde
* Ayudante de Dirección - Jana Levi,
* Música - "O Sole Mio" interpretada por Guido Luciani, Gino Federici e Iván Capillas.
* Formato - 35mm
* Dirección Arte - Víctor Santacana
* Jefatura de Producción - Marta Sala, Claudia Bonhevi y Eva Domenech
* Dirección de producción - Anna Casals
* Productora - Escándalo Films.
* Reparto - Albert Prat, Pepita Roca, Noemí Ruíz, Oscar Lara, Margarita Calatayud y Carmen Flores
* Web - facebook.com/miojoderechoshortfilm


Hoy os quiero dejar un cortometraje escrito y dirigido por Josecho de Linares que me ha gustado mucho. Un hermoso homenaje a las abuelas que le sirvió a su creador como trabajo de fin de carrera y que posee una calidad que le augura un prometedor futuro. Podéis conseguir mas información, así como la interminable lista de premios que ha cosechado en la web de Promofest


Sinopsis: Zurdo mantenía una relación muy especial con su abuela pero desde que se fue a estudiar fuera han ido perdiendo el contacto. En el último día de verano Zurdo decide visitarla con la intuición de que posiblemente no la volverá a ver.


Todos los cortometrajes de Nacho Vigalondo y entrevista en Sitges (2007)

Con motivo del estreno de su primera película de habla inglesa 'Open windows' hemos recopilado todos los cortos realizados hasta la fecha por el singular director, ademas de una curiosa entrevista (curiosa por los medios con que está realizada) en el festival de Sitges en 2007, con motivo de la presentación de su primer largometraje "Los cronocrímenes"

'Una lección de cine', su primer corto. La Batbola es el instrumento más maravilloso creado por el hombre. Nacho Vigalondo nos lo demuestra en este drama con moraleja.



Célebre Trilogía de Nacho Vigalondo, cuya primera entrega fue nominada al Gran Premio del Jurado en la Tercera Edición de Nodofilmfest.com



'7:35 de la mañana' es un cortometraje de 2003. Vigalondo es el guionista, protagonista, compositor de la música y director del corto.

Tiene una duración de 8 minutos y está grabado en blanco y negro, la historia está filmada en un único escenario representando una cafetería, y en él aparecen, entre otros, Marta Belenguer y Alejandro Tejería, personajes asiduos de este director.

Obtuvo varios premios y menciones en festivales de cine, pero sin duda lo más significativo e importante fue la candidatura al Óscar en 2004. La página Alcine lo eligió como el mejor cortometraje español de la década del 2000 al 2010.



También la lluvia - Icíar Bollaín (2010)

También, lluvia, Icíar, Bollaín* Título original - También la lluvia
* Año - 2010
* Duración - 104 min.
* País - España
* Director - Icíar Bollaín
* Guión - Paul Laverty
* Música - Alberto Iglesias
* Fotografía - Alex Catalán
* Productora - Coproducción España-Francia-México; Morena Films
* Género - Drama
* Reparto - Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero
* Web oficial - http://www.tambienlalluvia.com


Icíar Bollaín es la responsable de esta magnífica película que consigue que abramos los ojos ante la dura realidad aunque solo sea por un rato. Un drama social en el que parecen coexistir varias películas y que bien sirve para reivindicar a una parte de nuestro cine que posee alma, pasión y una tremenda calidad. Esto si que es cine de muchos quilates.

También, lluvia, Icíar, Bollaín

Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. El primero, como director, quiere desmitificar la imagen de los conquistadores mientras que Costa intenta abaratar en lo posible la producción ya de por si escasa y para ello elige Cochabamba en Bolivia. Lo que jamas imaginaban es que tras tantos años se produciría un hecho similar al que cuentan, la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua.

También, lluvia, Icíar, BollaínLa carrera cinematografica de Icíar Bollaín comenzó como actriz participando en varias película como 'Hola, ¿Estás sola?' (1995), 'Tierra y libertad' (1995), Niño nadie (1996), 'Nos miran' (2002) o 'La balsa de piedra' (2002), ademas de intervenir en la serie 'Cuéntame cómo pasó'. Como directora tiene ya en su haber varios títulos entre los que destacan 'Te doy mis ojos' (2003), el documental 'Hay motivo' (2004), 'Mataharis' (2007) o 'Katmandú, un espejo en el cielo' (2011), ademas de la maravilla que hoy nos ocupa.

Casi todo su cine tiene como denominador común moverse en el género dramático y ser lo que llamamos cine social. Sus trabajos cuentan la vida de sus protagonistas dando una gran importancia a su entorno y sus condiciones de vida, lo que le da un estilo propio que siempre busca implicar al espectador y remover su conciencia. En su corto 'Amores que matan' y en 'Te doy mis ojos' trata el machismo y el maltrato, en 'Hay motivo' la política del PP en España, en 'Mataharis' el trabajo y en 'Katmandú, un espejo en el cielo', al igual que 'También la lluvia', la pobreza y las difíciles condiciones de vida en otros países.

Obra 67 - David Sáinz (2013)

Obra, 67, David, Sáinz* Título original - Obra 67 (#LittleSecretFilm)
* Año - 2013
* Duración - 108 min.
* País - España
* Director - David Sáinz
* Guión - David Sáinz
* Fotografía - Tomás Moreno
* Productora - Calle 13 Universal
* Género - Comedia negra, Thriller, Intriga
* Reparto - Antonio Dechent, Álvaro Pérez, Jacinto Bobo, Daniel Mantero, Ricardo Mena, Ken Appledorn, Rocío Sepúlveda
* Twitter - https://twitter.com/Obra67
* Facebook - https://www.facebook.com/obra67


Inconmensurable opera prima del director y guionista David Sáinz, autor de la exitosa Web-Serie 'Malviviendo'. Si creían que en España siempre se realiza el mismo cine, tan solo tienen que visualizar 'Obra 67'. Un ejemplo mas del talento que poseen algunos elementos de nuestro cine y de como han de agudizar su ingenio para conseguir que el público tenga acceso a el. Para quitarse el sombrero.

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Juan “el Chispa” (Álvaro Pérez) y su amigo Cristo (Jacinto Bobo) viven juntos y tienen empleos precarios que los ayudan a sobrevivir, pero la ilusión de ambos es llegar a hacerse un nombre dentro del panorama del Hip Hop, ya que ambos interpretan canciones escritas por Cristo. Pero un buen día el célebre ladrón de chalets y padre de “el Chispa”, Juan "el Candela", sale en libertad tras cumplir 20 años de cárcel. Lo que no saben nuestros protagonistas es que este hecho cambiará sus vidas para siempre...

Obra, 67, David, SáinzQuiero comenzar advirtiendo a quien lea estas lineas que si solo habéis leído sobre 'Obra 67' lo que aquí os escribo, no busquéis mas información de ella fuera, ya que os pueden echar a perder la experiencia. Y es que en mi modesta opinión, cuanto menos sepáis de ella mucho mejor.  Yo al menos así la vi y creerme cuando os digo que es lo mejor ya que cualquier crítica sin el debido cuidado puede hacer que la cosa cambie y no para bien.

Dicho esto deciros que me alegro enormemente de todo lo bueno que le pase a David Sáinz. Conozco su trabajo en la Web-Serie 'Malviviendo', de la que soy seguidor desde su inicio y puedo asegurar que se lo merece. Podéis disfrutarla en su web http://malviviendo.com/ o en su canal de Youtube https://www.youtube.com/user/malviviendo y os aseguro que no os arrepentiréis. También quiero dejar claro el esfuerzo que han tenido que hacer para poder rodar esta película, que se enmarca en una iniciativa denominada #littlesecretfilm. Las normas de «little secret film movement» son claras: nada de anunciar la producción, trece horas de rodaje con un equipo de trece personas, todo en torno a temáticas negras, fuera diálogos escritos y, finalmente, exhibición exclusiva en Calle 13. De los 13 trabajos realizados bajo ellas 'Obra 67' ha conseguido llegar a las salas de cine y ser distribuida, algo casi impensable cuando solo era un proyecto.

Una pistola en cada mano - Cesc Gay (2012)

pistola, cada, mano, Cesc, GayTítulo original - Una pistola en cada mano
Año - 2012
Duración - 95 min.
País - España
Director - Cesc Gay
Guión - Cesc Gay, Tomás Aragay
Música - Jordi Prats
Fotografía - Andreu Rebés
Productora - Impossible Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Televisión Española (TVE)
Género - Comedia
Reparto - Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura
Web Oficial - http://www.unapistolaencadamano.com/


Cesc Gay escribe junto a Tomás Aragay y dirige esta inteligente comedia en la que, gracias al magnífico reparto que en ella trabaja y a su apuesta por la sobriedad en vez de la vulgaridad, resulta ser una de las mas naturales y frescas que jamas haya visto. Un humor muy fino e inteligente sirve para presentarnos diferentes situaciones dentro de la vida en pareja, teniendo ellos gran parte de el protagonismo de las mismas, cada uno por un motivo diferente.

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Que mejor que resumir esta comedia en las palabras de su escritor y director Cesc Gay:
"Una pistola en cada mano trata de la mala relación emocional que tienen los personajes consigo mismos. Del no asumirse, del mentirse un poco."

"En las ultimas décadas el rol de los hombres ha cambiado en nuestra sociedad y tengo la sensación de que los últimos en enterarnos hemos sido nosotros. Me seducía escribir sin compasión sobre nosotros, los hombres, y esta es la razón principal de 'Una pistola en cada mano': reflejar y contar este nuevo lugar en el que nos encontramos: perdidos, confundidos y en busca de una nueva identidad. Y como suele suceder, eso siempre conlleva maravillosas situaciones para la comedia."

Cesc, GayHasta ahora Cesc Gay tiene en su haber 'Hotel Room' (1998), una comedia dramática en la que nos presenta diferentes situaciones que ocurren en la habitación de un hotel, 'Krámpack' (2000), un retrato sobre la adolescencia, 'En la ciudad' (2003), un drama donde nos cuenta la vida de varios amigos que apenas se conocen entre si, 'Ficción' (2006), una historia de amor entre un director de cine y una violinista y 'V.O.S.' (2009), otra comedia romántica sobre dos parejas.

En esta ocasión repite la formula de la maravillosa 'En la ciudad', aunque centrándose en las miserias de un grupo de hombres que, ya pasados los cuarenta, tienen diferentes problemas en sus relaciones y no acaban de adaptarse a los cambios que ha habido en la sociedad desde su niñez hasta la actualidad. Y consigue su objetivo con creces, ya que nadie podrá decir que no se ha identificado o conoce a alguien al que vean reflejado en los problemas que tienen, aún a costa de dejar a nuestro sexo a la altura del betún.

Lo que está muy claro es que para que un trabajo así funcione necesitas un buen grupo de actores que consigan que la historia resulte real. Y ese es, sin lugar a duda, el punto fuerte de 'Una pistola en cada mano', un reparto en estado de gracia total. Comenzando con tres actores de los que poco se puede decir ya que no se haya dicho, Ricardo Darín, Luis Tosar y Javier Cámara. Continuando con los sobresalientes Eduardo Noriega (que no estando entre mis actores preferidos, realiza aquí un trabajo enorme), Leonardo Sbaraglia, Eduard Fernández, Alberto San Juan y Jordi Mollà. Y finalizando, no por ello dejándolas de lado, con las magníficas actrices Leonor Watling, Candela Peña (ambas espléndidas), la sorprendente Cayetana Guillén Cuervo y Clara Segura, la naturalidad en persona.

Grand piano - Eugenio Mira (2013)

Grand, piano, Eugenio, Mira* Título original - Grand Piano
* Año - 2013
* Duración - 90 min.
* País - España
* Director - Eugenio Mira
* Guión - Damien Chazelle
* Música - Víctor Reyes
* Fotografía - Unax Mendía
* Productora - Nostromo Pictures / Antena 3 Films / Telefónica Producciones / Nostromo Canarias 1 AIE
* Género - Thriller, Intriga
* Reparto - Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, Kerry Bishé, Allen Leech, Tamsin Egerton, Dee Wallace, Mino Mackic
* Web Oficial - http://www.magnetreleasing.com/grandpiano/


Eugenio Mira es el responsable de este breve e inverosímil thriller basado en un guión de Damien Chazelle y que cuenta con la actuación como protagonista de Elijah Wood y una breve aparición de John Cusack. Actores de renombre para una película que no pasará a la historia por su calidad.

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Tom Selznick (Elijah Wood) es el pianista más talentoso de su generación, pero tras un problema en una de sus actuaciones lleva años sin tocar en publico. Años después decide reaparece en público animado por su hermosa pareja (Kerry Bishé), dando un esperado concierto en Chicago. En un teatro abarrotado, en frente de un público expectante, Tom encuentra un mensaje escrito en la partitura: "Falla una nota y morirás"...

Eugenio, MiraTras el cortometraje 'Fade' (2000) con “Dark City” como principal referente y su participación el en proyecto 'Diminutos del calvario' (2002) compuesto por doce cortometrajes de un minuto de duración de doce nuevos talentos, rodados en un plano secuencia y de género fantástico y de terror, Eugenio Mira debutó con el largometraje 'The Birthday' (2004), una extraña propuesta entre la comedia y el terror que no dejó a nadie indiferente.

Tras ella llegó el fallido thriller 'Agnosia', ambientado en la Barcelona del siglo XIX y con toques góticos, se queda a medio camino entre el thriller y el romántico, no llegando a destacar en ninguno. En esta ocasión el director ha intentado apostar sobre seguro, reclutando para la causa a dos pesos pesados de la industria estadounidense (Elijah Wood y John Cusack) para contarnos una historia tan difícil de creer como de rodar.

Y es que realmente hace falta muchas tablas para rodar un trabajo en el que gran parte del metraje discurre en un escenario durante un concierto de piano, de hecho conozco muy pocos capaces de sacarle jugo a algo así. Es por ello por lo que no debemos hacer responsable al director de lo absurda que resulta por momentos la historia, ya que de eso se encarga el "iluminado" guión de Damien Chazelle. Por lo contrario hay que decir que su trabajo tras la cámara es magnífico y que el apartado visual y técnico del film son impecables.

La flaqueza del bolchevique - Manuel Martín Cuenca (2003)

flaqueza, bolchevique, Martín, Cuenca* Título original - La flaqueza del bolchevique
* Año - 2003
* Duración - 95 min.
* País - España
* Director - Manuel Martín Cuenca
* Guión - Manuel Martín Cuenca basado en la novela homónima de Lorenzo Silva
* Música - Roque Baños
* Fotografía - Alfonso Parra
* Productora - Rioja Audiovisual
* Reparto - Luis Tosar, María Valverde, Mar Regueras, Nathalie Poza, Manolo Solo, Jordi Dauder, Yolanda Serrano, Enriqueta Carballeira, Ángela Herrera, Rubén Ochandiano, Roberto Gago, Daniel Grau, José Antonio Izaguirre
* Género - Drama, Romántica


Manuel Martín Cuenca realizó el guión y dirigió esta adaptación de la obra de Lorenzo Silva publicada en 1997 que fue finalista del Premio Nadal. Un duro retrato de una de las pocas experiencias que pueden alejar al ser humano de la monotonía y la soledad a la que nos somete la sociedad en la que vivimos, el amor verdadero.

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Pablo (Luis Tosar) está cansado de la da que lleva, tiene un trabajo anodino en un banco de inversiones y la soledad es su principal compañera fuera de el. Una monótona existencia que un día, debido a un ingenuo accidente de circulación y a su disputa con la conductora Sonsoles (Mar Regueras), tomará un rumbo que sin saberlo, le cambiará para siempre.

Martín, CuencaEl director almeriense Manuel Martín Cuenca comenzó a trabajar en 1988 en el cine como asistente de dirección, script y director de reparto. En 1999 comienza a escribir y dirigir sus propios trabajos, realizando documentales y ficción. Hasta entonces escribe y dirige los cortometrajes 'El Día Blanco' (1991), 'Hombres Sin Mujeres' (1998) y 'Nadie (Un Cuento de Invierno)' (1999).

Es el responsable de los largometrajes documentales 'El Juego de Cuba' (2001) y 'Últimos Testigos: Carrillo Comunista' (2009), además de realizar el guion y dirigir el segmento 'Españoles por vía de sangre' del documental '11M: Todos íbamos en ese tren' (2004). En cuanto a la ficción nos ha dejado títulos como 'Malas temporadas' (2005) (guion y dirección), 'La Mitad de Óscar' (2010) (dirección, co-producción y co-guionista) y la reciente 'Caníbal' (2013) (dirección, co-producción y co-guionista). Ademas es el fundador de la productora 'La Loma Blanca' en 2004 y de la editorial 'Lagartos Editores' en 2009, que se dedica a apoyar a jóvenes autores andaluces.

Con 'La flaqueza del bolchevique', su primer trabajo de ficción, realiza un buen trabajo pero poco arriesgado. Con el participó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegui obteniendo excelentes críticas y fue nominada a los Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Actriz Revelación, que ganaría la sorprendente María Valverde. Pero ante todo he de decir que esta es una de esas películas que merece la pena ver, pero que deja la sensación de que podría haber sido mucho mejor cambiando un par de detalles.

Retornados - Manuel Carballo (2013)

Retornados, Manuel, Carballo*Título original - The Returned
*Año - 2013
*Duración - 98 min.
*País - España
*Director - Manuel Carballo
*Guión - Hatem Khraiche
*Música - Jonathan Goldsmith
*Fotografía - Javier Salmones
*Montaje - Guillermo de la Cal
*Vestuario - Judith England
*Maquillaje - Lynda McCormack
*Productora - Coproducción España-Canadá; Castelao Pictures / Ramaco Media
*Género - Thriller, Terror, Drama
*Reparto - Emily Hampshire, Kris Holden-Ried, Shawn Doyle, Claudia Bassols, Emily Alatalo, Paulino Nunes, Melina Matthews, Jamie Lyle, Stephen Chambers
*Web Oficial - http://www.filmaxinternational.com/film.php?id=70


Manuel Carballo es el responsable de esta coproducción hispano-canadiense que, ha pesar de lo que dice su ficha, no es una película de terror y si un drama sobre la naturaleza humana. Y es solo por ello por lo que este buen trabajo consiguió irritar a los fans del género zombi. Muy recomendable para mentes mas abiertas que gusten de una historia original dentro del machacado tema.

Retornados, Manuel, Carballo

Kate (Emily Hampshire) trabaja en una unidad de investigación en un hospital. Los seres humanos han sido atacados por una epidemia que los convierte en zombis si no es tratada de inmediato con una proteína que, inyectada diariamente, mantiene al virus a raya sin dejarlo actuar. Intentan desesperádamente encontrar una vacuna definitiva que consiga vencer al virus sin éxito, por lo que cuando las autoridades anuncian la escasez de la proteína el nerviosismo de la población se disparará hasta limites insospechados.

Manuel, CarballoManuel Carballo, autor de las flojísimas, por no decir malas, 'El último justo' (2007) y 'La posesión de Emma Evans' (2010) da un paso adelante en su carrera cinematográfica con 'Retornados', un thriller dramático mal vendido como una cinta de terror, de lo que tiene mas bien poco, pero si un digno trabajo en el que el dramatismo y la intriga van de la mano.

Por ello aviso a todos los incondicionales del sub-género zombi, habidos de acción, terror y vísceras, que esta no es la película que saciará su interés. No lo duden y busquen en otra dirección. Ellos buscan que el fenómeno zombi sea el protagonista absoluto de la trama y en esta ocasión es tan solo la escusa utilizada para realizar un estudio sobre la naturaleza humana, sobre lo que somos capaces de hacer, para bien o para mal, por amor, miedo o simplemente intolerancia. Y ahí si que estamos ante un trabajo que merece la pena visualizar donde destaca una sobria dirección, una buena fotografía, un excelente montaje y, sobretodo, un magnífico guión que, aunque con algún altibajo, mantendrá la tensión hasta el último momento.

The other side - Conrad Mess (Cortometraje)


Hoy os queremos presentar el cortometraje ganador del premio Phonetastic en el pasado Festival de Sitges. Se trata del corto 'The other side', rodado íntegramente con un iPhone 5 (con software FilmicPro para iPhone) a partir de un relato de la barcelonesa Marina Gómez. Se usó para ello un set de más de 40m2 con croma en una vieja fábrica de Mura (Barcelona) y añadiendo después todos los elementos por ordenador con técnicas CGI y 3D, a cargo de la empresa valenciana Virtual Arts (http://virtualart.es/).

Su responsable es Conrad Mess, que se ha encargado de la Dirección, Guión, Montaje y la Producción. Ya en 2012 logró el Primer Premio del Jurado en el festival Cinephone con 'The fixer' (http://www.youtube.com/embed/w4FRujDeqFw), rodado con un iPhone4 en tan sólo una tarde y en 2013 repitió con 'The asking room' (http://www.youtube.com/embed/cfBZD0fjuG8), rodado con un iPhone4S. En total lleva mas de 25 premios internacionales, casi nada.

Está protagonizado por Cristina Castaño (a la que muchos conoceréis por su papel de Judith, la psicóloga de la serie 'La que se avecina'), Pedro Pablo Isla (también conocido por su labor en la serie 'El secreto de Puente Viejo') y las jóvenes Jana Lafuente y Yaiza Grajales.


El cortometraje es un tributo a las películas clásicas de terror en blanco y negro, de las que toma parte de la estética que las caracteriza, añadiéndole su toque personal. Terror gótico de gran potencia visual con el que seguro os llevareis una grata sorpresa.

Web de Conrad Mess: http://conradmess.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Me.S.S.FilmMakers

Operación E - Miguel Courtois (2012) Crítica y entrevista al director

Miguel, Courtois, Operación, tosarTítulo original - Operación E
Año - 2012
Duración - 108 min.
País - España
Director - Miguel Courtois
Guión - Antonio Onetti
Música - Thierry Westermeyer
Fotografía - Josu Inchaústegui
Productora - Coproducción España-Francia; A.J.O.Z. Films / Tormenta Films / ZircoZine
Género - Drama. Thriller, Basado en hechos reales
Reparto - Luis Tosar, Martina García, Gilberto Ramírez, Francisco Pérez, Eileen Moreno, Juan Carlos Contreras, Elkin Correa, Mary Herrera, Jaime Correa, Hedras Urrego, Maikol Herrera, Sigifredo Vega y Beatriz Helena Álvarez
Web Oficial - http://operacione.com/


Miguel Courtois vuelve a dirigir una película española en esta dramática historia basada en hechos reales, en la que vuelve a reflejar la realidad en la que vivimos contándonos la historia de José Crisanto Gómez, un humilde campesino victima de una sociedad que no se casa con nadie. Y protagonizada por Luis Tosar, el camaleónico actor español cuya sola presencia ya justifica su visionado. Garantía de calidad.

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Unos guerrilleros se presentan de noche en casa de Crisanto, un humilde campesino colombiano que vive en la selva controlada por los ejércitos de las FARC junto a su extensa familia, prácticamente con lo puesto. Traen con ellos a un niño de 8 meses y bajo amenazas de muerte le obligan a quedarse con él.
Al poco tiempo, el niño cae gravemente enfermo y deciden llevarlo al hospital donde sospechan que ha recibido malos tratos, por lo que Crisanto pierde su custodia. Cuando tres años después oye la noticia de que se va a proceder a la liberación de una prisionera de las FARC junto a su hijo, se da cuenta de que se trata del niño que ya no tiene y que la guerrilla vendrá a reclamarlo en cualquier momento.

Miguel, Courtois, Operación, tosarMiguel Courtois-Paternina dirigió su primera película española 'El Lobo' en (2004). Protagonizada por Eduardo Noriega, Mélanie Doutey y Patrick Bruel, recibió dos premios Goya (sobre cinco nominaciones) y numerosos premios internacionales. Contaba la historia del agente que consiguió infiltrarse en la organización terrorista ETA. En 2005 dirigió el documental '11-M, historia de un atentado' y al año siguiente la película 'GAL'. Su cine cuenta habitualmente historias relevantes de los tiempos en los que vivimos, con un trasfondo político evidente y 'Operación E' es solo un ejemplo mas.

Cuando la película se estrenó en Colombia en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, fue por orden judicial, tras ganar la disputa en los tribunales a Clara Rojas, quien consideraba que su hijo Emmanuel podría sufrir «daños morales» al conocer su auténtica historia. No obstante, y tras tres meses, la justicia dio la razón a los cineastas.

Los responsables del film señalaron que la cinta no es ni mucho menos un documental histórico. "Es una obra de arte; realmente, al final contamos un pedacito de historia, pero pasado por el prisma de la visión artística de un director y de un guionista. Cada espectador ha de ser consciente de eso y sacar sus propias conclusiones", determinó la productora de la película Cristina Zumarraga. "Crisanto es víctima primero de los paramilitares, después de la guerrilla, luego del ejército y de la policía, al final es un hombre solo ante el mundo, un prototipo de héroe que pertenece al imaginario de muchas historias".

Canibal - Manuel Martín Cuenca (2013)

cartel, póster, carátula, canibalTítulo original - Caníbal
Año - 2013
Duración - 116 min.
País - España
Director - Manuel Martín Cuenca
Guión - Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández a partir de la novela de Humberto Arenal
Fotografía - Pau Esteve Birba
Productora - Coproducción España-Rumanía-Rusia-Francia; La Loma Blanca / Mod Producciones / CTB Film Company / Libra Film / Luminor
Género - Drama, Thriller psicológico
Reparto - Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard
Web Oficial - http://golem.es/canibal/


Manuel Martín Cuenca nos regala este curioso retrato de un psicopata embutido en la piel de una persona de lo mas normal. Una mirada fría, diferente y tremendamente contemplativa, no apta para impacientes ni para espectadores ávidos de violencia extrema y ritmo acelerado. Un trabajo muy diferente a lo habitual, a la hora de contar la historia de un depredador de este tipo.

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Carlos es un sastre ejemplar. Desarrolla su trabajo en Granada y lleva una existencia monótona, vive solo y basa su vida exclusivamente en su trabajo y en su único divertimento, la gastronomía. Ademas de su madre, las únicas mujeres que forman parte de su mundo son las desconocidas a las que asesina, para convertirlas en la base de su plato preferido, la carne humana.

director, martín, cuenca, cineSon innumerables las películas que intentan retratar al psicópata de apariencia normal que, con una vida aparentemente de lo mas vulgar, habitan impunemente entre nosotros. Pero 'Canibal' nos plantea esta cuestión de una forma poco vista con anterioridad. Simplemente convierte al espectador en testigo de la lucha continua que el criminal tiene por encontrar algo de sentido en su ruin vida.

Para ello nos muestra su vida cotidiana de una forma de lo mas simple. Elige un momento de su historia y, a partir de el, nos enseña como avanza su vida, sus costumbres, su soledad, su carencia de motivaciones, su extremada falta de sentimientos y moral. Todo ello sin darnos la mas mínima explicación de que causaron sus traumas ni de las causas por las que llegó a convertirse en el monstruo que es. Pero ademas, tan solo somos testigos de como Carlos avanza hasta lo que para el es otra más de sus costumbres, sin llegar a mostrarnos como asesina a sus victimas o las descuartiza, quedando todo ello relegado a nuestra imaginación.

Hay que destacar tres cosas que sobresalen claramente en la película: la excelente fotografía de Pau Esteve Birba, merecedora del único Goya logrado por 'Canibal' y el premio en el festival de San Sebastian. La forma en la que retrata una tierra tan hermosa como Granada es magnífica. También es digna de admiración la excelente dirección de Martín Cuenca, consiguiendo algunas escenas memorables y haciendo un uso de la cámara magistral. Y por supuesto, el excelente trabajo de Antonio de la Torre, un actor que ya no sorprende prácticamente a nadie y que en esta ocasión basa su interpretación en la falta total de expresividad de su personaje, realizando un trabajo verdaderamente destacable.

Arrugas - Ignacio Ferreras (2011)

Cartel, póster, arrugas, película, animaciónTítulo original - Arrugas
Año - 2011
Duración - 80 min.
País - España
Director - Ignacio Ferreras
Guión - Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini (Cómic: Paco Roca)
Música - Nani García
Fotografía - Animación
Reparto - Animación
Productora - Perro Verde Films / Cromosoma
Género - Animación. Drama, Comedia
Web Oficial - http://www.arrugaslapelicula.com


Ignacio Ferreras es el responsable de la excelente adaptación del cómic de Paco Roca, que obtuvo el premio nacional del cómic en 2008, con el que rinde un homenaje a nuestros mayores y en especial a los enfermos de alzheimer. Un trabajo que, todo el que tenga algo latiendo en el pecho debería ver y que como dice en su final, está dedicada a todos, ancianos de hoy, ancianos de mañana.

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Emilio es un anciano que llega a una residencia para la tercera edad. Allí conocerá a Miguel, su nuevo compañero de habitación, que se encargará de enseñarle como funciona todo en ese mundo nuevo al que tendrá que acostumbrarse. Pero cuando descubren que Emilio padece alzheimer, intentarán por todos los medios evitar que los doctores noten su empeoramiento...

cómic, director, roca, Ferreras, dibujanteAnte todo he de deciros que estamos ante una de las mejores películas que se han hecho en nuestro país en muchísimo tiempo, de ello no tengo ni la menor duda. No tiene una gran espectacularidad visualmente hablando, ni se han utilizado en ella técnicas innovadoras en animación, de hecho, su aspecto recuerda en algunos momentos a dibujos que todos hemos disfrutado de pequeños, la animación 2D de toda la vida. Pero lo que es incuestionable, es el valor de la historia que nos cuenta y el modo en el que lo hace.

Y su creador lo consigue huyendo del dramatismo gratuito y la lagrima fácil. Para ello nos cuenta la historia con una naturalidad impresionante, dándole un ritmo correcto e introduciendo las dosis necesarias de humor para conseguir que el mensaje nos llegue poco a poco. Esto no significa que banalize la situación que nos expone, simplemente lo hace desde un punto de vista optimista, utilizando las dosis necesarias de humanidad, algo muy difícil de conseguir en una historia contada por el propio protagonista, el que comienza a padecer la enfermedad.

Otro de los grandes méritos de la obra es el profundo respeto que se tiene hacia su fuente de inspiración, el cómic. En ningún momento se toma ninguna licencia innecesaria, manteniendo su espíritu intacto. También cabe destacar que, si bien el relato está contado de una forma amena, este no huye en ningún momento a la crítica constructiva, marcando claramente hacia donde camina esta sociedad y a la perdida de valores que en ella se está produciendo.

Las brujas de Zugarramurdi - Álex de la Iglesia (2013)

Zugarramurdi, cartel, portada, cine, goyaTítulo original - Las brujas de Zugarramurdi
Año - 2013
Duración - 112 min.
País - España
Director - Álex de la Iglesia
Guión - Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música - Joan Valent
Fotografía - Kiko de la Rica
Productora - Coproducción España-Francia; Enrique Cerezo P.C. / La Ferme! Productions
Género - Comedia, Fantástico, Terror
Reparto - Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Alexandra Jiménez, Javier Manrique
Web Oficial - http://www.lasbrujasdezugarramurdi.es/


Álex de la Iglesia´guioniza junto a Jorge Guerricaechevarría y dirige este fallido intento por volver a sus orígenes, con el que lo único que deja claro es que no es capaz de levantar cabeza. Una bochornosa obra que ha ganado ocho premios Goya, dejando muestras del nivel que existe en la actualidad en nuestro cine, al menos en los apartados técnicos.

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Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. (Filmaffinity).

director, cine, brujas, álex, iglesiaHe de reconocer que no había visto esta película con anterioridad a la gala de los Goya, ya que tras sus dos últimas películas ('Balada triste de trompeta' de 2010 y 'La chispa de la vida' de 2011), no esperaba demasiado de ella. Pero claro, tras ver como arrasaba en el apartado técnico, decidí darle una oportunidad y me dispuse a verla anoche. Su comienzo fue esperanzador, recordándome durante la primera media hora a películas como 'El día de la Bestia' (1995) o 'La comunidad' (2000), con momentos de buen humor unidos a un ritmo frenético.

Pero en cuanto nuestros protagonistas se bajan del coche y entran en escena las que, irónicamente, dan titulo a la película, esta se convierte en un absurdo conjunto de escenas mediocres, enlazadas de una forma de lo mas absurda. El "guion", estirado hasta la saciedad, no permite el lucimiento ni de la excelente Carmen Maura. Los efectos especiales son bochornosos, dando vergüenza ajena a cualquier aficionado al cine. La escena final parece no acabar nunca, haciéndonos pensar que si así era un aquelarre, poco castigo fue quemarlas. Parece mas el primer día de rebajas en la puerta de "El corte ingles" que otra cosa.

Comprar, tirar, comprar (versión extendida) - Cosima Dannoritzer (Documental completo, 2011)

Cartel, póster, carátula, documental, comprar, tirar, Título original - The Light Bulb Conspiracy
Año - 2010
Duración - 52 min.
País - España
Director - Cosima Dannoritzer
Guión - Cosima Dannoritzer
Música - Marta Andrés & Joan Gil Bardagi
Fotografía - Marc Martinez Sarrado
Reparto - Documentary
Productora - Coproducción España-Francia; TVE / Televisió de Catalunya / Arte France / Article Z / Media 3.14
Género - Documental


¿por que antes una lavadora duraba una eternidad y ahora su vida útil es mucho mas corta?. Es uno de los muchos ejemplos de lo que se denomina 'obsolescencia programada', que consiste en limitar intencionadamente la vida de un producto con el fin de garantizarse futuras ventas. La directora Cosima Dannoritzer investiga sobre esta practica generalizada que tiene como finalidad asegurarse futuros beneficios a costa del bolsillo del consumidor.

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Personajes que intervienen:
Serge Latouche, economista y profesor de la Universidad de París, defensor del sistema económico del decrecimiento, que propone reducir nuestra huella del despilfarro, sobreproducción, y sobreconsumo.
Michael Braungart, químico y coautor de De la cuna a la cuna, en donde propone que la industria debería imitar el ciclo virtuoso de la naturaleza, el cual no produce desechos, sino nutrientes. Por ejemplo, creando productos biodegradables.
Marcos López, técnico informático. Los problemas de este barcelonés con una impresora son el hilo conductor de Comprar, tirar, comprar.
Casey Neistat, videoartista. Él y su hermano pusieron contra las cuerdas a Apple con la realización de un corto de denuncia sobre la corta vida útil de las baterías del iPod.
Elizabeth Pritzker, abogada. Oyó hablar del vídeo de los Neistat y decidió demandar a Apple. Su idea se extendió por Internet y captó la atención de miles de afectados.
Mike Anane, periodista. Este ghanés lucha contra la obsolescencia programada desde el final de la cadena. Recopila información sobre los residuos que llegan a su país.
John Thackara, diseñador y filósofo. Ayuda a gente de todo el mundo a compartir ideas de negocios y de diseño más sostenibles.
Warner Philips, bisnieto de los fundadores de Philips. Plantea alternativas desde el mundo empresarial. Fabrica una bombilla L.E.D. que dura veinticinco años.