Réquiem por un sueño - Darren Aronofsky (2000)

* Título original - Requiem for a Dream
* Año - 2000
* Duración - 102 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Darren Aronofsky
* Guión - Darren Aronofsky y Hubert Selby Jr. sobre una novela del propio Hubert Selby Jr.
* Música - Clint Mansell
* Fotografía - Matthew Libatique
* Montaje - Jay Rabinowitz
* Producción - Eric Watson y Palmer West
* Productora - Artisan Entertainment / Thousand Words
* Género - Drama
* Reparto - Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney

Darren Aronofsky dirigió y escribió junto a Hubert Selby Jr., autor de la novela en la que se basa, este viaje a uno de los rincones mas oscuros de la raza humana, el de las adicciones, y en especial, a la adicción a las drogas. De una forma treméndamente original y consiguiendo ámpliamente su objetivo de llegar al espectador, demuestra con una dureza alarmante que no todo estaba contado en el amplio abanico de trabajos que sobre el mismo tema se han creado. Una película difícil de ver y mucho mas de digerir, en la que destacan las brillantes actuaciones de sus cuatro protagonistas.

Sinopsis: Harry Goldfarb (Jared Leto) y su novia Marion Silver (Jennifer Connelly) sueñan con montar un negocio propio, aunque su adicción a la heroína no les permite tener nunca el dinero necesario. Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), la madre de Harry, vive sola con la televisión y la comida como únicos compañeros, mientras espera la llamada de su concurso favorito para participar y salir en televisión. Tyrone C. Love (Marlon Wayans), sueña con ganar dinero y salir de la dura vida de la calle. Ninguno de ellos se conformará con que solo sean sueños, haciendo lo que haga falta para convertirlos en realidad.

El director: El director, guionista y productor Darren Aronofsky nació en Brooklyn, Nueva York, en 1969 y es hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de origen hebreo, descendientes de polacos. Cursó sus estudios en la Universidad de Harvard, realizando un breve paso por el American Film Institute. Sus primeros cortos, Supermarket Sweep' (1991) y 'Protozoa' (1993) son de esa época, además del mediometraje 'Fortune Cookie' (1991).

Su debut al frente de un largometraje llegó con 'Pi, fe en el caos' (1998), un drama fantástico filmado en blanco y negro sobre un matemático que está a punto de descubrir el sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Fue su primera colaboración con Clint Mansell, algo que se convertiría en habitual,  y obtuvo una gran acogida, obteniendo entre otros el premio como Mejor Director en el Festival de Sundance. Tras dirigir en el 2000 la película que hoy nos ocupa, no fue hasta 2006 cuando dirigió la película 'La fuente de la vida', en el que nos cuenta la historia de un hombre que realiza un viaje al pasado y otro al futuro para intentar salvar la vida de su esposa. Protagonizado por Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn, tuvo multitud de problemas, como el abandono de Brad Pitt y Cate Blanchett, además de tener dispar aceptación en público y crítica.

Su siguiente trabajo fue 'El luchador' (2008), un impresionante relato sobre el ocaso de un antiguo campeón de lucha libre protagonizado por un irreconocible Mickey Rourke junto a Marisa Tomei, por el que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. En el 2010 dirigió el thriller psicológico 'Cisne negro', un magnífico retrato sobre la competencia que existe en el mundo de la danza. Está protagonizado por Natalie Portman, ganando un Oscar como Mejor Actriz por su magistral trabajo. En este mismo año ha estrenado su peor trabajo bajo mi punto de vista, 'Noé', en la que cuenta la historia del famoso personaje bíblico de forma muy diferente a como viene descrita en la biblia, algo que levantó ampollas entre los cristianos mas radicales, además de cosechar nefastas críticas. Ha sido el elegido para dirigir el episodio piloto de la nueva serie fantástica de la cadena HBO, 'Hobgoblin', que se espera para el año próximo.

La película: Si en la mayoría de las ocasiones recomiendo saber cuanto menos mejor sobre un trabajo, para poder disfrutarlo en toda su plenitud, en este caso haré todo lo contrario, ya que no recomiendo la visión de este sin saber a que nos vamos a enfrentar. Puedo decir, sin temor a equivocarme, que estamos ante una de las películas mas duras que he tenido la posibilidad de ver, lo que unido a la maestría de su director para ponernos en la piel de sus protagonistas, harán que una buena parte del público decida buscar en otra dirección.

Memento - Christopher Nolan (2000)

* Título original - Memento
* Año - 2000
* Duración - 115 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Christopher Nolan
* Guión - Christopher Nolan basado en la historia de Jonathan Nolan
* Música - David Julyan
* Fotografía - Wally Pfister
* Montaje - Dody Dorn
* Producción - Jennifer Todd y Suzanne Todd
* Productora - Newmarket / Summit Entertainment
* Género - Thriller, Intriga
* Reparto - Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox

Christopher Nolan se lo guisa y se lo come escribiendo el guión, sobre una historia de su hermano Jonathan, y dirigiendo este rompecabezas que, sobre todo en su primera visualización, exige al espectador el máximo de atención y consigue que tenga la sensación de experimentar en sus propias carnes parte del problema de memoria que padece su protagonista. Una historia en la que destaca su diabólico montaje por encima de todo y que consigue lo que otras muchas no son capaces, hacernos utilizar el celebro, que no es poco en los tiempos que corren.

Sinopsis: La vida de Leonard (Guy Pearce) es un verdadero infierno producido por su incapacidad de retener en la memoria los hechos cotidianos. Recuerda todo su pasado hasta que, al intentar detener el asesinato de su mujer, recibió un golpe en la cabeza que le produjo su complicada enfermedad. Ahora utiliza una cámara de fotos con la que realiza instantáneas con la que poder recordar, sirviéndose de los mensajes que deja en las mismas y los que lleva tatuados en su propio cuerpo para intentar descubrir quien fue su asesino, teniendo que comenzar de nuevo día tras día.

El director: Christopher Nolan es uno de los directores con mejor presente y prospero futuro de los que podemos disfrutar en la actualidad. Tras el cortometraje fantástico 'Doodlebug' (1997), dirigió su primer trabajo en 1998, 'Following', un thriller dramático rodado en blanco y negro durante varios fines de semana mientras aún cursaba sus estudios universitarios y en el que participaron varios compañeros como actores. Es hasta la fecha su único trabajo realizado en el Reino Unido; en el 2000 realizó 'Memento', la que hoy nos ocupa, que lanzó su carrera de forma meteórica.

Su siguiente trabajo fue 'Insomnio' (2002), donde repite con el thriller dramático con un reparto excelente entre los que se encuentran Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. Sus buenos resultados le permitieron comenzar el renacimiento de lo que a la postre sería la trilogía que haría olvidar la paupérrima situación en la que Joel Schummacher había dejado al legendario Batman, comenzando por 'Batman Begins' (2005) y continuando con las dos mejores películas que un servidor ha disfrutado sobre el guardián de Gotham City, 'El caballero oscuro' (2008) y 'El caballero oscuro: La leyenda renace' (2012). Entre ellas realizó otros dos trabajos de calidad, 'El truco final (The Prestige)' (2006), un thriller fantástico en el que nos cuenta la historia de dos magos enfrentados a finales del siglo XIX, con Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine y Scarlett Johansson y 'Origen (2010), un thriller de ciencia ficción sobre un hombre con la habilidad de apropiarse de los secretos del subconsciente aprovechando el sueño y en el que participaban Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page y Ken Watanabe entre otros.

Baste decir que ninguno de sus trabajos bajan del siete sobre diez de puntuación en las principales webs de cine, por lo que queda claro que no solo realiza productos de una gran calidad, sino que además ha demostrado una regularidad en su trabajo que resulta muy difícil de encontrar. Su próximo estreno llegará en noviembre se este mismo año con el nombre de 'Interstellar', un título de ciencia ficción en el que un grupo de exploradores utilizan un agujero de gusano para vencer las distancias inalcanzables por el hombre. En el figuran Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine y Matt Damon entre el numeroso elenco, así que la cosa pinta bien para los amantes de un género bastante maltratado. Crucen los dedos.

Cómo se hizo Toy Story 2 (1999). Animación con alma que todos deberían disfrutar

Si existe un producto de animación capaz de abarcar a todo el abanico de público existente, ese es la trilogía de 'Toy Story'. Indispensable para niños y niñas, pero igualmente disfrutable por el resto de la familia. Su tremenda calidad, el enorme esfuerzo que es empleado en cada una de ellas y su indiscutible cualidad de llegar al corazón sin resultar excesivamente cursi, la convierten en una excelente opción, sobre todo para los mas pequeños.

Transmite valores universales que nadie rechazaría jamas: la amistad, la sinceridad, el esfuerzo, el éxito a través del trabajo en grupo... todo de una forma suave y nunca metido con calzador, como en otras ocasiones ocurre. Cada detalle está meticulosamente estudiado para ofrecernos un producto final de una calidad muy difícil de encontrar en otros similares.

Toy Story fue la primera de la saga, un trabajo de animación por ordenador dirigido por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Walt Disney Pictures y Pixar. Se convirtió en el primer largometraje de Pixar y es considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine. Contó con la producción de Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold. Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman compuso la banda sonora. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente.

La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, con especial atención al vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story pasó a ser la cinta más taquillera en su primer fin de semana de exhibición, ademas de cosechar unas excelentes críticas.

Larry David (Curb Your Enthusiasm) - Larry David (Serie de TV, 2000-actualidad)

* Título original - Curb Your Enthusiasm
* Año - 2000
* Duración - 30 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Larry David (Creator), Robert B. Weide, Larry Charles, Bryan Gordon, David Steinberg, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer, Andy Ackerman, Jeff Garlin, Dean Parisot, Keith Truesdell, Tom Kramer
* Guión - Larry David, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer
* Música - Wendall J. Yuponce
* Fotografía - Bill Sheehy, Bradley Sellers
* Reparto - Larry David, Jeff Garlin, Cheryl Hines, Susie Essman, Richard Lewis, Bob Einstein, J.B. Smoove, Ashly Holloway, Ted Danson, Shelley Berman, Antoinette Spolar, Vivica A. Fox
* Productora - Emitida por la cadena HBO; HBO Films / Production Partners
* Género - Serie de TV, Comedia, Comedia de situación
* Web oficial - http://www.hbo.com/curb-your-enthusiasm/

El creador de la hilarante y exitosa comedia 'Seinfeld' repite la misma formula que tan buen resultado le dio para realizar un parodia de su propia vida. Un serie que a muchos parecerá tonta en un principio, pero que si comienzas a ver hasta acostumbrarte a sus personajes y a la vida que llevan estos ricachones estadounidenses, ya os resultará difícil dejarla de lado. Una serie única, como lo es su creador.

'Larry David' o 'El show de Larry David' nos cuenta el día a día del famoso creador de la maravillosa serie Seinfeld. Se interpreta a si mismo y parodia situaciones que le ocurren por su especial manera de ser mediante una mezcla entre realidad y ficción. Una curiosa forma de cuestionar multitud de costumbres que tenemos los seres humanos y que nuestro protagonista se salta constantemente, lo cual le acarrea mas de un problema y extrañas situaciones.

Lawrence Gene David es un actor, productor, director y guionista estadounidense que empezó su carrera como monologuista, pasando después a escribir guiones para series televisivas como Fridays de la ABC o el exitoso programa Saturday Night Live. Durante la década de los 80 conoció a sus futuros compañeros de Seinfeld, Michael Richards (Kramer) en 'Fridays'y Julia Louis-Dreyfus (Elaine) en 'Saturday Night Live'. Ya en 1989, se unió al cómico de monólogos, Jerry Seinfeld, para crear la serie de NBC 'The Seinfeld Chronicles', dejándolo mas tarde en 'Seinfeld' a secas, titulo por la que la conocemos y con la que llegó a alcanzar uno de los mayores éxitos televisivos en la historia de Estados Unidos. Os dejo aquí su reseña.

En dicha serie, ademas de los anteriormentes mencionados, intervenía el actor Jason Alexander que interpretaba el personaje de George Costanza, el cual estaba inspirado en la propia personalidad de Larry David, por lo que ambas series van de la mano en muchas cuestiones. Una de ellas es el hecho de realizar una serie basada en nada en concreto, limitándose a reflejar diversas situaciones en la vida de sus personajes y como las afrontan. Larry David también ha hecho algo de cine apareciendo brevemente en dos películas de Woody Allen: 'Días de radio' e 'Historias de Nueva York' y en 2009 protagonizó 'Si la cosa funciona', también a las ordenes de Woody Allen.

Padre e hija - Father and Daughter (Cortometraje, 2000)

* Director - Michaël Dudok de Wit
* Produccion - Claire Jennings y Willem Thijssen
* Guion - Michaël Dudok de Wit
* Música - Normand Roger y  Denis L. Chartrand
* Fechas de estreno - 2000
* Tiempo de duración - 08:30 minutos
* País - Reino Unido,  Bélgica y Países Bajos
* Idioma - No hay diálogo

Padre e hija es un cortometraje de animación que gano el Oscar de la academia en el año 2001, ademas de mas de una veintena de premios. Esta considerado como la mejor obra de Michael Dudok de Wit que ya estuvo nominado a la estatuilla con "Le moine et le poisson" en 1995. Una delicia visual montada a partir de dibujos hechos con acuarela.

Como anécdota deciros que la organización de los Oscars ofreció un equipo de televisión al discurso mas corto tras recibir el premio, ya que el año anterior la gala duro mas de 4 horas. Michaël Dudok de Wit se lo llevo al tardar solo 18 segundos en sus agradecimientos.

Pitch Black - David Twohy (2000)

* Título original - Pitch Black
* Año - 2000
* Duración - 111 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David Twohy
* Guión - Jim Wheat, Ken Wheat, David Twohy
* Música - Graeme Revell
* Fotografía - David Eggby
* Productora - Gramercy Pictures, Interscope Communications
* Género - Ciencia ficción, Terror
* Reparto - Vin Diesel, Radha Mitchell, Cole Hauser, Keith David, Lewis Fitz-Gerald, Claudia Black, Rhiana Griffith, John Moore, Simon Burke, Les Chantery, Sam Sari, Firass Dirani, Ric Anderson, Vic Wilson, Angela MoorePeter Chiang. Ken Twohy

David Twohy nos dejó para comenzar el milenio esta mezcla de acción, terror y ciencia ficción que consigue mantenernos pegados a la pantalla en sus casi dos horas de duración. Totalmente aconsejable para los amantes de dos géneros muy trillados (terror y ciencia ficción) que últimamente dan pocas alegrías a sus seguidores.

Una nave que realiza un viaje interestelar se ve obligada a efectuar un aterrizaje de emergencia tras quedar dañada en una tormenta de meteoritos. Tras observar horrorizados como la nave ha quedado inservible, los supervivientes descubren que un peligroso asesino llamado Riddick (Vin Diesel) al que transportaban ha desaparecido de la nave. Sin conocer su paradero y sin posibilidad de reanudar el viaje tendrán que explorar el extraño planeta con tres soles en el que han quedado atrapados. ¿Sera este misterioso asesino el mayor de sus problemas?

Estamos, en mi opinión, ante una película muy bien construida, excelentemente ambientada y con un ritmo necesario en este tipo de obras. Me explico:
El guion y su puesta en escena hacen que el film no resulte monótono, desarrollando en su parte inicial a los personajes sin dar pistas sobre lo que se les avecina. Su ritmo es el adecuado, creciendo poco a poco a lo largo de ella, pero haciendo pequeños paréntesis para seguir desarrollándolos y finalizando con un ritmo vertiginoso. Para mi es un acierto aunque hay quien opina que le resta tensión a la cinta. La ambientación es genial, creando escenarios que realmente nos hacen creer que estamos en un planeta desconocido y utilizando los efectos digitales de una forma sobresaliente.

Pero lo que realmente sustenta la película es el personaje de Vin Diesel. Un asesino sin escrúpulos que conseguirá que lleguemos a estar de su parte, que comprendamos ese instinto animal que lo mueve. La elección del actor es la mejor posible, de eso no hay duda. Su desarrollo es magnifico, presentándolo como la principal amenaza y convirtiéndolo lentamente en la única posibilidad de salvación. El resto del reparto realiza un buen trabajo, destacando a la hermosa Radha Mitchell en su papel de líder ocasional debido a las circunstancias adversas y a Cole Hauser.