The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce y Brandon Oldenburg (Cortometraje, 2011)

* Título original - The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
* Año - 2011
* Duración - 15 min.
* País - Estados Unidos
* Director - William Joyce, Brandon Oldenburg
* Guión - William Joyce
* Música - John Hunter
* Fotografía - Animacion
* Reparto - Animacion
* Productora - Moonbot Studios
* Producción - Lampton Enochs, Alissa Kantrow, Trish Farnsworth-Smith
* Montaje - Eva Contis
* Género - Cortometraje, Animación, Aventuras, Drama, Musical, Fantástico
* Web Oficial - http://morrislessmore.com/

La cinta fue creada por Moonbot Studios, un estudio radicado en el estado de Luisiana. Según el sitio oficial del cortometraje, el filme está inspirado en igual medida por "el huracán Katrina, Buster Keaton, El mago de Oz, y el amor por los libros". Para su realización, los creadores emplearon diversos estilos de animación, incluidos el stop motion, las imágenes generadas por computadora y la animación tradicional. La idea original era que el cortometraje tuviera una duración máxima de siete minutos, pero los artistas se dieron cuenta que no podían disminuirlo a menos de 15 minutos sin "perder todo su impacto emocional".
Ganó un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado.

Fuente: Wikipedia

Submarino - Thomas Vinterberg (2010)

* Título original - Submarino
* Año - 2010
* Duración - 110 min.
* País - Dinamarca
* Director - Thomas Vinterberg
* Guión - Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg a partir de la novela de Jonas T. Bengtsson
* Música - Kristian Eidnes Andersen
* Fotografía - Charlotte Bruus Christensen
* Productora - Coproducción Dinamarca-Suecia; Nimbus Film Productions / TV2 Danmark / Sandrew Metronome Distribution Sverige AB / The Match Factory / Swedish Television / Canal+ / Nordisk Film ShortCut / Kameraudlejningen / Lysudlejningen / Mainstream / Nordisk Film- &
* Género - Drama, Drogas
* Reparto - Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjærulff, Morten Rose, Helene Reingaard Neumann, Dar Salim, Sebastian Bull Sarning
* Web Oficial - http://www.submarino-filmen.dk

Tras dejar atrás las restricciones del denominado 'movimiento Dogma 95',  Vinterberg co-guioniza y dirige esta dramática historia que nos habla de la importancia de la infancia y de como condiciona esta nuestras vidas. Un duro viaje por la vida de dos hermanos que tuvieron que madurar demasiado pronto. No apta para personas propensas a la depresión fácil.

Submarino nos cuenta la historia de Nick (Jakob Cedergren) y Martin (Peter Plaugborg), su hermano pequeño. Ambos se reencuentran en el funeral de su padre después de mucho tiempo. Tras una infancia llena de dificultades, ambos fueron separados e intentan sobrevivir como pueden, marcados para siempre por los sucesos que vivieron juntos...

Thomas Vinterberg se caracteriza por el dramatismo, muy cercano a la realidad de muchas personas, que imprime a sus películas. Títulos como 'La celebración' (1998), 'Los idiotas' (1998), 'Todo por amor' (2002), 'Querida Wendy' (2005) o la actualmente nominada al Oscar a la mejor película extranjera 'La caza' (2012), así lo demuestran en su gran mayoría. Un cine al que muchos califican de "demasiado tremendista", pero que cuenta historias que ocurren constantemente en nuestros días, pasando en su mayoría desapercibidas para el resto de la humanidad.

En esta que nos ocupa, se centra en como una infancia con dificultades es capaz de condicionar el resto de nuestra existencia. Para ello el director crea un excelente guion que narra con realismo la vida de los dos personajes. Y lo hace con su propio estilo, de una manera fría y casi siempre desoladora, como no podría ser de otra manera, ateniéndonos a la historia que nos expone. Una ausencia casi total de momentos alegres durante su metraje

Al caer el sol - Robert Benton (1998)

* Título original - Twilight
* Año - 1998
* Duración - 95 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Robert Benton
* Guión - Robert Benton & Richard Russo
* Música - Elmer Bernstein
* Fotografía - Piotr Sobocinski
* Producción - Arlene Donovan,Scott Ferguson,Michael Hausman,David McGiffert,Scott Rudin
* Productora - Paramount Pictures
* Género - Intriga, Drama
* Reparto - Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman, James Garner, Stockard Channing, Giancarlo Esposito, Reese Witherspoon, M. Emmet Walsh, Liev Schreiber

Robert Benton dirige este melancólico homenaje al cine negro en el que podemos disfrutar de las interpretaciones de tres de los mejores actores que estos ojos hayan podido disfrutar: Paul Newman, Susan Sarandon y Gene Hackman. Nombres propios que por si solos hacen mas que recomendable su visionado.

Harry Ross (Paul Newman) es un policía retirado y convertido en detective privado, que vive con Jack Ames (Gene Hackman), un actor rico que está muriendo de cáncer, y Catherine (Susan Sarandon), la esposa de éste. Ross se ve involucrado en un caso de asesinato cuando recibe el encargo de entregar una suma de dinero procedente de un chantaje.

Paul Newman y Susan Sarandon

Si antes de ver esta película, antes de saber de su existencia, me dicen que van a realizar un trabajo de este tipo, mi primer pensamiento sería valorar la valentía del director al embarcarse en el en los tiempos que corren. Si después, me pasaran la lista de los actores que conformarán el reparto, simplemente no podría esperar a que llegase el momento de disfrutarla.

Pero, claro esta, si la puntuación no ha subido del recomendable, ¿a que se puede deber? Muy sencillo, se debe a Robert Benton. El director de 'Pistoleros en el infierno' (1972), 'Kramer contra Kramer' (1979), 'Bajo sospecha' (1982), 'Billy Bathgate' (1991), 'La mancha humana' (2003) o 'La cosecha de hielo' (2005), por poner algunos ejemplos, no es capaz aquí de sacar todo el jugo posible a una gran receta, disponiendo de los mejores ingredientes. Es su poco atrevimiento tras la cámara, su falta de ritmo y su mediocre puesta en escena lo que echa por tierra una buena historia, con diálogos excelentes y unas interpretaciones al cual mejores.

Trailers Enero 2014

Os dejo los trailers en castellano de películas en cartelera o próximas a estrenarse en cines. Estos son los títulos que puedes ver:

* El heredero del diablo
* Yo Frankenstein
* Her
* Robocop
* Juntos y revueltos
* Capitán Phillips
* 300 El Origen de Un Imperio
* La venus de las pieles
* Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!
* Need For Speed
* 8 apellidos vascos
* El poder del dinero
* Casi inocentes
* La bella y la bestia
* 20 Años No Importan
* Nebraska
* Kamikaze
* Tha amazing Spider-man 2: El poder de electro



Fuente de la lista: "Trailers In Spanish"

Cruce de caminos - Derek Cianfrance (2012)

* Título original - The Place Beyond the Pines
* Año - 2012
* Duración - 140 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Derek Cianfrance
* Guión - Derek Cianfrance, Ben Coccio, Darius Marder
* Música - Mike Patton
* Fotografía - Sean Bobbitt
* Productora - Focus Features / Hunting Lane Films / Pines Productions / Sidney Kimmel Entertainment
* Género - Drama, Crimen, Cine independiente
* Reparto - Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Dane DeHaan, Emory Cohen, Ray Liotta, Rose Byrne, Ben Mendelsohn, Bruce Greenwood, Mahershala Ali, Olga Merediz, Craig Van Hook, Gabe Fazio, Robert Clohessy, Luca Pierucci, Anthony Pizza, Kayla Smalls
* Web Oficial - http://focusfeatures.com/the_place_beyond_the_pines

Derek Cianfrance dirige y guioniza junto a Ben Coccio y Darius Marder este excelente trabajo independiente made in USA. Una agradable sorpresa en forma de drama que nos cuenta la historia de un grupo de personas, cuya vida estará ligada para siempre por el devenir de los acontecimientos. 140 minutos que merece la pena disfrutar. Para mi, no sobra ninguno.

Cuando Luke (Ryan Gosling) llega a la ciudad con su espectáculo, donde trabaja como especialista de motos, no imagina que su vida está a punto de cambiar para siempre. Cuando trata de ponerse en contacto con su antiguo amor, Romina (Eva Mendes), descubrirá que esta ha tenido un hijo suyo. Esto lo llevará a replantearse su vida, dejando la vida que lleva viajando de un lugar a otro, para estar cerca de ambos e intentar formar una familia.

Este es el segundo largometraje de Derek Cianfrance tras su sorprendente opera prima 'Blue Valentine' (2010) con la que dejo muy buenas sensaciones. En el repite protagonismo el genial Ryan Gosling, un actor de apariencia inexpresiva, pero que se come la cámara sin inmutarse, en un papel que le viene como anillo al dedo y acompañado en esta ocasión por Bradley Cooper y Eva Mendes.
El director consigue durante el metraje hacer que la trama evolucione conforme avanza, mezclando el drama con la acción policíaca e incluso el cine de temática adolescente, para unir lazos en un final que contesta a muchas de nuestras dudas pero deja otras en el aire. Para ello divide la cinta en tres partes bien diferenciadas mediante saltos en el tiempo, lo que hace que nunca se haga monótona, ni le sobre metraje como muchos alegan, al menos en mi modesta opinión.

El guion es sencillamente excepcional, desarrollando cada personaje perfectamente, variando el ritmo de la cinta adecuadamente en cada instante y manteniendo la atención del espectador en todo momento. La fotografía de Sean Bobbitt excelente, algo que podemos comprobar desde los créditos iniciales en el que la cámara sigue a nuestro protagonista hasta el espectáculo donde esta a punto de actuar.

Extraños en un tren - Alfred Hitchcock (1951)

* Título original - Strangers on a Train
* Año - 1951
* Duración - 101 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Alfred Hitchcock
* Guión - Raymond Chandler y Czenzi Ormonde inspirado en la novela de Patricia Highsmith
* Música - Dimitri Tiomkin
* Fotografía - Robert Burks
* Productora - Warner Bros
* Género - Intriga, Crimen, Cine negro
* Reparto - Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock, Howard St. John, Laura Elliott, Marion Lorne

Alfred Hitchcock realizó en 1951 'Extraños en un tren' a partir de un guion de Raymond Chandler y Czenzi Ormonde. Otra clara muestra de la visión propia que el director tenía a la hora de realizar cine. Una historia de suspense que enfrenta a dos personalidades totalmente opuestas y que nos deja varias escenas para el recuerdo. Hitchcock en estado puro.

El “play boy” Bruno Anthony entabla conversación con el campeón de tenis Gay Haines durante un viaje en tren entre Washington y Nueva York. Lo conoce bien gracias a la prensa rosa y sabe que, al igual que le ocurre a el, hay alguien en su vida que le impide alcanzar sus sueños. Es por ello, por lo que le propone perpetrar el crimen perfecto, acabando cada uno de ellos con el problema del otro sin levantar sospechas...

Lo primero que he de comentaros es lo absurdo que me parece comparar esta película con la novela de Patricia Highsmith, la cual es un retrato psicológico sobre las causas que llevan a una persona a cometer un delito. El guion fue encargado por Hitchcock a Raymond Chandler y Czenzi Ormonde y solo se "inspira" en la novela para realizar un trabajo en el que el suspense es el protagonista. La historia es la que le interesa, el ya tiene pensado la manera en que la contará.

El maestro del suspense redunda aquí en sus eternas obsesiones, la realización del crimen perfecto, la angustia del justa o injustamente acusado y la personalidad del psicópata con apariencia de persona normal. Y lo hace, como no puede ser de otra forma, de una manera única. El uso que hace de la cámara inventando tomas inverosímiles, su obsesión por mostrarnos pequeños detalles que utiliza para remarcar situaciones o sentimientos, la forma en la que eleva poco a poco el suspense hasta el desenlace final, su pequeña aparición como actor... todo con la indiscutible marca de la casa que lo hace ser diferente a los demás.

El abogado - David E. Kelley (Serie - 1997 a 2004)

* Título original - The Practice
* Año - 1997
* Duración - 60 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David E. Kelley (Creador), Jeannot Szwarc, Dennis Smith, Christina Musrey, Dwight H. Little, Arvin Brown, Michael Schultz, Andy Wolk, Michael Zinberg, Duane Clark, Alex Graves, Dennie Gordon, Oz Scott, Daniel Attias
* Guión - David E. Kelley, Jonathan Shapiro, Lukas Reiter, Peter Blake, Alfonso H. Moreno, Jill Goldsmith, Todd Ellis Kessler, Ed Redlich, Lynne E. Litt
* Música - Marco Beltrami, Stewart Levin, Christophe Beck, Tom Hiel
* Fotografía - Dennis Smith, Norman G. Langley, Herbert Davis
* Productora - Emitida por la cadena ABC
* Género - Serie de TV, Drama, Drama judicial
* Reparto - Dylan McDermott, James Spader, Steve Harris, Michael Badalucco, Camryn Manheim, Lisa Gay Hamilton, Kelli Williams, Lara Flynn Boyle, Marla Sokoloff, Jason Kravits, Ron Livingston, Jessica Capshaw, Rhona Mitra, Holland Taylor
* Web Oficial - http://abc.go.com/primetime/thepractice/

El abogado (The practice) es una serie de televisión que intenta acercarnos al día a día de un bufete, en sus inicios se basó en el bufete "Donnel, Young, Dole and Frutt" de Boston. Un excelente drama judicial que durante 8 temporadas, divididas en 168 episodios, cosechó un gran éxito de audiencia y que intenta dar una imagen, lo mas realista posible, del trabajo y los dilemas morales a los que se enfrenta cualquier abogado.

El drama judicial es un género de esos que o te gusta, o simplemente te aburre a mas no poder. En mi caso en concreto, siempre ha sido una de mis predilecciones y por poner algunos ejemplos, he disfrutado de series antiguas como "La Ley de Los Ángeles", "Perry Manson" o "Ley y orden" y otras mas actuales como "Boston Legal", "Daños y prejuicios" o "Shark".

Varios de los miembros del bufete.

"El abogado" es una serie a la que se le pueden achacar muchas cosas, pero hay algo en ella que sin duda hemos de valorar, su intento de presentarnos la realidad tal cual es. Aquí no hay buenos ni malos, el espectador es quien se decanta por un lado u otro según el caso, sin que la serie intente pegarse a ningún bando. El bufete esta compuesto por varios letrados de características diferentes que han de convivir con sus compañeros, con los que ni mucho menos siempre estarán de acuerdo.

Este intento de acercarse a la realidad hace posible que nuestros protagonistas acierten o no en la defensa de cada cliente, pierdan o ganen casos, sean engañados por sus propios clientes o apuñalados por alguien de la fiscalía, vivan con continuas dudas morales sobre su manera de actuar o hasta donde pueden llegar con el fin de ganar un caso... Todo ello da una imagen de veracidad, a la vez que evita que llegue a ser monótona la serie. Todo un acierto.

La memoria del muerto - Valentín Javier Diment (2011)

* Título original - La memoria del muerto
* Año - 2011
* Duración - 89 min.
* País - Argentina
* Director - Valentín Javier Diment
* Guión - Martín Blousson, Valentín Javier Diment, Nicanor Loreti, Germán Val
* Música - Pablo Borghi
* Fotografía - Claudio Beiza
* Productora - Películas V
* Género - Terror,  Serie B
* Reparto - Lola Berthet, Luis Ziembrowski, Jimena Anganuzzi, Matías Marmorato, Lorena Vega, Rafael Ferro, Gabriel Goity, Flora Gró, Ana Celentano, Horacio Acosta, Pamela Rementería, Belén Brito, Emilio Laszlo, Julia Laszlo, Gabriela Rubinsztein, Raquel Albeniz, Muriel Lescano
* Facebook - https://www.facebook.com/LaMemoriadelMuerto

El polifacético director argentino Valentín Javier Diment nos ofrece este trabajo de serie B aclamado en los festivales especializados. Terror sobrenatural con aires de comedia negra, en el que el rojo sangre es el verdadero protagonista. Solo aconsejable para los amantes del genero y espectadores fuertes de estomago.

Tras la repentina muerte de Jorge (Gabriel Goity) el mundo de Alicia, su mujer, se viene abajo. Jorge ha dejado una emotiva carta dirigida a sus mas allegados y por ese motivo su mujer los convoca en su casa a los 49 días de su fallecimiento. Pero los presentes desconocen las verdaderas intenciones de Alicia, recuperar a su marido a toda costa y para ello tendrán que pagar un precio muy alto.

He de reconocer que quizás me sea difícil ser justo con esta película, ya que este tipo de terror no solo no me gusta, sino que me produce aprensión. También señalar lo que digo constantemente, el cine es como una escultura o un cuadro. Cada uno ve algo diferente frente a la obra y saca sus propias conclusiones sobre ella, por lo que has de visualizarla si quieres tener tu propia opinión. Yo aquí simplemente expreso las mías.

Valentín Javier Diment es un todo-terreno en el mundo del cine, en el que ha ejercido como Director, Intérprete, Producción, Guionista, Montaje, Temas Musicales... la lista es interminable. Muy a tener en cuenta viendo la repercusión internacional alcanzada por el documental "Parapolicial Negro: apuntas para una prehistoria de la triple A" y "La memoria del muerto" que hoy nos ocupa.

Estamos ante un trabajo que algunos han descrito como "una terrorífica mezcla entre el humor grotesco de Terroríficamente Muertos (Evil Dead 2, 1987) y el elegante barroquismo del giallo italiano". La verdad es que el director llama rápidamente la atención con un inicio bastante original, utilizando un plano entrecortado de la pareja caminando mientras conversan. Pero la alegría dura poco, ya que lo que al principio se muestra como extrañas imágenes que le vienen a la cabeza a la protagonista, se convierte tras la lectura de la carta en la base de la película.

Hijo de los hombres - Alfonso Cuarón (2006)

* Título original - Children Of Men
* Año - 2006
* Duración -114 min.
* País - Reino Unido
* Director - Alfonso Cuarón
* Guión - David Arata, Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus basado en la novela de P.D. James
* Música - John Tavener
* Fotografía - Emmanuel Lubezki
* Productora - Coproducción Reino Unido-Japón-EEUU; Universal Pictures / Strike Entertainment / Hit & Run Productions / Ingenious Film Partners / Toho-Towa
* Género - Ciencia ficción, Intriga, Thriller
* Reparto - Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek Koman, Ed Westwick, Paul Sharma
Web Oficial - http://www.childrenofmen.net

Alfonso Cuarón es el responsable de este thriller de ciencia ficción en el que nos presenta un planeta al borde del colapso. Una interesante propuesta con un tremendo impacto visual y un ritmo siempre al alza que nos da la oportunidad de ver al incombustible Michael Caine en un segundo plano, junto a los espléndidos Clive Owen y Julianne Moore.

Londres, año 2027. El caos reina en el planeta tierra que asiste a la lenta desaparición de la raza humana, la cual ha perdido inexplicablemente la capacidad de procrear. El país, bajo el puño de un gobierno autoritario, separa a los inmigrantes del resto de la población, tratándolos como a animales. Para Theo Faron (Clive Owen), un antiguo activista político, la vida acabó hace mucho, tras perder a su hijo en una epidemia de gripe. Pero en su mano estará ayudar a la salvación de la única esperanza que le queda a la humanidad.

Resulta muy difícil hoy día disfrutar de un espectáculo visual como el que tenemos delante, unido a una historia muy interesante y a un buen conjunto de actuaciones. Es por ello que no tiene justificación dejar de ver este trabajo del director mejicano Alfonso Cuarón, que tiene en su filmografía títulos como "La princesita" (1995), "Y tu mamá también" (2001), "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004) y la nominada a 10 Oscars, "Gravity" (2013). En "Hijo de los hombres" se nos presenta una historia muy original, a la vez que bastante pesimista. Una imagen que resulta aterradora viendo la situación económica actual del planeta, cada vez mas superpoblado y con mas desigualdades entre los diferentes estratos sociales.

El director consigue recrear perfectamente tal situación, dejándonos escenas memorables. Su uso de la cámara es espectacular, imprimiéndole su sello particular en muchos momentos. Tan solo se le puede reprochar ciertos guiños que hace de vez en cuando para llegar a un mayor abanico de público, algo que seguro, se le exigirá casi por contrato.

12 hombres sin piedad - Sidney Lumet (1957)

* Título original - 12 Angry Men
* Año - 1957
* Duración - 95 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Sidney Lumet
* Guión - Reginald Rose
* Música - Kenyon Hopkins
* Fotografía - Boris Kaufman
* Productora - Metro-Goldwyn-Mayer
* Género - Drama, Drama judicial
* Reparto - Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec

Sidney Lumet nos regalo este prodigioso drama judicial con un descarado aire teatral, su opera prima, versionando una producción televisiva de 1954. Una dura crítica al sistema judicial estadounidense , y en especial, a la pena de muerte. Imprescindible su visionado para cualquier amante de la gran pantalla.

Un adolescente es acusado de matar a su propio padre. Tras el juicio, los doce miembros de jurado comienzan a deliberar sobre su inocencia o culpabilidad, pero lo que parecía un caso casi resuelto, ya que casi todos sus miembros lo consideran culpable, se torna en un intenso debate debido a la seguridad que tiene el jurado numero doce en la inocencia del acusado...

Henry Fonda es el jurado nº 8

Extraordinaria sorpresa la que causó el debut tras la cámara de Sidney Lumet, director responsable durante su carrera de títulos como Serpico (1973), Asesinato en el Orient Express (1974), Tarde de perros (1975), Network (1976) o Veredicto final (1982) por poner algunos ejemplos. Su destreza tras la cámara es extraordinaria, apoyada en la fotografía de Boris Kaufman y utilizando esos primeros planos de los integrantes del jurado, sudorosos en el fragor de la discusión, consigue hacer aun mas asfixiante el clima de creciente tensión que entre esas cuatro paredes se puede palpar.

Y es que resulta increíble que tan pocos títulos en el mundo del cine den a la palabra, al arte del debate y la discusión, todo el peso de la historia. Toda la tensión de la trama depende de ello, de las diferentes personalidades y puntos de vista de estos doce seres humanos, que tienen en sus manos nada mas y nada menos que la vida de un hombre.

Por lo tanto la película se apoya en lo que cualquier buena obra de teatro, en un excelente guion de Reginald Rose que fue adaptado, tras su estreno en la pequeña pantalla en el espacio "Studio One" de la CBS, para su interpretación en los escenarios y, por supuesto, en el increíble elenco de actores que la interpretan, con un magnifico Henry Fonda a la cabeza, que realiza uno de los mejores trabajos de toda su carrera. Hay que comentar también que dos de los actores de esta versión, los jurado nº 9 (Joseph Sweeney) y nº 11 (George Voskovec), ya participaron en la realizada para televisión. Destacar también a L. J. Cobb (nº 3), E.G. Marshall (nº 4), Jack Warden (nº 7) y Martin Balsam (nº 1 y presidente del jurado). El nivel general nunca baja del sobresaliente.

En el vientre materno - Toby Macdonald (Documental completo, 2005)

* Título original - In the Womb
* Año - 2005
* Dirección - Toby Macdonald
* Realización - Toby Macdonald
* Idioma - castellano
* Productora - National Geographic Channel, Pioneer Productions
* Duración aproximada - 1 hora y 34 minutos
* Género - Documental
* Clasificación - Apto para todo público

Un hermoso viaje en el que recorreremos el camino iniciado por un pequeño espermatozoide hasta llegar al momento del parto y el contacto con el mundo exterior de esta nueva vida.
Con fotografías nunca antes vistas, efectos especiales muy avanzados y sorprendentes imágenes 4D.

El documental nos muestra el desarrollo del bebé de la siguiente manera:
* De célula a bebé en nueve meses.
* El comienzo del viaje. La concepción
* Las primeras 6 semanas. El inicio del embrión.
* De 6 a 8 semanas. El embrión se convierte en feto.
* De 10 a 12 semanas. La metamorfosis del feto
* De 12 a 18 semanas. El feto se mueve.
* 24-25 semanas. El desarrollo de los sentidos
* 25-26 semanas. La preparación para la vida fuera del útero
* 26 semanas. Creciendo deprisa.
* 28 a 35 semanas. Su primer recuerdo.
* 35-40 semanas. El final del viaje.

Espero que os guste. Os dejo el documental completo.

El cartero (y Pablo Neruda) - Michael Radford (1994)

* Título original - Il postino
* Año - 1994
* Duración - 115 min.
* País - Italia
* Director - Michael Radford
* Guión - Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)
* Música - Luis Enríquez Bacalov
* Fotografía - Franco di Giacomo
* Productora - Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions
* Género - Comedia, Drama, Romantica
* Reparto - Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox

Michael Radford nos dejó este hermoso largometraje que sería el último trabajo de un inmenso Massimo Troisi, que durante su carrera se prodigó mas en la comedia, regalándonos una última interpretación inolvidable. Un canto a dos de las cosas mas hermosas y difíciles de conseguir de este mundo: el amor y la amistad. Una película digna de la mejor de las poesías del maestro Pablo Neruda.

El poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret) vive exiliado en un pequeño pueblo italiano, debido a la persecución política que sufre en su país. Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero, en el que su único cliente será el maestro chileno. Poco a poco nacerá entre dos personas tan diferentes una hermosa relación de amistad.

Massimo Troisi

Me causa mucha tristeza pensar que este hermoso trabajo fue la causa de la muerte de Massimo Troisi. Padecía, desde largo tiempo atrás, una enfermedad por la que necesitaba un trasplante de corazón. Massimo aplazó dicha operación para finalizar el rodaje de "Il postino" y 24 horas después de finalizarlo, su enorme corazón dijo basta, como si su finalidad en la vida hubiera ya alcanzado.

Todo en esta película es sumamente hermoso, empezando por las localizaciones elegidas que nos dejan hermosos paisajes de una bellísima Italia. La caracterización de los personajes, su vestuario, la naturalidad con la que se desenvuelven. Todo el conjunto te deja un aire de nostalgia de la mejor época del cine italiano. La maravillosa banda sonora compuesta por Luis Enríquez Bacalov consiguio el Oscar, ademas de un premio Bafta.

Padre e hija - Father and Daughter (Cortometraje, 2000)

* Director - Michaël Dudok de Wit
* Produccion - Claire Jennings y Willem Thijssen
* Guion - Michaël Dudok de Wit
* Música - Normand Roger y  Denis L. Chartrand
* Fechas de estreno - 2000
* Tiempo de duración - 08:30 minutos
* País - Reino Unido,  Bélgica y Países Bajos
* Idioma - No hay diálogo

Padre e hija es un cortometraje de animación que gano el Oscar de la academia en el año 2001, ademas de mas de una veintena de premios. Esta considerado como la mejor obra de Michael Dudok de Wit que ya estuvo nominado a la estatuilla con "Le moine et le poisson" en 1995. Una delicia visual montada a partir de dibujos hechos con acuarela.

Como anécdota deciros que la organización de los Oscars ofreció un equipo de televisión al discurso mas corto tras recibir el premio, ya que el año anterior la gala duro mas de 4 horas. Michaël Dudok de Wit se lo llevo al tardar solo 18 segundos en sus agradecimientos.

Retratos de una obsesión - Mark Romanek (2002)

* Título original - One Hour Photo
* Año - 2002
* Duración - 105 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Mark Romanek
* Guión - Mark Romanek
* Música - Reinhold Heil & Johnny Klimek
* Fotografía - Jeff Cronenweth
* Montaje - Jeffrey Ford
* Vestuario - Arianne Phillips
* Producción - Christine Vachon, Pamela Koffler, Stan Wlodkowski
* Productora - Fox Searchlight Pictures / Catch 23 Entertainment
* Género - Thriller, Intriga, Drama
* Reparto - Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan, Gary Cole, Eriq La Salle, Dylan Smith
* Web Oficial - http://www.foxsearchlight.com/onehourphoto/

Mark Romanek escribe y dirige con mano firme este thriller psicológico, muy alejado de los trabajos que sobre una temática similar se hacen a día de hoy. Un espectáculo visual en el que los colores forman parte del reparto protagonista y cada objeto tiene una función. Una extraordinaria oportunidad de ver a Robin Williams interpretando un papel muy alejado de sus registros mas habituales, en los que muchos quieren encasillarlo.

Seymour "Sy" Parrish (Robin Williams) trabaja como técnico fotográfico en una tienda de revelado en los suburbios de Los Ángeles. Es obsesivo en su trabajo ya que al no tener nadie esperándolo en casa y carecer de vida privada, lo ha convertido en el centro de su mundo. La familia Yorkin, unos clientes a los que lleva años revelando sus fotos, representan la familia ideal que Sy anhela tener y con el paso del tiempo ha desarrollado una obsesión hacia ella, fantaseando con ser un miembro mas. Pero al descubrir que los Yorkin tienen problemas que el desconocía, su mundo imaginario se desmorona...

Recuerdo cuando se estrenó esta película ver a muchos espectadores salir del cine malhumorados y no creáis que era por la calidad del trabajo, o por su extrañeza. El problema era que su promoción nos presentaba a un Robin Williams que parecía uno de esos psicópatas que salpican la cámara de rojo en cada una de sus apariciones. Cuando visualizaban lo que realmente habían pagado por ver, no tenía nada que ver con lo esperado. Conclusión: cabreo total.

Este trabajo es en realidad, ademas de un thriller, un drama que retrata la soledad que padecen millones de personas, en un mundo cada vez mas hipócrita y mas basado en las nuevas tecnologías. Lo que ocurre es que nos cuenta la historia desde el punto de vista de alguien a quien dicha soledad ha conseguido vencer, creando en el a un enfermo mental, un desgraciado que crea en su mente lo que no tiene en la realidad. Y claro poner en ese papel a este excelente actor es lo que tiene. Consigue que observemos todo lo que hace con desconfianza, que su timidez y su amabilidad lo hagan imprevisible, que encontremos en el semejanzas a personas que forman parte de nuestras vidas y a las que no prestamos excesiva atención. Da verdadero pavor.

Trailers de las películas nominadas a los Oscars 2014

Os dejo los trailer de las películas nominadas a los Oscars 2014. Casi todos están en castellano, algunos subtitulados en castellano y un par de ellos en versión original.


La gran estafa americana de David O. Russell y Gravity de Alfonso Cuarón parten como las grandes favoritas de cara a la 86ª edición de los Oscar de la Academia de Hollywood. Ambas acumulan diez nominaciones cada una. ¿Cual es vuestra favorita?