Tres cortometrajes de animación para adultos nominados a los Óscars

Hoy he seleccionado tres cortometrajes de animación que en su momento fueron nominados a los Óscars, aunque ninguno de ellos logró alzarse con la preciada estatuilla. Tres historias de diferentes nacionalidades, cada una con su propio estilo y diferentes técnicas que espero que os gusten. ¿Con cual os quedáis?

1 - Katedra (La catedral) - Tomek Baginski (2002)

Título original - Katedra (The Cathedral)
Año - 2002
Duración - 7 min.
País - Polonia
Director - Tomek Baginski
Guión - Tomek Baginski, basándose en la novela de Jacek Dukaj
Música - Adam Rosiak
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Platige Image
Género - Animación, Ciencia ficción, Aventuras, Drama, Cortometraje
Web oficial - http://www.platige.com/index.php?lng=en&tu=27

Sinopsis - Narra la historia de un hombre que pertenece a un mundo extraño. En uno de sus viajes localiza una catedral, aparentemente abandonada, que esconde un terrible secreto.

Fue nominado al Óscar en el año 2002.

Equilibrium - Kurt Wimmer (2002)

* Título original - Equilibrium
* Año - 2002
* Duración - 107 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Kurt Wimmer
* Guión - Kurt Wimmer
* Música - Klaus Badelt
* Fotografía - Dion Beebe
* Montaje - Tom Rolf y William Yeh
* Producción - Jan de Bont y Lucas Foster
* Productora - Dimension Films
* Género - Ciencia ficción, Thriller, Acción, Película de culto
* Reparto - Christian Bale, Taye Diggs, Emily Watson, Angus MacFadyen, William Fichtner, Sean Bean, Sean Pertwee, Dominic Purcell, Matthew Harbour, John Keogh, David Hemmings, Kurt Wimmer
* Web oficial - http://www.dimensionfilms.com/equilibrium/index.html

Kurt Wimmer escribió y dirigió dos años después de ver la luz la innovadora 'Matrix' este regalo para los sentidos que, aún bebiendo de la anteriormente mencionada, demuestra tener alma propia. Cine que combina acción y ciencia ficción con una profunda crítica a la naturaleza humana, al totalitarismo y a como reaccionamos ante la opresión. Inteligente y entretenida en partes iguales.

Sinopsis: Tras la desoladora Tercera Guerra Mundial, un gobierno opresor liderado por un único patriarca llamado 'padre' (Sean Pertwee), apoyado por un consejo, han impuesto un orden en el que las emociones humanas son controladas mediante una droga sintética conocida como 'prozium'. Todo aquel ciudadano que se niegue a mantener su consumo continuado y elija tener emociones libres es calificado como un ofensor de sentidos y castigado con la pena de muerte. Para hacer cumplir la ley se ha creado un cuerpo denominado 'Tetragrammaton' compuesto por los clérigos, guerreros entrenados desde su niñez para tal fin. Al frente de ellos está el clérigo John Preston (Christian Bale) que comienza a notar un comportamiento extraño en su compañero Errol Partridge (Sean Bean).

El director: Kurt Wimmer posee una amplia nómina como guionista, su principal actividad en el mundo del cine. Es responsable de los libretos de 'Esfera' (1998) dirigida por Barry Levinson y con Dustin Hoffman, Sharon Stone, Peter Coyote y Samuel L. Jackson en los papeles principales, adaptando la novela homónima de Michael Crichton (1987); 'El secreto de Thomas Crown' (1999), adaptando la película del mismo nombre dirigida y producida por Norman Jewison y protagonizada por Steve McQueen y Faye Dunaway (1968); 'La Prueba' (2003), dirigida por Roger Donalson y protagonizada por Al Pacino y Colin Farrell; 'Dueños de la calle' (2008), dirigida por David Ayer e interpretada por Keanu Reeves; 'Un ciudadano ejemplar' (2009), dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por Jamie Foxx y Gerard Butler; 'Salt', dirigida por Phillip Noyce y protagonizada por Angelina Jolie; su último trabajo como guionista ha sido 'Desafío total' (2012),  dirigida por Len Wiseman y protagonizada por Colin Farrell.

Como director no se ha prodigado en exceso, siendo su mayor éxito 'Equilibrium', película que hoy nos ocupa. Sus otros dos títulos son 'Frío como el acero. Buscando venganza' (1996), un pobre thriller de acción con Brian Bosworth y Bruce Payne y 'Ultravioleta' (2006), un paupérrimo trabajo de ciencia ficción con la hermosa Milla Jovovich como único reclamo. Ambas de una calidad irrisoria.

La película: Lo primero que he de contaros y advertiros, es que estuve a punto de quitar esta película tras solo cinco minutos de visionado. Su grotesco comienzo incluye una de las escenas mas fantasmas que un servidor ha tenido el pesar de aguantar y créanme, no han sido una ni dos. No voy a contaros nada porque odio los spoilers y pocos me habréis visto hacer, pero el que la haya visto o la vea próximamente me comprenderá. Y es que este trabajo tiene una gran parte que me cautiva enormemente, por motivos que expondré mas adelante, pero tiene otra pequeña parte que, sin llegar a impedirme ver la película, si que me toca bastante la moral.

Secretary - Steven Shainberg (2002)

* Título original - Secretary

* Año - 2002

* Duración - 111 min.

* País - Estados Unidos 

* Director - Steven Shainberg

* Guión - Erin Cressida Wilson

* Música - Angelo Badalamenti

* Fotografía - Steve Fierberg

* Productora - Double A Films. Distribuida por Lions Gate Films

* Género - Comedia

* Reparto - James Spader, Maggie Gyllenhaal, Jeremy Davies, Lesley Ann Warren, Stephen McHattie, Patrick Bauchau, Amy Locane, Jessica Tuck, Oz Perkins, Mary Joy, Michael Mantell

* Web oficial - http://www.secretarythemovie.com/ 

Steven Shainberg sorprendió a propios y extraños con esta inteligente comedia negra que nos muestra lo que muchos otros no se han atrevido a hacer, el placer que les produce a algunas personas la dominación y la sumisión, haciéndolo de una forma suave e inteligente. Una manera de acercarnos a un mundo que la mayoría no entendemos, con grandes dosis de erotismo y sensualidad, pero sin caer nunca en el exceso ni el mal gusto. La historia de una relación muy alejada de las que el cine estadounidense nos tiene acostumbrados a servir. Recomendable, sin lugar a dudas.

Sinopsis: Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) acaba de salir de un centro psiquiátrico en el que ha estado internada por su inevitable adicción a auto-infringirse dolor. El regreso a su casa no es nada fácil, volviendo a enfrentarse a un padre alcohólico y a una madre que lleva como puede los problemas familiares de padre e hija. Pero tras revisar unas ofertas de empleo, decide buscar su primer trabajo presentándose a un puesto de secretaria que ofrecen en el bufete de abogados del peculiar E. Edward Grey (James Spader). Poco tardará en darse cuenta de que el trabajo junto a el no será tan monótono como ella esperaba.

El director: Steven Shainberg se estrenó en la dirección con un episodio de la serie 'Buffy la cazavampiros' titulado 'The Prom', tras lo que realizó los cortometraje 'Angela and Viril' y 'Alice and Viril' (1993), interpretados ambos por Angelina Jolie. Realizó su primer largometraje en 1996, presentando 'Hit Me', la adaptación cinematográfica de la novela negra de Jim Thompson, 'A Swell-Looking Babe' y está protagonizada por Elias Koteas, Philip Baker Hall y William H. Macy.

Tras 'Secretary' en 2002, que es la que hoy nos ocupa, habría que esperar hasta el 2006, en el que estrenó 'Retrato de una obsesión', protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr, una película dramática con ciertas dosis de intriga, mezcla de realidad y ficción e inspirada en la biografía que Patricia Bosworth realizó sobre Diane Arbus: 'Diane Arbus: A Biography as a source'. Personalmente no me convenció, pero es solo mi opinión. Tres largometrajes en una década, cada uno totalmente distinto al anterior, pero que nos muestran a un director con capacidad para darnos muchas alegrías pero muy poco aprovechado.

La película: He de confesar que esperaba mucho menos de 'Secretary', teniéndola pendiente desde hace un tiempo, pero sin acabar de decidirme a visualizarla. No soy un apasionado de las historias de pareja que normalmente inundan las carteleras, especialmente de las norteamericanas, ya que me resultan bastante previsibles y anodinas, pero anoche pasaba por uno de esos días en los que ni uno mismo sabe lo que quiere y casualmente me topé con ella. No se si sería por su insinuante portada o por la curiosidad que me causó leer su sinopsis, pero al final me decidí a verla, no pudiendo mas que admitir que me llevé una grata sorpresa que nunca hubiera esperado.

Ciudad de Dios - Fernando Meirelles y Kátia Lund (2002, Película completa)

* Título original - Cidade de Deus
* Año - 2002
* Duración - 130 min.
* País - Brasil
* Director - Fernando Meirelles y Kátia Lund
* Guión - Braulio Mantovani basado en la novela de Paulo Lins
* Música - Antonio Pinto, Ed Cortes
* Fotografía - César Charlone
* Productora - O2 Filmes / VideoFilmes / Globo Filmes / Wild Bunch
* Género - Drama
* Reparto - Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo

En el año 2002, Fernando Meirelles y Kátia Lund sorprendieron a propios y extraños con este duro retrato de la vida en una de las favelas mas conocidas de Río de Janeiro, que da título a la película, 'Ciudad de Dios'. Un trabajo tan duro como sobrevivir en ella, rodado con un ritmo excelente y en la que destaca sobre todo su fidelidad a la realidad, o al menos es la apariencia que da. Una película simplemente indispensable.

La película nos relata del incremento del crimen organizado en 'Cidade de Deus', un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta. Buscapé es un niño más en Ciudad de Dios, de 11 años de edad muy diferente a como son la mayoría de los niños del lugar, a los que ve a diario delinquir y enfrentarse a la policía. Un chaval normal que tiene la ilusión de ser fotógrafo. Dadinho tiene su misma edad cuando se traslada al barrio, sin embargo el sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y rápidamente comienza a hacer recados para los delincuentes locales.

Todo comenzó cuando en 1996, Kátia Lund comenzó a trabajar en el documental 'Noticias de una guerra privada', que retrataba la guerra en curso entre los narcotraficantes fuertemente armados que dominaban las favelas (muchos de ellos de muy corta edad) y la policía de Río de Janeiro. Fue estrenado en 1999 con enorme éxito entre la crítica, ademas de ser nominado para un Emmy.

En 2001, Kátia Lund fue invitada por Fernando Meirelles para co-dirigir 'Golden Gate (Palace II)' , un cortometraje acerca de dos jóvenes en una favela. El corto ganó varios premios en festivales de cine de todo el mundo, así que Lund y Meirelles siguieron colaborando con la película 'Ciudad de Dios', con la que recibieron el reconocimiento internacional, siendo nominada a cuatro premios de la Academia incluyendo mejor director (injustamente Lund no fue nominada, sólo Meirelles recibió el reconocimiento de la Academia). El éxito de esta película fue el trampolín para la serie de televisión 'La ciudad de los hombres', una continuación de la historia narrada en el corto 'Golden Gate'. Lund produjo el show con Meirelles y dirigió cuatro episodios, obteniendo un gran éxito en Brasil.

Tras ello Meirelles realizó en 2005 'El jardinero fiel', una película británica protagonizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz y basada en la novela homónima de John Le Carré. En 2008 presentó 'A ciegas', un thriller dramático brasileño interpretado por Julianne Moore, Mark Ruffalo y Danny Glover entre otros y basado en la novela 'Ensayo sobre la ceguera' del Premio Nobel portugués José Saramago. '360. Juego de destinos' es el nombre del título británico que en 2011 combinaba drama, romance y thriller, contando con las interpretaciones de Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz y Ben Foster.

Confesiones de una mente peligrosa - George Clooney (2002)

* Título original - Confessions of a Dangerous Mind
* Año - 2002
* Duración - 113 min.
* País - Estados Unidos
* Director - George Clooney
* Guión - Charlie Kaufman a partir del libro de Chuck Barris
* Música - Alex Wurman
* Fotografía - Newton Thomas Sigel
* Productora - Coproducción EEUU-Alemania-Canadá; Miramax Films / Mad Chance / Section Eight
* Género - Drama. Comedia
* Reparto - Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Michelle Sweeney, Julia Roberts, Rutger Hauer, Fred Savage, Linda Tomassone, Brad Pitt, Matt Damon, Michael Cera, Maggie Gyllenhaal, Jennifer Hall, Ilona Elkin, Jerry Weintraub, Chelsea Ceci
* Web oficial - http://www.miramax.com/confessions/index.html

Esta sorprendente película supuso el debut en la dirección de un inspirado George Clooney. Basada en la autobiografía del creador de tele-basura  y supuesto asesino de una agencia gubernamental estadounidense Chuck Barris, sorprende por su mezcla de comedia y drama, ademas de por la maestría que el debutante demuestra con el uso de la cámara. Una película difícil de digerir en muchos momentos.

La película cuenta la historia de Chuck Barris (Sam Rockwell), que obsesionado en sus comienzos con llegar a la cima en la imparable industria televisiva, comienza a ser seguido por un misterioso personaje (George Clooney), que lo reclutará como agente de la CIA. Nuestro amigo Barris irá ganando notoriedad como un dinámico y productivo productor de televisión (creando concursos tan innovadores y populares como The Newlywed Game y The Gong Show, presentado por el mismo), a la vez que se dedica a ejecutar asesinatos por encargo de la agencia para el gobierno de Estados Unidos.

Hablar de George Timothy Clooney es hablar de éxito. El actor, director, productor y guionista estadounidense tiene en su haber cuatro Globos de Oro, dos Óscar, y un BAFTA, ademas de ser la única persona que ha sido nominada a los Óscar en seis categorías diferentes y aún le queda tiempo para ser Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008. Desde sus papeles iniciales en la serie  'Urgencias' (1994) como el Doctor Doug Ross o en 'Abierto hasta el amanecer' de Robert Rodríguez (1995), hasta su reciente 'The monuments men', ha intervenido en mas de 40 títulos como actor.

Como director debutó con 'Confesiones de una mente peligrosa' en 2002 a las que siguieron la excelente 'Buenas noches, y buena suerte' en  2005, 'Ella es el partido' en 2008, 'Los idus de marzo' en 2011 y 'The monuments men' en 2013. El próximo proyecto en el que participará será 'Tomorrowland', de Frank Walker que se espera para 2015.

Lo primero que llama la atención de la cinta es el manejo que Clooney hace de la cámara, siempre buscando planos imposibles y tomas muy dinámicas. Destacan también las escenas a contraluz, muy del gusto del director. La película comienza de una forma excelente, con un ritmo muy ágil con planos rápidos y de corta duración entre los que de vez en cuando se intercala alguno largo en el que se destaca algún dialogo, se escucha la narración de nuestro protagonista o se introducen pequeñas escenas documentales de personajes reales que tuvieron relación con Chuck Barris. Nuestro personaje está obsesionado con triunfar en televisión y con el sexo, uno de los protagonistas del film de principio a fin, aunque hay que decir que las escenas no son largas ni muy explicitas.

Retratos de una obsesión - Mark Romanek (2002)

* Título original - One Hour Photo
* Año - 2002
* Duración - 105 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Mark Romanek
* Guión - Mark Romanek
* Música - Reinhold Heil & Johnny Klimek
* Fotografía - Jeff Cronenweth
* Montaje - Jeffrey Ford
* Vestuario - Arianne Phillips
* Producción - Christine Vachon, Pamela Koffler, Stan Wlodkowski
* Productora - Fox Searchlight Pictures / Catch 23 Entertainment
* Género - Thriller, Intriga, Drama
* Reparto - Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan, Gary Cole, Eriq La Salle, Dylan Smith
* Web Oficial - http://www.foxsearchlight.com/onehourphoto/

Mark Romanek escribe y dirige con mano firme este thriller psicológico, muy alejado de los trabajos que sobre una temática similar se hacen a día de hoy. Un espectáculo visual en el que los colores forman parte del reparto protagonista y cada objeto tiene una función. Una extraordinaria oportunidad de ver a Robin Williams interpretando un papel muy alejado de sus registros mas habituales, en los que muchos quieren encasillarlo.

Seymour "Sy" Parrish (Robin Williams) trabaja como técnico fotográfico en una tienda de revelado en los suburbios de Los Ángeles. Es obsesivo en su trabajo ya que al no tener nadie esperándolo en casa y carecer de vida privada, lo ha convertido en el centro de su mundo. La familia Yorkin, unos clientes a los que lleva años revelando sus fotos, representan la familia ideal que Sy anhela tener y con el paso del tiempo ha desarrollado una obsesión hacia ella, fantaseando con ser un miembro mas. Pero al descubrir que los Yorkin tienen problemas que el desconocía, su mundo imaginario se desmorona...

Recuerdo cuando se estrenó esta película ver a muchos espectadores salir del cine malhumorados y no creáis que era por la calidad del trabajo, o por su extrañeza. El problema era que su promoción nos presentaba a un Robin Williams que parecía uno de esos psicópatas que salpican la cámara de rojo en cada una de sus apariciones. Cuando visualizaban lo que realmente habían pagado por ver, no tenía nada que ver con lo esperado. Conclusión: cabreo total.

Este trabajo es en realidad, ademas de un thriller, un drama que retrata la soledad que padecen millones de personas, en un mundo cada vez mas hipócrita y mas basado en las nuevas tecnologías. Lo que ocurre es que nos cuenta la historia desde el punto de vista de alguien a quien dicha soledad ha conseguido vencer, creando en el a un enfermo mental, un desgraciado que crea en su mente lo que no tiene en la realidad. Y claro poner en ese papel a este excelente actor es lo que tiene. Consigue que observemos todo lo que hace con desconfianza, que su timidez y su amabilidad lo hagan imprevisible, que encontremos en el semejanzas a personas que forman parte de nuestras vidas y a las que no prestamos excesiva atención. Da verdadero pavor.