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Scoop - Woody Allen (2006)

Scoop, Woody, Allen Título original - Scoop
Año - 2006
Duración - 91 min.
País - Reino Unido
Director - Woody Allen
Guión - Woody Allen
Música - Varios
Fotografía - Remi Adefarasin
Montaje - Alisa Lepselter
Producción - Letty Aronson y Gareth Wiley
Productora - Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners
Género - Comedia, Romance
Reparto - Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally
Web oficial - http://www.scoopmovie.net/


Scoop es el segundo trabajo de Woody Allen y Scarlett Johansson juntos, tras la maravillosa Match Point (2005). En esta ocasión, el veterano director escribe, dirige y actúa en una comedia romántica cuyo reparto principal lo completa el todo terreno Hugh Jackman. Un trabajo ameno y divertido que no exige prácticamente ningún esfuerzo al espectador, que solo ha de poner hora y media de su valioso tiempo, recibiendo a cambio un rato de diversión como hacía tiempo que el prolífico director no nos regalaba. Ideal para la época en la que se estrenó, un caluroso verano en el que raramente encontramos excesivos productos de calidad en las salas.

Scoop, Woody, Allen

Sinopsis: Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante de periodismo estadounidense que durante unas vacaciones en Londres trata de entrevistar a un famoso director. Un día asiste al espectáculo de un mago de tercera que se hace llamar "Splendini" (Woody Allen) que la hace subir al escenario como colaboradora. Esperando a que el mago realice su truco, se le aparece el espíritu de un famoso periodista recién fallecido Joe Strombel (Ian McShane), con la intención de darle una gran exclusiva, la identidad del asesino del tarot, que tiene desconcertada a la policía. Este no es otro que el hijo de un Lord inglés llamado Peter Lyman (Hugh Jackman), por lo que Sondra intentará que el mago la ayude a desenmascararlo, para así conseguir su primera gran exclusiva.

El director: Woody Allen es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense, ganador del Óscar en cuatro ocasiones. Considerado como uno de los mas influyentes y prolíficos de la era moderna, ha producido desde 1969 un total de 45 películas, regalándonos desde entonces un trabajo anual. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como Ingmar Bergman o Federico Fellini, y también en comediantes como Groucho Marx o Bob Hope. Señalar sus mejores trabajos es una cuestión de enorme dificultad, ya que según el gusto del espectador estos varían considerablemente, pero si tuviera que recomendar varios títulos imprescindibles serían: Annie Hall (1977), Manhattan (1979), La rosa púrpura del Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Delitos y faltas (1989), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994), Desmontando a Harry (1997), Match Point (2005), Midnight in Paris (2011) y Blue Jasmine (2013), aunque seguro que olvido alguna.

La película: Scoop es un trabajo que ha dejado en mi sensaciones encontradas, aunque no quiero que crean que con esto quiero decir que no merezca la pena disfrutarla, algo de lo que no deben tener ninguna duda. Por una parte resulta un tanto simple en comparación con algunas de sus mejores obras, algo que para algunos puede ser incluso una virtud, echando de menos al Allen mas rebuscado y extravagante. Por otro lado, me ha hecho pasar uno de los mejores ratos que una comedia ha conseguido últimamente, sobre todo en las partes donde el interviene como actor, repletas de momentos realmente conseguidos y muy, muy divertidos, aunque ya saben como es esto del humor, lo que a unos les hace gracia a otros los deja indiferentes. Lo cierto y verdad es que viendo como está el panorama cinematográfico en el género, creo que esta es una excelente opción, de las mejores diría yo.

Scoop, Woody, Allen

Lo que mi atrofiada mente no alcanza a comprender es como se compara este trabajo con otros muchos mas serios como Match Point. Es como si dan por hecho que viendo una película dirigida por este señor, ya las has visto todas, cuando en realidad ha realizado cine muy diferente durante su carrera, con su toque particular y característico, claro está, pero ni mucho menos igual, como muchos quieren hacernos creer. Si tengo que comparar esta película con alguna anterior o nombrar alguna que tenga puntos en común con la que hoy nos ocupa, esta sería Misterioso asesinato en Manhattan, en la que se realiza una mezcla de géneros similar. El humor y la intriga van de la mano en todo momento, aderezados con ligeros toques románticos, para mostrarnos una historia sencilla, muy divertida y con la duración justa.

Pequeña Miss Sunshine - Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006)

Sunshine, Dayton, Valerie FarisTítulohiginal - Little Miss Sunshine
Año - 2006
Duración - 101 min.
País - Estados Unidos
Director - Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guión - Michael Arndt
Música - Mychael Danna, Devotchka
Fotografía - Tim Suhrstedt
Montaje - Pamela Martin
Producción - David T. Friendly
Productora - Fox Searchlight Pictures / Big Beach
Género - Comedia, Drama, Cine independiente
Reparto - Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano, Beth Grant, Bryan Cranston, Jill Talley, Brenda Canela, Justin Shilton, Gordon Thomson
Web oficial - http://www.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/


Jonathan Dayton y Valerie Faris fueron los encargados de llevar a la gran pantalla el excelente guión obra de Michael Arndt. Una pequeña joya que, tras su aparente banalidad y simpleza, esconde una riqueza rara vez encontrada en el cine que a día de hoy llega a las carteleras, por lo que solo puedo decirles que si ya la han disfrutado, sabrán perfectamente de que les hablo, y que si aún no lo han hecho, creo que es un trabajo que no deberían dejar pasar bajo ningún concepto. CINE con mayúsculas, no les quepa duda.

Sunshine, Dayton, Valerie Faris

Sinopsis: La película nos cuenta la historia de una disfuncional familia que vive en Albuquerque, Nuevo México. Sheryl Hoover (Toni Collette) es la agotada madre, Richard (Greg Kinnear), su esposo, trata de construir una carrera como motivador profesional, su hermano Frank (Steve Carell) es un homosexual que vive temporalmente en la casa con la familia después de haber intentado suicidarse, Dwayne (Paul Dano) es un adolescente conflictivo que ha jurado mantener silencio hasta cumplir su sueño de convertirse en piloto de pruebas y el padre de Richard, Edwin (Alan Arkin), un veterano de la Segunda Guerra Mundial recientemente expulsado de un asilo para ancianos por usar y vender heroína, también vive con la familia, manteniendo una relación muy estrecha con su nieta de siete años de edad, Olive (Abigail Breslin). Juntos se embarcan en un viaje por carretera de 1287 kilómetros en su Volkswagen Combi amarilla, para asistir al concurso de belleza "Little Miss Sunshine", para el que Olive se ha clasificado contra todo pronóstico.

La película: Si hay algo que he aprendido después de tanto tiempo viendo cine, es que por mucho que te digan, por mucho que desvaloren o por mucho que te recomienden un  trabajo,  la única forma totalmente indiscutible de saber si éste realmente ha merecido la pena, es la capacidad que tiene de dejar un rastro en nuestra memoria, una prueba irrefutable de si lo que acabamos de ver son solo fuegos artificiales, o por el contrario se trata de algo mucho mas complejo e interesante. Digo esto porque nos encontramos ante una película que en un principio puede parecer bastante simple, e incluso algo absurda en algún momento, una mas de tantas que pasan ante nuestros ojos como un simple entretenimiento, pero en ella se esconde un trabajo mucho más completo, con la entidad suficiente como para que una vez que lo hayamos disfrutado, seamos incapaces de borrarlo de nuestra memoria.

Sunshine, Dayton, Valerie Faris

Puede que lo que le acabo de decir les parezca una obviedad, pero es un rasgo que a día de hoy ha perdido gran parte del cine que se realiza, sobretodo en los grandes estudios. Lejos quedan ya los tiempos en los que cualquier producto escondía un mensaje, un significado, una idea, aunque se tratase de una simple comedia de andar por casa, algo que no hacía más que enriquecer la experiencia y darle sentido, más allá del simple entretenimiento. Es de lo que tanto nos quejamos muchos de los que escribimos y hablamos de cine, con un servidor a la cabeza, algo que deberían plantearse los grandes estudios de una vez por todas, en vez de dejarnos trabajos estéticamente resplandecientes, pero en la mayoría de las ocasiones carente de alma.

La desconocida - Giuseppe Tornatore (2006)

Título original - La sconosciuta (The Unknown Woman)
Año - 2006
Duración - 118 min.
País - Italia
Director - Giuseppe Tornatore
Guión - Giuseppe Tornatore, Massimo De Rita
Música - Ennio Morricone
Fotografía - Fabio Zamarion
Productora - Medusa Film / Manigolda Film
Género - Drama, Intriga
Reparto - Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Margherita Buy, Piera Degli Esposti, Pierfrancesco Favino, Clara Dossena, Alessandro Haber, Ángela Molina, Pino Calabrese, Nicola Di Pinto
Web Oficial - http://www.theunknownwoman.com/


Giuseppe Tornatore, creador de la inolvidable "Cinema Paradiso", nos trae esta coproducción italo-francesa, un thriller a la europea disfrazado de drama, que consigue mantenernos en vilo toda la película sin descuidar esos elementos que echamos de menos en muchos productos recientes estadounidenses. Una estética impecable, una historia conmovedora y una banda sonora excelente, hacen de 'La desconocida' una película muy recomendable.


Sinopsis: Irena (Kseniya Rappoport) es una inmigrante ucraniana asentada en Italia que intenta huir de un pasado lleno de sufrimientos que aun la atormentan. Cuando consigue trabajo en casa de unos joyeros (la familia Adacher) parece que su suerte comienza a cambiar y establece una estrecha relación con la hija de estos, Tea (Clara Dossena) que padece una extraña enfermedad. La reaparición en su vida de un proxeneta reavivara todo el horror vivido...

El director: El guionista y director de cine italiano Giuseppe Tornatore nació en Bagheria, cerca de Palermo, en 1956. Aficionado desde muy joven a la fotografía, con tan solo 16 años fue capaz de dirigir obras de teatro y realizar varios documentales de gran calidad.

Debutó en la gran pantalla con 'El profesor' (1986), un drama sobre un mafioso cuyo apodo da título a la película. Tras ella realizó su trabajo de mayor éxito hasta la fecha, la brillante 'Cinema Paradiso' (1988), un drama sobre el amor por el cine con el que ganó el BAFTA, el Globo de oro y el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. En 1990 filmó 'Están todos bien', un drama interpretado por Marcello Mastroianni que obtuvo el Premio del Jurado en Cannes. En 1991 participó en la película por episodios 'La domenica specialmente', junto a los directores Francesco Barilli, Giuseppe Bertolucci y Marco Tullio Giordana. 'Pura formalidad' (1994) fue su siguiente trabajo, un thriller dramático interpretado por Gérard Depardieu y Roman Polanski. Tras ella dirigió un nuevo drama, 'El hombre de las estrellas' (1995), con el cine como protagonista. 'La leyenda del pianista en el océano' (1998) con Tim Roth como protagonista y 'Malena' (2000) con la hermosa Monica Bellucci, fueron sus siguientes trabajos.

Tras seis años regresó con la que hoy nos ocupa en 2006, tras la que filmó 'Baarìa' (2009), una historia autobiográfica asentada en su Sicilia natal, bastante maltratada por la crítica. En 2010 rodó 'L'ultimo gattopardo: Ritratto di Goffredo Lombardo', sobre la vida del famoso productor de cine italiano y 'La mejor oferta' (2013), un thriller de intriga con Geoffrey Rush como protagonista, su último trabajo hasta el momento.

La película: He de reconocer que era bastante escéptico antes de ver esta película, ya que los últimos trabajos de Tornatore no habían cumplido mis expectativas. Lejos quedaban joyas como "Cinema Paradiso" o "Malena" y había comenzado a perder la confianza en el cineasta, pero tras disfrutarla puedo decir que se reinventa cambiando totalmente de registro. Eso si, que los nostálgicos no busquen en "La desconocida" parecidos con las anteriores.

Soy un cyborg - Park Chan-wook (2006)

Título original - Saibogujiman kwenchana (I'm A Cyborg, But That's Ok)
Año - 2006
Duración - 105 min.
País - Corea del sur
Director - Park Chan-wook
Guión - Park Chan-wook, Chung Seo-Kyung
Música - Hong Dae-sung, Hong Yoo-jin
Fotografía - Chung Chung-hoon
Productora - Moho Film
Género - Comedia, Drama, Fantástico, Ciencia ficción
Reparto - Lim Soo-jung, Rain, Choi Hee-jin, Lee Young-nyeo, Yoo Ho-jung, Shon Young-soon, Lee Kyung-eun, Joo Hee, Lee Young-mi, Chun Choon-gi


Park Chan-wook  se reinventa a si mismo, sin perder su sello particular, en esta inclasificable película nacida del sueño de una mente casi tan perturbada como la de sus protagonistas, el de un genio. Un espectáculo visual de una belleza abstracta, donde las emociones se suceden ante nuestros ojos como si de una hermosa poesía se tratase. Un dulce y extraño sueño.

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Young-goon (Lim Soo-Jung) quedó traumatizada tras ver como su abuela era internada por creerse un cyborg. Con el paso de los años ha adoptado la misma creencia y tras negarse a comer, ya que cree que los alimentos la estropearan, es internada en un sanatorio. Allí conocerá a Park Il-soon (Jung Ji-Hoon), un interno obsesionado con el robo, el cual la ayudará a descubrir el motivo por el que fue construida, no pudiendo evitar enamorarse de ella.

director, cine, película, parkAnte todo deciros que esta película es de esas que consigue ser admirada o inentendida a partes iguales. Quiero decir que lo que el director nos propone es un viaje por la perturbada mente de sus protagonistas, por lo que puede parecer a simple vista no tener ningún sentido. Esto hará que gran parte de los que decidan visualizarla la calificaran pésimamente y los que decidan acompañar a Park Chan-wook en su sueño disfrutaran de todo lo que este genio, incomprendido por muchos, es capaz de realizar tras la cámara.

Tras su trilogía de la venganza ("Sympathy for Mr. Vengeance" de 2002, "Oldboy" de 2003 "Sympathy for Lady Vengeance" de 2005) y "Three... Extremes" de 2004, Park Chan-wook cambia totalmente de registro, dejando a un lado la violencia para contarnos esta peculiar comedia romántica con ese toque tan sentimental que los asiáticos ponen en muchas de sus obras. Y lo hace con su cuaderno de genialidades bajo el brazo, haciendo un uso de la cámara magistral, como en el es habitual, realizando una suave pero feroz crítica a nuestra sociedad, su progresiva mecanización y a la soledad de cada individuo que la integra.

Hijo de los hombres - Alfonso Cuarón (2006)

Carteles, póster, cineTítulo original - Children Of Men
Año - 2006
Duración -114 min.
País - Reino Unido
Director - Alfonso Cuarón
Guión - David Arata, Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus basado en la novela de P.D. James
Música - John Tavener
Fotografía - Emmanuel Lubezki
Productora - Coproducción Reino Unido-Japón-EEUU; Universal Pictures / Strike Entertainment / Hit & Run Productions / Ingenious Film Partners / Toho-Towa
Género - Ciencia ficción, Intriga, Thriller
Reparto - Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek Koman, Ed Westwick, Paul Sharma
Web Oficial - http://www.childrenofmen.net


Alfonso Cuarón es el responsable de este thriller de ciencia ficción en el que nos presenta un planeta al borde del colapso. Una interesante propuesta con un tremendo impacto visual y un ritmo siempre al alza que nos da la oportunidad de ver al incombustible Michael Caine en un segundo plano, junto a los espléndidos Clive Owen y Julianne Moore.

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Londres, año 2027. El caos reina en el planeta tierra que asiste a la lenta desaparición de la raza humana, la cual ha perdido inexplicablemente la capacidad de procrear. El país, bajo el puño de un gobierno autoritario, separa a los inmigrantes del resto de la población, tratándolos como a animales. Para Theo Faron (Clive Owen), un antiguo activista político, la vida acabó hace mucho, tras perder a su hijo en una epidemia de gripe. Pero en su mano estará ayudar a la salvación de la única esperanza que le queda a la humanidad.

actores, cine, CaineResulta muy difícil hoy día disfrutar de un espectáculo visual como el que tenemos delante, unido a una historia muy interesante y a un buen conjunto de actuaciones. Es por ello que no tiene justificación dejar de ver este trabajo del director mejicano Alfonso Cuarón, que tiene en su filmografía títulos como "La princesita" (1995), "Y tu mamá también" (2001), "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004) y la nominada a 10 Oscars, "Gravity" (2013). En "Hijo de los hombres" se nos presenta una historia muy original, a la vez que bastante pesimista. Una imagen que resulta aterradora viendo la situación económica actual del planeta, cada vez mas superpoblado y con mas desigualdades entre los diferentes estratos sociales.

El director consigue recrear perfectamente tal situación, dejándonos escenas memorables. Su uso de la cámara es espectacular, imprimiéndole su sello particular en muchos momentos. Tan solo se le puede reprochar ciertos guiños que hace de vez en cuando para llegar a un mayor abanico de público, algo que seguro, se le exigirá casi por contrato.

El perfume: historia de un asesino - Tom Tykwer (2006)

Título original - Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders
Año - 2006
Duración - 147 min.
País - Alemania
Director - Tom Tykwer
Guión - Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer (Novela: Patrick Süskind)
Música - Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Fotografía - Frank Griebe
Productora - Coproducción Alemania-Francia-España
Género - Drama, Thriller, Crimen, Asesinos en serie
Web Oficial - http://www.parfum.film.de/
Reparto - Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman, Sara Forestier, Karoline Herfurth, Simon Chandler, David Calder, Sian Thomas, Michael Smiley, Franck Lefeuvre, Sam Douglas, Alvaro Roque, Ramon Pujol, Corinna Harfouch, Paul Berrondo, Joanna Griffiths, Guillermo Ayesa, Fermí Reixach, Duna Jové, Francesc Albiol


'El perfume, historia de un asesino' es una película alemana (Tom Tykwer, 2006) basada en el famoso best-seller de Patrick Süskind con el mismo nombre. Este es otro de esos trabajos con personalidad propia y un estilo visual único. Un cuento para adultos que, al igual que las fragancias que percibe su protagonista, no sera admirada ni entendida por muchos. Cine para disfrutar con los cinco sentidos, pero sobre todo con el olfato.


La trama transcurre en el siglo XVIII y nos cuenta la historia de Jean Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), el cual  nació en medio del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. Creció en un orfanato, marginado por todos, por el simple hecho de ser diferente a los demás. Y es que nuestro personaje carecía de olor corporal, lo que compensaba con un excelente olfato.
La vida de nuestro personaje cambia en el momento que conoce al perfumista Bandini (Dustin Hoffman), el cual se encuentra en dificultades ya que parece haber perdido la capacidad de crear perfumes de éxito. La ayuda de Grenouille lo devuelve al estrellato, creando para el multitud de nuevas formulas. A cambio solo pide aprender a convertir las fragancias en perfume, pero al descubrir que el método del perfumista no es capaz de sintetizar la fragancia de todos los objetos, comenzara la búsqueda de un método propio que sacie el verdadero anhelo de su existencia...

Estamos ante una historia ciertamente difícil de llevar a la pantalla por lo abstracto de sus componentes, de hecho la novela es de 1985 y no ha sido adaptada al cine hasta 2006. El perfume ha sido traducido a 46 idiomas y ha superado los 15 millones de ejemplares vendidos. La mayoría de las ediciones muestran en la portada la misma imagen: un detalle de la pintura Jupiter y Antíope de Antoine Watteau donde la axila desnuda de Antíope simboliza la seducción por medio del olor corporal. Curiosamente la novela ha aumentado considerablemente la fama del cuadro.

Y en ese empeño Tom Tykwer realiza un trabajo valiente que otros muchos creían imposible. Después el resultado gusta o no, pero quien haya desfrutado del libro sabrá que estoy en lo cierto.
El director alemán que alcanzó fama internacional con “Corre Lola Corre” (1998), tiene en su carrera películas dispares como “Winters Sleepers: Soñadores” (1997), “La Princesa y El Guerrero” (2000), “Heaven” (2002), “The International” (2009) o "El atlas de las nubes" (2012).

En esta ocasión escoge una historia en la que aborda temas tan complejos como el abandono, la soledad, la explotación infantil, el maltrato de menores, o la pena de muerte, utilizando para ello la dualidad entre realidad y ficción, lo que unido a la época en la que discurre, da un aire de cuento a esta producción única en su especie. Un trabajo excelentemente realizado que te envuelve desde sus inicios y que para muchos solo flaquea en su parte final.