Título original - White Hunter, Black Heart
Año - 1990
Duración - 110 min.
País - Estados Unidos
Director - Clint Eastwood
Guión - Burt Kennedy, Peter Viertel y James Bridges, basado en la novela homónima de Peter Viertel
Música - Lennie Niehaus
Fotografía - Jack N. Green
Montaje - Joel Cox
Producción - Clint Eastwood
Género - Aventuras, Drama
Productora - Warner Bros. Pictures / Malpaso
Reparto - Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Alun Armstrong, Marisa Berenson, Timothy Spall, Charlotte Cornwell, Boy Mathias Chuma, Mel Martin, Clive Mantle
Clint Eastwood dirigió, interpretó y produjo este fiel retrato que, con la escusa de la preparación del rodaje de La reina de África, nos muestra la personalidad y el complejo carácter del director John Huston, un personaje que vivió su vida al límite y que sirve como ejemplo de como eran algunas estrellas de Hollywood de los años dorados. Un trabajo muy recomendable, en el que el realizador da la importancia justa a personajes como Katharine Hepburn, Lauren Bacall o Humphrey Bogart, para centrarse el la figura de Huston y repasar esa añorada época en la que se filmaban las grandes producciones de Hollywood en África, con la dificultad que los medios de la época imponían. Para muchos resultará un trabajo incompleto, sobre todo si conoce las vicisitudes del posterior rodaje, pero lo cierto es que cumple con la función para la que se creó de forma sobresaliente, realizando además un repaso a la sociedad de la época.
Sinopsis: Pete Verrill (Jeff Fahey) es reclamado por el realizador John Wilson (Clint Eastwood) para que de los últimos retoques al guión de su próxima película, para la que solo resta el visto bueno de los productores. Esta se desarrolla en África, por lo que lo invita a acompañarlo al continente para elegir las localizaciones mas idóneas para filmarla, aunque en realidad su principal objetivo dista mucho de ser ese, ya que está obsesionado con cazar un animal grande, el mas grande de todos, un elefante. El principal problema es que Sam Spiegel (George Dzundza), el productor de la película que conoce bien al realizador, enviará con ellos a Ralph Lockhart (Alun Armstrong), un hombre de confianza que lo tendrá informado de los movimientos de Wilson, lo que pondrá en peligro constantemente un proyecto que pende de un hilo.
El director: ¿Que decir a estas alturas de uno de los grandes de este arte? Tras debutar en 1955 con un pequeño papel en El regreso del monstruo, alcanzó la fama interpretando al Hombre sin nombre en la Trilogía del dólar, que dirigió Sergio Leone en la década de 60 y a Harry Callahan en la serie de películas de Harry el Sucio durante los 70 y 80. Desde 1967 Eastwood posee su propia productora de cine, Malpaso Productions, que ha producido la mayor parte de sus películas, debutando como director con Escalofrío en la noche (1971). Cazador blanco, corazón negro supuso un punto de inflexión en su filmografía, alejando al actor de sus típicos papeles de hombre duro, algo que fue bien recibido por gran parte de la crítica, pero no tanto por el público, no acostumbrado aún a esta nueva faceta. Su estreno fue limitado y su recaudación en taquilla bastante pobre, por lo que estamos ante uno de los trabajos menos conocidos y valorados del realizador.
La película: El universo de Hollywood tiene, como casi todas las cosas relacionadas con personajes influyentes en este mundo, una imagen al exterior que no siempre se corresponde con la realidad, mostrando sobre todo el glamour que tanto atrae al espectador, para dejar en segundo plano muchas de las excentricidades de unas estrellas que, en multitud de ocasiones, perderían gran parte de su encanto mostradas tal y como son en realidad. En el caso que nos ocupa, puede parecer que el director realiza una dura crítica a la personalidad del controvertido John Huston, pero la realidad es que incluso suaviza bastante la imagen de el que Peter Viertel muestra en su novela, ya que tampoco era su intención menospreciar la figura de uno de sus directores favoritos, tan brillante en su trabajo como difícil de soportar en su vida privada, sobre todo para quien no tenía mas remedio que trabajar a su lado.
Su verdadera intención era mostrar todo lo que se esconde tras las luces de neón, los lujosos vestidos y las inolvidables noches de estreno, realizando un retrato del mundo del cine de Hollywood de la época y del ser humano en general, algo que consigue sin excesivos problemas. Pero claro, no es eso lo que muchos esperaban ver en este trabajo, mas intrigados por los avatares de un rodaje que transcurrió entre enormes dificultades y del que han corrido desde entonces auténticos ríos de tinta, o por como era la vida de los Bogart, Bacall o Hepburn, estrellas que conservan a día de hoy gran parte de la gloria que consiguieron en su momento con su trabajo, o incluso mas, convertidos en auténticas leyendas en el mundo del cine.
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El Francotirador - Clint Eastwood (2014)
Año - 2014
Duración - 132 min.
País - Estados Unidos
Director - Clint Eastwood
Guión - Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)
Música - Clint Eastwood, Ennio Morricone y Joseph DeBeasi
Fotografía - Tom Stern
Montaje - Joel Cox y Gary D. Roach
Producción - Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper y Peter Morgan
Productora - Warner Bros. / Village Roadshow / Ratpac / Dune Entertainment / Mad Chance / 22 & Indiana Pictures / Mad Chance Productions / Malpaso Productions
Género - Bélico. Drama | Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq
Reparto - Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw
Web oficial - https://www.facebook.com/AmericanSniperOfficial
El incombustible Clint Eastwood regresa al drama bélico para contarnos la historia del famoso soldado Chris Kyle, el francotirador mas letal en la historia del ejercito estadounidense, al que se le atribuyen 160 objetivos eliminados (al parecer, todos ellos confirmados). Con un guión de Jason Hall, que se basa en la autobiografía del propio Kyle, la fotografía de Tom Stern y el protagonismo de Bradley Cooper, asistiremos a las andanzas de un militar que antepuso su patria a su propia familia. Juzguen ustedes mismos.
Sinopsis: Autobiografía del marine Chris Kyle (Bradley Cooper), un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle, tras ver los atentados a diversas embajadas americanas previos al 11-S, decidió alistarse en los SEALs. Su puntería y precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas, por lo que se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo de los insurgentes.
El director: Hablar a estas alturas de un mito como Clint Eastwood resulta un verdadero placer, ya que estamos ante un profesional que, primero como actor y mas tarde como director, productor, guionista, músico y compositor, ostenta una de las carreras mas brillantes y prolíficas de la historia de este arte.
Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959–1966). Alcanzó la fama interpretando al Hombre sin nombre en los spaghetti western conocidos como Trilogía del dólar que dirigió Sergio Leone en la década de los 60 y destacó también interpretando a Harry Callahan en la serie de películas de Harry el Sucio durante los 70 y 80. Si queréis repasar su filmografía con mas detenimiento os dejo los enlaces a los artículos que hicimos: Clint Eastwood (Años 60 y 70) y Clint Eastwood (Años 80 a la actualidad)
Como director debutó con Escalofrío en la noche (1971), un trabajo donde se mezclan drama e intriga y que el mismo interpretó junto a Jessica Walter. Entre su extensa filmografía destacaré algunos trabajos: Infierno de cobardes (1972), El fuera de la ley (1976), Ruta suicida (1977), El aventurero de medianoche (1982), Impacto súbito (1983), El jinete pálido (1985), El sargento de hierro (1986), Bird (1988), El principiante (1990), Cazador blanco, corazón negro (1990), Sin perdón (1992), Un mundo perfecto (1993), Los puentes de Madison (1995), Poder absoluto (1996), Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997), Ejecución inminente (1999), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), Banderas de nuestros padres (2006), Cartas desde Iwo Jima (2006), El intercambio (2008), Gran Torino (2008), Invictus (2009), Más allá de la vida (2010), J. Edgar (2011) y Jersey Boys (2014). Las notas de todas ellas en las principales webs de cine van desde el seis al nueve, por lo que son muy recomendables.
La película: Hablar del trabajo del maestro Eastwood es hablar de un cine que siempre te asegura que, como poco, pasaremos un buen rato frente a la pantalla y que, te guste o no el tema que en el se trata, este estará rodado de forma brillante. En el caso que hoy nos ocupa, regresa a un género que domina con bastante solvencia, como ya pudimos comprobar en anteriores trabajos como Banderas de nuestros padres o Cartas desde Iwo Jima.
El director: Hablar a estas alturas de un mito como Clint Eastwood resulta un verdadero placer, ya que estamos ante un profesional que, primero como actor y mas tarde como director, productor, guionista, músico y compositor, ostenta una de las carreras mas brillantes y prolíficas de la historia de este arte.
Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959–1966). Alcanzó la fama interpretando al Hombre sin nombre en los spaghetti western conocidos como Trilogía del dólar que dirigió Sergio Leone en la década de los 60 y destacó también interpretando a Harry Callahan en la serie de películas de Harry el Sucio durante los 70 y 80. Si queréis repasar su filmografía con mas detenimiento os dejo los enlaces a los artículos que hicimos: Clint Eastwood (Años 60 y 70) y Clint Eastwood (Años 80 a la actualidad)
Como director debutó con Escalofrío en la noche (1971), un trabajo donde se mezclan drama e intriga y que el mismo interpretó junto a Jessica Walter. Entre su extensa filmografía destacaré algunos trabajos: Infierno de cobardes (1972), El fuera de la ley (1976), Ruta suicida (1977), El aventurero de medianoche (1982), Impacto súbito (1983), El jinete pálido (1985), El sargento de hierro (1986), Bird (1988), El principiante (1990), Cazador blanco, corazón negro (1990), Sin perdón (1992), Un mundo perfecto (1993), Los puentes de Madison (1995), Poder absoluto (1996), Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997), Ejecución inminente (1999), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), Banderas de nuestros padres (2006), Cartas desde Iwo Jima (2006), El intercambio (2008), Gran Torino (2008), Invictus (2009), Más allá de la vida (2010), J. Edgar (2011) y Jersey Boys (2014). Las notas de todas ellas en las principales webs de cine van desde el seis al nueve, por lo que son muy recomendables.
La película: Hablar del trabajo del maestro Eastwood es hablar de un cine que siempre te asegura que, como poco, pasaremos un buen rato frente a la pantalla y que, te guste o no el tema que en el se trata, este estará rodado de forma brillante. En el caso que hoy nos ocupa, regresa a un género que domina con bastante solvencia, como ya pudimos comprobar en anteriores trabajos como Banderas de nuestros padres o Cartas desde Iwo Jima.
Actores - Clint Eastwood (Años 80 a la actualidad)
Este articulo es la continuación del anterior: Actores - Clint Eastwood (Años 60 y 70).
En 1980 Eastwood dirigió e interpretó "Bronco Billy" junto a Sondra Locke, Scatman Crothers y Sam Bottoms. Fue un fracaso en taquilla pero recibió muy buenas criticas. A finales del mismo año estreno "La gran pelea", secuela de "Duro de pelar". La cinta fue muy criticada pero acabo como una de las cinco películas más taquilleras del año.
Ya en 1982 estreno "El aventurero de medianoche", basada en la novela de Clancy Carlile sobre la época de la Gran Depresión, en la que interpreta a Red Stovall, un cantante con tuberculosis. No fue muy bien acogida por la critica en USA, pero muy alabada en Francia donde fue comparada con "Las uvas de la ira" de John Ford. En el mismo año llego a los cines "Firefox", una producción con 20 millones de dolares de presupuesto. Esta basada en la novela homónima que Craig Thomas sobre la guerra fría.
En 1983 llegó "Impacto súbito", la cuarta parte de la saga de Harry el sucio. Fue la última película en la que trabajó con Sondra Locke y la que mas dinero recaudó de la saga, ademas de estar considerada como la mas oscura, al tratar las consecuencias de una violación. Recibió buenas criticas por este hecho.
En 1984 estrenó "En la cuerda floja" una película de suspense inspirada en unos artículos de periódico que relataban las andanzas de un huidizo violador. Esta ambientada en Nueva Orleans. En ella interpreta a un policía divorciado al que asignan el caso de un violador y asesino en serie de mujeres que actúa en el famoso Barrio Francés. La hija del cineasta, Alison, que entonces tenía once años, aparece en el filme. Fue un éxito de crítica y público.
En ese año el actor también encabezó el cartel, junto a Burt Reynolds, de una comedia ambientada en los años 30, "Ciudad muy caliente", en la que un detective privado y su socio se ven envueltos en un feo asunto con unos gánsters durante la Ley Seca. Solo se vio superada en taquilla por "Superdetective en Hollywood", de Eddie Murphy.
En 1985 dirigió un episodio de Amazing Stories titulado «Vanessa en el jardín», protagonizado por Harvey Keitel y Sondra Locke. Esta fue su primera colaboración con Steven Spielberg. Ese mismo año regreso al western en "El jinete pálido" basada en el filme "Raíces profundas" de 1953 en la que narra la historia de un misterioso y frío predicador que decide defender a unos colonos que sufren el acoso de unos mineros durante la Fiebre del oro de California.
En 1980 Eastwood dirigió e interpretó "Bronco Billy" junto a Sondra Locke, Scatman Crothers y Sam Bottoms. Fue un fracaso en taquilla pero recibió muy buenas criticas. A finales del mismo año estreno "La gran pelea", secuela de "Duro de pelar". La cinta fue muy criticada pero acabo como una de las cinco películas más taquilleras del año.
Ya en 1982 estreno "El aventurero de medianoche", basada en la novela de Clancy Carlile sobre la época de la Gran Depresión, en la que interpreta a Red Stovall, un cantante con tuberculosis. No fue muy bien acogida por la critica en USA, pero muy alabada en Francia donde fue comparada con "Las uvas de la ira" de John Ford. En el mismo año llego a los cines "Firefox", una producción con 20 millones de dolares de presupuesto. Esta basada en la novela homónima que Craig Thomas sobre la guerra fría.
En 1983 llegó "Impacto súbito", la cuarta parte de la saga de Harry el sucio. Fue la última película en la que trabajó con Sondra Locke y la que mas dinero recaudó de la saga, ademas de estar considerada como la mas oscura, al tratar las consecuencias de una violación. Recibió buenas criticas por este hecho.
En 1984 estrenó "En la cuerda floja" una película de suspense inspirada en unos artículos de periódico que relataban las andanzas de un huidizo violador. Esta ambientada en Nueva Orleans. En ella interpreta a un policía divorciado al que asignan el caso de un violador y asesino en serie de mujeres que actúa en el famoso Barrio Francés. La hija del cineasta, Alison, que entonces tenía once años, aparece en el filme. Fue un éxito de crítica y público.
En ese año el actor también encabezó el cartel, junto a Burt Reynolds, de una comedia ambientada en los años 30, "Ciudad muy caliente", en la que un detective privado y su socio se ven envueltos en un feo asunto con unos gánsters durante la Ley Seca. Solo se vio superada en taquilla por "Superdetective en Hollywood", de Eddie Murphy.
En 1985 dirigió un episodio de Amazing Stories titulado «Vanessa en el jardín», protagonizado por Harvey Keitel y Sondra Locke. Esta fue su primera colaboración con Steven Spielberg. Ese mismo año regreso al western en "El jinete pálido" basada en el filme "Raíces profundas" de 1953 en la que narra la historia de un misterioso y frío predicador que decide defender a unos colonos que sufren el acoso de unos mineros durante la Fiebre del oro de California.
Actores - Clint Eastwood (Años 60 y 70)
¡Que levante la mano quien jamas haya oído hablar de este señor! Señores les presento a D. Clean Eastwood.
Ahora ya va en serio, debido a su prolífica carrera donde ha trabajado como actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor, en este primer articulo comenzaremos a repasar su faceta como actor.
Nació en 1930 en San Francisco, California en el seno de una familia de trabajadores. Debuto en el cine en 1955 con una breve actuación como asistente de laboratorio en la película "Revenge of the Creature" (1955). En los años siguientes interpretó pequeños papeles en las películas "Lady Godiva", "Never Say Goodbye", "Escapade in Japan" y "Francis in the Navy". En 1959 hizo una aparición especial en la serie de televisión "Maverick". Tambien, tuvo un pequeño papel como aviador en "La escuadrilla Lafayette" y apareció en "Ambush at Cimarron Pass", película que el propio Eastwood considera lo peor de su carrera.
Eastwood consiguió en 1958 el papel secundario de Rowdy Yates en la teleserie "Rawhide" de la CBS. Se emitió, de 1959 a 1965. En 1963, tras el rechazo de su compañero en la serie Eric Fleming, Eastwood fue propuesto por el actor Richard Harrison para realizar un western hispano-italiano titulado "Por un puñado de dólares", que sería dirigido por el entonces desconocido Sergio Leone. Su enorme éxito lo convirtió en una estrella en Europa dentro del denominado spaghetti western y lo llevo a protagonizar su secuela "La muerte tenía un precio" (1965).
En 1966 tubo una breve aparición en la producción de Dino De Laurentiis "Le Streghe (Las brujas)" y comenzó el rodaje de "El bueno, el feo y el malo", que completaba la "Trilogía del dolar". Dicha trilogía no se estrenó en los EE.UU. hasta 1967, recibiendo muy duras criticas, pero siendo un gran éxito en taquilla, que lo convirtió en estrella a nivel mundial. En 1968 protagonizo el western "Cometieron dos errores" que fue co-producio por United Artists y su recién creada compañía de producción, Malpaso Productions.
Ahora ya va en serio, debido a su prolífica carrera donde ha trabajado como actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor, en este primer articulo comenzaremos a repasar su faceta como actor.
Nació en 1930 en San Francisco, California en el seno de una familia de trabajadores. Debuto en el cine en 1955 con una breve actuación como asistente de laboratorio en la película "Revenge of the Creature" (1955). En los años siguientes interpretó pequeños papeles en las películas "Lady Godiva", "Never Say Goodbye", "Escapade in Japan" y "Francis in the Navy". En 1959 hizo una aparición especial en la serie de televisión "Maverick". Tambien, tuvo un pequeño papel como aviador en "La escuadrilla Lafayette" y apareció en "Ambush at Cimarron Pass", película que el propio Eastwood considera lo peor de su carrera.
El hombre sin nombre |
En 1966 tubo una breve aparición en la producción de Dino De Laurentiis "Le Streghe (Las brujas)" y comenzó el rodaje de "El bueno, el feo y el malo", que completaba la "Trilogía del dolar". Dicha trilogía no se estrenó en los EE.UU. hasta 1967, recibiendo muy duras criticas, pero siendo un gran éxito en taquilla, que lo convirtió en estrella a nivel mundial. En 1968 protagonizo el western "Cometieron dos errores" que fue co-producio por United Artists y su recién creada compañía de producción, Malpaso Productions.