Contagio - Steven Soderbergh (2011)

Título original - Contagion
Año - 2011
Duración - 106 min.
País - Estados Unidos
Dirección - Steven Soderbergh
Guion - Scott Z. Burns
Música - Cliff Martinez
Fotografía - Steven Soderbergh
Montaje - Stephen Mirrione
Reparto - Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Bryan Cranston, Jennifer Ehle, Sanaa Lathan, Elliott Gould, John Hawkes, Enrico Colantoni, Chin Han, Monique Gabriela Curnen, Josie Ho, Chui Tien-You, Daria Strokous, Griffin Kane, Yoshiaki Kobayashi, Grace Rex, Armin Rohde, Rebecca Spence, Andrew White, Larry Clarke, Anna Jacoby-Heron, Jimmy Chung, Demetri Martin, John Hines, Joshua Weinstein, Dan Aho, Randy Lowell, Raymond Tsang, Jim Ortlieb, Annabel Armour, Kara Zediker, Laura T. Fisher, Mary Beth Dolan, Jason Babinsky, Sanjay Gupta, Dan Flannery
Productores - Gregory Jacobs, Michael Shamberg y Stacey Sher
Productora - Warner Bros. / Double Feature Films / Regency Enterprises / Participant Media / Imagenation Abu Dhabi FZ / Digital Image Associates
Género - Thriller | Historias cruzadas. Enfermedad. Pandemias

Nueve años hace ya que el bueno de Steven Soderbergh llevó a la pantalla un guión de Scott Z. Burns, donde se analiza de forma casi documental los devastadores efectos de una pandemia. Los años han pasado y, tras los acontecimientos que traen en jaque a las autoridades de todo el planeta por la propagación del COVID-19, la película cobra una dimensión totalmente diferente, por lo que bien merece ser visualizada. Eso si, abstenerse los mas sensibles y, por supuesto, los hipocondriacos.

Sinopsis - La película nos muestra la evolución de una pandemia causada por un virus que se propaga con enorme rapidez entre los seres humanos, vista desde los diferentes puntos de vista de varios de sus personajes.

El director - Steven Andrew Soderbergh es un productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine estadounidense, nacido en Atlanta, Georgia, el 14 de enero de 1963. Hijo de padres de ascendencia sueca, creció en la localidad californiana de Baton Rouge, donde su padre ocupaba el puesto de decano y profesor de la universidad Louisiana State. Tras filmar Yes: 9012 Live (1986), un documental del grupo Yes, con el que consiguió una nominación a los Grammy, rodó su primer largometraje, Sexo, Mentiras y Cintas De Vídeo (1989), con el que consiguió la Palma de Oro a la mejor película en el festival de Cannes.

Tras títulos como Kafka, La Verdad Oculta (1991), El Rey De La Colina (1993), Underneath: Bajos Fondos (1995), Gray’s Anatomy (1996), Schizopolis (1996) o Un Romance Muy Peligroso (1998), fue el año 2000 el que lo catapultó de forma definitiva en el mundo del cine, triunfando con Erin Brockovich, por la que recibió nominaciones a los Oscars como mejor director y mejor película, alzándose Julia Roberts con el Oscar como mejor actriz, y Traffic, con la que ganó el Oscar al mejor director, al igual que Stephen Gaghan al mejor guión, Benicio del Toro como mejor actor y Stephen Mirrione al mejor montaje.

A estas le siguieron títulos como Ocean’s Eleven (2001), Full Frontal (2002), Solaris (2002), Ocean’s Twelve (2004), Bubble (2005), El Buen Alemán (2006), Che, El Argentino (2008), El Soplón (2009), The Girlfriend Experience (2009), Magic Mike (2012), La Suerte De Los Logan (2017), Perturbada (2018) y The Laundromat: Dinero Sucio (2019). Let Them All Talk será su próximo film, que contará con Meryl Streep y Candice Bergen entre su reparto.

La película - Recién completada la primera quinta parte del siglo XXI, momento en el que la globalización es un hecho, parece que la naturaleza ha dado un golpe encima de la mesa y ha decidido bajarnos del pedestal y ponernos en nuestro sitio. Tan dueños como nos creemos del planeta, tan superiores a todas las criaturas que nos rodean, nuestra fragilidad real ha salido a la luz de buenas a primera, dejando todo lo bueno y lo malo que caracteriza al ser humano al descubierto. Es momento quizás de meditar que estamos haciendo mal, de ser un poco más humildes y respetuosos con el hermoso ecosistema que nos regala todo lo que tenemos, al que queremos dominar a nuestro antojo derrochando soberbia, sin darnos cuenta de lo que somos en realidad y del lugar que ocupamos en el.

Y es ahora precisamente, cuando más falta nos hace, cuando más lamentamos no haber dedicado más medios a la investigación y menos a alterar el hermoso lugar en el que vivimos, cuando un trabajo como el que hoy nos ocupa alcanza su dimensión real, mostrando cruelmente su espíritu de denuncia y despojándose definitivamente de ese disfraz de ciencia ficción que una gran mayoría creímos verle puesto. Muchos de nosotros, entre los que he de reconocer que me incluyo, no supimos ver en ella su espíritu real, señalando cierta falta de sentimentalismo, acusandola de ser excesivamente lineal, sin darnos cuenta que, en realidad, es el enorme y amargo trabajo documental que hay detrás de su magnífico guión, el que obligó a Scott Z. Burns a escribirla y a Soderbergh a plasmarla de esta forma.

El capital humano - Paolo Virzì (2014)

Título original - Il capitale umano
Año - 2014
Duración - 109 min.
País - Italia
Director - Paolo Virzì
Guión - Paolo Virzì, Francesco Bruni y Francesco Piccolo, basándose en la novela de Stephen Amidon
Música - Carlo Virzì
Fotografía - Jérôme Alméras y Simon Beaufils
Montaje - Cecilia Zanuso
Producción - Marco Cohen, Alessandro Mascheroni - Rai Cinema
Productora - Coproducción Italia-Francia; Indiana Production Company
Género - Drama
Reparto - Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giovanni Anzaldo, Matilde Gioli, Guglielmo Pinelli

Paolo Virzì dirige y escribe el guión junto a Francesco Bruni y Francesco Piccolo, basándose en la novela homónima de Stephen Amidon, de este magnífico drama que, a través de un desgraciado accidente, realiza un eficiente retrato de la sociedad italiana actual y de lo poco que vale una vida en este loco mundo en el que vivimos. Un trabajo realmente completo donde destaca su peculiar montaje, la riqueza de su guión y las actuaciones de un elenco que raya a un nivel excelente. La película, que fue capaz de ganar el David di Donatello a la brillante La gran belleza, no debe ser pasada por alto.

Sinopsis: Una noche antes de navidad, un camarero que regresa a casa tras trabajar en una fiesta de una escuela privada es atropellado por un lujoso todoterreno que se da a la fuga. La película nos cuenta como este hecho cambiará la vida de dos familias muy diferentes: la de Giovanni Bernaschi (Fabrizio Gifuni), un millonario que ha amasado una fortuna enorme gracias a la especulación y a un atractivo fondo que atrae a inversores de todo el mundo y la de Dino Ossola (Fabrizio Bentivoglio), un agente inmobiliario de clase media cuya empresa está al borde de la quiebra, que busca desesperadamente la forma de salir a flote.

El director: Paolo Virzì es un guionista y director italiano nacido en Livorno, el 4 de marzo de 1964. Debutó en 1994 con la comedia La bella vita, con la que ganó entre otros el premio David di Donatello a la Mejor ópera prima. En su filmografía, de un nivel alto bastante constante, destacaré varios títulos: Ferie d'agosto (Vacaciones de agosto) (1996), Los años dorados (1997), My Name Is Tanino (2002), Caterina se va a Roma (2003), Napoleón y yo (2006), Tutta la vita davanti (2008), La prima cosa bella (2010) o Todo el santo día (2012). Actualmente trabaja en la comedia dramática La pazza gioia (2016), en cuyo reparto aparecen nombres como Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti o Elena Lietti, entre otros.

La película: El capital humano, expresión que da título a la excelente película que hoy nos ocupa, se refiere en esta ocasión al termino utilizado por las aseguradoras para calcular el valor de una persona, la cifra que han de asumir a la hora de indemnizar a la familia de un fallecido, que es calculada por variables como la esperanza de vida de una persona, su potencial en ingresos, la cantidad y la calidad de sus lazos afectivos, etc. ¿la calidad de sus lazos afectivos? ¿como se calcula eso?... Frías cifras que dejan claro que en la cruel sociedad sin escrúpulos en la que vivimos, cada uno tiene un precio, siendo este en la mayoría de los casos realmente ridículo, sobre todo si perteneces a las clases mas humildes y no dispones de la ayuda de un buen bufete de abogados.

Una vez aclarado esto, Il capitale umano es, ante todo, un trabajo que consigue reflejar con gran acierto muchas de las carencias de la sociedad en la que vivimos, en la que los valores humanos han dado paso a los numéricos, dando su sentido real al dicho "tanto tienes, tanto vales". Estamos ante una de esas películas que se centran en un trágico suceso para mostrarnos todo lo que se mueve a su alrededor y como este afecta a las diferentes personas que algo tienen que ver con el, en este caso el atropello de una persona. Una de las características fundamentales de la película es la forma en la que está estructurado el guión escrito por Paolo Virzì, Francesco Bruni y Francesco Piccolo, que tras mostrarnos el suceso en si, nos cuenta lo ocurrido los meses antes desde varios puntos de vista diferentes.

Desconexión (Disconnect) - Henry Alex Rubin (2012)

Título original - Disconnect
Año - 2012
Duración - 115 min.
País - Estados Unidos
Director - Henry Alex Rubin
Guión - Andrew Stern
Música - Max Richter
Fotografía - Ken Seng
Montaje - Mireya Vicent
Producción - Carolina Aznar
Productora - LD Entertainment / Wonderful Films
Género - Drama, Thriller, Cine independiente
Reparto - Jason Bateman, Hope Davis, Frank Grillo, Paula Patton, Andrea Riseborough, Alexander Skarsgård, Michael Nyqvist, Max Thieriot, Jonah Bobo

El director Henry Alex Rubin es el encargado de llevar a la gran pantalla el solido guión engendrado por Andrew Stern, en el que se nos muestran varias historia que se entrecruzan, con las nuevas tecnologías y sus peligros como telón de fondo. Un sorprendente trabajo en el que destaca el brío con el que el realizador filma la historia y la forma en la que exprime a su reparto. Atención especial al trabajo de Jason Bateman, normalmente utilizado en roles cómicos y que aquí se muestra como un excelente actor dramático, que debe ser mejor aprovechado.

Sinopsis: Nina Dunham (Andrea Riseborough) es una periodista que busca una buena noticia y cree encontrarla al contactar con Kyle (Max Thieriot), un chico joven que trabaja en una sala de chat. Jason (Colin Ford) y su amigo Frye (Aviad Bernstein), se hacen pasar por una chica para gastar una broma a Ben Boyd (Jonah Bobo), un chico un tanto extrovertido y solitario. Cindy (Paula Patton) y Derek (Alexander Skarsgård) son una pareja muy distanciada tras perder a su hijo, por lo que ella pasa su tiempo en páginas de ayuda por internet. La vida de todos ellos y los que los rodean están a punto de sufrir cambios drásticos, con las nuevas tecnologías como principales protagonistas.

El director: Henry-Alex Rubin es un cineasta estadounidense que estudió cine en la Academia Phillips, en Andover y en la Universidad de Columbia. Al ser hijo de madre francesa y del famoso historiador James H. Rubin, pasó gran parte de su vida entre Europa y Estados Unidos.

Rubin dirigió junto a Jeremy Workman la película documental ¿Quién es Henry Jaglom?, con la participación de nombres como Candice Bergen, Dennis Hoppery y Peter Bogdanovich, tras lo que produjo el documental Freestyle, que ganó el premio al Mejor Documental en el Woodstock. Fue apadrinado por James Mangold (En la cuerda floja) para dirigir la segunda unidad en varias películas como Cop Land e Inocencia interrumpida. Co-dirigió el documental Murderball junto a Dana Adam Shapiro. Murderball ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance y fue nominada al Oscar al Mejor largometraje documental.

Tras ello dirige comerciales para Smuggler (productora), en campañas para marcas como Adidas, Volvo, Samsung, AT & T y Coca Cola. Rubin dirigió varias campañas históricas que incluyen "Whopper Freakout" de Burger King y "Pizza Turnaround" para Dominos, tras las que fue reconocido como uno de los mejores directores comerciales del mundo, con multitud de galardones a su labor.

El largometraje Disconnect es su primer largometraje de ficción y se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Toronto y el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2012. Actualmente prepara el drama Robin Friday, una biografía del jugador de fútbol Robin Friday, que da nombre al trabajo, con un guión de Paolo Hewitt y Julian Stone, y que cuenta en su reparto con Sam Claflin. Se espera su estreno para 2016.

La película: He de comenzar admitiendo que me he llevado una muy grata sorpresa con Disconnect, un trabajo en el que no tenía depositadas demasiadas esperanzas y que ha conseguido que pase casi dos horas de muy buen cine. Las claves de este éxito son varias, pero entre ellas hay que destacar su magnífico guión y el excelente trabajo de su director, un Henry Alex Rubin al que no conocía de nada y que consigue un producto de una solidez insospechada, tanto en su factura, como en el trabajo de su reparto.

Loreak (Flores) - José María Goenaga y Jon Garaño (2014)

Título original - Loreak
Año - 2014
Duración - 99 min.
País - España
Director - José María Goenaga y Jon Garaño
Guión - José María Goenaga, Jon Garaño, Aitor Arregi
Música - Pascal Gaigne
Fotografía - Javier Agirre
Montaje - Raúl López
Producción - Xabier Berzosa
Productora - Irusoin / Moriarti Produkzioak
Género - Drama, Historias cruzadas
Reparto - Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Ane Gabarain, Egoitz Lasa, Jox Berasategui, Gotzon Sánchez, José Ramón Soroiz
Web oficial - http://www.loreakfilm.com/

José María Goenaga y Jon Garaño, escriben junto a Aitor Arregi y dirigen este drama intimista que tras la aparente simpleza que refleja su comienzo, es capaz de tratar temas trascendentales y mostrarnos como pueden afectar los actos de un solo individuo a todo y a todos los que lo rodean. Destacan su parsimonioso ritmo, su excelente fotografía y la interpretación de su reparto, además de la enorme naturalidad que derrocha. Un pequeño trabajo de una riqueza enorme.

Sinopsis: La vida de Ane (Nagore Aranburu) da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados... Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

Los directores: José María Goenaga es un director, guionista y productor nacido en Ordizia (Gipuzkoa), en 1976. Tras estudiar Administración Empresarial en Manchester y San Sebastián, realizó un curso de Realización en el Centro Sarobe de Urnieta. En 2001, fundó junto con otros cuatro compañeros, la productora Moriarti en la que ha trabajado tanto como director como guionista y productor.

Jon Garaño es un director, guionista y productor nacido en Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa), en 1974. Estudió Periodismo y Publicidad en la Universidad del País Vasco y Cine en el curso 2000-2001 en el Aula de Cine Sarobe de Urnieta. En esta época, dirige varios cortometrajes en vídeo y desempeña diferentes funciones como productor y/o guionista en diversas producciones. Fue otro de los fundadores de la productora Moriarti, en la que ha trabajado como director y/o guionista en numerosos proyectos audiovisuales.

En la filmografía conjunta de ambos profesionales destacan 80 egunean (En 80 días) (2010), un interesante drama sobre el despertar a la homosexualidad de una mujer de 70 años, tras el encuentro con una amiga de la infancia. Está interpretada por Itziar Aizpuru y Mariasun Pagoaga. Loreak (Flores) es su segundo largometraje juntos, por el que han conseguido dos nominaciones a los Goya, a la mejor película y a la mejor música original, además de participar en la sección oficial de largometrajes en el Festival de San Sebastián.

La película: La verdad es que tras disfrutar de esta excelente película titulada Loreak (Flores), lo primero que se me viene a la mente es que pocos trabajos conozco yo en los que su título sea mas apropiado, no ya solo por el hecho de que las flores sean parte fundamental de la causa por la que la vida de sus protagonistas se cruzan, sino porque la película en si es como un hermoso ramo de flores, sencilla, tierna y delicada, pero capaz de generar en nosotros sensaciones únicas, escondiendo tras su sencillez mucho mas de lo que en principio aparenta.

Tres estaciones - Tony Bui (1999)

Título original - Three Seasons
Año - 1999
Duración - 100 min.
País - Vietnam
Director - Tony Bui
Guión - Tony Bui basado en una historia de Timothy Linh Bui
Música - Richard Horowitz
Fotografía - Lisa Rinzler
Montaje - Keith Reamer
Producción - Tony Bui
Productora - October Films presenta una producción Open City Films
Género - Drama
Reparto - Don Duong, Nguyen Ngoc Hiep, Tran Manh Cuong, Harvey Keitel, Zoë Bui, Hguyen Huu Duoc

El director Tony Bui produce, escribe y dirige esta maravillosa película en la que nos ofrece un retrato de un Vietnam en pleno cambio, en el que la tradición y las influencias occidentales comienzan a fusionarse. Para ello, de forma sutil y poética, seguiremos a varios personajes en la ciudad de Ho Chi Minh, nombre que recibe la antigua Saigón, para a través de ellos ofrecernos un bello retrato de un pueblo lleno de contrastes. Una maravilla que no debéis perderos, auténtica poesía hecha cine.

Sinopsis: Kien An (Nguyen Ngoc Hiep) es una joven que comienza a trabajar recogiendo flores de loto, Woody (Nguyen Huu Duoc) es un niño que sobrevive vendiendo tabaco en la calle, Hai (Don Duong) es un ciclo taxista, el profesor Dao (Manh Cuong Tran) es un poeta que vive recluido tras una dura enfermedad, Lan (Zoe Bui) es una prostituta que sueña con vivir en los lujosos hoteles donde trabaja y James Hager (Harvey Keitel) es un ex marine que ansía encontrar a la hija que abandonó de joven en Saigón. Las vidas de todos ellos transcurren en un Vietnam en el que contrasta la convivencia de las tradiciones y las influencias occidentales.

El director: Tony Bui es un director de cine independiente vietnamita nacido el 14 de septiembre 1973 y afincado en los Estados Unidos. En 1975 llegó a los Estados Unidos con su familia, con tan solo dos años de edad, como refugiado de la guerra entre Estados Unidos y Vietnam, aproximadamente una semana antes de la caída de Saigón.

Se crió en Sunnyvale, California . Su padre poseía una tienda de vídeos de alquiler, que es lo que le llevó a interesarse por este arte desde muy pequeño. Estudió cine en la Universidad de Loyola Marymount, en la ciudad de Los Angeles. Bui visitó Vietnam en varias ocasiones antes de realizar su primer cortometraje, el exitoso Yellow Lotus, con el que debutó en el Festival de Cine de Sundance, tras lo que recorrió diversos festivales por todo el mundo.

Como director, Tres estaciones es su único título relevante hasta la fecha. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, donde se convirtió en la única película en ganar, tanto el premio del público, como el Gran Premio del Jurado. La película se basa en las propias experiencias de Bui relacionadas con el paisaje cambiante y las personas de su tierra natal, Vietnam. En el 2001 escribió junto a su hermano y produjo, Green Dragon. Precisamente fue su hermano mayor Timothy Linh Bui quien la dirigió, estando protagonizada por Patrick Swayze y Forest Whitaker. Bui es sobrino del actor vietnamita Đơn Dương. Actualmente está ultimando The Throwaways, un thriller con guión de Don Handfield y Michael Ross, en cuyo reparto aparecen nombres como Katie McGrath, Peter Brooke, James Caan y Noel Clarke, entre otros. Se espera para este mismo año.

La película: Tres estaciones es un trabajo realizado con el corazón, el de un nacido en el lugar y que solo lo conoció en su infancia por lo que escuchaba en boca de sus mayores, el de alguien que mas tarde se preocupó por conocer su tierra de origen, por recorrerla  y retratarla de forma brillante para que todos tengamos la posibilidad de respirar, aunque sea solo por un rato, parte del aroma que este hermoso lugar debe regalar a sus ciudadanos y visitantes.

Truco o trato: Terror en Halloween - Michael Dougherty (2007)

* Título original - Trick 'r Treat (Trick or Treat)
* Año - 2007
* Duración - 78 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Michael Dougherty
* Guión - Michael Dougherty
* Música - Douglas Pipes
* Fotografía - Glen MacPherson
* Montaje - Robert Ivison
* Producción - Bryan Singer
* Productora - Coproducción Canadá-EEUU; Bad Hat Harry Productions / Little Sam Films / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures
* Género - Terror. Comedia de terror. Historias cruzadas
* Reparto - Quinn Lord, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb, Rochelle Aytes, Anna Paquin, Moneca Delain, Tahmoh Penikett, Lauren Lee Smith

Michael Dougherty es el guionista y director de este difícilmente clasificable producto ideado para rendir homenaje a la festividad de Halloween y a toda la parafernalia que con ella se mueve. Varias historias que se cruzan constantemente en un pequeño pueblo estadounidense, magníficamente ambientada y con todos los tópicos y personajes característicos del cine de terror.

Sinopsis: Como todos los años llega la festividad de Halloween y en un pequeño pueblo de Ohio esta se vive con especial devoción. Cuatro pequeñas historias se unirán en una noche con un denominador común, la falta de respeto que algunas personas tienen hacia sus costumbres, algo que de una forma u otra les pasará factura. Para ello, un pequeño demonio con un saco cocido que tapa su cabeza llamado Sam, deambulará por la zona observando a sus habitantes e "instruyendo" a los que se muestran poco respetuosos.

El director: Michael Dougherty es un guionista, productor y director estadounidense nacido y criado en Columbus, Ohio. De madre vietnamita, se formó en la Tisch School of Arts de la universidad de Nueva York, en el 'Maurice Kanbar Institute of Film and Television', donde produjo, escribió y dirigió su primer trabajo, el corto 'Season's Greetings' (1996).

Tras ello comenzó su colaboración con Dan Harris, que a día de hoy aún perdura. Su primer trabajo juntos fue la realización del guión de 'X-Men 2' en el año 2003, al que siguió el de 'Superman Returns' en 2006. En 2007 presentaba en varios festivales su primer largometraje, 'Truco o trato', que fue lanzada directamente en Dvd sin pasar por los cines, ante la inseguridad de los productores que dudaban de su posible éxito. En 2010 lanzó el cortometraje de terror 'Making Friends', enfocado nuevamente en Halloween.

Entre sus próximos proyectos está la realización de una segunda parte de 'Truco o trato' que esperan estrenar en 2015, además de ser uno de los responsables del guión de 'X-Men: Apocalypse', junto a Bryan Singer, Dan Harris y Simon Kinberg, que se espera para 2016.

La película: Como decía en un principio, 'Truco o trato' me parece una película difícil de clasificar, hecho fácilmente comprobable ojeando su ficha en cualquier web decente de cine. En el apartado género encontrareis de todo, desde terror, género en el que no cumple su función principal, ya que miedo a mi no me ha creado ninguno, pasando por thriller, aunque tampoco me ha creado la intriga necesaria para darle el aprobado, drama, que no se que es lo que pinta aquí, porque no lo veo por ningún sitio, comedia de terror, género en el que no funciona porque su supuesto humor negro se diluye como un azucarillo, etc, etc, etc...

Una pistola en cada mano - Cesc Gay (2012)

Título original - Una pistola en cada mano
Año - 2012
Duración - 95 min.
País - España
Director - Cesc Gay
Guión - Cesc Gay, Tomás Aragay
Música - Jordi Prats
Fotografía - Andreu Rebés
Productora - Impossible Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Televisión Española (TVE)
Género - Comedia
Reparto - Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura
Web Oficial - http://www.unapistolaencadamano.com/

Cesc Gay escribe junto a Tomás Aragay y dirige esta inteligente comedia en la que, gracias al magnífico reparto que en ella trabaja y a su apuesta por la sobriedad en vez de la vulgaridad, resulta ser una de las mas naturales y frescas que jamas haya visto. Un humor muy fino e inteligente sirve para presentarnos diferentes situaciones dentro de la vida en pareja, teniendo ellos gran parte de el protagonismo de las mismas, cada uno por un motivo diferente.

Que mejor que resumir esta comedia en las palabras de su escritor y director Cesc Gay:
"Una pistola en cada mano trata de la mala relación emocional que tienen los personajes consigo mismos. Del no asumirse, del mentirse un poco."

"En las ultimas décadas el rol de los hombres ha cambiado en nuestra sociedad y tengo la sensación de que los últimos en enterarnos hemos sido nosotros. Me seducía escribir sin compasión sobre nosotros, los hombres, y esta es la razón principal de 'Una pistola en cada mano': reflejar y contar este nuevo lugar en el que nos encontramos: perdidos, confundidos y en busca de una nueva identidad. Y como suele suceder, eso siempre conlleva maravillosas situaciones para la comedia."

Hasta ahora Cesc Gay tiene en su haber 'Hotel Room' (1998), una comedia dramática en la que nos presenta diferentes situaciones que ocurren en la habitación de un hotel, 'Krámpack' (2000), un retrato sobre la adolescencia, 'En la ciudad' (2003), un drama donde nos cuenta la vida de varios amigos que apenas se conocen entre si, 'Ficción' (2006), una historia de amor entre un director de cine y una violinista y 'V.O.S.' (2009), otra comedia romántica sobre dos parejas.

En esta ocasión repite la formula de la maravillosa 'En la ciudad', aunque centrándose en las miserias de un grupo de hombres que, ya pasados los cuarenta, tienen diferentes problemas en sus relaciones y no acaban de adaptarse a los cambios que ha habido en la sociedad desde su niñez hasta la actualidad. Y consigue su objetivo con creces, ya que nadie podrá decir que no se ha identificado o conoce a alguien al que vean reflejado en los problemas que tienen, aún a costa de dejar a nuestro sexo a la altura del betún.

Lo que está muy claro es que para que un trabajo así funcione necesitas un buen grupo de actores que consigan que la historia resulte real. Y ese es, sin lugar a duda, el punto fuerte de 'Una pistola en cada mano', un reparto en estado de gracia total. Comenzando con tres actores de los que poco se puede decir ya que no se haya dicho, Ricardo Darín, Luis Tosar y Javier Cámara. Continuando con los sobresalientes Eduardo Noriega (que no estando entre mis actores preferidos, realiza aquí un trabajo enorme), Leonardo Sbaraglia, Eduard Fernández, Alberto San Juan y Jordi Mollà. Y finalizando, no por ello dejándolas de lado, con las magníficas actrices Leonor Watling, Candela Peña (ambas espléndidas), la sorprendente Cayetana Guillén Cuervo y Clara Segura, la naturalidad en persona.