13 Tzameti - Géla Babluani (2005)

* Título original - 13 Tzameti
* Año - 2005
* Duración - 95 min.
* País - Francia
* Director - Géla Babluani
* Guión - Géla Babluani
* Música - Arnaud Taillefer
* Fotografía - Tariel Meliava
* Montaje - Noémie Moreau
* Productor - Géla Babluani, Jean-Baptiste Legrand y Fanny Saadi
* Productora - Coproducción Francia-Georgia
* Género - Thriller, Intriga, Película de culto
* Reparto - George Babluani, Pascal Bongard, Aurélien Recoing, Fred Ulysse, Nicolas Pignon, Vania Vilers, Olga Legrand, Augustin Legrand, Christophe Vandevelde, Jo Prestia, Philippe Passon, Urbain Cancelier
* Web oficial - http://www.13themovie.com/

Pocas maneras veo mejores de debutar en la dirección de un largometraje que la que realizó Géla Babluani, gracias a un guión del que es igualmente responsable. Un trabajo filmado en un acertado blanco y negro que comienza un tanto apático, pero que poco a poco va elevando la tensión hasta alcanzar cotas insospechadas. No apta para los paladares mas sensibles, su sequedad y crudeza son sus principales señas de identidad. Nada que ver con su pobre remake estadounidense, esta es la buena.

Sinopsis: Sébastien (George Babluani) sobrevive y sostiene a su familia reparando el techo de casas. Un buen día, mientras realiza su trabajo, escucha a la persona que lo ha contratado comentar que está esperando un sobre con las instrucciones para ir a un lugar donde ganará mucho dinero. Tras fallecer este de una sobredosis y además de perder el trabajo, quedarse sin cobrar, Sébastien decide hacerse con el sobre y acudir en su lugar. Lo que jamás imagina es que se trata de un oscuro juego en el que personas de elevado nivel social apuestan sobre la vida de los jugadores.

El director: Géla Babluani es un director de cine Georgiano/Francés nacido en Tbilisi en 1979. Hijo del director Temur Babluani, los 17 años de edad, él y sus tres hermanos fueron enviados a estudiar a Francia.

Allí rodó su primer cortometraje, 'A Fleur de Peau' (2002), que fue recibido con gran éxito por la crítica. La verdad es que no estamos ante un realizador que se haya prodigado en exceso, por lo que resulta difícil hacer un análisis justo de su talento. Su opera prima fue '13 Tzameti' (2005), la película que hoy nos ocupa. Al año siguiente dirigiría junto a su padre, Temur Babluani, su segundo trabajo titulado 'L'héritage' (2006). Se trata de un drama escrito por ellos mismos junto a Jacques Dubuisson que nos cuenta la historia de tres turistas y su traductor que conocen en el autobús a un anciano y su nieto que, inexplicablemente, escoltan un ataúd vacío. Su reparto está compuesto por Sylvie Testud, Stanislas Merhar, Olga Legrand, Pascal Bongard, George Babluani, Leo Gaparidze, Augustin Legrand, Beka Sikharulidze y Givi Sikharulidze.

Su único trabajo posterior fue el habitual remake que los estadounidenses suelen realizar de las películas con éxito en Europa, un trabajo un tanto innecesario que llamaron '13 (Ruleta rusa)' (2010). La historia es bastante similar, aunque en esta ocasión se narra como varias historias entrelazadas por el escabroso divertimento. En su reparto figuran Jason Statham, Mickey Rourke, Emmanuelle Chriqui, Michael Shannon, Alexander Skarsgård, David Zayas, Ray Winstone, Gaby Hoffmann, Sam Riley, Curtis '50 Cent' Jackson, Daisy Tahan, Ben Gazzara, Chuck Zito, Don Frye y Anthony Chisholm. Para mi es un crimen ver el remake antes de ver la original, pero ustedes deciden.

La película: Resulta, cuanto menos, curioso ver que tipo de trabajos se convierten en películas de culto. Pero no quiero que me malinterpreten, no es mi intención expresar con esta afirmación que no merezca la pena disfrutar de esta película, de hecho os la recomiendo sin ningún lugar a dudas, pero si me parece que elevarla como hacen muchos al olimpo del cine, me parece un tanto exagerado, aunque ya saben como va esto, lo que a mi me apasiona quizás a usted no y viceversa.

Antikörper, el ángel de la oscuridad - Christian Alvart (2005)

Título original - Antikörper
Año - 2005
Duración - 122 min.
País - Alemania
Director - Christian Alvart
Guión - Christian Alvart
Música - Michl Britsch
Fotografía - Hagen Bogdanski
Montaje - Philipp Stahl
Producción - Theo Baltz y Boris Schönfelder
Productora - Kinowelt Filmproduktion / MedienKontor Movie GmbH
Género - Thriller, Intriga
Reparto - Wotan Wilke Möhring, André Hennicke, Heinz Hoenig, Norman Reedus, Christian von Aster, Waltraud Witte, Konstantin Graudus

Antikörper supuso el segundo largometraje de Christian Alvart, autor igualmente del guión de este thriller policíaco con un inconfundible sabor europeo, que pasó por taquilla sin hacer demasiado ruido. Con pequeñas similitudes en su planteamiento a la famosa El silencio de los corderos, estamos ante un trabajo que nada tiene que ver con ella en realidad, que nos cuenta una interesante historia que atrapa al espectador desde el primer momento, manteniendo la atención hasta el final. Como aspectos que pueden restar tenemos su irregular ritmo, que puede no gustar a todos por igual, además de ciertos detalles de su guión, algo que no debe ser excusa para dejar de disfrutar este curioso y efectivo policíaco alemán. Mención especial al trabajo de André Hennicke en el papel de Gabriel Engel, un retorcido monstruo al que da vida de forma brillante.

Sinopsis: Gabriel Engel (André Hennicke), un peligroso asesino en serie cuyos principales objetivos son niños de corta edad, es detenido por la policía que espera haber atrapado al criminal que aterroriza a la población desde hace años. Mientras tanto, en el pequeño pueblo de Herzbach siguen abiertas las heridas por el brutal asesinato de la pequeña Lucy, que conmocionó a su reducida población, aunque la mayoría está convencida de que Engel fue el responsable del mismo, por lo que respira aliviada tras su detención. Sin embargo, el oficial de policía Michael Martens (Wotan Wilke Möhring), encargado de la investigación, decide trasladarse a Berlín para intentar hacer hablar a Engel, algo que la policía de la ciudad no es capaz de conseguir hasta el momento.

El director: Christian Alvart es un director y guionista alemán nacido en Jugenheim, el 28 de mayo de 1974. Tras trabajar, entre otras cosas, como editor principal de la revista especializada Filmmagzin X-TRO, debutó en la gran pantalla escribiendo y dirigiendo Curiosity & the Cat (1999). Tras Antikörper (2005), película que hoy nos ocupa, dirigió a Renée Zellweger en Expediente 39 (2009), donde vuelve a mezclar thriller y terror en su único trabajo estadounidense hasta la fecha; ese mismo año estrenó Pandorum (2009), una de terror y ciencia ficción donde aparecen nombres como Ben Foster, Antje Traue o Dennis Quaid; se puso mas sentimental en 8:28 am (2010), tras la que dirigió el telefilm Wolff - Kampf im Revier (2012); sus últimos trabajos han sido Banklady (2013), en el que realiza un personal retrato de la primera atracadora de bancos de Alemania, y Half Brothers (2015), una road movie de la que no dispongo de excesiva información.

La película: El cine europeo suele presentar significativas diferencias con el que nos llega de los Estados Unidos, diferencias que hacen que con un simple vistazo, cualquier avispado aficionado al cine sea capaz de diferenciarlos sin excesivas complicaciones. Antikörper, el ángel de la oscuridad no es una excepción a la regla, mostrando desde un primer momento su procedencia sin ningún tipo de prejuicios. El principal problema de ello es conseguir atraer a cierto sector del público, tan acostumbrado a los productos "made in Hollywood", a sus grandes virtudes y defectos, que por el simple hecho de no ser de allí pueden hacerlos plantearse si verlos o no. Nos encontramos ante un trabajo destacable, alejado de la perfección por diversos detalles, como casi todas las películas, pero que no creo sean de tal importancia como para dejarla de lado, como para que tuviera tan poca repercusión. Pero ya sabemos como funciona esto, sobre todo si no dispones de medios suficientes para una buena promoción.

Tras un comienzo filmado con gran acierto, en el que se nos muestra la captura del perverso personaje al que se cree culpable de varios repugnantes asesinatos de menores de edad, la película entra en un periodo en el que se nos presentan y se desarrollan sus principales personajes, algo que para mi es un acierto, pero que funciona un poco como arma de doble filo. Por una parte resulta fundamental para la posterior comprensión de como actúan y de las decisiones que toman, ya que resultan seres algo extraños y bastante oscuros en su inmensa mayoría, pero por otro resta ritmo a la cinta, pudiendo crear mas dudas en los que en principio eran reáceos a verla y en los mas impacientes. Sea como sea, resulta muy loable el simple hecho de dibujar mejor a sus protagonistas de lo que se hace en la mayoría de los thrillers, algo mucho mas positivo que negativo.

En la cuerda floja - James Mangold (2005)

Título original - Walk the Line
Año - 2005
Duración - 136 min.
País - Estados Unidos
Director - James Mangold
Guión - James Mangold y Gil Dennis, basado en la autobiografía de Johnny Cash
Música - T-Bone Burnett (Canciones de Johnny Cash)
Fotografía - Phedon Papamichael
Montaje - Michael McCusker
Producción - James Keach y Cathy Konrad
Productora - 20th Century Fox
Género - Drama, Romance, Musical
Reparto - Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson, Dallas Roberts, Larry Bagby, Waylon Payne
Web oficial - http://www.walkthelinethemovie.com/

En la cuerda floja es el título que se le dio en España a Walk the Line (Johnny y June: pasión y locura en Hispanoamérica). James Mangold la dirige y escribe su guión junto a Gil Dennis, basándose en la autobiografía del inimitable Johnny Cash para contarnos los primeros años de su vida y sus turbulentos inicios en la música. Mención especial para su pareja protagonista, Joaquin Phoenix en el papel del cantante y, sobre todo, Reese Witherspoon, que borda el papel de June Carter, actuación que le valió para ganar Oscar, BAFTA y Globo de oro.

Sinopsis: La película nos cuenta la vida del famoso cantante Johnny Cash (Joaquin Phoenix) desde su infancia, que transcurre en una granja de algodón en Dyess, Arkansas, junto a sus padres y su hermano mayor Jack, con el que está muy unido, sus inicios en la música, cuando aún tocaba con unos amigos en el porche de casa sin poder sacar adelante a su esposa y sus hijos, sus primeras giras junto a otras leyendas como Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, y el inevitable declive cuando comienza a tomar drogas y llega a perder completamente el control, estando a punto de echar por tierra todo lo que tanto trabajo le costó alcanzar.

La película: Realizar un biopic no suele ser una tarea fácil, principalmente porque difícilmente se puede contentar a todo el mundo a la hora de reducir a dos horas la vida de un personaje público, mas aún si se trata de una leyenda de la música como Johnny Cash. En este caso en concreto, y dejando claro ante todo que no soy un experto en su música, y mucho menos en su vida, si que he de decir que el resultado es bastante bueno en lineas generales, e incluso brillante en algunos apartados, por lo que es una muy buena forma de conocer los inicios del mítico cantante y empaparnos algo mas de su música, en el caso de que no seas seguidor suyo o, como me ocurre a mi, hayas escuchado algo de ella pero no lo suficiente como para juzgarla adecuadamente.

Es este el sexto trabajo del irregular James Mangold, capaz de dejarnos títulos de cierta calidad como Copland (1997), Inocencia interrumpida (1999), El tren de las 3:10 o Identidad (2003), de la que os hablamos en este artículo, y de dirigir otros no tan notables como Kate & Leopold (2001), Noche y día (2010) o Lobezno inmortal (2013), aunque cada cual tiene sus gustos, claro está. Walk the Line pertenece al primer grupo, de ello no me cabe ninguna duda, aunque es un trabajo que, según quien lo disfrute, puede tener ciertos peros que echarán a algunos para atrás y que mas tarde intentaremos desvelar.

El guión es obra del propio James Mangold junto a Gil Dennis, teniendo la enorme virtud de, sin llegar a mostrar la vida del cantante al pie de la letra, ser capaz de no resultar exagerado y complacer a casi todos, aunque he de decir que el cantante sale bastante bien parado en relación a su comportamiento y a como llegó a perder los papeles, obviando varios incidentes que no comentaré aquí y ahora, con la clara intención de no manchar en exceso la imagen del genial músico y si fomentar su grandeza. Algo lógico para algunos, pero excesivamente complaciente para otros, entre los que me encuentro, pero ya sabemos como funciona esta industria, así que es algo que me resulta incluso lógico, mas aún si tenemos en cuenta que uno de los productores de la película es uno de los hijos del cantante, el señor John Carter Cash.

Tres cortometrajes de animación para adultos nominados a los Óscars

Hoy he seleccionado tres cortometrajes de animación que en su momento fueron nominados a los Óscars, aunque ninguno de ellos logró alzarse con la preciada estatuilla. Tres historias de diferentes nacionalidades, cada una con su propio estilo y diferentes técnicas que espero que os gusten. ¿Con cual os quedáis?

1 - Katedra (La catedral) - Tomek Baginski (2002)

Título original - Katedra (The Cathedral)
Año - 2002
Duración - 7 min.
País - Polonia
Director - Tomek Baginski
Guión - Tomek Baginski, basándose en la novela de Jacek Dukaj
Música - Adam Rosiak
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Platige Image
Género - Animación, Ciencia ficción, Aventuras, Drama, Cortometraje
Web oficial - http://www.platige.com/index.php?lng=en&tu=27

Sinopsis - Narra la historia de un hombre que pertenece a un mundo extraño. En uno de sus viajes localiza una catedral, aparentemente abandonada, que esconde un terrible secreto.

Fue nominado al Óscar en el año 2002.

The Descent - Neil Marshall (2005)

Título original - The Descent
Año - 2005
Duración - 100 min.
País - Reino Unido
Director - Neil Marshall
Guión - Neil Marshall
Música - David Julyan
Fotografía - Sam MacCurdy
Montaje - Jon Harris
Producción - Christian Colson
Productora - Celador Films / Pathé
Género - Terror, Aventuras
Reparto - Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway
Web oficial - http://www.thedescentfilm.com/

Neil Marshall escribió el guión y dirigió este angustioso largometraje en el que la supervivencia es el único objetivo posible, como ya ocurriera con su anterior trabajo, Dog Soldiers (2002). Con la fotografía de Sam MacCurdy, el montaje de Jon Harris y la banda sonora de David Julyan, asistiremos a una película en la que la oscuridad tiene un protagonismo indudable, no apta para personas claustrofóbicas. Un trabajo considerado como película de culto por muchos de sus seguidores, intentemos analizar el porqué.

Sinopsis: Un año después de un desafortunado accidente en el que mueren el esposo y la hija de Sarah (Shauna Macdonald), esta se reúne con varias amigas para volver a realizar su gran pasión, el deporte de riesgo. El grupo se completa con Juno (Natalie Mendoza), la organizadora de la expedición, Beth (Alex Reid), Sam (MyAnna Buring), Rebecca (Saskia Mulder) y Holly (Nora-Jane Noone). El plan es realizar una expedición espeleológica por un conjunto de cuevas de no mucha dificultad, aunque Juno alterará los planes sin avisar a nadie y las meterá en un conjunto de cuevas sin explorar, algo que les saldrá muy caro.

El director: Neil Marshall es un director de cine, editor y guionista inglés, nacido el 25 de mayo de 1970 en Newcastle. Decidió convertirse en un director de cine cuando vio En busca del arca perdida (1981) a la edad de once años. Comenzó a hacer películas caseras usando película Super 8 mm y en 1989, asistió a la escuela de cine en la Politécnica de Newcastle (ahora Universidad de Northumbria).

Se inició trabajando como editor de cine independiente, además de escribir el guión de la opera prima de Bharat Nalluri, Cuerpo de élite (1998). Continuó escribiendo y desarrollando sus propios proyectos, dirigiendo su primera película en 2002, titulada Dog Soldiers, una película de terror que se convirtió en una película de culto en el Reino Unido y los Estados Unidos. En 2005 dirigió su segunda película de terror, The Descent, gracias a la que fue inscrito como miembro del Splat Pack, un grupo de cineastas independientes especializados en cine de terror.

Su siguiente película, Doomsday: El día del juicio (2008), mezcla ciencia ficción y acción siendo Marshall responsable también del guión. La película se desarrolla en el futuro en Escocia, país que ha sido puesto en cuarentena a causa de un virus mortal. La siguiente fue Centurión (2010), ambientada en la antigua Roma y protagonizada por Michael Fassbender y Dominic West. Ha dirigido episodios de series de gran éxito como Juego de tronos, Constantine o Black Sails. Actualmente trabaja en dos proyectos diferentes, la película de episodios Tales of Halloween, que se estrena este mismo 2015 y The Last Voyage of the Demeter, una película que trata sobre la travesía del Demeter, el barco que transportó el ataúd de Drácula desde Transilvania a Inglaterra y que llegó al puerto sin supervivientes a bordo. Se espera para 2016.

La película: Lo primero que he de decir de The Descent, es que es la primera película desde hace mucho tiempo que me ha hecho pasar un rato de verdadera angustia, ya que lo que es sentir terror, algo que no debe confundirse con el asco que en mi producen muchas de las películas del género de hoy día, hace ya años que no lo siento. Y he de decir que esa angustia brotó mucho antes de la aparición de los extraños seres que en ella intervienen, ya que el simple hecho de realizar una expedición por las cuevas por donde transitan, es de por si suficientemente agobiante, sin necesidad de aditivos que según para quien, serán mas o menos necesarios.

Hard Candy - David Slade (2005)

Título original - Hard Candy
Año - 2005
Duración - 103 min.
País - Estados Unidos
Director - David Slade
Guión - Brian Nelson
Música - Harry Escott y Molly Nyman
Fotografía - Jo Willems
Montaje - Art Jones
Producción - Paul G. Allen y Rosanne Korenberg
Productora - Lions Gate Films / Vulcan Productions
Género - Thriller, Terror, Drama, Cine independiente
Reparto - Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Odessa Rae, G.J. Echternkamp
Web oficial - http://hardcandymovie.com/

David Slade debutó en la gran pantalla con este canto a la venganza en el que los roles habituales se invierten. Con un guión de Brian Nelson, la fotografía de Jo Willems y la extraña y escueta música de Harry Escott y Molly Nyman, consiguió los premios como Mejor película , Mejor guión y el Premio del Público en el Festival de Sitges de 2005. Un aviso: está mejor puntuada de lo que yo lo he hecho en la mayoría de las webs de cine, así que yo que vosotros la vería para poder opinar.

Sinopsis: Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años de bastante éxito que basa su trabajo principalmente en modelos mas jóvenes que el, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente de 14 años con la que lleva un tiempo conversando por Internet, lugar donde la conoció. Tras tomar un café, Hayley decide ir a casa de Jeff, para escuchar varias canciones de un concierto al que el dice haber asistido...

El director: David Slade es un director de cine y televisión británico que comenzó su carrera dirigiendo comerciales televisivos y vídeos musicales. Entre ellos ha realizado videoclips para artistas como Aphex Twin, Rob Dougan, System of a Down, Stone Temple Pilots, Tori Amos o Muse.

En 2004 dirigió el cortometraje Do Geese See God?, un thriller de ciencia ficción interpretado por Blair Underwood, Matthew Nastuk y Raymond S. Persi. Su debut en la dirección de un largometraje fue Hard Candy, película de la que hoy nos ocupamos, que fue comprada por Lions Gate Entertainment tras su exhibición como independiente en el Festival de Sundance, en 2005. Tras ella dirigió 30 días de oscuridad (2007), un trabajo de terror sobre vampiros ambientado en un remoto pueblo de Alaska, donde durante 30 días de cada invierno el Sol no sale. En su reparto figuran nombres como Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster o Danny Huston, entre otros. Su trabajo en esta última hizo que los responsables de la saga Crepúsculo se fijasen en el para dirigir La saga Crepúsculo: Eclipse (2010). El penoso espectáculo, aunque a favor del director hay que decir que eso no había quien lo salvara, cuenta con la participación, entre otros, de Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner.

Su trabajo en televisión tampoco es nada desdeñable, incluyendo la dirección en varios episodios de series como Awake, Hannibal, Crossbones, Helix o Powers.

La película: Ante todo he de deciros que, como os he avisado en la presentación del artículo, la nota media que este trabajo tiene en las principales webs de cine, es uno o dos puntos mas elevada de la que yo le he puesto, algo que cada cual sabrá el porque. Quizás tenga algo que ver con el odio que cualquier persona en sus cabales le tiene al tipo de personas que aparecen en ella, pero que en mi caso no es suficiente como para puntuarla tan alto, fundamentalmente porque tras su visionado, no consigue que crea nada de lo que cuenta.

Y muchos dirán: ¡hay que fastidiarse!, miles de películas son irreales y gustan, y mucho, pero no me refiero a eso precisamente, sino a que no me resulta real el conjunto, algo que en un trabajo en el que dos actores tienen todo el protagonismo, resulta poco menos que inaguantable. Hay que reconocer que ya en eso es bastante arriesgado, siendo realmente difícil ver a dos actores salir airosos de tal desafío, pero también hay que decir que no es solo culpa de los actores su baja nota, ya que el guión no es precisamente un prodigio, al menos bajo mi punto de vista.

Edmond - Stuart Gordon (2005)

* Título original - Edmond

* Año - 2005

* Duración - 82 min.

* País - Estados Unidos 

* Director - Stuart Gordon

* Guión - David Mamet basándose en su propia obra de teatro

* Música - Bobby Johnston

* Fotografía - Denis Maloney
* Montaje - Andy Horvitch

* Productora - First Independent Pictures

* Género - Drama, Thriller

* Reparto - William H. Macy, Julia Stiles, Denise Richards, Mena Suvari, Dylan Walsh, Joe Mantegna, Rebecca Pidgeon, Dule Hill, Bai Ling, Bokeem Woodbine, Debi Mazar, George Wendt, Lonnie Smith, Jeffrey Combs

* Web oficial - http://www.edmondthefilm.com/ 

Stuart Gordon lleva a la pantalla un guión que David Mamet escribe a partir de su obra de teatro homónima, para contarnos el descenso a los infiernos de un inconformista ejecutivo decidido a cambiar algo en su vida. Como suele ocurrir, la interpretación de William H. Macy llena la pantalla en un papel hecho a su medida. Cine que no gustará a todos pero que a mi me hizo pasar una buena hora y media escasa.

Sinopsis: Edmond Burke (William H. Macy) lleva una vida monótona y vacía, tanto en el plano personal como el laboral. Un día al regresar a casa entra en una tienda esotérica donde una médium le lee las cartas, consiguiendo llamar su atención con cada una que saca y diciéndole al final que aún no ha encontrado su sitio en la vida. Esto hace recapacitar a nuestro protagonista que decide cortar por lo sano y lanzarse a la aventura en una gran ciudad como es Nueva York.

El director: Los comienzos de Stuart Gordon en el mundo del espectáculo fueron un tanto ajetreados, ya que en su primer trabajo como director hizo una adaptación teatral de Peter Pan en la que Campanilla era homosexual y el viaje al país de nunca jamas no era mas que un exceso de LSD, por lo que fue encarcelado por obscenidad pública.

Su carrera está íntimamente ligada al cine de terror, siendo su trabajo mas conocido 'Re-Animator' (1985), una combinación entre gore y comedia de terror basada levemente en un relato de H.P. Lovecraft. Fue también el descubrimiento del actor Jeffrey Combs, que de alguna manera ha sido su actor fetiche, colaborando con el en varias ocasiones. Con el tiempo la película ha llegado a ser de culto.

Entre el resto de su filmografía destacan títulos como ' Re-sonator' (1986), en la que repiten Jeffrey Combs y Barbara Crampton para contar una nueva historia de experimentos; 'Dolls' (1987), en la que nos cuenta la historia de dos ancianos que poseen unas muñecas de dudoso origen; 'El foso y el péndulo' (1991), donde adapta una historia de Edgar Allan Poe; ' Fortaleza infernal' (1992), con Christopher Lambert como protagonista; 'Dagon: la secta del mar' (2001), una película española con la participación de Francisco Rabal; 'Tras las paredes' (2005) y 'El gato negro' (2007), ambas de la serie 'Masters of Horror' y 'Stuck' (2007), donde nos cuenta la historia de un atropello.

La película: En 'Edmond', el director cambia de alguna forma de registro para presentarnos a otro tipo de monstruo, no creado por ningún experimento o causa sobrenatural, sino por su propia condición, el ser humano. He de reconocer que me dispuse a ver la película sin saber de que trataba, ni quien la dirigía, sino por el simple hecho de que en ella aparece un actor del que procuro ver todo lo que encuentro, William H. Macy. Desde que lo disfruté en la maravillosa 'Fargo' de los hermanos Coen, procuro ver todo lo que hace y cae en mis manos, como 'The Cooler' o la serie 'Shameless'.

Wolf Creek - Greg McLean (2005)

* Título original - Wolf Creek
* Año - 2005
* Duración - 99 min.
* País - Australia
* Director - Greg McLean
* Guión - Greg McLean
* Música - Frank Tetaz
* Fotografía - Will Gibson
* Montaje - Jason Ballantine
* Vestuario - Nicola Dunn
* Producción - David Lightfoot, Greg McLean y Matt Hearn
* Productora - True Crime Channel
* Género - Terror
* Reparto - John Jarratt, Cassandra Magrath, Kestie Morassi, Nathan Phillips, Guy O'Donnell, Andy McPhee, Geoff Revell
* Web oficial - http://www.wolfcreekthemovie.com/

Greg McLean es el responsable del guión y la dirección de este slasher en la hermosa y poco poblada Australia. Con el irrisorio cartel de 'Basada en hechos reales' (quien la vea o la haya visto entenderá el porqué), nos presenta la que es su opera prima, un trabajo que no saciará en exceso a los que gustan de este tipo de productos, por su interminable presentación y la ausencia de excesivas escenas explicitas. Nada nuevo bajo el sol.

Sinopsis: Nuestros protagonistas Kristy, Ben y Liz son tres jóvenes que tras una temporada de excesos en un paraíso deciden realizar una excursión por el Parque Nacional de Wolf Creek en Australia, donde se encuentra el segundo mayor cráter formado por un meteorito al caer sobre la tierra. Con un destartalado coche comprado para la ocasión, inician un viaje que los lleva a un lugar hermoso pero poco habitado, en el que comenzarán sus problemas cuando el coche decida no arrancar a la hora de volver a la civilización.

El director: Greg McLean encauzó su vida hacia el cine tras acabar su formación como artista especializado en pintura, tras lo que estudió en el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA), completando un diploma de postgrado en dirección. En sus comienzos trabajó con el director de teatro Neil Armfield , y con Baz Luhrmann y Catherine Martin en la Ópera de Australia.

Su primer cortometraje 'Contended', ganó el premio de oro de la Sociedad de Cineastas Australiana (AEC). Su segundo cortometraje 'ICQ' (2001) se proyectó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York, ganando el premio al "Mejor Director de Cortometraje". En 2005 escribió, dirigió y produjo su primer largometraje titulado 'Wolf Creep', que es el que hoy nos ocupa. En 2007 escribió, dirigió y produjo 'El territorio de la bestia', un trabajo bastante infravalorado en mi opinión, en el que mezcla terror y thriller con un toque de cine de aventuras que me sorprendió bastante, para bien claro. Nos cuenta la historia de un grupo de turistas de excursión por un río que atraviesa un parque natural, que son atacados por un cocodrilo enorme.

En 2013 volvió a escribir, dirigir y producir la secuela de la película que hoy tratamos, 'Wolf Creep 2', en el que John Jarratt vuelve a ponerse en la piel del asesino Mick Taylor en un producto muy similar al primero, pero que para algunos pierde parte de la"gracia" y la seña de identidad que esta tenía. Para 2005 se espera el primer trabajo del director en Estados Unidos, el thriller sobrenatural '6 Miranda Drive'. En el reparto se encuentran Kevin Bacon, Radha Mitchell, David Mazouz y Lucy Fry, contandonos la historia de una familia que tras visitar el Gran Cañón del Colorado, regresan a casa con algo mas que un souvenir, una fuerza sobrenatural que se alimenta del miedo.

La película: 'Wolf Creep' sigue la estela de una infinidad de trabajos con características muy similares que inundan desde hace un tiempo las carteleras, los slashers. Dichas características son fácilmente reconocibles:  un grupo de personas, generalmente adolescentes con no muchas luces, son eliminados poco a poco por el asesino en serie de turno. No esperen mas porque no lo hay. La gracia está en saber si los eliminará a todos o se librará alguno.

Empire Falls - Fred Schepisi (Miniserie de TV, 2005)

* Título original - Empire Falls
* Duración - 195 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Fred Schepisi
* Guión - Richard Russo basado en su propia novela
* Música - Paul Grabowsky
* Fotografía - Ian Baker
* Productora - HBO
* Género - Drama, Miniserie de TV
* Reparto - Ed Harris, Paul Newman, Philip Seymour Hoffman, Helen Hunt, Robin Wright Penn, Aidan Quinn, Joanne Woodward, Dennis Farina, William Fichtner, Estelle Parsons, Theresa Russell, Kate Burton, Jeffrey DeMunn, Trevor Morgan, Danielle Panabaker, Lou Taylor Pucci, Miles Chandler, Adam LeFevre, Larry Pine

El inolvidable Paul Newman financió e intervino junto a su esposa de toda la vida Joanne Woodward (ambos realizan un papel secundario) en esta miniserie basada en la novela homónima de Richard Russo ganadora del Premio Pulitzer y que emitió HBO en el 2005. Dirigida por Fred Schepisi y con un reparto realmente impresionante, nos queda como el último legado que Newman nos dejó, antes de fallecer, al igual que su esposa, en el 2008 tras 50 años de matrimonio.

Nos narra la historia de Miles Roby (Ed Harris), un camarero que regenta un establecimiento que no le pertenece y que lleva toda la vida viviendo en el pueblo Empire Falls (Estado de Maine, Usa). Su ex-esposa, Janine (Helen Hunt) está a punto de casarse con Walt Comeau (Dennis Farina), así que sus mayores preocupaciones son su hija "Tick" (Danielle Panabaker)  y su padre (Paul Newman). Los acontecimientos lo harán hacer un repaso de su vida, recordar su infancia y el largo camino recorrido hasta nuestros días.

He de reconocer que Fred Schepisi no es precisamente uno de mis directores favoritos. En su trayectoria abundan las comedias románticas y dramáticas que no acaban de llegar a ser redondas casi en ningún caso. Entre ellas están 'El hombre de hielo' (1984), 'Plenty' (1985), 'Un grito en la oscuridad' (1988), 'La casa Rusia' (1990), 'Seis grados de separación' (1993), 'Criaturas feroces' (1997), 'Last Orders' (2001) o 'El foco de la tempestad' (2011), por poner algunos ejemplos.

Con 'Empire Falls' sube algo el nivel de su cine, pero es que con un elenco que cuenta con Ed Harris, Paul Newman, Philip Seymour Hoffman, Helen Hunt, Robin Wright Penn, Aidan Quinn, Joanne Woodward, Dennis Farina, William Fichtner, Estelle Parsons, Theresa Russell y así hasta acabar de nombrar el reparto que sería el sueño de cualquier director, ademas de una historia excelente de Richard Russo ganadora del Premio Pulitzer, sería un pecado no hacerlo. Pues ni con todos estos ingredientes consigue realizar un trabajo redondo, muy recomendable si, pero no a la altura de los medios de los que dispone.

Pero el simple hecho de poder disfrutar de un actorazo como Newman que sigue llenando la pantalla en cada aparición a pesar de la edad, algo que me gustaría decir de su compañero en 'El golpe', Robert Redford, que cada vez escoge peor los papeles, ya merece la pena recomendarla. Ver al tristemente desaparecido Philip Seymour Hoffman que derrocha carisma en cada escena, a un siempre brillante Ed Harris, un seguro de vida para cualquier director, a secundarios de lujo como Aidan Quinn, Helen Hunt, o Dennis Farina, por no volver a nombrarlos a todos, son motivos mas que suficientes para disfrutar de Empire Falls.

Guía del autoestopista galáctico - Garth Jennings (2005)

* Título original - The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
* Año - 2005
* Duración - 110 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Garth Jennings
* Guión - Douglas Adams & Karey Kirkpatrick basado en la novela de Douglas Adams
* Música - Joby Talbot
* Fotografía - Igor Jadue-Lillo
* Productora - Touchstone Pictures
* Género - Ciencia ficción, Comedia, Aventuras, Parodia
* Reparto - Martin Freeman, Mos Def, Sam Rockwell, Zooey Deschanel, Bill Nighy, John Malkovich, Anna Chancellor, Kelly Macdonald, Jason Schwartzman, Warwick Davis
* Web Oficial - http://hitchhikers.movies.go.com/

El debut en un largometraje de Garth Jennings fue lo que se puede denominar como una apuesta muy arriesgada. Con un guión de Douglas Adams y Karey Kirkpatrick basado en la novela del primero, estamos ante una película no apta para todos los gustos. Muchos la adoran (la mayoría había leído antes el texto) y otros la ven simple y carente de un guión adecuado. Lo que nadie puede negar es de que estamos ante uno de los productos mas 'frikis' que jamas se hayan realizado.

Arthur Dent tiene un mal día: su casa está a punto de ser derribada, descubre que su mejor amigo es un alien y, por si esto fuera poco, la Tierra está a punto de ser aniquilada para construir una autopista espacial. Para sobrevivir a la catástrofe, la única salida de Arthur es embarcar en algún vehículo espacial. La gran aventura empieza precisamente el día en que el mundo se acaba. Arthur acaba descubriendo el significado de la vida y averigua que todo lo que necesita saber está en un libro: la Guía del Autoestopista Galáctico.

He de reconocer que he visto esta película casi obligado, mas por la insistencia de dos amigos que por voluntad propia. Y esta me ha dado la razón, cumpliendo con las pocas expectativas que tenía. Su director, Garth Jennings, debuto con ella en el 2005, realizando un trabajo que dista mucho de la típica comedia americana. Su humor, con claro acento ingles, en nada se parece a ellas y se sitúa mas cerca de unos Monty Pithon un tanto lights, para que os hagáis una idea aproximada.

Su planteamiento es bueno, comenzando con fuerza el primer tramo de película, pero al poco tiempo comienzas a preguntarte que diablos estas viendo, ya que la historia es del todo absurda y los gags funcionan solo a veces, alcanzando como mucho a que esboces alguna que otra sonrisa. La fotografía de la película es bastante atractiva en ocasiones, dejándonos algunas imágenes de gran belleza, pero es algo puntual, no siendo la tónica dominante.

En cuanto al reparto no hay mucho que destacar, alcanzando en su mayoría el aprobado por los pelos. Tan solo me sorprendió Martin Freeman en su nueva faceta de cómico, que no se le da nada mal, realizando la mejor interpretación de todo el elenco. También llama la atención el robot de cabeza descomunal, depresivo a mas no poder. Toda un acierto entre tanto alucine.

En el vientre materno - Toby Macdonald (Documental completo, 2005)

* Título original - In the Womb
* Año - 2005
* Dirección - Toby Macdonald
* Realización - Toby Macdonald
* Idioma - castellano
* Productora - National Geographic Channel, Pioneer Productions
* Duración aproximada - 1 hora y 34 minutos
* Género - Documental
* Clasificación - Apto para todo público

Un hermoso viaje en el que recorreremos el camino iniciado por un pequeño espermatozoide hasta llegar al momento del parto y el contacto con el mundo exterior de esta nueva vida.
Con fotografías nunca antes vistas, efectos especiales muy avanzados y sorprendentes imágenes 4D.

El documental nos muestra el desarrollo del bebé de la siguiente manera:
* De célula a bebé en nueve meses.
* El comienzo del viaje. La concepción
* Las primeras 6 semanas. El inicio del embrión.
* De 6 a 8 semanas. El embrión se convierte en feto.
* De 10 a 12 semanas. La metamorfosis del feto
* De 12 a 18 semanas. El feto se mueve.
* 24-25 semanas. El desarrollo de los sentidos
* 25-26 semanas. La preparación para la vida fuera del útero
* 26 semanas. Creciendo deprisa.
* 28 a 35 semanas. Su primer recuerdo.
* 35-40 semanas. El final del viaje.

Espero que os guste. Os dejo el documental completo.