The Terror (Miniserie de TV) - David Kajganich (2018)

Título original - The Terror
Año - 2018
Duración - 60 min.
País - Estados Unidos
Dirección - Dave Kajganich, Max Borenstein, Alexander Woo, Edward Berger
Guion - Dave Kajganich, Soo Hugh, Gina Welch, Andres Fischer-Centeno, Josh Parkinson y Vinnie Wilhelm, basado en la novela homónima de Dan Simmons.
Música - Marcus Fjellström, Mark Korven
Fotografía - Florian Hoffmeister, Marci Ragályi, Kolja Brandt
Montaje - Tim Murrell, Andrew MacRitchie
Reparto - Ciarán Hinds, Jared Harris, Tobias Menzies, Paul Ready, Adam Nagaitis, Nive Nielsen, Ian Hart, Trystan Gravelle, Edward Ashley, Caroline Boulton, Mikey Collins, Chris Corrigan, Anthony Flanagan, Kevin Guthrie, Declan Hannigan, Roderick Hill, Christos Lawton, Matthew McNulty, Paul Leonard Murray, Alistair Petrie, Sebastian Armesto, Jack Colgrave Hirst, Aaron Jeffcoate, David Walmsley, Guy Faulkner, Liam Garrigan, Charlie Kelly, Ronan Raftery, Daniel Oldroyd, Sam Rintoul
Productor - Robyn-Alain Feldman
Productora - Emitida por AMC; Emjag Productions / Film 360 / Scott Free Productions
Género - Serie de TV. Aventuras. Fantástico

Con Ridley Scott, Robyn-Alain Feldman y Dan Simmons, autor de la novela en la que está basada, como principales artífices, nos llega The Terror, una miniserie de 10 episodios de una hora aproximada de duración cada uno, que hará las delicias de los amantes de ese terror psicológico que te mantiene atento a la pantalla casi sin llegar ni a parpadear. Una ambientación excelente, un reparto que ralla a gran nivel y una fotografía magistral, son las principales bazas de una historia que te deja helado desde el primer minuto, nunca mejor dicho.

Sinopsis - 10 episodios. En el año 1847, un equipo de expedición de la Marina Real británica es enviado al Ártico, en busca de una ruta navegable, para lo que se manda a las dos naves mas avanzadas, tecnológicamente hablando, de la época. Las condiciones extremas del accidentado viaje, unidas a la presencia de un extraño depredador, convertirán el viaje en un juego de supervivencia que pondrá a prueba la capacidad física y mental de todo el grupo.

Los creadores - En la creación de The Terror han participado Dave Kajganich, Max Borenstein, Alexander Woo y Edward Berger. De todos ellos, el guionista y director de cine alemán Edward Berger ha sido el encargado de la dirección de esta magnífica serie.

Nacido en Wolfsburg en 1970, Berger se graduó en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en 1994.1​ Allí escribió y dirigió numerosos cortometrajes, algunos de los cuales tuvieron repercusión internacional a través de diversos festivales. Se unió a la productora independiente Good Machine, colaborando, entre otros, en trabajos de Ang Lee y Todd Haynes, mientras impartía clases en la Universidad de Columbia y en la Universität der Künste Berlin.2​ Desde 1997 vive en Berlín, trabajando como guionista y director sobre todo de series para la pequeña pantalla, aunque también ha dirigido varias películas.

Posiblemente su película más conocida sea Jack, que fue presentada en el 64 Festival Internacional de Cine de Berlín y premiada, entre otros, en el German Film Prize de 2015.

La serie - The Terror es un producto que personalmente he disfrutado enormemente, capaz de mantener una tensión constante que agradecerán los amantes de ese terror psicológico que no necesita de constantes sustos facilones para atrapar la atención del espectador. En los tiempos que corren dentro del género, donde la mayoría de los productos se basan casi exclusivamente en los sobresaltos puntuales y las súbitas subidas de volumen, producciones de este tipo son capaces de satisfacer las necesidades de los que se criaron con ese otro tipo de terror, basado en atmósferas asfixiantes que te envuelven de principio a fin y capaces de hacer que el espectador forme parte de la historia que nos están contando.

Eso si, el espectador ha de tener algo de paciencia, sobre todo al comienzo de la historia, donde se nos pone en situación y se nos presenta a los diferentes personajes y las durísimas condiciones en las que han de sobrevivir. Llama la atención desde un primer momento, la dureza de la vida en alta mar, aun disponiendo para el largo viaje de los últimos medios de la época, perfectamente recreados para la ocasión, algo que por si solo es capaz de hacer sentir angustia al mas pintado. Si a la falta de libertad de movimiento imperante en naves de este tipo, le unimos las adversas condiciones de los parajes donde discurre la historia, tenemos todos los ingredientes necesarios para poner los bellos de punta a cualquiera que decida disfrutar la historia.

Un lugar tranquilo (A Quiet Place) - John Krasinski (2018)

Título original - A Quiet Place

Año - 2018

Duración - 95 min.

País - Estados Unidos

Dirección - John Krasinski

Guión - Scott Beck, Bryan Woods, John Krasinski (Historia: Bryan Woods, Scott Beck)

Música - Marco Beltrami

Fotografía - Charlotte Bruus Christensen

Montaje - Charlotte Bruus Christensen

Producción - Michael Bay, Andrew Form y Bradley Fuller

Reparto - Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward, Leon Russom, Doris McCarthy

Productora - Platinum Dunes / Sunday Night. Distribuida por Paramount Pictures

Género - Terror. Intriga. Thriller. Fantástico | Thriller psicológico. Supervivencia. Futuro postapocalíptico. Monstruos. Familia

Aprovechando el frustrado estreno de la secuela (ha sido aplazado sin fecha concreta), he elegido esta entretenida y emotiva película para volver a hacer una de las cosas que más me gustan: escribir sobre cine. De la mano del polifacético John Krasinski, que además de dirigir la película, participa en la elaboración del guión y asume uno de los papeles principales, estamos ante un film que supuso una bocanada de aire fresco dentro de un género bastante trillado. Cuanto menos, recomendable.

Sinopsis - La historia sigue los agónicos intentos por sobrevivir de una familia cualquiera. La humanidad es amenazada por un enemigo cuya principal virtud es una capacidad auditiva extremadamente desarrollada, por lo que no hacer ruido es la única forma de no captar su atención y lograr sobrevivir.

El director - John Krasinski es un actor, escritor y director estadounidense nacido en octubre de 1979, en Boston, Massachusetts.

Posee una amplia trayectoria en cine y televisión, a los que lleva ligado desde 2002, poniendo voz a varios personajes en películas de animación (Shrek tercero, Monsters University, Animal Crackers) y realizando pequeñas apariciones en diversas series de televisión (Ley y Orden: Acción Criminal, CSI: Las Vegas, Arrested Development). Pero donde se hizo mas conocido fue en la serie The Office, junto a B. J. Novak, con el que estudió desde secundaria.

En la actualidad lo podemos ver protagonizando la serie Jack Ryan en la plataforma Amazon. Un lugar tranquilo 2, la secuela de la película que hoy nos ocupa, continua a la espera de que la situación mundial por la pandemia que nos afecta vuelva a la normalidad, por lo que su estreno ha sido pospuesto sin una fecha concreta para ver la luz. Aguardamos impacientes.

La película - Parece ser que en el mundo del cine, como en tantos otros medios, está ya casi todo contado, o al menos es la sensación que nos queda tras ver la mayoría de trabajos que se realizan cada año. La originalidad es cada vez mas difícil de conseguir, mas aun en géneros como el thriller, utilizado hasta la saciedad y vilmente pisoteado en demasiadas ocasiones. Por ello creo que hemos de poner en valor productos como A Quiet Place (Un lugar tranquilo en nuestro país), que si bien no trata algo nunca antes contado, si que lo hace de una forma con cierta originalidad y sumamente efectiva.

La fórmula que el director utiliza para ello funciona a las mil maravillas, dándole la totalidad del protagonismo a las imágenes, tan solo mancilladas con algunos subtítulos totalmente necesarios y los sonidos propios de la vida, eso si, sin apenas contaminación acústica humana. La obligación de los personajes de no hacer ningún tipo de ruido, ni tan siquiera de utilizar la expresión oral, regala a este trabajo una atmósfera asfixiante de forma constante, aun en momentos donde los personajes están al aire libre.

Victor Frankenstein - Paul McGuigan (2015)

Título original - Victor Frankenstein
Año - 2015
Duración - 109 min.
País - Estados Unidos
Director - Paul McGuigan
Guión - Max Landis, basado en la novela de Mary Shelley
Música - Craig Armstrong
Fotografía - Fabian Wagner
Montaje - Andrew Hulme  y Charlie Phillips
Producción - John Davis
Productora - Davis Entertainment / Twentieth Century Fox Film Corporation
Género - Terror, Ciencia ficción
Reparto - Daniel Radcliffe, James McAvoy, Jessica Brown Findlay, Mark Gatiss, Andrew Scott, Louise Brealey, Alistair Petrie, Daniel Mays, Freddie Fox, Adrian Palmer, Adrian Schiller, Spencer Wilding

Paul McGuigan es el realizador encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Max Landis, que adapta la famosa novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo, de 1818. Un nuevo intento por revitalizar una obra y unos personajes que pocos ya desconocen, intentando dar una nueva vuelta de tuerca a una historia que pocas mas ya soporta. Deficiente en casi todos los aspectos, algo que disponiendo de una buena historia, aunque excesivamente utilizada, tiene aún mas delito. No esperaba gran cosa, pero he encontrado aún menos.

Sinopsis: El científico Victor Frankenstein (James McAvoy) y su brillante protegido, Igor Strausman (Daniel Radcliffe), comparten la noble misión de ayudar a la humanidad a partir de una rompedora investigación sobre la inmortalidad. Pero los experimentos de Víctor han ido demasiado lejos y su obsesión ha tenido terroríficas consecuencias. Solo Igor puede traer de vuelta a su amigo del umbral de la locura y salvarle de su monstruosa creación.

El director: Paul McGuigan es un director de cine y televisión británico nacido en Bellshill, Escocia, el 19 de septiembre de 1963. Después de haber conocido el éxito como fotógrafo en Glasgow, pasó al mundo de la publicidad, para luego rodar numerosos documentales, incluyendo Football, Faith and Flutes y Playing Nintendo with God. Tras debutar en el mundo del cine con The Acid House (1998), su filmografía incluye títulos como Gangster No. 1 (2000), El misterio de Wells (2003), Obsesión (Wicker Park) (2004), El caso Slevin (2006) y Push (2009), su último trabajo para la gran pantalla anterior al que hoy nos ocupa. En televisión ha participado en multitud de series, entre las que destacan nombres como Monroe (2011), Scandal (2012), Criadas y malvadas (2013) o Sherlock (2010), dirigiendo Sherlock: El gran juego (2010), Sherlock: Estudio en rosa (2010), Sherlock: Los perros de Baskerville (2012) y Sherlock: Escándalo en Belgravia (2012).

La película: Si Mary Shelley levantara la cabeza y descubriera como ha sobrevivido su criatura con el paso de los años, a buen seguro debería sentirse orgullosa de que esta continúe protagonizando una película tras otra. De lo que no estoy tan seguro es de que compartiera el gusto por la innovación que cada realizador, cada guionista, cada generación necesita para revitalizar una historia que casi todo el mundo conoce, pero que todos y cada uno intentan cambiar a su antojo. Tantas versiones se han realizado ya que poco queda del personaje ideado por la escritora, al menos de como ella lo concibió, por no hablar de la esencia que quiso transmitir con su relato, que ha ido desapareciendo con los años como desaparece la luna cada amanecer hasta que no queda de ella ni rastro, al menos ante nuestros ojos.

Soy consciente de que el paso de los años hacen necesarios que una historia tan antigua sea adaptada a los gustos de los espectadores actuales, que es necesario crear nuevos alicientes para que se sientan atraídos por lo que se les pretende contar, que los años no pasan en balde y la ingenuidad que antes nos caracterizaba ha dado paso, con la inestimable ayuda de las nuevas tecnologías, a que poco o nada sea capaz de sorprender al público actual, que al tener acceso a casi todo, necesita de nuevas emociones cada vez mas difíciles de encontrar, pero en lo que no estoy para nada de acuerdo es en la horrible tendencia que lleva a los creadores de cada nuevo trabajo a olvidar la esencia de donde viene la historia, a modificarla de tal forma que nada quede de su alma primitiva, de su razón de ser.

The Descent - Neil Marshall (2005)

Título original - The Descent
Año - 2005
Duración - 100 min.
País - Reino Unido
Director - Neil Marshall
Guión - Neil Marshall
Música - David Julyan
Fotografía - Sam MacCurdy
Montaje - Jon Harris
Producción - Christian Colson
Productora - Celador Films / Pathé
Género - Terror, Aventuras
Reparto - Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway
Web oficial - http://www.thedescentfilm.com/

Neil Marshall escribió el guión y dirigió este angustioso largometraje en el que la supervivencia es el único objetivo posible, como ya ocurriera con su anterior trabajo, Dog Soldiers (2002). Con la fotografía de Sam MacCurdy, el montaje de Jon Harris y la banda sonora de David Julyan, asistiremos a una película en la que la oscuridad tiene un protagonismo indudable, no apta para personas claustrofóbicas. Un trabajo considerado como película de culto por muchos de sus seguidores, intentemos analizar el porqué.

Sinopsis: Un año después de un desafortunado accidente en el que mueren el esposo y la hija de Sarah (Shauna Macdonald), esta se reúne con varias amigas para volver a realizar su gran pasión, el deporte de riesgo. El grupo se completa con Juno (Natalie Mendoza), la organizadora de la expedición, Beth (Alex Reid), Sam (MyAnna Buring), Rebecca (Saskia Mulder) y Holly (Nora-Jane Noone). El plan es realizar una expedición espeleológica por un conjunto de cuevas de no mucha dificultad, aunque Juno alterará los planes sin avisar a nadie y las meterá en un conjunto de cuevas sin explorar, algo que les saldrá muy caro.

El director: Neil Marshall es un director de cine, editor y guionista inglés, nacido el 25 de mayo de 1970 en Newcastle. Decidió convertirse en un director de cine cuando vio En busca del arca perdida (1981) a la edad de once años. Comenzó a hacer películas caseras usando película Super 8 mm y en 1989, asistió a la escuela de cine en la Politécnica de Newcastle (ahora Universidad de Northumbria).

Se inició trabajando como editor de cine independiente, además de escribir el guión de la opera prima de Bharat Nalluri, Cuerpo de élite (1998). Continuó escribiendo y desarrollando sus propios proyectos, dirigiendo su primera película en 2002, titulada Dog Soldiers, una película de terror que se convirtió en una película de culto en el Reino Unido y los Estados Unidos. En 2005 dirigió su segunda película de terror, The Descent, gracias a la que fue inscrito como miembro del Splat Pack, un grupo de cineastas independientes especializados en cine de terror.

Su siguiente película, Doomsday: El día del juicio (2008), mezcla ciencia ficción y acción siendo Marshall responsable también del guión. La película se desarrolla en el futuro en Escocia, país que ha sido puesto en cuarentena a causa de un virus mortal. La siguiente fue Centurión (2010), ambientada en la antigua Roma y protagonizada por Michael Fassbender y Dominic West. Ha dirigido episodios de series de gran éxito como Juego de tronos, Constantine o Black Sails. Actualmente trabaja en dos proyectos diferentes, la película de episodios Tales of Halloween, que se estrena este mismo 2015 y The Last Voyage of the Demeter, una película que trata sobre la travesía del Demeter, el barco que transportó el ataúd de Drácula desde Transilvania a Inglaterra y que llegó al puerto sin supervivientes a bordo. Se espera para 2016.

La película: Lo primero que he de decir de The Descent, es que es la primera película desde hace mucho tiempo que me ha hecho pasar un rato de verdadera angustia, ya que lo que es sentir terror, algo que no debe confundirse con el asco que en mi producen muchas de las películas del género de hoy día, hace ya años que no lo siento. Y he de decir que esa angustia brotó mucho antes de la aparición de los extraños seres que en ella intervienen, ya que el simple hecho de realizar una expedición por las cuevas por donde transitan, es de por si suficientemente agobiante, sin necesidad de aditivos que según para quien, serán mas o menos necesarios.

Penny Dreadful - John Logan (Serie de TV., 2014)

* Título original - Penny Dreadful
* Año - 2014
* Duración - 52 min.
* País - Estados Unidos
* Director - John Logan (Creador), Juan Antonio Bayona, James Hawes, Dearbhla Walsh, Coky Giedroyc
* Guión - John Logan
* Música - Abel Korzeniowski
* Fotografía - Xavi Giménez, Owen McPolin, P.J. Dillon
* Montaje - Varios
* Productores ejecutivos - John Logan, Sam Mendes y Pippa Harris
* Productora - Showtime / Sky Atlantic / Neal Street Productions / Desert Wolf Productions
* Género - Serie de TV, Terror, Fantástico
* Reparto - Eva Green, Josh Hartnett, Harry Treadaway, Timothy Dalton, Rory Kinnear, Billie Piper, Reeve Carney, Danny Sapani, Simon Russell Beale, Olivia Llewellyn, Olly Alexander, Alex Price, David Warner, Alun Armstrong, Hannah Tointon, Anna Chancellor, Helen McCrory, Gavin Fowler, Robert Nairne
* Web oficial - http://www.sho.com/sho/penny-dreadful/home

John Logan es el creador y Juan Antonio Bayona el director inicial de esta nueva apuesta por el terror en forma de serie de Showtime. Un trabajo con sus pros y sus contras, en el que brilla su elegante dirección, su fantástica ambientación y unos personajes a los que iremos conociendo poco a poco. Como claros hándicaps la inclusión de las criaturas mas famosas de la historia del género, que se antoja totalmente innecesaria para el argumento. Aclarar que esta crítica está realizada tras el visionado de sus cinco primeros episodios, por lo que el tiempo podrá mejorarla o empeorarla, como suele ocurrir con las series de televisión.

Sinopsis: Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), es un explorador que, con la ayuda de Vanessa Ives (Eva Green), una joven enigmática con dotes de Medium, intenta encontrar a Mina (Olivia Llewellyn), la hija de Sir Malcolm y amiga de la infancia de Vanessa, que fue secuestrada por una poderosa criatura que la mantiene oculta en paradero desconocido. Para ello buscarán la ayuda de Ethan Chandler (Josh Hartnett), un diestro pistolero sin ningún temor a la violencia y Victor Frankenstein (Harry Treadaway), un doctor especialista en autopsias que realiza oscuros experimentos.

Creador y director: John Logan creció entre los estados de Nueva Jersey, Misisipi y California. Fue a la Universidad de Northwestern, graduándose en 1983. Trabajó como escritor de dramas en Chicago antes de pasar a ser guionista. Entre sus guiones se encuentran títulos como 'Bats', 'Un domingo cualquiera', 'RKO 281', 'Gladiator' (con William Nicholson y David Franzoni), 'La máquina del tiempo', 'Tornado!', 'Star Trek: némesis', 'El último samurái', 'El aviador', 'Sweeny Todd', 'Rango' y 'Hugo'.

Juan Antonio Bayona creció con la pasión por el cine, lo que le llevó a ser periodista y a estudiar en la Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Dirigió anuncios de TV y videoclips para Pastora Soler (En mi soledad), OBK, Fangoria y Camela. En 1999 dirigió el corto 'Mis vacaciones' y en 2002 otro llamado 'El hombre esponja'.

Su opera prima 'El orfanato' se estrenó el 20 de mayo de 2007 en Cannes, recibiendo una ovación de más de 10 minutos por parte de la audiencia presente. En octubre de ese mismo año se estrenó en las salas de cine españolas. Se llevó 7 premios de 14 nominaciones en los Goya, incluyendo los de Mejor director novel y Mejor guión original. En agosto de 2010 inició el rodaje de 'Lo imposible', ambientada en el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts, se estrenó en octubre de 2012. Consiguió 5 Goyas, entre los que destaca al Mejor director.

En la actualidad trabaja en 'Un Paso en el horizonte', inspirada en la vida de un valiente joven que se ha enfrentado al cáncer con el incondicional apoyo de sus amigos. El Rodaje esta previsto que se inicie en Junio de 2015 y sera filmado en Paraguay, Argentina, España y Francia. La Producción tiene como base de operaciones la ciudad de París y el presupuesto asignado a dicha producción es de 27 millones de Euros.

La serie: No puedo evitar, tras disfrutar los cinco primeros episodios de 'Penny Dreadful', sentir una sensación un tanto confusa que va entre la moderada satisfacción, por muchos de sus componentes y alicientes, y la leve decepción, por alguno de sus detalles que logran echar por tierra gran parte de su brillantez. Me he encontrado un producto muy trabajado, con una calidad indudable en sus elementos técnicos, una ambientación soberbia y una historia que mantiene su interés intacto tras su visionado, por lo que les puedo asegurar que continuaré viéndola para ver que rumbo sigue.

Yo, Frankenstein - Stuart Beattie (2014)

* Título original - I, Frankenstein
* Año - 2014
* Duración - 93 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Stuart Beattie
* Guión - Kevin Grevioux (Novela gráfica: Kevin Grevioux)
* Música - Reinhold Heil, Johnny Klimek
* Fotografía - Ross Emery
* Producción - Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Richard Wright, Andrew Mason y Sidney Kimmel
* Productora - Lionsgate / Hopscotch Features / Lakeshore Entertainment
* Género - Fantástico. Acción. Ciencia ficción
* Reparto - Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Miranda Otto, Kevin Grevioux, Steve Mouzakis, Aden Young, Deniz Akdeniz, Virginie Le Brun
* Web oficial - http://www.ifrankensteinfilm.com/

Agusto se ha tenido que quedar el señor Stuart Beattie después de terminar este esperpento que no tiene ni pies ni cabeza. Una horrible forma de ensuciar a un personaje mil veces visto ya en otras tantas adaptaciones, con mayor o menor acierto, pero al menos con cierta dignidad. El máximo valor que he encontrado en este trabajo es que representa fielmente el principal problema con el que ha de vivir la criatura, ya que al igual que ella carece de alma. Me ha quitado hasta las ganas de escribir sobre el.

Sinopsis: Doscientos años después de su creación, la criatura del Dr. Frankenstein, a la que aquí bautizarán como Adam, aún camina sobre la tierra sin un rumbo fijo, pero con una misión: acabar con los demonios que lo persiguen. Por ello, la hermandad de las gárgolas le ofrece tomar partido en la guerra que mantienen contra las fuerzas del mal para salvar a la humanidad. El rehusará la oferta, pero lo que no podrá hacer es eludir a su destino, mucho mas importante para la humanidad de lo que el mismo cree.

El director: Stuart Beattie es un guionista y director de cine australiano. Asistió a la escuela secundaria de Knox, en Sydney, Nueva Gales del Sur, donde su madre Sandra, fue maestra de idiomas hasta su jubilación en 2002, y más tarde a la Universidad Charles Sturt en Bathurst.

Durante su carrera se ha prodigado mucho mas como guionista que como director, siendo responsable de varios libretos de mayor o menor éxito: 'El protector' (1997), 'Joey' (1997), 'Kick' (1999), 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' (2003), 'Collateral' (2004), 'Sin control' (2005). 'Truce' (2006), 'Spy Hunter' (2006), '30 días de oscuridad' (2007), 'The Messengers' (2007), 'Gears of War' (2008), 'Australia' (2008) y 'G.I. Joe' (2009). Como vereis hay de todo, como en botica.

En cuanto a su labor como director, la cosa se reduce bastante. Debutó escribiendo y dirigiendo 'Mañana, cuando la guerra empiece' en 2010, una película de acción y aventuras sobre unos adolescentes que observan como estalla una guerra mientras están de acampada. Un discretísimo debut. Y tras ella ha hecho lo propio con la que hoy nos ocupa, así que solo me queda desearle que atine un poco mas en el futuro.

La película: El que me lea habitualmente o lo haya hecho en alguna ocasión, sabrá que en numerosas ocasiones reprocho a los directores y guionistas actuales que basen sus trabajos solo en los efectos digitales, dejando algo de lado lo mas importante para que el cine tenga grandeza, una buena historia. Multitud de trabajos nos fascinan visualmente pero no llegan a alcanzar el estrellato por no tener una buena historia que contar, algo que a mi personalmente, y me consta que nos pasa a muchos, me deja un regusto amargo que detesto. Pues ni visualmente siquiera me ha convencido este 'Yo, Frankenstein' que nos ocupa.

Godzilla - Gareth Edwards (2014)

* Título original - Godzilla
* Año - 2014
* Duración - 123 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Gareth Edwards
* Guión - Max Borenstein basado en la historia de Dave Callaham
* Música - Alexandre Desplat
* Fotografía - Seamus McGarvey
* Montaje - Bob Ducsay
* Producción - Jon Jashni, Mary Parent, Brian Rogers y Thomas Tull
* Productora - Legendary Pictures / Warner Bros
* Género - Ciencia ficción, Acción, Drama
* Reparto - Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Bryan Cranston, Sally Hawkins, Juliette Binoche, CJ Adams, Richard T. Jones, Al Sapienza, Patrick Sabongui
* Web oficial - http://wwws.warnerbros.es/godzilla/

Gareth Edwards es el encargado de dirigir esta nueva versión de la famosa criatura en la que como suele ser habitual en el cine de hoy, se deja todo en manos de los efectos especiales sin dedicarle el suficiente mimo a lo mas importante, su guión. Un entretenido blockbuster que juega al gato y al ratón con un espectador deseoso de ver a la criatura en acción y que recibe a cambio una historia basada en las acciones humanas. ¿que si mejora a la anterior? lo difícil era no hacerlo.

Sinopsis: En 1999, los científicos Ishiro Serizawa y Vivienne Graham (Ken Watanabe y Sally Hawkins) reciben una llamada para investigar un peculiar descubrimiento realizado en una cantera ubicada en las Filipinas: un esqueleto gigante junto con dos vainas ovoides. Al poco tiempo la planta nuclear de Janjira, situada cerca de Tokio, sufre una explosión que conlleva una fuga radioactiva. Durante el incidente, el ingeniero supervisor de la planta, Joe Brody (Bryan Cranston), es testigo de la muerte de su esposa, Sandra (Juliette Binoche). El accidente es atribuido a un terremoto y toda el área de Janjira es evacuada y puesta en cuarentena. Quince años después, Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), el hijo de Joe, es un oficial del Ejército de los Estados Unidos que ve como su padre sigue obsesionado con la idea de que el accidente en la central no tuvo nada que ver con un seísmo.

El director: Gareth Edwards nació un 1 de junio de 1975 en Nuneaton, Reino Unido. Comenzó en el mundo cinematográfico en el mundo de los efectos especiales, donde poco a poco fue cogiendo prestigio. Uno de sus primeros trabajos fue en la serie de televisión 'Atila el Huno' (2008) donde se encargaba de la dirección y los efectos visuales y con la que se ganó un merecido reconocimiento internacional.

Tras ello decidió presentarse al desafío de ciencia ficción denominado 'Londres-48', dónde tuvo que hacer una película en tan sólo dos días, con un actor y el menor número de recursos posibles. Tras ganar el concurso pudo hacer su sueño realidad y debutar en la dirección de un largometraje, para lo que creó el trabajo independiente 'Monsters' de la que también se encargó de escribir su guión. Contó con solo 500.000 dolares de presupuesto y la enorme ilusión de su creador, consiguiendo mas de 4 millones de recaudación.

Tras la película que hoy nos ocupa, en la que se intenta iniciar la historia de la famosa criatura desde cero, hay que decir que ya tiene el visto bueno para una segunda parte, que esperan estrenar en 2018. Pero antes tendrá que pasar un examen mucho mas duro, ya que es el elegido para dirigir el primer spin off de los 3 anunciados sobre 'Star Wars', que se espera esté listo para 2016. Un trabajo que será mirado con lupa por las legiones de fans de la franquicia numero uno de la ciencia ficción en el cine y en el que se juega gran parte de su futuro. Estaremos atentos a este realizador que ve las puertas del paraíso entreabiertas y puede cruzarlas o no en muy poco tiempo.

La película: Lo primero que tengo que decir de 'Godzilla' es que está basada en una buena idea mal llevada a la practica y me explico: en ella se intenta enfocar la historia poniendo como principales protagonistas a los seres humanos en vez de al conocido Kaiju, algo que ya dejará mosca aún sin haberla visto a todos los incondicionales del cine de monstruos y mas aún a los de la criatura en cuestión.

Pinceladas de clásicos del terror: El doctor Frankenstein - James Whale (1931)

* Título original - Frankenstein
* Año - 1931
* Duración - 71 min.
* País - Estados Unidos
* Director - James Whale
* Guión - Garret Ford y Francis Edward Faragoh basado en la novela de Mary Shelley
* Música - David Brockman
* Fotografía - Arthur Edeson
* Maquillaje - Jack P. Pierce
* Montaje - Clarence Kolster
* Escenografía Herman Rosse
* Género - Terror, Ciencia ficción
* Productora - Universal Pictures
* Reparto - Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye, Frederick Kerr

James Whale fue el director encargado de llevar a la gran pantalla por primera vez al famoso monstruo ideado por Mary Shelley en su novela 'Frankenstein o el moderno Prometeo' y que fue producida por Universal Pictures. Una película de culto que creó escuela en su época y de la que se han hecho innumerables versiones con el paso del tiempo, aunque todas a la sombra de esta maravilla, a la que los escasos medios de la época no le restan ni una pizca de valor.

Sinopsis: El Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive) está a punto de casarse con su prometida, Elizabeth (Mae Clarke), pero su trabajo lo obsesiona de tal manera que no puede dejarlo de lado. Tras sus fantásticos avances en la universidad, se ve obligado a abandonarla para proseguir con sus experimentos. En un viejo molino, y con la ayuda de el jorobado Fritz (Dwight Frye), se dispone a devolver la vida al cuerpo de un cadáver al que pondrá el cerebro de un recién fallecido robado. Lo que no imagina es que por un terrible accidente, dicho cerebro pertenecía a un peligroso criminal.

El director:  James Whale comenzó en el mundo del teatro donde en 1928 se le ofreció la oportunidad de dirigir dos pases de la entonces desconocida obra de Robert Cedric Sherriff 'Lo que queda del día', protagonizada por un poco conocido Laurence Olivier. Tras su enorme triunfo siguió interpretándose en el West End con Colin Clive en el papel protagonista, mas tarde en Broadway, y por último realizó una versión para el cine en Hollywood (1930), con la que debutaba en la gran pantalla.

En su obra destacan las películas de terror por encima de todas las demás, siendo el responsable del fulgurante inicio de los estudios Universal en los años 30, gracias a 'El doctor Frankenstein' (1931),  'El hombre invisible' (1933) y 'La novia de Frankenstein' (1935). Ademas hay que agradecerle que lanzase al estrellato a profesionales de la talla de Claude Rains, Boris Karloff, Colin Clive, Gloria Stuart y Elsa Lanchester, por poner algunos ejemplos. Algunos eran conocidos suyos de Inglaterra y fueron elegidos por el mismo para interpretar los papeles.

Del resto de su filmografía destaca la adaptación de un famoso musical con el nombre de 'Show Boat' (1936) y 'El Hombre de la máscara de hierro' (1939), aunque el trío de películas anteriormente mencionadas son las que lo han hecho pasar a la historia del cine con letras mayúsculas. Como curiosidad deciros que Whale es el protagonista de la novela de Christopher Bram 'El Padre de Frankenstein', en la que se basó la película 'Dioses y monstruos' dirigida por Bill Condon en 1998. Una buena oportunidad de conocer algo mejor la vida de un director al que el cine de terror le debe mucho.