Título original - Lawless
Año - 2012
Duración - 115 min.
País - Estados Unidos
Director - John Hillcoat
Guión - Nick Cave (Novela: Matt Bondurant)
Música - Warren Ellis y Nick Cave
Fotografía - Benoît Delhomme
Montaje - Dylan Tichenor
Producción - Michael Benaroya, Megan Ellison, Lucy Fisher y Douglas Wick
Productora - Millennium Films / Nu Image / Annapurna Pictures
Género - Thriller. Drama | Neo-noir. Años 30. Gran Depresión. Basado en hechos reales
Reparto - Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Jessica Chastain, Guy Pearce, Mia Wasikowska, Gary Oldman, Noah Taylor, Dane DeHaan, Eric Mendenhall, Chris McGarry
John Hillcoat es el director encargado de llevar a la gran pantalla el guión que el bueno de Nick Cave escribió sobre la novela de Matt Bondurant, uno de los descendientes de sus protagonistas. Una película que se queda en entretenida, teniendo todos los ingredientes para conseguir ser inolvidable, principalmente por el mencionado guión, incapaz de mostrar una historia verdaderamente interesante de forma que consiga llegar mas al espectador. Lo mejor, su magnífico reparto, que hace que resulte imperdonable no haberle sacado mas partido. Cosas del mundo del cine, que no siempre te deja totalmente satisfecho.
Sinopsis: Estados Unidos, años 30. La gran depresión y la ley seca marcan la forma de vida en todo el país, aunque de forma muy distinta en las grandes ciudades y en las zonas rurales. En el Condado de Franklin se destila licor en casi todas las casas, negocio que hace que los Bondurant (Shia Laboeuf, Tom Hardy y Jason Clarke) sobrevivan sin excesivos problemas, pero todo cambiará cuando el Gobernador envía al Agente Especial Rakes (Guy Pearce) de Chicago, para poner orden y obligar a seguir sus corruptas normas a todos, algo a lo que los Bondurant serán los únicos que no estén dispuestos a acceder.
La película: Lawless es uno de esos trabajos que nos llega con la famosa coletilla de "Basada en hechos reales", algo que si normalmente resulta difícil valorar en que grado de veracidad se mueven sus responsables, en este caso en el que el guión se basa en una novela de Matt Bondurant, cuyos antepasados son los protagonistas de la misma, la tarea se vuelve poco menos que imposible, aunque a nadie creo que le llegara a extrañar ciertos adornos y licencias en favor de quien lleva la misma sangre por sus venas. El caso es que no puedo asegurar ni una cosa ni otra, por lo que le concederemos el beneficio de la duda.
Estamos ante un trabajo muy ameno de ver, en el que no resulta excesivamente complicado meterse, ya que en principio, la historia tiene todos los ingredientes para poder pasar un rato de buen cine, además de contar con un reparto, que mas quisiera para si cualquier director que se precie. Pero el principal problema que yo le encuentro reside en el guión escrito por Nick Cave, que si bien resulta entretenido, tiene varios flecos que me resultan un tanto desalentadores, como ocurre con un gran número de libretos en la actualidad.
Su ritmo es bastante bueno, no dejando al espectador excesivas opciones de encontrarla monótona, ni creando grandes lagunas que puedan hacerlo pensar en abandonarla. Su historia principal es bastante buena, manteniendo el interés durante todo el metraje, por lo que en este aspecto no creo que pongan pega alguna. Sus principales problemas vienen en ciertas historias paralelas con un interés menor y en ciertos personajes que parecen fuera de lugar o mal desarrollados. El mejor ejemplo es el del bueno de Gary Oldman, uno de mis actores favoritos de siempre, pero que en la actualidad usan mas para atraer público que para aprovechar sus dotes interpretativas. Su personaje parece metido con calzador, sin que se sepa muy bien que pinta en la historia, o al menos esa es la impresión que me ha dado a mi.
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Sin ley (Lawless) - John Hillcoat (2012)
Etiquetas:
2012,
Años 30,
Basado en hechos reales,
Cine norteamericano,
Drama,
Estados Unidos,
Gran depresión,
John Hillcoat,
Neo-noir,
Película,
Thriller
Las uvas de la ira - John Ford (1940)
* Título original - The Grapes of Wrath
* Año - 1940
* Duración - 129 min.
* País - Estados Unidos
* Director - John Ford
* Guión - Nunnally Johnson basado en la novela de John Steinbeck
* Música - Alfred Newman
* Fotografía - Gregg Toland
* Productora - 20th Century Fox.
* Productor: Darryl F. Zanuck
* Género - Drama
* Reparto - Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury
Fiel retrato de la gran depresión que sufrió Estados Unidos durante los años 30 magníficamente llevada a la gran pantalla por el maestro John Ford. Una obra imprescindible que, salvando siempre las distancias, es extrapolable a la situación que miles de familias sufren hoy en nuestro país, al igual que en tantos otros. De obligada visión para todos los que sufrimos a diario por el futuro de nuestros hijos, ya que quizás nos haga recapacitar sobre nuestra profunda apatía ante la situación actual y poder así evitar llegar a ciertos extremos no tan lejanos como a algunos nos parecen.
Tom Joad (Henry Fonda) acaba de recibir la libertad provisional tras cumplir la condena que se le impuso tras un homicidio en legítima defensa. Su único anhelo es regresar a casa con su familia y comenzar de nuevo, pero poco le durará la alegría al observar como esta ha sido desahuciada de las tierras que tenían arrendadas hacia décadas. Junto a ellos emprenderán un duro viaje en busca de trabajo para poder sobrevivir en la tierra soñada, la hermosa California.
Poco se puede decir ya de este mítico director que no haya sido escrito con anterioridad, siendo considerado por muchos como uno de los mejores que ha dado la historia del cine. Personalidades como Ingmar Bergman y Orson Welles, entre otros muchos, compartían esta misma opinión, así que no les voy a descubrir nada nuevo.
Desde 1917 en que debutó con 'El tornado' hasta 1965 en el que dirigió su ultimo largometraje 'Siete mujeres' nos ha dejado una infinidad de títulos por descubrir, tanto del cine mudo como del sonoro, aunque hay que aclarar que su último trabajo fue en 1976, en el que dirigió el documental bélico 'Chesty: A Tribute to a Legend'. Títulos como 'La diligencia', '¡Qué verde era mi valle!', 'El fugitivo', 'Fort Apache', 'Río Grande' o 'Mogambo' son solo una muestra de su extensa obra.
Ganó 4 premios de la academia por 'El delator' (1935), '¡Qué verde era mi valle! (1941)', 'El hombre tranquilo' (1952) y la que hoy nos ocupa 'Las uvas de la ira' (1940), estando también nominado en 1939 por 'La diligencia', considerada por muchos como una de sus mejores películas pero que tubo la mala fortuna de tener que competir con otro gran clásico, 'Lo que el viento se llevó', dirigida por Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood.
* Año - 1940
* Duración - 129 min.
* País - Estados Unidos
* Director - John Ford
* Guión - Nunnally Johnson basado en la novela de John Steinbeck
* Música - Alfred Newman
* Fotografía - Gregg Toland
* Productora - 20th Century Fox.
* Productor: Darryl F. Zanuck
* Género - Drama
* Reparto - Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury
Fiel retrato de la gran depresión que sufrió Estados Unidos durante los años 30 magníficamente llevada a la gran pantalla por el maestro John Ford. Una obra imprescindible que, salvando siempre las distancias, es extrapolable a la situación que miles de familias sufren hoy en nuestro país, al igual que en tantos otros. De obligada visión para todos los que sufrimos a diario por el futuro de nuestros hijos, ya que quizás nos haga recapacitar sobre nuestra profunda apatía ante la situación actual y poder así evitar llegar a ciertos extremos no tan lejanos como a algunos nos parecen.
Tom Joad (Henry Fonda) acaba de recibir la libertad provisional tras cumplir la condena que se le impuso tras un homicidio en legítima defensa. Su único anhelo es regresar a casa con su familia y comenzar de nuevo, pero poco le durará la alegría al observar como esta ha sido desahuciada de las tierras que tenían arrendadas hacia décadas. Junto a ellos emprenderán un duro viaje en busca de trabajo para poder sobrevivir en la tierra soñada, la hermosa California.
Poco se puede decir ya de este mítico director que no haya sido escrito con anterioridad, siendo considerado por muchos como uno de los mejores que ha dado la historia del cine. Personalidades como Ingmar Bergman y Orson Welles, entre otros muchos, compartían esta misma opinión, así que no les voy a descubrir nada nuevo.
Desde 1917 en que debutó con 'El tornado' hasta 1965 en el que dirigió su ultimo largometraje 'Siete mujeres' nos ha dejado una infinidad de títulos por descubrir, tanto del cine mudo como del sonoro, aunque hay que aclarar que su último trabajo fue en 1976, en el que dirigió el documental bélico 'Chesty: A Tribute to a Legend'. Títulos como 'La diligencia', '¡Qué verde era mi valle!', 'El fugitivo', 'Fort Apache', 'Río Grande' o 'Mogambo' son solo una muestra de su extensa obra.
Ganó 4 premios de la academia por 'El delator' (1935), '¡Qué verde era mi valle! (1941)', 'El hombre tranquilo' (1952) y la que hoy nos ocupa 'Las uvas de la ira' (1940), estando también nominado en 1939 por 'La diligencia', considerada por muchos como una de sus mejores películas pero que tubo la mala fortuna de tener que competir con otro gran clásico, 'Lo que el viento se llevó', dirigida por Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood.
Luna de papel - Peter Bogdanovich (1973)
* Título original - Paper Moon
* Año - 1973
* Duración - 102 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Peter Bogdanovich
* Guión - Alvin Sargent (Novela: Joe David Brown)
* Música - Varios
* Fotografía - Laszlo Kovacs
* Producción - Frank Marshall, Peter Bogdanovich
* Montaje - Verna Fields
* Reparto - Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, P.J. Johnson, Jessie Lee Fulton, James N. Harrell, Lila Waters, Noble Willingham, Bob Young, Randy Quaid
* Productora - Paramount Pictures
* Género - Comedia, Drama
Peter Bogdanovich es el responsable de esta deliciosa 'Road movie', uno de sus mejores trabajos como director en el que consigue que el dúo formado por Ryan O'Neal y su hija Tatum O'Neal hagan las delicias de los espectadores. Pura y total química hecha cine.
Durante la gran depresión de los años 30 en Estados Unidos, un timador de poca monta llega al funeral de una antigua amante. En el se entera de que la hija de la fallecida ha quedado sola y se compromete, a regañadientes, a llevarla junto a la única familia que le queda. Pronto descubrirá que la inteligencia de la pequeña le podría venir muy bien durante el largo viaje.
Peter Bogdanovich es de esos directores de los que uno piensa que su carrera podría haber dado mucho mas de si. Marcado durante toda su vida por sus problemas sentimentales, sus años de mayor esplendor coincidieron con los que paso junto a su mujer y colaboradora Polly Platt. En el rodaje de 'Todos rieron' (1981), una comedia de bajo presupuesto con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten (Miss Playboy 1980), la conocó y se enamoró. Ella estaba casada con el buscavidas Paul Snider, el cual la asesinó y se suicidó tras enterarse de que lo abandonaba. El trágico suceso ahuyentó a los patrocinadores y obligó a Bogdanovich a comprar los derechos de la película, por la que acabaría completamente arruinado. La profunda depresión en la que entró duró tres largos años.
Algunas de sus obras mas representativas son, la magnífica 'La última película' (The Last Picture Show, 1971), la divertida '¿Qué me pasa, doctor?' (1972) y la que hoy nos ocupa, 'Luna de papel'. La película fue el primer trabajo del director producido por 'The Directors Company', que formó junto a directores de la talla de Coppola o William Friedkin, un acuerdo de producción con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto.
* Año - 1973
* Duración - 102 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Peter Bogdanovich
* Guión - Alvin Sargent (Novela: Joe David Brown)
* Música - Varios
* Fotografía - Laszlo Kovacs
* Producción - Frank Marshall, Peter Bogdanovich
* Montaje - Verna Fields
* Reparto - Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, P.J. Johnson, Jessie Lee Fulton, James N. Harrell, Lila Waters, Noble Willingham, Bob Young, Randy Quaid
* Productora - Paramount Pictures
* Género - Comedia, Drama
Peter Bogdanovich es el responsable de esta deliciosa 'Road movie', uno de sus mejores trabajos como director en el que consigue que el dúo formado por Ryan O'Neal y su hija Tatum O'Neal hagan las delicias de los espectadores. Pura y total química hecha cine.
Durante la gran depresión de los años 30 en Estados Unidos, un timador de poca monta llega al funeral de una antigua amante. En el se entera de que la hija de la fallecida ha quedado sola y se compromete, a regañadientes, a llevarla junto a la única familia que le queda. Pronto descubrirá que la inteligencia de la pequeña le podría venir muy bien durante el largo viaje.
Peter Bogdanovich es de esos directores de los que uno piensa que su carrera podría haber dado mucho mas de si. Marcado durante toda su vida por sus problemas sentimentales, sus años de mayor esplendor coincidieron con los que paso junto a su mujer y colaboradora Polly Platt. En el rodaje de 'Todos rieron' (1981), una comedia de bajo presupuesto con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten (Miss Playboy 1980), la conocó y se enamoró. Ella estaba casada con el buscavidas Paul Snider, el cual la asesinó y se suicidó tras enterarse de que lo abandonaba. El trágico suceso ahuyentó a los patrocinadores y obligó a Bogdanovich a comprar los derechos de la película, por la que acabaría completamente arruinado. La profunda depresión en la que entró duró tres largos años.
Algunas de sus obras mas representativas son, la magnífica 'La última película' (The Last Picture Show, 1971), la divertida '¿Qué me pasa, doctor?' (1972) y la que hoy nos ocupa, 'Luna de papel'. La película fue el primer trabajo del director producido por 'The Directors Company', que formó junto a directores de la talla de Coppola o William Friedkin, un acuerdo de producción con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto.