Paranoia Agent - Satoshi Kon (2004)

Título original - Môsô Dairinin
Año - 2004
Duración - 316 min.
País - Japón
Director - Satoshi Kon
Guión - Satoshi Kon, Tomomi Yoshino y Seishi Minakami, basado en la historia de Satoshi Kon
Música - Susumu Hirasawa
Fotografía - Katsutoshi Sugai
Montaje - Kashiko Kimura
Producción - Mitsuru Uda y Satoshi Fujii
Productora - Madhouse Studios
Género - Serie de TV, Animación, Animación para adultos, Thriller, Intriga, Fantástico, Película de culto.
Reparto - Animación
Web oficial - http://www.paranoiaagent.com/

Satoshi Kon es el creador de la historia, co-guionista y director, de esta serie de animación para adultos que gustosamente hubiera firmado el propio David Lynch. Una feroz crítica a la hipócrita sociedad japonesa que saca a la luz sus peores defectos, escondidos bajo esa falsa apariencia de perfección que el creador japonés tira por tierra en cinco horas largas, divididas en 13 episodios de una calidad incuestionable. ¿Defectos? Pues los creados si no aguantas las historias oníricas y diferentemente interpretables por cada espectador. El chico del bate, un mal que por desgracia, sería muy necesario. Advertencia: No la abandonen después del primer o segundo episodio, estarían cometiendo un gran error, ya que en mi opinión, hay que verla completa para formarse una idea real de ella.

Sinopsis: Sagi Tsukiko, creadora de Maromi, juguete y personaje animado muy famoso en Japón, se encuentra sometida a una gran presión, ya que sus jefes le exigen el diseño de un nuevo personaje mientras ella está sumida en una profunda crisis creativa. Un día es atacada al salir del trabajo por un chico con un bate de béisbol ligeramente doblado, lo que obliga a hospitalizarla. Pero muchos creen que es una invención suya para salir del paso, hasta que el ataque del chico del bate se vuelve a repetir con victimas diferentes, lo que creará un estado de intranquilidad en la población. El detective Keichii Ikari y su ayudante Maniwa se harán cargo de la extraña investigación.

La serie: He de comenzar ampliando lo que les comentaba en la presentación, ya que aunque no estamos ante un producto para todos los gustos, de eso no cabe ninguna duda, no conviene hacernos una idea de el antes de tiempo, por lo que a quien no lo haya visto le recomiendo un poco de paciencia, ya que puede que necesiten algo mas que uno o dos episodios para comenzar a disfrutarla. En mi caso en concreto, asistí boquiabierto a los dos primeros capítulos, siendo a partir del tercero cuando la experiencia alcanzó su nivel óptimo, algo que no tiene porqué ocurrirle a ustedes, pero avisados quedan.

Paranoia Agent nace de la intención del cineasta de dar vida a ciertas historias que en su momento quedaron fuera de películas como Perfect Blue, Millennium Actress o Tokyo Godfathers, siendo fundidas para la ocasión con gran habilidad. Su guión, obra del propio Satoshi Kon, junto a Tomomi Yoshino y Seishi Minakami, las entremezcla para ofrecernos una despiadada y directa crítica a la sociedad japonesa, en forma de personajes e historias totalmente alejados de la imagen que pretende dar el país, y que de hecho, casi siempre consigue. Estamos ante un anime para adultos, un hecho indiscutible viendo la variedad de personajes que lo pueblan y los delicados temas que en el se tratan, así que no se vayan a creer que por la simpática imagen de algunos de sus personajes, es un producto que pueda verse en familia.

El bosque - M. Night Shyamalan (2004)

Título original - The Village
Año - 2004
Duración - 108 min.
País - Estados Unidos
Director - M. Night Shyamalan
Guión - M. Night Shyamalan
Música - James Newton Howard
Fotografía - Roger Deakins
Montaje - Christopher Tellefsen
Producción - Sam Mercer, Scott Rudin y M. Night Shyamalan
Productora - Touchstone Pictures / Blinding Edge Pictures / Scott Rudin Productions
Género - Intriga, Drama
Reparto - Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, Cherry Jones, Jayne Atkinson, Celia Weston, Fran Kranz, Frank Collison, Jesse Eisenberg, John Christopher Jones

M. Night Shyamalan escribió el guión y dirigió esta película que fue, es y será infravalorada por muchos, que a mi me hizo pasar un excelente rato ante la pantalla y que desde entonces recomiendo encarecidamente. Con un magnífico reparto en el que figuran nombres como Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver o Adrien Brody, entre otros, la excelente fotografía de Roger Deakins y la brillante banda sonora compuesta por James Newton Howard, estamos ante un trabajo con identidad propia, tan extraño como hipnotizante, por el que merece la pena dejarse llevar.

Sinopsis: En una pequeña aldea aislada de Pennsylvania rodeada de un tupido bosque viven un grupo de personas de forma humilde pero plácida. Su único problema es que no son los únicos habitantes del lugar, ya que en dicho bosque moran unas extrañas criaturas mucho mas poderosas que ellos, con las que mantienen una extraña tregua. Para que esta no se rompa han de seguir varias reglas: no traspasar el perímetro que rodea a la aldea, no adentrarse en el bosque, no utilizar colores llamativos (sobre todo el rojo) y estar siempre atentos a la campana de la torre de guardia, que les avisa cuando se acerca un peligro.

El director: M. Night Shyamalan es un director de cine y guionista nacido en Pondicherry, India, el 6 de agosto de 1970. Criado en Penn Valley, Pennsylvania, a los ocho años le regalaron una cámara Super-8 y a los 17 había realizado ya 45 películas caseras. Debutó con Praying with Anger (1992), claramente influenciado por su primera visita a la India desde que su familia emigró a Estados Unidos. Tras Los primeros amigos (1998), le llegó el reconocimiento de crítica y público con El sexto sentido (1999), protagonizada por Haley Joel Osment y Bruce Willis, por la que consiguió seis nominaciones a los Óscar, entre ellas al mejor director y al mejor guion. Repitió con Willis en El protegido (2000), a la que siguió Señales (2002), interpretada por Mel Gibson, Joaquin Phoenix y Patricia Kalember. Tras El bosque (2004) y La joven del agua (2006), ambas bastante infravaloradas, nos dejó sus peores títulos: El incidente (2008) y sobre todo Airbender, el último guerrero (2010) y After Earth (2013). En los últimos tiempos ha remontado algo con la serie Wayward Pines, de la que os hablamos aquí y La visita, en este otro artículo, ambas de 2015. Actualmente trabaja en Split, un thriller con elementos sobrenaturales cuyo estreno en Estados Unidos está previsto para el 20 enero de 2017. En su reparto figuran nombres como James Mcavoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley o Jessica Sula, entre otros.

La película: En el cine, como ocurre con la mayoría de las artes escénicas y el arte en general, cada espectador tiene unos gustos distintos y valora lo que ve de forma desigual. Hay obras que no consiguen contentar a casi nadie, otras que generan diversidad de opiniones, otras que solo son vistas con buenos ojos por los incondicionales del género o el autor al que pertenezcan y unas pocas, muy muy pocas, que consiguen ganarse el favor de la gran mayoría del público. Me resultaría muy difícil encuadrar a The Village en una de estas categorías, aunque si que recuerdo perfectamente que en el momento en el que se estrenó levantó mas críticas negativas que positivas, al menos aquí en España, algo que aún no acabo de comprender. Para mi estamos ante un trabajo muy especial, basado en un magnífico guión y cuidado minuciosamente en todos sus detalles, que no se muy bien porqué no llegó al publico como debería haberlo hecho.

Por ello he querido, pasados ya doce años de su estreno, disfrutar de nuevo de su visionado y realizar este pequeño homenaje a una de las obras mas infravaloradas que yo recuerdo. No les voy a mentir, estamos ante un trabajo que, dejando a un lado las enormes virtudes que para mi posee, depende mucho de que el espectador conozca lo menos posible de su trama, algo que resulta extremadamente difícil conseguir si te pones a leer sobre el en la red. Muchas personas no entienden que hablar o escribir sobre una película alterando la experiencia del espectador que no la ha visto es poco menos que un delito, mas aún viendo los precios que estos han de pagar para verla en un cine. Pero para el que aquí escribe, incluso conociendo ya la historia, merece la pena dejarse llevar por su enorme poder de atracción y volver a disfrutarla.

La ruta natural - Àlex Pastor (2004)

Título original - La ruta natural
Año - 2004
Duración - 11 min.
País - España
Director - Àlex Pastor
Guión - Àlex Pastor y Martí Roca
Música - Joan Villarroya
Fotografía - Eduard Grau
Montaje - Eloi Tomàs
Producción - Carlos Pastor y Teresa Vallejo
Productora - Escándalo Films S.L. / ESCAC
Género - Drama, Cortometraje
Reparto - Pere Ventura, Albert López-Murtra, Albert Capdevila, Carlota Ribes, Lucas Zamora

Sinopsis: Cuando Divad (Pere Ventura) despierta tras un extraño accidente en la bañera, es incapaz de recordar nada, ni siquiera su propio nombre. Su casa, su supuesta esposa Arual (Silvia Serván)... Absolutamente todo es desconocido para él. Aunque no pueda concretarlo, algo inquietante y fuera de lo normal parece ocurrir en el mundo que le rodea, algo a lo que tendrá que enfrentarse desde la soledad y la perplejidad que produce el desconocimiento.

El director: La ruta natural fue el primer trabajo del realizador español Àlex Pastor, autor también del cortometraje Peacemaker (2006), un western que contó con José Luís Adserías, Enric Arquimbau y Jordi Gràcia en su reparto y de los largometrajes Infectados (Carriers) (2009), donde mezcla drama, terror y ciencia ficción, con la participación de Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, etc. y Los últimos días (2013), un thriller de ciencia ficción postapocalíptico protagonizado por Quim Gutiérrez, José Coronado y Marta Etura, ambos escritos y dirigidos junto a David Pastor.

El cortometraje: Que levante la mano la persona que no haya deseado alguna vez en su vida dar marcha atrás en el tiempo, para así tener la posibilidad de actuar de forma distinta o disfrutar mas de ciertas cosas que, con el paso del tiempo, adquieren para nosotros su importancia real. Pero lo que realmente anhelamos es volver a vivir cierto periodo de tiempo, algo que nada tiene que ver con cambiar el sentido de los acontecimientos, el orden en el que los vamos viviendo y experimentando.

Bajo esta curiosa premisa, Àlex Pastor y Martí Roca escribieron el jugoso guión en el que se basa este curioso cortometraje, que es de esos que invitan a la reflexión tras su visionado, mostrándonos esas pequeñas cosas que quizás no apreciamos tanto como deberíamos o a las que simplemente no prestamos la suficiente atención. La forma de señalarlas es brillante, ya que les basta con ponernos en el lugar de alguien que ha perdido la memoria y ha de vivirlas como si de la primera vez se tratase. El resultado es bastante satisfactorio, por lo que no es de extrañar la multitud de premios que obtuvo, entre los que destacan el Premio Nova Autoria (mejor guión) en el Festival de Sitges, el premio al Mejor cortometraje internacional en el Festival de Sundance y la nominación al Mejor cortometraje de ficción en los Goya.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Los edukadores - Hans Weingartner (2004)

* Título original - The Edukators (Die fetten jahre sind vorbei)
* Año - 2004
* Duración - 127 min.
* País - Alemania
* Director - Hans Weingartner
* Guión - Katharina Held, Hans Weingartner
* Música - Andreas Wodraschke
* Fotografía - Matthias Schellenberg, Daniela Knapp
* Productora - Y3 Film / Coop 99
* Género - Drama
* Reparto - Julia Jentsch, Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaußner, Petra Zieser, Knut Berger, Hanns Zischler, Oliver Bröcker, Peer Martiny

* Web oficial - http://www.golem.es/losedukadores/index.php

Los edukadores es el segundo largometraje de Hans Weingartner que tras su excelente debut con Das weisse Rauschen (El sonido blanco) en 2001, nos muestra una historia de rebeldía generacional con toques de humor y romanticismo, una mezcla de géneros con un resultado sorprendente.

Sinopsis: Jan (Daniel Brühl) y Peter (Stipe Erceg) son dos amigos que comparten los mismos ideales políticos anti-sistema. Viven juntos y tienen una forma muy curiosa de protestar contra el capitalismo. Lo hacen burlando la seguridad y entrando en las mansiones de los millonarios para dejar un mensaje a sus habitantes, para avisarlos de que sus días de abundancia pronto llegaran a su fin.

Jule (Julia Jentsch), la novia de Peter debe una enorme cantidad de dinero por un accidente que provoco con un millonario. Sin poder seguir viviendo sola se muda con ellos y descubre los métodos que usan en su lucha por cambiar el mundo.

El director: Hans Weingartner debut´en la direccion en el 2001 con 'El sonido blanco' (Das weisse Rauschen), un drama interpretado por Daniel Brühl en el que nos contaba la historia de un joven de 21 años que se muda a la ciudad con su hermana para vivir como un adulto. Tras 'Los edukadores' (2004) realizó 'Un juego de inteligencia' (2007), otro drama que nos presenta la historia de Rainer, un exitoso productor de televisión que tras sufrir un accidente se replantea su vida y su trabajo. En 209 participó en 'Germany 09: 13 Short Films...', un proyecto orquestado por Tom Tykwer, en el que trece importantes cineastas alemanes firman varias historias con un tema común: el estado del país en 2009 y  en 2011 filmó 'La suma de todas mis partes' donde nos cuenta como un joven matemático, tras salir de un psiquiátrico descubre que lo ha perdido todo.

En su obra se aprecian dos signos característicos claros: Su continuo noviazgo con el drama, género que no ha abandonado desde su inicios y la enorme calidad de sus trabajos en los que mantiene un nivel excelente.

La película: Cuando uno se sienta a disfrutar 'Los edukadores', se encuentra ante un trabajo en el que se aprecian dos características que lo distinguen de muchos productos similares que inundan el mercado a día de hoy. En primer lugar hay que decir que estamos ante un trabajo honesto, ya que aunque está enfocado para poder ser disfrutado por el segmento del público mas joven, lo que no quiere decir que no sea disfrutable si ya no perteneces a dicho grupo, trata a este tipo de espectadores como o que son, seres inteligentes a los que no les basta con cuatro efectos bien hechos y algo de acción. Por el contrario, nos propone una historia con un guión bastante completo, que intenta en todo momento exponer ciertas ideas sin querer adoctrinar en exceso, algo muy de agradecer.

Amanecer de los muertos - Zack Snyder (2004)

* Título original - Dawn of the Dead
* Año - 2004
* Duración - 100 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Zack Snyder
* Guión - James Gunn (Remake: George A. Romero)
* Música - Tyler Bates
* Fotografía - Matthew F. Leonetti
* Montaje - George A. Romero y Dario Argento
* Producción - Richard P. Rubinstein
* Productora - Universal Pictures
* Género - Terror. Ciencia ficción | Gore. Zombis. Remake
* Reparto - Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lindy Booth, Tom Savini
* Web oficial - http://www.dawnofthedeadmovie.net

Zack Snyder fue el encargado de dar vida a este remake del discreto largometraje de George A. Romero de 1978. Un trabajo con un comienzo realmente impactante y que para muchos espectadores e incondicionales del género sigue siendo la mejor película de zombis realizada hasta la fecha. Y con el montaje de dos leyendas del terror, George A. Romero y Dario Argento ¿quien da mas?

Sinopsis: Ana (Sarah Polley), una enfermera que vive en la ciudad de Milwaukee, regresa a su casa tras finalizar su turno en el hospital. Tras pasar la noche tranquilamente con su marido Louis (Justin Louis), jamas imagina que cuando despierte, una virulenta epidemia ha transformado el lugar donde vive, devolviendo a la vida a los difuntos y convirtiéndolos en seres sedientos de carne humana. Conseguirá refugiarse en un centro comercial donde intentará sobrevivir junto a un grupo de personas en la misma situación.

El director: Zack Snyder, apodado "The Wizard" (El Mago) por el periodista y cineasta Chad Clinton Freeman, estudió en la escuela de Arte "Center College of Desing" en Pasadena (California) y estudió artes visuales en "Heatherlys" en Chelsea (Londres).

Debutó realizando el curioso documental 'Playground' (1990), en el que recopila los mejores momentos de Michael Jordan desde los años 80, introduciendo una historia de ficción sobre un chaval que aspira a ser como el. En 2004 dirigió su opera prima, 'Amanecer de los muertos', tras la que dirigió '300' (2006), un exitoso trabajo en el que adapta el cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas; su siguiente trabajo fue 'Watchmen' (2009), un largometraje de ciencia ficción ambientado en los años 80 durante la guerra fría, en el que los superheroes anteriormente admirados, son perseguidos por la ley; en 2010 estrenó el largometraje de animación 'Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes', que cuenta la historia de un joven búho que tendrá que luchar para salvar a su pueblo de las fuerzas del Mal; en 2011 realizó un pequeño homenaje al anime con 'Sucker Punch', sobre una chica internada en una institución psiquiátrica que crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación: en 2003 dirigió 'Superman 75º Aniversario', con motivo del 75 cumpleaños del cómic creado por Joe Shuster y Jerry Siegel; ese mismo año presentó 'El hombre de acero', su adaptación personal del famoso comic.

En sus próximos proyectos figuran trabajos tan jugosos como 'Batman v. Superman: Dawn of Justice', que se espera para 2016 y tendrá en su reparto a Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Gal Gadot y Jesse Eisenberg. Para 2017 espera estrenar dos trabajos, 'The Last Photograph', un drama sobre el secuestro de un grupo de americanos en Afganistán que interpretarán Christian Bale y Sean Penn y 'La liga de la justicia. Parte 1', basada en el grupo de superhéroes "La liga de la justicia", formado por Superman, Batman, WonderWoman o Linterna Verde, entre otros. Contará en su reparto con Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, Jason Momoa y Ray Fisher. Para 2019 tienen proyectado el estreno de su segunda parte y se conoce la participación de Ben Affleck, Henry Cavill y Gal Gadot.

La película: Cuando en 1978, una década después de salir a la luz su impactante 'La noche de los muertos vivientes' (1968), George A. Romero dirigió 'Dawn of the Dead' (que sería titulada 'Zombi' en España), nunca imaginó que sería el encargado junto a Dario Argento del montaje de este remake realizado 26 años después. La industria del cine ha avanzado enormemente y podemos decir que, aunque tampoco era muy complicado, este producto le da mil vueltas a la obra original.
Y es que, a pesar de la cantidad de trabajos realizados antes y después de este en el mismo género, esta puede estar entre las tres mejores películas de zombis jamás estrenadas, y si me decís que para vosotros es la mejor, no seré yo quien os ponga muchos peros.

¡Olvídate de mi! (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) - Michel Gondry (2004)

* Título original - Eternal Sunshine of the Spotless Mind
* Año - 2004
* Duración - 108 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Michel Gondry
* Guión - Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)
* Música - Jon Brion
* Fotografía - Ellen Kuras
* Montaje - Valdís Óskarsdottir
* Producción - Steve Golin y Anthony Bregman
* Productora -Focus Features
* Género - Fantástico. Comedia. Drama. Romance
* Reparto - Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney
* Web oficial - http://www.eternalsunshine.com/ 

Michel Gondry llevó a la gran pantalla el magnífico guión que dio a Charlie Kaufman un merecido Oscar. Una pequeña joya que destaca por su enorme originalidad, su delicada sensibilidad y, a pesar de ser una película fantástica, su forma totalmente realista de retratar lo que es el amor y las relaciones de pareja. De obligada visión para todos aquellos que alguna vez han amado o aún lo hacen. Para los demás también.

Sinopsis: Joel (Jim Carrey) es un hombre solitario atormentado por el fin de su relación con Clementine (Kate Winslet), una persona muy impulsiva con un carácter difícil de llevar que cambia el color de su pelo constantemente. Pero mientras busca la forma de acercarse de nuevo a ella, recibe una carta en la que descubre que ella ha realizado un tratamiento para poder borrar cualquier rastro de el de su memoria, por lo que totalmente abatido decide acudir a la misma clínica donde ella lo ha hecho.

El director: Michel Gondry comenzó dirigiendo vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior, aunque esta colaboración se dilató dando lugar a siete videos en total. Otros artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue.

Esta actividad la compaginó con la realización de numerosos anuncios de televisión, entre los que destaca el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue también pionero en la utilización de la técnica conocida como 'bullet time', utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix.

En su filmografía destacan varios trabajos como 'Human Nature', una cinta donde mezcla comedia, romance y ciencia ficción que supuso su primera colaboración con el guionista Charlie Kaufman, que repetiría en 2004 en el trabajo que hoy nos ocupa. En 2006 escribió y dirigió 'La ciencia del sueño', una comedia surrealista que os recomiendo disfrutar. En 2008 participó en la película por episodios 'Tokyo!' y dirigió la comedia fantástica 'Rebobine, por favor'. Del resto destacan 'The We and the I' (2012), un drama sobre la adolescencia y 'La espuma de los días' (2013), un extraño drama romántico. Está considerado junto a Spike Jonze y David Fincher, como los máximos representantes de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial.

La película: 'Eterno resplandor de una mente sin recuerdos', ya que me niego rotundamente a utilizar el título usado en España, mucho mas pobre e innecesario, bajo mi punto de vista, es una de esas agradables sorpresas que nos regala este amado arte, una de esas que demuestran que no todo está hecho y que salen de las tendencias generales que tanto mal hacen al cine.

Llévame a otro sitio - David Martín de los Santos (Cortometraje, 2004)

* Título original - Llévame a otro sitio
* Año - 2004
* Duración - 21 min.
* País - España
* Director - David Martín de los Santos
* Guión - David Martín de los Santos
* Fotografía - Aitor Mantxola
* Reparto - José Luis García Pérez, Belén López
* Productora - Lolita Films
* Género - Drama, Cortometraje

Hoy quiero compartir con vosotros un cortometraje que me ha dejado una muy grata impresión y que es otra prueba mas de que para contar una buena historia no hace falta realizar un derroche de medios, tan solo basta con plasmar dicha idea en un buen guión y llevarla a la vida con actores de calidad bien dirigidos.

Su temática es de lo mas cotidiana, una pareja con problemas de comunicación que se encuentran en una situación que raya el absurdo. Durante un viaje en coche, un escenario de donde no pueden escapar, se plantea un juego entre ambos que tendrá consecuencias insospechadas.

Quizás para algunos resulte un tanto lento, algo que en mi opinión enriquece el resultado final, mostrándose muy necesario y apropiado dentro del contexto en el que la historia está contada. Todo el peso de la historia recae en sus dos magníficos protagonistas, Belén López en el papel de patricia, una actriz que realiza una soberbia interpretación en la que se integra un sorprendente cambio de rol de una forma magistral y Jose Luis García-Pérez interpretando a Jorge, igualmente convincente en un personaje que resulta tristemente familiar en los tiempos que vivimos.

Estrenado en la Semana de Cine de Medina del Campo. Ha participado en numerosos festivales internacionales y fue uno de los cortometrajes españoles más premiados del año 2004, recibiendo, entre otros, el Premio del Público en Essonne (Francia), el Gran Premio del Festival de Cine de Tetouan (Marruecos), el Primer Premio en Cerdeña (Italia) y el Premio del Jurado y el del Público en Miskolc (Hungría) . Fue seleccionado por el Instituto Cervantes para la Muestra del Lincoln Center de Nueva York.

En España ha concursado en la sección oficial de los principales festivales nacionales, donde recibió, entre muchos, el Primer Premio y el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Elche, en Cambrils, el Premio Especial del Jurado en el Cinema Jove, y los dos segundos premios del Certamen Nacional de Cortometrajes de Alcalá de Henares. En total obtuvo más de 45 premios.

Como curiosidad deciros que ha sido editado en dvd dentro de la colección de la FNAC 'Los mejores cortos del cine español'. Espero que os guste tanto como me ha gustado a mi, merece la pena disfrutarlo, de eso no hay duda.

Crash - Paul Haggis (2004)

* Título original - Crash
* Año - 2004
* Duración - 115 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Paul Haggis
* Guión - Paul Haggis, Robert Moresco (Historia: Paul Haggis y Bobby Moresco)
* Música - Mark Isham
* Fotografía - James Muro
* Montaje - Hughes Winborne
* Productora - Lions Gate Films
* Género - Drama
* Reparto - Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Michael Peña, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona Gaye, Alexis Rhee, Art Chudabala, Bruce Kirby, Daniel Dae Kim, Jack McGee, Ashlyn Sanchez, Bahar Soomekh
* Web oficial - http://www.crashfilm.com/

Calificada por algunos como propaganda anti-racista y descalificada por otros por su descarada búsqueda de la lágrima fácil, 'Crash' se erige como una de las mejores películas que un servidor ha tenido la suerte de disfrutar, sobre todo dentro del cine que se realiza en la actualidad. Su magnífico guión, su excelente nómina de actores y actrices, sus personajes y sobre todo, su poder para llegar y perdurar así lo atestiguan. Si esta maravilla no merece ser vista en los tiempos que corren, no se cual es merecedora de ello. Indispensable.

Sinopsis: La aparición de el cuerpo sin vida de un chaval junto a la carretera es el punto de partida de una historia que nos muestra a multitud de personajes que viven en una misma ciudad y tienen algo en común, sus problemas raciales y el hecho de tener que convivir juntos les guste o no. Sus vidas se irán cruzando por diversos motivos formando una tupida tela de araña que nos conducirá por un breve periodo en sus vidas.

El director: Cuando Paul Haggis se sacó de la manga esta maravilla, ya que es responsable de su guión junto a Robert Moresco y de su dirección, era un autentico desconocido en el mundo del cine donde aún no había dirigido nada. En un año digno de recordar para el mundo del cine en el que nacieron grandes películas como 'Match Point', 'Munich' o 'Buenas noches y buena suerte', por poner algunos ejemplos, irrumpió con fuerza el director para debutar con una película que no deja indiferente a nadie, para bien o para mal.

Sus comienzo en televisión en los años 90 no se puede decir que sean precisamente memorables, ya que figura en su haber la creación de la abominable serie estadounidense 'Walker Texas Ranger' (1993), con un Chuck Norris repartiendo justicia de forma verdaderamente penosa; tras ella, en 1994, creó la serie canadiense ' Rumbo al Sur', algo mejor que la anterior pero igualmente olvidable, en la que nos cuenta la historia de un policía canadiense que se establece en Chicago. A partir de ese momento,  y coincidiendo con la creación de 'Crash', se produce un cualitativo salto de calidad en todo lo que genera, ejerciendo de guionista y realizando labores de producción en 'Million Dollar Baby' (2005) y firmando el guión de 'Casino Royale' (2006).

En 2007 ejerce de creador y guionista para la NBC de la excelente serie 'Los hermanos Donnelly' (haremos una reseña de ella en breve), participando en ese mismo año en 'Banderas de nuestros padres' como guionista, en 'Cartas desde Iwo Jima' como guionista, productor, productor ejecutivo y firmando el guión de 'El último beso'. En 2008 realiza el guión de 'Quantum of Solace' y 'En el valle de Elah', dirigiendo y produciendo esta última. En 2010 dirigió 'Los próximos tres días' de la que os dejo su reseña y en 2013 el drama romántico 'Third Person'.

La película: 'Crash' es uno de los trabajos que mas disparidad de opiniones ha creado en el mundo del cine, cosechando todo tipo de críticas que la enaltecen o la degradan según el punto de vista de cada espectador. Puede que tenga mucho que ver el hecho de recibir el Oscar a la mejor película por delante de excelentes trabajos como 'Buenas noches y buena suerte', 'Múnich', 'Capote' y 'Brokeback Mountain', algo que muchos no entienden, al igual que ocurre con el mensaje que intenta transmitir la película.

Deadwood - David Milch (Serie de TV, 2004)

* Título original - Deadwood
* Año - 2004
* Duración - 60 min.
* País - Estados Unidos
* Director - David Milch (Creador), Ed Bianchi, Daniel Minahan, Davis Guggenheim, Gregg Fienberg, Mark Tinker, Steve Shill, Alan Taylor, Walter Hill
* Guión - David Milch, Regina Corrado, Ted Mann, Elizabeth Sarnoff, Jody Worth, Bryan McDonald, Malcolm MacRury
* Música - Reinhold Heil, Johnny Klimek, Michael Brook, David Schwartz
* Fotografía - James Glennon, Joseph Gallagher, Xavier Pérez Grobet, David Boyd
* Productora - HBO Entertainment / Paramount Television
* Género - Serie de TV, Drama, Western
* Reparto - Timothy Olyphant, Ian McShane, Molly Parker, John Hawkes, Keith Carradine, Robin Weigert, Powers Boothe, Kim Dickens, Ricky Jay, Titus Welliver, Dayton Callie, Paula Malcomson, William Sanderson, W. Earl Brown, Sean Bridgers, Jim Beaver, Brad Dourif, Leon Rippy, Jeffrey Jones, Keone Young, Geri Jewell, Bree Wall, Timothy Omundson, Ray McKinnon, Garret Dillahunt
* Web Oficial - http://www.hbo.com/deadwood/

David Milch es el creador de esta excelente serie con la calidad habitual de HBO. La historia de el nacimiento de una pequeña ciudad en el Oeste americano en la época de la fiebre del oro. Una visión muy real de como era la vida en tales condiciones y muy alejada de los convencionalismos utilizados habitualmente en el género.

Corre el año 1876 y en la reserva india en Black Hills nace una nueva ciudad llamada Deadwood y con ella la implacable lucha por el poder entre sus pioneros. La fiebre del oro ha hecho que una gran variedad de personas de todo tipo lleguen a un lugar donde no existe aun la ley, buscando una vida mejor o simplemente huyendo de la que tenían. La lucha por el poder y la supervivencia está servida en una serie que nos trae la imagen más sórdida y verídica del oeste..

David Milch (Policías de NY y Canción triste de Hill Street) es el creador de esta magnífica recreación del lejano oeste, la primera vez que se realiza de una forma tan real en una serie y muy parecida a la imagen que de el dio Clint Eastwood en 'Sin perdon' (1992). Para ello se rodea de directores de la talla de Walter Hill (Calles de fuego, El último hombre, Wild Bill), encargado también de la producción o Davis Guggenheim, (Alias y 24).

Está ambientada en la década de 1870 en Deadwood (Dakota del Sur) y la trama se desarrolla antes y después de la anexión de la zona por el Territorio de Dakota. En ella se mezclan personajes históricos como Seth Bullock, Al Swearengen, Wild Bill Hickok, Sol Star, Calamity Jane, Wyatt Earp, EB Farnum, Charlie Utter, y George Hearst con otros ficticios. Ademas, la trama principal intenta seguir la linea histórica real aunque, como ocurre con los personajes, se incorporan elementos de ficción para conseguir un resultado final creíble y muy ameno.

Lo primero que hay que destacar de ella es la excelente calidad de producción que, como es habitual, HBO da  sus producciones. La ambientación en la que desenvuelven los personajes está muy conseguida, recreando perfectamente las duras condiciones en las que los colonos tenían que sobrevivir. También se observa rápidamente que no vamos a encontrar héroes y villanos típicos de este tipo de producciones. En lugar de ver buenos y malos asistiremos a la lucha por sobrevivir de una amplia gama de personajes de varias escalas sociales y diferentes proceden

Millones - Danny Boyle (2004)

* Título original - Millions
* Año - 2004
* Duración - 98 min.
* País - Reino Unido
* Director - Danny Boyle
* Guión - Frank Cottrell Boyce
* Música - John Murphy
* Fotografía - Anthony Dod Mantle
* Productora - Pathe Pictures / Fox Searchlight Pictures
* Género - Drama
* Reparto - Alexander Nathan Etel, James Nesbitt, Daisy Donovan, Lewis Owen McGibbon, Christopher Fulford, Pearce Quigley, Jane Hogarth
* Web Oficial - http://www2.foxsearchlight.com/millions/

Danny Boyle realizo un punto y aparte en su carrera con esta producción protagonizada por los sorprendentes debutantes Lewis McGibbon y Alex Etel, eso si, bien arropados por los veteranos Daisy Donovan y James Nesbitt. Un trabajo con personalidad propia donde el surrealismo es un protagonista mas, como casi siempre ocurre con las obras de Boyle.

Los hermanos Anthony (Lewis McGibbon)  y  Damian (Alex Etel) cojen caminos opuestos tras la muerte de su madre. Mientas Anthony de 9 años acepta su situación con realismo, su hermano pequeño apuesta por la fantasía y la fe, dejando fluir sin control a su imaginación. La vida de ambos dará un giro al aparecer una maleta llena de Libras esterlinas que tendrán que gastar antes de que el cambio al Euro sea una realidad en su país.

Danny Boyle se caracteriza por ser autor de un cine de calidad, que no gusta a todos por igual. Tiene sus detractores y seguidores por la manera en la que enfoca muchos de sus proyectos. Lo que está claro es que es un cine muy alejado de la calificación de familiar. Títulos como Trainspotting (1996), La playa (2000) o 28 días después (2002) nada tienen que ver con Millones, con el que el director aborda una película pensada para un publico mas amplio, sin dejar por ello de imprimirle su sello particular.

La moralidad de los personajes, como reaccionan a cada situación, que camino encojen ante ellas son denominadores comunes en toda su obra. Pero en este caso utiliza para ello a dos desconocidos que son una de las sorpresas del film. Su interpretación es excelente, muy natural para tratarse de niños. Sus nombres son Alexander Nathan Etel y James Nesbitt, a los que habrá que estar muy atentos ya que tienen un futuro bastante esperanzador.

La historia esta muy bien contada, repleta de constantes mensajes en muchas de sus escenas y que, para disfrutarla en todo su esplendor, tendremos que ver con los ojos de Damian, un niño de 7 años. Si no eres capaz de verla así te aconsejo que no malgastes tu tiempo y lo dediques a otros quehaceres. Destaca también la hermosa fotografía de Anthony Dod Mantle, donde el colorido y la luminosidad forman parte integrante de cada toma.

Tierra de Ángeles - Kay Pollak (2004)

* Título original - Så som i himmelen
* Año - 2004
* Duración - 132 min.
* País - Suecia
* Director - Kay Pollak
* Guión - Kay Pollak, Carin Pollak, Margaretha Pollak
* Música - Stefan Nilsson
* Fotografía - Harald Gunnar Paalgard
* Productora - Sonet Film AB / GF Studios AB / Lefwander Kapitalförvaltning AB
* Género - Drama, Romántica
* Reparto - Michael Nyqvist, Frida Hallgren, Helen Sjöholm, Lennart Jähkel, André Sjöberg, Mikael Rahm, Ulla-Britt Norrman-Olsson, Ylva Lööf, Barbro Kollberg, Lasse Pettersson, Axelle Axell, Per Morberg, Ingela Olsson, Niklas Falk

Tierra de Ángeles es la forma en que Kay Pollak quiere llamarnos la atención sobre la forma en la que vivimos y lo poco que disfrutamos todo lo bueno que la vida nos regala. Un trabajo para disfrutar sin prisas, para saborear como el buen vino, para replantearnos que es realmente importante en la vida y por qué.

Daniel Daréus es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a lo más alto, pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el trabajo. Tras sufrir un percance, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia. Su llegada supone una pequeña revolución, pues su popularidad le convertirá en objeto inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán "consejo profesional" para el pequeño coro de la iglesia. A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro.

A pesar de que en 1973 presentó su primer trabajo para televisión llamado 'The secret reality' basado en un guión de Kay Pollak y Annamaria, no es lo que se puede llamar un director muy prolífico. En 1976 realizó 'Elvis! Elvis!' basada en el libro homónimo de Maria Gripe, un film que pasó sin pena ni gloria por las carteleras. A los cuatro años (1980) realizó 'Children's Island' (Barnens ö), un drama basado en un libro de P. C. Jersild. que volvió a aprobar por los pelos no dejando muy buenas sensaciones. Ya en 1986 presentó 'Love Me!', un nuevo drama del que no puedo opinar por no haberla visto.

Después de 18 largos años retirado tras el asesinato del primer ministro sueco en el estreno de su anterior trabajo, el director vuelve a su género por excelencia, el drama, escribiendo junto a Carin Pollak y Margaretha Pollak ademas de dirigir 'Tierra de Ángeles'. De lo que no nos debe quedar ninguna duda es de que estamos ante su mejor trabajo hasta la fecha, al menos de los que yo he podido visualizar y lo consigue gracias a una historia donde los sentimientos son su principal protagonista.

Kay Pollak nos presenta un trabajo con un mensaje rotundo que por desgracia la mayoría de los seres humanos no alcanzan a ver hasta que es demasiado tarde. A pesar de su apariencia no estamos ante una comedia romántica al uso, no es una película de amor al uso, aunque no está exenta de ella tampoco. Tierra de Ángeles es un constante fluir de sentimientos de todo tipo, un canto a la vida y a la posibilidad que todos tenemos de disfrutarla y de cambiar lo que solo nos perjudica.