La guerra de los mundos (War of the Worlds) - Howard Overman (Serie de TV, 2019)

Título original - War of the Worlds (TV Series)

Año - 2019

País - Estados Unidos

Dirección - Howard Overman (Creador), Gilles Coulier y Richard Clark

Guion - Howard Overman, basado en la novela de H.G. Wells

Música - David Martijn

Fotografía - David Williamson y Anton Mertens

Montaje - David Blackmore, Sarah Brewerton, Ben Drury, Sara Jones, Simon Reglar, Sam Williams, Bert Jacobs y Burt Jacobs

Producción - Johnny Capps, Julian Murphy, Howard Overman, Gilles Coulier y Sara Johnson

Productora - Coproducción Estados Unidos-Francia-Reino Unido-Bélgica; AGC Television, Canal+, Fox Networks Group, Urban Myth Films, De Wereldvrede

Reparto - Gabriel Byrne, Elizabeth McGovern, Daisy Edgar-Jones, Stéphane Caillard, Adel Bencherif, Léa Drucker, Natasha Little, Bayo Gbadamosi, Paul Gorostidi, Scott James, Ty Tennant, Pino Maiello, Leigh Williams, Théo Christine, Daniel Eghan, Tim Ahern, Guillaume Gouix, Deeivya Meir, Paul Riddell, Bern Collaco, Oliver Zetterström, Daniel Joseph Woolf, Celeste Evagora

Género - Serie de TV, Ciencia ficción, Drama / Extraterrestres

Howard Overman crea, escribe y dirige junto a Gilles Coulier y Richard Clark esta supuesta nueva revisión de la famosa novela homónima de H.G. Wells. Un producto que centra su atención en el dramatismo de la situación y en los personajes que la sufren, algo que puede no agrade a muchos incondicionales de la ciencia ficción, pero que ofrece al resto una historia mostrada desde otro punto de vista, que creo merece la pena disfrutar. Mención especial al trabajo de su reparto, con especial mención a Gabriel Byrne. Una historia cocinada a fuego lento, no apta para todos los públicos. 

Sinopsis - Miniserie de TV (2019). 8 episodios. Ambientada en la actualidad. Cuando los astrónomos detectan una transmisión desde otra galaxia, es una prueba definitiva de la existencia de vida extraterrestre inteligente. La población mundial espera un futuro contacto con la respiración contenida. Sin embargo, no tendrán que esperar mucho. En cuestión de días, la humanidad queda prácticamente aniquilada en un ataque devastador; los supervivientes se encontrarán un mundo misteriosamente desierto. Mientras los extraterrestres cazan y matan a los que quedan vivos, los supervivientes se preguntan quiénes son estos atacantes y por qué están empeñados en nuestra destrucción.

Los directores - Howard Overman, creador de la serie, es un escritor de televisión británico que ha realizado guiones para series como Hotel Babylon, New Tricks, Hustle, Harley Street y Merlin. Creó la serie Misfits (2009 - 2013), que ganó el BAFTA Television Award 2010 a la Mejor Serie Dramática, y la comedia policial Vexed (2010 - 2012). En 2010 Overman creó para la BBC la serie dramática Four Dirk Gently, basada en las novelas de Douglas Adams. Escribió el guión del piloto y el primer episodio y también sirvió como productor ejecutivo. 

Mas tarde creó el drama fantástico Atlantis, para BBC ONE, emitido por primera vez en otoño de 2013. Tras la serie Crazyhead (2016), una coproducción con Channel 4 y Netflix, Overman ejerció como productor ejecutivo de su compañía Urban Myth Films. En 2020, creó y escribió una adaptación a una series de televisión llamada War of the Worlds, basada en la novela de H.G. Wells.

Gilles Coulier es un director, guionista y productor belga, nacido el 30 de octubre de 1986. En 2015 coescribió y dirigió su primer largometraje, Cargo, con un estreno internacional en el Festival de Cine de San Sebastián y un estreno nacional en el Festival de Cine de Ostende. Cargo fue nominado a más de 20 festivales, destacando en el BFI London Film Festival, el Göteborg Film Festival y consiguiendo el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Tesalónica. En 2017 Cargo fue nominada por Les Magrittes du Cinema a la mejor película flamenca. 

En 2018 se emitió la serie De Dag (The Day). Coulier dirigió 8 de los 12 episodios, escritos por Jonas Geirnaert y Julie Mahieu. Ese mismo año fue galardonado con el Premio Jo Röpke y el prestigioso Premio Cultural de la Universidad Real de Lovaina por su trabajo. En febrero de 2019 Coulier comenzó como Director y Productor Ejecutivo en los primeros 4 episodios de War of the Worlds, una coproducción británico/francesa para Fox y CANAL+, basada en el libro homónimo de H.G. Wells.

Richard Clark es un director de televisión británico. Su carrera ha transcurrido en este medio, dirigiendo episodios para series como Life on Mars (2007) (2 episodios), The Whistleblowers (2007) (2 episodios), Doctor Who (2007-2011) (4 episodios), Whitechapel (2012) (2 episodios), Testigo mudo (2013) (2 episodios), Los mosqueteros (2014) (2 episodios), The Crimson Field (2014) (2 episodios), Outlander (2015) (2 episodios), Midwinter of the Spirit (2015) (3 episodios), Innocent (2018) (4 episodios), Versailles (2018) (4 episodios) y La guerra de los mundos (2019-2021) (8 episodios). También dirigió el telefilm Gunrush (2009).

Fue el ganador del Premio Ray Bradbury 2011 a la Mejor Presentación Dramática (con Neil Gaiman), por dirigir el episodio de la serie Doctor Who "The Doctor's Wife".

La serie - Hablar de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos, escrita por H. G. Wells y publicada por primera vez en 1898, es hablar del primer texto conocido que describe una invasión extraterrestre, que como es lógico, ha sido una indudable influencia para posteriores trabajos literarios, en cine y televisión. Muy famosa es la adaptación realizada por Orson Welles, en octubre de 1938, para crear un serial radiofónico que en su momento creó gran alarma social, ya que se emitió como un noticiario de carácter urgente. Quizás menos conocida es la adaptación similar que se realizó por Radio Quito el 12 de febrero de 1949, en aquel tiempo uno de los medios de comunicación más importantes del país. Durante un programa musical nocturno, los locutores decidieron interrumpirla para dar paso a un boletín urgente de noticias, en el que se anunciaba que un objeto no identificado había destruido la ciudad de Latacunga y se dirigía a Quito rápidamente. La población huyó hacia las montañas aterrorizada, hasta que la emisora comunicó que la situación no era real. En cuestión de minutos de pasó del pánico a la furia, lo que desembocó en el incendio de las instalaciones de la emisora, en el que varias personas fallecieron y otras quedaron gravemente heridas. Una auténtica locura.

Múltiple (Split) - Trilogía Unbreakable - M. Night Shyamalan (2016)

Título original - Split

Año - 2016

Duración - 116 min.

País - Estados Unidos

Dirección - M. Night Shyamalan

Guion - M. Night Shyamalan

Música - West Thordson

Fotografía - Mike Gioulakis

Montaje - Luke Franco Ciarrocchi

Producción - Marc Bienstock, M. Night Shyamalan y Jason Blum

Productora - Blinding Edge Pictures, Blumhouse Productions, Dentsu Inc, Fuji Eight Company Ltd., Fuji TV

Reparto - James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Peter Patrikios, Bruce Willis, Izzie Coffey, Ukee Washington, M. Night Shyamalan, Robert Michael Kelly, Rosemary Howard, Jerome Gallman, Kate Jacoby, Kash Goins, Roy James Wilson, Christopher Lee Philips, Julie Potter, Ameerah Briggs, Nakia Dillard, Robin Rieger, Emlyn Elisabeth Morinelli

Género - Thriller, Intriga / Thriller psicológico, Secuestros / Desapariciones

M. Night Shyamalan escribe, dirige y coproduce este thriller psicológico que lleva a la gran pantalla una historia basada en el caso de Billy Milligan, primer estadounidense que evitó la pena de carcel alegando un trastorno de personalidad múltiple, aunque tomándose bastantes licencias, todo sea dicho. Perteneciente a la denominada Trilogía Unbreakable (posterior a El protegido y anterior a Glass), estamos ante un trabajo que no suele dejar indiferente a quienes deciden visualizarlo, en el que destacan su opresiva y angustiosa atmósfera, la habilidad de Shyamalan con la cámara y el compromiso de un James McAvoy ante un papel nada sencillo de interpretar. Existe una bestia en el interior de cada uno de nosotros, aunque en la mayoría de las ocasiones nunca llega a despertar.

Sinopsis - A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

El director - M. Night Shyamalan es un director de cine y guionista nacido en Pondicherry, India, el 6 de agosto de 1970. Criado en Penn Valley, Pennsylvania, a los ocho años le regalaron una cámara Super-8 y a los 17 había realizado ya 45 películas caseras. 

Debutó con Praying with Anger (1992), claramente influenciado por su primera visita a la India desde que su familia emigró a Estados Unidos. Tras Los primeros amigos (1998), le llegó el reconocimiento de crítica y público con El sexto sentido (1999), protagonizada por Haley Joel Osment y Bruce Willis, por la que consiguió seis nominaciones a los Óscar, entre ellas al mejor director y al mejor guion. Repitió con Willis en El protegido (2000), a la que siguió Señales (2002), interpretada por Mel Gibson, Joaquin Phoenix y Patricia Kalember. Tras El bosque (2004), de la que os hablamos en este artículo y La joven del agua (2006), ambas bastante infravaloradas, nos dejó sus peores títulos: El incidente (2008) y sobre todo Airbender, el último guerrero (2010) y After Earth (2013). 

En los últimos tiempos ha remontado algo el vuelo con la serie Wayward Pines, de la que os hablamos aquí y La visita, en este otro artículo, ambas de 2015. Su siguiente trabajo fue Múltiple (2016), protagonizada por James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Jessica Sula, Haley Lu Richardson y Betty Buckley. Tras participar en la serie Servant (2019), escribió y dirigió Glass (Cristal, 2019), con la que cierra su trilogía Unbreakable. Cuenta en su reparto con James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson y Anya Taylor-Joy, entre otros. Su último trabajo ha sido el thriller fantástico Tiempo (2021), interpretado por Gael García Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie y Rufus Sewell.

La película - Hablar de M. Night Shyamalan es hablar de un realizador de esos que no sabes por donde te puede salir. Basta con echar un vistazo a su extraña filmografía para saber que es capaz de lo mejor, como atestiguan trabajos como El sexto sentido, Señales o El bosque (nuestra opinión de ella) y de lo peor, como se puede ver en El incidente, Airbender, el último guerrero o la infumable After Earth. Últimamente he de reconocer que no he prestado excesiva atención a su cine, ya que desde la curiosa La visita (nuestra opinión de ella), no había vuelto a ver nada de el. Recuerdo que cuando salió Múltiple, llamó rapidamente mi atención, pero la fui dejando a un lado por un motivo u otro y no ha sido hasta ahora, que su disponibilidad en Netflix me recordó su existencia, cuando al fin me he decidido a verla. Estamos ante un trabajo bastante curioso, que sin duda merece la pena ver, siempre que tengas claro a que te enfrentas y evitas crear falsas expectativas que tan solo consiguen sembrar lo que yo llamo autodesconcierto, ya sea inducido por una promoción engañosa, la opinión de otros aficionados desengañados o la propia imagen creada de lo que creen que van a ver.

La tragedia de la Bounty (Mutiny on the Bounty) - Frank Lloyd (1935)

Título original - Mutiny on the Bounty 

Año - 1935

Duración - 132 min.

País - Estados Unidos 

Dirección - Frank Lloyd

Guion - Talbot Jennings, Jules Furthman y Carey Wilson, basado en la novela homónima de Charles Nordhoff y James Norman Hall

Música - Herbert Stothart

Fotografía - Arthur Edeson 

Montaje - Margaret Booth

Producción - Albert Lewin y Irving Thalberg

Productora - Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Reparto - Charles Laughton, Clark Gable, Franchot Tone, Herbert Mundin, Eddie Quillan, Dudley Digges, Donald Crisp, Henry Stephenson, Francis Lister, Spring Byington, Movita, Mamo Clark, Byron Russell, Percy Waram, David Torrence, John Harrington, Douglas Walton, Ian Wolfe, DeWitt Jennings, Ivan Simpson, Vernon Downing, Bill Bambridge, Marion Clayton Anderson, David Niven

Género - Aventuras / Aventuras marinas, Siglo XVIII

Frank Lloyd fue el realizador encargado de llevar a la gran pantalla el guion con el que Talbot Jennings, Jules Furthman y Carey Wilson adaptan la novela homónima de Charles Nordhoff y James Norman Hall. Un trabajo inolvidable, contado a un magnífico ritmo y de una dureza impropia para la época, que se beneficia del magnífico trabajo de su trio protagonista (Charles Laughton, Clark Gable, Franchot Tone) y de ese aroma a cine auténtico que un mal día nos dejó para siempre. La compañía ideal para una agradable tarde en casita.

Sinopsis - En el año 1789, Fletcher Christian (Clark Gable) es el primer oficial del HMS Bounty, comandado por el capitán William Bligh (Charles Laughton). Mientras que Fletcher cree en el respeto como principal arma para gobernar a la tripulación, el capitán Bligh es un tirano que solo cree en el castigo y la humillación como método para dominar a los hombres. Durante un viaje de regreso a Inglaterra tras una travesía por los Mares del Sur, las crueldades de Bligh acaban por colmar la paciencia de Fletcher y gran parte de la tripulación, después de que el capitán provoque la muerte de uno de los marineros, debido a la inflexible aplicación de sus "normas de guerra".

El director - Frank Lloyd fue director, guionista y productor de cine nacido en Glasgow, 2 de febrero de 1886. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, siendo presidente entre 1934 y 1935.

En su carrera predominó, por encima del género que abordaba en cada film (drama, comedia, aventuras, etc.), un sentido del espectáculo muy marcado, como corresponde a los grandes pioneros del cine estadounidense (David W. Griffith, Raoul Walsh, Edwin S. Porter). Su popularidad comenzó a principios de la década de 1920 con su exitosa adaptación del Oliver Twist de Dickens, en 1922, dirigiendo a la estrella del cine fantástico y de terror Lon Chaney y al jovencísimo Jackie Coogan, famoso por haber sido El chico, de Charles Chaplin, el año anterior. En 1923, realizó una de las primeras películas de Clara Bow, El pecado de volver a ser joven, y ya en 1926 rodó El gavilán de los mares, todavía hoy reconocida como uno de los grandes clásicos del cine de aventuras.

Pero, sin duda, el período de mayor fama y prestigio para el director llegó con el cine sonoro: La cárcel redentora (1929), proporcionó una nominación al Óscar a su protagonista, Richard Barthelmess y Trafalgar (1929), por la que el director ganó el Óscar ; Vidas truncadas (1931) supuso el único film que protagonizaron juntos dos de los mitos de la escena teatral de Estados Unidos: el matrimonio Fontaine; Cabalgata (1933), una de las películas más famosas del cine estadounidense de la década, que arrasó en los Óscar de aquel año; Mutiny on the Bounty (1935), con el mítico duelo interpretativo entre Clark Gable y Charles Laughton, Bajo dos banderas (1936), con Ronald Colman y Claudette Colbert; La muchacha de Salem (1937), con Claudette Colbert y Fred MacMurray; Una nación en marcha (1937); Si yo fuera rey (1938) y Rulers of the Sea (1939).

En la década de 1940, su producción comenzó a bajar, al tiempo que lo hacía el éxito de público de sus filmes, pero aún logró estrenar un puñado de buenas películas: Pasión de libertad (1940), con Cary Grant y Martha Scott; Sangre sobre el sol (1945), con James Cagney y Sylvia Sidney; Aventura en Shanghai (1954) y La última orden (1955), la que fue su última película. Falleció en Santa Mónica, California, el 10 de agosto de 1960.

La película - Pasa el tiempo inexorable para todos y cada uno de nosotros, todo evoluciona a un ritmo vertiginoso, todo cambia para bien o para mal, sin que haya nada que podamos hacer, para ni tan siquiera intentar ralentizarlo. Es por ello, por lo que no puedo mas que asombrarme al comprobar como para trabajos como Mutiny on the Bounty, parece que no pasa el tiempo, manteniendo la frescura, la fuerza y la vigencia tras 86 años que han pasado ya de su estreno. Tras ella se realizaron dos versiones mas de las novelas de Charles Nordhoff y James Norman Hall, la dirigida por Lewis Milestone de 1962, con Marlon Brando y Trevor Howard y la de Roger Donaldson de 1984, con Mel Gibson y Anthony Hopkins, aunque pienso que ninguna de ellas ha logrado ni tan siquiera igualar a esta maravilla, que ratrata de forma magistral parte de lo mejor y lo peor de la naturaleza humana, disfrazándola de aventura marina.

Animales nocturnos (Nocturnal Animals) - Tom Ford (2016)

Título original - Nocturnal Animals

Año - 2016

Duración - 115 min.

País - Estados Unidos

Dirección - Tom Ford

Guion - Tom Ford, basado en la novela de Austin Wright

Música - Abel Korzeniowski

Fotografía - Seamus McGarvey

Montaje - Joan Sobel

Producción - Tom Ford y Robert Salerno

Productora - Focus Features, Fade to Black Production

Reparto - Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Armie Hammer, Isla Fisher, Michael Sheen, Laura Linney, Kristin Bauer van Straten, Karl Glusman, Ellie Bamber, Toni French, Amanda Fields, Karli Karissa, Carson Nicely, Lee Benton, Imogen Waterhouse, Jena Malone

Género - Thriller, Drama / Literatura, Venganza, Thriller psicológico

Tom Ford escribe, adaptando la novela Tony and Susan (1993) de Austin Wright, y dirige este hipnótico trabajo que no suele dejar indiferente a nadie. Con la dual fotografía de Seamus McGarvey, la excelente banda sonora de Abel Korzeniowski y el dúo protagonista formado por Amy Adams y Jake Gyllenhaal, magníficamente acompañados de un estelar Michael Shannon, estamos ante un trabajo que crea disparidad de opiniones en los aficionados, pero que si consigue embelesarte como a mi me ocurrió, es de los que activan mentes y suelen dejarlas en funcionamiento por algún tiempo.

Sinopsis - Susan Morrow (Amy Adams) es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida llena de lujos, aunque vacía, con Hutton Morrow (Armie Hammer), su segundo marido. Un día Susan recibe una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer, y es la historia de un matrimonio con una hija que conduciendo por Texas una noche son perseguidos por otro vehículo...

El director - Tom Ford es un diseñador de modas y director de cine nacido en Austin, Texas, el 27 de agosto de 1961. Hijo de Shirley Burton y Thomas David Ford, ambos corredores inmobiliarios, pasó sus primeros años en los suburbios de Houston, Texas, y en San Marcos, en las afueras de Austin. 

Ford comenzó a trabajar para Gucci en 1990. Su papel en la compañía ganó importancia rápidamente; al cabo de seis meses ya diseñaba ropa masculina, y poco después los zapatos. Cuando Richard Lambertson deja el puesto de director de diseño en 1992, Ford asumió la dirección de la marca prêt-à-porter, los perfumes, la imagen, la publicidad y el diseño de la tienda. Cuando Gucci adquirió la casa de Yves Saint Laurent (YSL) en 1999, Ford fue nombrado director creativo de esa marca desplazando, así, a Alber Elbaz que había sido la elección de Saint Laurent para el director creativo de la línea de prêt-à-porter de la compañía. En abril de 2004, Ford se separó del grupo Gucci, tras no poder llegar a un acuerdo con los jefes de PPR sobre el control artístico del Grupo. Ford se ha referido a esta experiencia como "devastadora" porque "puso todo en ella durante quince años". Tras ello lanzó una línea de ropa masculina, belleza, gafas y accesorios en 2006, con Dominico De Sole a la cabeza.

En marzo de 2005, Ford anunció el lanzamiento de su compañía de producción de cine, Fade to Black. En 2009 hizo su debut como director con A Single Man (Un hombre soltero), basada en la novela homónima de Christopher Isherwood. Las estrellas del drama fueron Colin Firth, como un profesor universitario homosexual con residencia en Los Ángeles, junto a Julianne Moore, Nicholas Hoult y Matthew Goode. El guion fue adaptado por el canadiense David Scearce y el propio Ford, que fue también uno de los productores. Se estrenó el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro. Colin Firth fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, y fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, al Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award. 

Animales nocturnos (Nocturnal Animals, 2016) es su segundo y último trabajo hasta la fecha, una adaptación de la novela de Austin Wright Tony and Susan, con George Clooney y Grant Heslov como productores. Jake Gyllenhaal y Amy Adams interpretan a los protagonistas, Tony y Susan.

La película - He de reconocer que muy poco, por no decir nada, sabía el que redacta este artículo sobre el realizador y diseñador Tom Ford, antes de disfrutar la película que hoy nos ocupa e indagar sobre el para realizar su crítica. El mundo de la moda no es precisamente lo mío, aunque después de disfrutar este trabajo, he de reconocer que la película de Ford tiene algo especial que puede tener mucho que ver con la experiencia de su director en dicho mundo, ya que ha sido capaz de trasladar el poder de atracción de un buen anuncio publicitario de ropa o perfume de 20 o 30 segundos, a los 115 minutos que dura Nocturnal Animals, algo nada sencillo de conseguir. Pero no crean que es solo visual ese poder, ya que tanto la historia que nos cuenta, como la forma en la que ha sido llevada a la pantalla, crean un conjunto que tiene ese poder cautivador que no te abandona fácilmente.

Estamos ante un trabajo que no espera siquiera a finalizar los créditos iniciales para llamar y atrapar tu atención, que desde la primera imagen que muestra en pantalla deja a las claras que este es un viaje que película y espectador han de hacer juntos, cogidos de la mano como si de una pareja de adolescentes enamorados se tratase. La película comienza mostrándonos imágenes perturbadoras que parecen no tener ningún sentido, que el espectador ha de ir uniendo como si de un puzzle de tropecientasmil piezas se tratase, algo que nos acompañará hasta su brillante escena final, y si el realizador estadounidense ha conseguido su objetivo de cautivarnos, hasta mucho mas allá de este, ya que permanecerá rondando por nuestra mente por tiempo indefinido. Es por ello por lo que creo que este trabajo recibe críticas de todo tipo, porque no entiende de medias tintas: o te atrapa, o te aburre.

Undone - Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy (2019)

Título original - Undone

Año - 2019

Duración - 24 min.

País - Estados Unidos 

Dirección - Raphael Bob-Waksberg (Creador), Kate Purdy (Creador), Hisko Hulsing

Guion - Raphael Bob-Waksberg, Kate Purdy, Lauren Otero, Elijah Aron y Joanna Calo

Música - Amie Doherty

Fotografía - Nick Ferreiro

Montaje - Michelle Mendenhall y Brian Swanson

Producción - Richard Choi, Bruno Felix, Femke Wolting, 

Productora - Amazon Studios, Submarine, Tornante Company, Minnow Mountain (Distribuidora: Amazon Studios)

Reparto - Animación, Rosa Salazar, Angelique Cabral, Constance Marie, Bob Odenkirk, Cameron Gayden, Kevin Bigley, Lotus Blossom, John Corbett, Nicholas Gonzalez, Ana Parsons, Siddharth Dhananjay, Daveed Diggs, Sheila Vand, Tyler Posey, Jeanne Tripplehorn, Brad Hall, Raphael Bob-Waksberg, Holley Fain, Keiko Agena, Christine Avila, Lazaro Arvizu, Percy Daggs III, Edy Ganem, Tonantzin Carmelo, Jontille Gerard, James C. Mathis III, Tara Karsian, Sandi McCree, Laura Patalano, Jorge Diaz, Gaby Moreno, Rose Portillo, Joel Steingold

Género - Serie de TV, Animación, Fantástico, Drama, Drama psicológico, Familia, Viajes en el tiempo

Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy, dos de los creadores de la magnífica BoJack Horseman, vuelven a la carga para traernos Undone, un drama psicológico con toques de fantasía de una riqueza impropia en trabajos de este tipo. Ocho episodios de poco mas de veinte minutos, que utiliza la técnica de la rotoscopia para crear una animación para adultos con alma, que además de embelesar, posee la capacidad de poner a funcionar nuestras mentes. Una muy agradable sorpresa. 

Sinopsis - Alma (Rosa Salazar) es una joven de 28 años que vive en San Antonio (Texas). Después de estar a punto de morir tras sufrir un accidente de coche, Alma descubre que su forma de percibir el tiempo no es la misma de antes. Con el propósito de descubrir la verdad sobre la muerte de su padre, decide desarrollar su nueva habilidad.

Los creadores - Raphael Bob-Waksberg es un cómico, guionista y productor estadounidense nacido en San Mateo, el 17 de agosto de 1984. Desde joven mostró interés por la dramaturgia y comenzó a participar en varias compañías de teatro, en las que conoció a la dibujante Lisa Hanawalt. En 2006 se licenció en un máster de escritura de guion por el Bard College de Nueva York,​ y allí formó parte de un grupo cómico especializado en sketches de internet, Olde English (2002-2013), en el que coincidió con Jesse Novak y Adam Conover.

A finales de 2010, después de mudarse a Los Ángeles, Bob-Waksberg se inspiró en unos dibujos de animales hechos por Lisa Hanawalt para crear una serie de animación para adultos ambientada en el mundo del espectáculo: BoJack Horseman. Después de conseguir que Michael Eisner le financiase el proyecto y que Will Arnett asumiera el papel protagonista, la primera temporada fue estrenada en 2014 como la primera serie original de dibujos de Netflix.​ Desde entonces, BoJack Horseman se ha convertido en una de las series de animación más aclamadas por la crítica especializada, llegando a sumar seis temporadas. A raíz de este éxito, Bob-Waksberg ha podido desarrollar otros proyectos. En 2018 fue supervisor de guion en The Lego Movie 2: The Second Part, estrenada en febrero de 2019, y ese mismo año fue productor de Tuca & Bertie, una serie de animación creada por Lisa Hanawalt.​ En 2018 llegó a un acuerdo con Prime Video para crear una nueva serie de animación, Undone, protagonizada por Rosa Salazar y estrenada en septiembre de 2019.

Kate Purdy es escritora y productora de series de televisión. Creció en San Antonio en Texas, Estados Unidos. Su padre fue profesor de español y la familia vivió durante varios años en Guadalajara, México. Purdy comenzó su carrera en la televisión escribiendo para programas como Cold Case y Mad TV a mediados de la década de 2000. 

Entre 2014 y 2018, Purdy escribió cinco episodios para BoJack Horseman, la aclamada serie de comedia animada para adultos proyectada en Netflix. Purdy recibió el Writers Guild of America Award for Television: Animation en 2017 por el episodio de BoJack "Time's Arrow". También fue una de las productoras de la serie. Purdy co-creó una nueva serie de televisión animada llamada Undone en 2019, con su colaborador de BoJack Horseman Raphael Bob-Waksberg. A finales de 2019, Amazon anunció que Undone había sido renovada para una segunda temporada y que Purdy había firmado un acuerdo exclusivo, del que no se dieron detalles.

La serie - Todo un siglo hace ya desde que Max Fleisher, ayudado por su hermano Dave Fleisher, que era el encargado de posar y actuar frente la cámara, creó a “Koko el payaso”, un personaje que marcaría un antes y un después en el mundo de la animación. Para ello crearon la técnica que se conoce como rotoscopia, un proceso por el cual se lleva a cabo una animación basándose en ilustraciones o dibujos sacados y copiados de un vídeo, un trabajo por aquellos entonces muy minucioso, pero que permitía dotar de una enorme naturalidad a los movimientos de los personajes, hasta entonces nunca vista. Para que se hagan una idea de lo que supuso esto en el mundo de la animación, comentarles que trabajos como Blanca Nieves y los siete enanos (1937), La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992), o Atlantis: el imperio perdido (2001), por poner algunos ejemplos, fueron realizados utilizando dicha técnica. 

En un lugar solitario (In a Lonely Place) - Nicholas Ray (1950)

Título original - In a Lonely Place

Año - 1950

Duración - 91 min.

País - Estados Unidos

Dirección - Nicholas Ray

Guion - Edmund North y Andrew Solt, basado en una historia de Dorothy B. Hughes 

Música - George Antheil

Fotografía - Burnett Guffey

Montaje - Viola Lawrence

Producción - Robert Lord

Productora - Columbia Pictures, Santana Pictures Corporation

Reparto - Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Carl Benton Reid, Art Smith, Jeff Donnell, Martha Stewart, Robert Warwick, Morris Ankrum, William Ching, Steven Geray, Hadda Brooks

Género - Cine negro, Intriga, Drama, Crimen, Drama romántico, Drama psicológico, Cine dentro del cine

Nicholas Ray fue el realizador encargado de llevar a la gran pantalla el guion en el que Edmund North y Andrew Solt adaptan la novela homónima de Dorothy B. Hughes, publicada en 1947. Con la brillante fotografía de Burnett Guffey, la acertada banda sonora de George Antheil y los excepcionales Humphrey Bogart y Gloria Grahame en los papeles principales, estamos ante una de esas obras que ningún aficionado a este arte debería dejar pasar. CINE con mayúsculas, que para un servidor es de los mejores trabajos firmados tanto por el magistral realizador, como por uno de los galanes menos convencionales que nos ha dejado este arte.

Sinopsis - Dixon Steele "Dix" (Humphrey Bogart), famoso guionista en horas bajas que ha tenido ningún éxito «desde antes de la guerra», con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred (Martha Stewart), la chica del guardarropa del bar que frecuenta, ha leído la obra en cuestión, por lo que le pide que lo acompañe a su casa, con la intención de que le cuente el argumento y ahorrarse así tan anodina lectura. A la mañana siguiente lo despierta su amigo, el detective de policía Brub Nicolai (Frank Lovejoy), que le comunica que la chica ha sido asesinada, por lo que Dix es la última persona que parece haberla visto con vida y uno de los principales sospechosos.

El director - Nicholas Ray fue un director, guionista y actor de cine nacido en Galesville, Wisconsin, el 7 de agosto de 1911. Hijo de un padre alcohólico y de una madre que trabajaba en el mundo del espectáculo, comenzó a estudiar en la Universidad de Chicago, aunque tuvo que abandonar. 

Tras trasladarse a Nueva York, donde malvivía como podía, se unió a un grupo de Teatro de Improvisación, donde conoció a Elia Kazan, director que marcó su vida y lo contrató como ayudante en el rodaje de su primer trabajo en Hollywood, Lazos humanos (1945). 

Nicholas Ray debutó en la dirección tres años después con Los amantes de la noche (1948), tras la que llegaron títulos como El secreto de una mujer (1949), con Maureen O'Hara y Gloria Grahame, con la que se casó tras el rodaje; Llamad a cualquier puerta (1949), con Humphrey Bogart; En un lugar solitario (1950), protagonizada por Bogart y Grahame, Nacida para el mal (1950), Infierno en las nubes (1951), con John Wayne; La casa en la sombra (1951), con Ida Lupino y Robert Ryan; Hombres errantes (1952), con Robert Mitchum; Johnny Guitar (1954), con Joan Crawford y Sterling Hayden; Busca tu refugio (1955), con James Cagney; la inolvidable Rebelde sin causa (1955), con James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo; Más poderoso que la vida (1956), con James Mason, Barbara Rush y Walter Matthau; Amarga Victoria (1957), con Richard Burton; La verdadera historia de Jesse James (1957), con Robert Wagner; Chicago, años 30 (1958), con Robert Taylor y Cyd Charisse; Los dientes del diablo (1960), con Anthony Quinn y Peter O'Toole; Rey de reyes (1961); 55 días en Pekín (1963), con Charlton Heston, Ava Gardner y David Niven y la tardía Nunca volveremos a casa (1973), protagonizada también por el mismo.

En su último trabajo colaboró en la dirección de Lightning Over Water (Relámpago sobre el agua, 1980), con el director alemán Wim Wenders. Se trata de un testimonio sobre el final de la vida de Nicholas Ray. En la última escena, sus amigos llevan sus cenizas, en un barco, hasta el océano. Murió de cáncer de pulmón el 16 de junio de 1979 en Nueva York.

La película - Tras finalizar el visionado de esta maravilla llamada In a Lonely Place, no puedo mas que preguntarme el porqué resulta tan difícil en la actualidad encontrar cine que consiga dejarte la sensación que este me ha dejado. Y es que el bueno de Nicholas Ray firma aquí lo que yo llamo un trabajo redondo, con un grupo de personajes escueto pero perfectamente desarrollados, en el que lejos de conformarse con seguir los eternos cánones del Cine negro, lo enriquece dejándonos trazas de un soberbio drama romántico y psicológico, que acaba retratando la condición del ser humano y una tormentosa relación sentimental, de forma mucho mas parecida a la vida real de lo que hoy día solemos encontrar. Parece realmente sencillo en manos del realizador, aunque en realidad sabemos que no lo es.

Bates Motel - Anthony Cipriano (2013)

Título original - Bates Motel 

Año - 2013

Duración - 48 min.

País - Estados Unidos

Dirección - Anthony Cipriano (Creador), Tucker Gates, Ed Bianchi, Tim Southam, Roxann Dawson, Christopher Nelson, Phil Abraham, Nestor Carbonell, S.J. Clarkson, Paul A. Edwards, Johan Renck, David Straiton, John David Coles, Lodge Kerrigan, Sarah Boyd, Olatunde Osunsanmi, T.J. Scott, Stephen Surjik

Guion - Carlton Cuse, Kerry Ehrin, Anthony Cipriano, Robert Bloch, Philip Buiser, Bill Balas, Alyson Evans, Steve Kornacki, Scott Kosar, Erica Lipez, Jeff Wadlow, Alexandra Cunningham, Liz Tigelaar, Nikki Toscano, Torrey Speer, Freddie Highmore, Tom Szentgyorgyi (Personajes: Robert Bloch)

Música - Chris Bacon

Fotografía - John S. Bartley, Tom Yatsko

Montaje - Christopher Nelson, Sarah Boyd, Ryan Neatha Johnson, Vikash Patel, Edward Warschilka

Productora - Universal Pictures Television, The Wolper Organization (Actualmente disponible en Prime video)

Reparto - Freddie Highmore, Vera Farmiga, Max Thieriot, Olivia Cooke, Nestor Carbonell, Kenny Johnson, Nicola Peltz, Keenan Tracey, Ryan Hurst, Ian Tracey, Kevin Rahm, Michael Eklund, Andrew Howard, Michael O'Neill, Aliyah O'Brien, Damon Gupton, Mike Vogel, Jaime Ray Newman, Paloma Kwiatkowski, Joshua Leonard, Michael Vartan, Jenna Romanin, Brooke Smith, Isabelle McNally, Keegan Connor Tracy, Rebecca Creskoff, Kathleen Robertson, Austin Nichols, Rihanna

Género - Serie de TV, Intriga, Thriller, Precuela 

Anthony Cipriano es el responsable de la serie Bates Motel, que nos muestra la adolescencia de un personaje tan oscuro como Norman Bates, interpretado de forma brillante por Freddie Highmore, y su relación con su madre Norma Bates, a la que da vida de forma magistral Vera Fármiga. Un trabajo injustamente valorado por muchos, que nos ofrece cinco temporadas de una enorme diversión que no no dejaría pasar de largo. Por cierto, he realizado esta reseña tras disfrutarla al completo, algo que quiero quede bien claro.

Sinopsis - Precuela contemporánea de la película "Psicosis", que nos hace un retrato íntimo de cómo se desarrolla la psique de Norman Bates durante sus años de adolescencia. Los fans descubrirán su historia de trasfondo oscuro y retorcido y conocerán de primera mano cuán profundamente intrincada es la relación con su madre, Norma, y cómo ello ayudó a forjar a uno de los asesinos en serie más famoso de todos los tiempos.

Director y creador - Anthony S. Cipriano es un escritor y productor estadounidense nacido en Providence, Rhode Island, el 1 de agosto de 1975. Pasó la mayor parte de su infancia en North Attleborough, Massachusetts. En 1997 recibió una licenciatura de la Universidad Estatal de Westfield, donde estudió comunicaciones masivas.

Cipriano comenzó su carrera en Los Ángeles a finales de la década de 1990 como asistente de director en The Rosie O'Donnell Show. Rápidamente pasó a la televisión como guionista, consiguiendo un trabajo en la serie de comedia y ciencia ficción de Nickelodeon The Journey of Allen Strange. Tras ello pasó a trabajar como ejecutivo de desarrollo para The Tom Lynch Company y escribió episodios para Sk8 en TNBC, 100 Deeds para Eddie McDowd en Nickelodeon, y The Jersey en Disney Channel.

En 2005 desarrolló y escribió 12 and Holding, una película dramática, dirigida por Michael Cuesta y protagonizada por Jeremy Renner. La película fue distribuida por IFC Films y estrenada el 19 de mayo de 2005 en salas limitadas.

Su trabajo reciente incluye la creación de la aclamada serie Bates Motel, para A&E. La serie, una precuela de la película de Alfred Hitchcock de 1960 Psycho (basada en la novela de Robert Bloch), representa la vida de Norman Bates (Freddie Highmore) y su madre Norma (Vera Farmiga) antes de los acontecimientos retratados en la película, aunque en una ciudad ficticia diferente (White Pine Bay, Oregón, en vez de Fairvale, California) y en la época actual.

La serie - Hoy me gustaría dedicarle este artículo a una de las series mas infravaloradas de los últimos años, quizás injustamente tratada por la maravillosa obra de arte de la que se obtiene su personaje principal. Bates Motel posee, siempre en mi particular opinión, todo lo que una serie de éxito debe tener: excelentes guiones, una historia interesante y perturbadora, personajes perfectamente desarrollados, un reparto de enorme calidad y una capacidad de enganchar al espectador en sus tramas que difícilmente verán a otra serie mantener durante las cinco temporadas que duró, al menos en el género al que representa. Gracias a Amazon Prime video podéis disfrutarla a vuestro ritmo, algo que no puedo más que aconsejaros que hagáis.

El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley) - Edmund Goulding (1947)

Título original - Nightmare Alley 

Año - 1947

Duración - 112 min.

País - Estados Unidos

Dirección - Edmund Goulding

Guion - Jules Furthman, basado en la novela homónima de William Lindsay Gresham

Música - Cyril J. Mockridge

Fotografía - Lee Garmes 

Montaje - Barbara McLean

Producción - George Jessel

Productora - 20th Century Fox

Reparto - Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, George Beranger, Michael Lally, Al Herman, Florence Auer

Género - Cine negro, Drama, Drama psicológico, Película de culto

Edmund Goulding fue el realizador responsable de llevar a la gran pantalla el guion escrito por Jules Furthman, que adapta la novela homónima de William Lindsay Gresham. Un trabajo de enorme calidad y una solidez envidiables, que utiliza una historia a caballo entre un circo ambulante y la ciudad de Chicago, para realizar un oscuro retrato de la condición humana y de como no podemos eludir nuestro destino. Cine negro con señas de identidad propias que merece la pena disfrutar. Lógico que para muchos sea considerada como una película de culto.

 

Sinopsis - Stanton Carlisle (Tyrone Power) es un joven inteligente y ambicioso que llega a una feria ambulante en busca de oportunidades. Allí conoce a Zeena (Joan Blondell), la pitonisa, que realiza un número junto a su marido Pete (Ian Keith), cuya adicción al alcohol lo consume poco a poco. Tras comenzar a formar parte de dicho número, comienza a rondar por su cabeza la idea de utilizar lo aprendido fuera del circo, montando un número con el que realizar un espectáculo en salas de fiestas, para lo que le vendría de perlas la ayuda de Molly (Colleen Gray), una bella joven que se siente atraída por él.

El director - Edmund Goulding fue un actor, guionista, director, letrista de canciones y novelista británico, nacido en Feltham, Middlesex, Reino Unido, el 20 de marzo de 1891. 

Comenzó trabajando como actor, interpretando a uno de los tres fantasmas en la película muda Three Live Ghosts (1922), junto a Norman Kerry y Cyril Chadwick. Mas tarde escribió varios guiones para la estrella Mae Murray, en películas dirigidas por su entonces esposo Robert Z. Leonard. (El gran Ziegfeld, The Master Key, Orgullo y prejuicio) Pero fue como director donde consiguió alcanzar la fama, distinguiéndose por ser capaz de abarcar multitud de géneros diferentes de forma brillante. De igual forma realizaba multitud de funciones en el set de rodaje, aunque muchas de ellas sin llegar a aparecer en los créditos. En su peculiar forma de filmar, estaba siempre encima de sus actores para sacar lo mejor de ellos, para lo que dejaba el uso de la cámara a los operadores contratados para ello.

Dentro de su extensa filmografía podemos destacar trabajos como Anna Karenina (1927), con John Gilbert y Greta Garbo; Gran hotel (1932), con Greta Garbo, John Barrymore y Joan Crawford; Una fiesta en Hollywood (1934), dirigida junto a Richard Boleslawski y Allan Dwan, con Stan Laurel y Oliver Hardy; Deslices (1934), con Norma Shearer y Robert Montgomery; Aquella mujer (1937), con Bette Davis y Henry Fonda; La escuadrilla de la aurora (1938), con Errol Flynn y David Niven; La solterona y Amarga victoria, ambas de 1939 y protagonizadas por Bette Davis; La gran mentira (1941), con Bette Davis y George Brent; La ninfa constante (1943), con Charles Boyer y Joan Fontaine; Cautivo del deseo (con Paul Henreid y Eleanor Parker) y El filo de la navaja (con Tyrone Power y Gene Tierney), ambas de 1946; Nightmare Alley (1947), con Tyrone Power y Joan Blondell; Si ella lo supiera (1949); El caso 880 (1950), con Burt Lancaster y Dorothy McGuire; No estamos casados (1952), con Ginger Rogers, Fred Allen, Victor Moore y Marilyn Monroe o Teenage Rebel (1956), con Ginger Rogers y Michael Rennie. 

Junto al director Jack Conway (por Viva Villa!, A Tale of Two Cities y Libeled Lady), tiene el dudoso honor de haber dirigido el mayor número de películas nominadas como Mejor película, sin haber recibido nunca una nominación como Mejor Director, ambos con tres (Grand Hotel, la única que se alzó con el premio, Dark Victory, que tuvo la mala fortuna de competir con la inolvidable Gone with the Wind y El filo de la navaja). Goulding falleció durante una cirugía cardíaca en el Hospital Cedars of Lebanon, en Los Ángeles, California. 

 

La película - Hoy os traemos otro de esos trabajos de los que no veo que se hable demasiado, en comparación con otros de similar o menor calidad que aparecen por todos sitios. Resulta curioso, pero no es ni mucho menos el único caso. Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas en nuestro país) es una de esas joyas poco conocidas, sobre todo viendo las notas y los comentarios que recibe tras su visionado por la mayoría de los espectadores, que sin duda merece ocupar un lugar de privilegio entre las mejores películas del Film Noir. Hacerla llegar a el público que no la ha disfrutado por no saber de ella es casi una obligación moral, ya que no hay tantas de la enorme calidad y la riqueza que esta posee.

El juicio de los 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7) - Aaron Sorkin (2020)

Título original - The Trial of the Chicago 7

Año - 2020

Duración - 129 min.

País - Estados Unidos

Dirección - Aaron Sorkin

Guion - Aaron Sorkin

Música - Daniel Pemberton

Fotografía - Phedon Papamichael

Montaje - Alan Baumgarten

Vestuario - Susan Lyall

Producción - Marc E. Platt, Stuart M. Besser y Matt Jackson

Productora - Co-production Estados Unidos-Reino Unido; Amblin Partners, Paramount Pictures, Cross Creek Pictures, Marc Platt Productions, Reliance Entertainment, DreamWorks SKG, MadRiver Pictures, ShivHans Pictures (Distribuidora: Netflix)

Reparto - Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Alex Sharp, Yahya Abdul-Mateen II, Michael Keaton, Ben Shenkman, J.C. MacKenzie, Noah Robbins, Alice Kremelberg, Danny Flaherty, John Doman, Mike Geraghty, Kelvin Harrison Jr., Caitlin Fitzgerald, John Quilty, Max Adler, Wayne Duvall, Damian Young, C.J. Wilson

Género - Drama, Basado en hechos reales, Años 60, Drama judicial, Abogados/as, Drama social

Aaron Sorkin es el guionista y director de The Trial of the Chicago 7, un trabajo que tras sortear multitud de dificultades durante 13 largos años, por fin vio la luz en 2020. En la actualidad está disponible en Netflix, por lo que tenéis la posibilidad de disfrutar de un excelente drama judicial al que no le faltan toques de humor, que nos cuenta la historia de uno de los juicios mas famosos y bochornosos de la historia en Estados Unidos, en una época de grandes cambios en el país norteamericano. Por cierto, acaba de ganar el Globo de oro al mejor guion. Juzguen ustedes mismos.

Sinopsis - En agosto de 1968, Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden, Rennie Davis, David Dellinger, Lee Weiner, John Froines y Bobby Seale hacen preparativos para realizar una marcha hacia Chicago, aprovechando la Convención Nacional Demócrata, con el objetivo de protestar por la cantidad de personas que pierden la vida en la guerra de Vietnam. Cinco meses después de los violentos disturbios que se produjeron en ellas, y tras el relevo del Fiscal General, los ocho son arrestados y acusados ​​de conspiración e incitación a la violencia. 

El director - Aaron Benjamin Sorkin es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Nueva York, el 9 de junio de 1961. Hijo de una maestra y un abogado especializado en derechos de autor que había combatido en la Segunda Guerra Mundial, se crio en el barrio neoyorquino de Scarsdale. Se formó en la Scarsdale High School, donde fue miembro de los clubes de drama y teatro, y en la Universidad de Siracusa.

Durante su brillante carrera nos ha dejado muestras de su trabajo como guionista en Algunos hombres buenos (1992), Malicia (1993), El presidente y Miss Wade (1995), Sports Night (1998 - 2000), El ala oeste de la Casa Blanca (1999 - 2006), Studio 60 (2006 - 2007), La guerra de Charlie Wilson (2007), La red social (2010), Moneyball: Rompiendo las reglas (2011), The Newsroom (2012 - 2014), Steve Jobs (2015), Molly's Game (2017) o El juicio de los 7 de Chicago (2020).

Es además el creador de las series de televisión Sports Night (1998 - 2000), El ala oeste de la Casa Blanca (1999 - 2006), Studio 60 (2006 - 2007) y The Newsroom (2012 - 2014). Ha dirigido recientemente los largometrajes Molly's Game (2017), con la participación de Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner y Michael Cera, y El juicio de los 7 de Chicago (2020). También ha interpretado pequeños papeles en alguno de los trabajos anteriormente mencionados y en las series Entourage (El séquito) (2009) y Rockefeller Plaza (2011). En la actualidad trabaja en Being the Ricardos, un largometraje que repasa la vida de Lucille Ball, y una adaptación para televisión de su primer gran éxito, Algunos hombres buenos.

La película - En el mundo del cine, tal como ocurre en multitud de campos en esta vida, hay trabajos que parecen gafados desde incluso antes de ver la luz. En el caso que hoy nos ocupa, el bueno de Aaron Sorkin tenía preparado su guion en 2007, para que Steven Spielberg dirigiese a un elenco de actores desconocidos, pero la huelga de guionistas de 2007 y algunos problemas de presupuesto llevaron a Spielberg a abandonar el proyecto. Una década después fue el propio Sorkin el que asumió la dirección del largometraje, que Paramount Pictures pensaba distribuir en cines, pero la dichosa pandemia impidió su normal difusión, por lo que tras una muy limitada distribución en un puñado de cines, fue la plataforma Netflix la que adquirió sus derechos y nos permite al menos disfrutarla en la comodidad del hogar.

Pinceladas de clásicos del terror: Psicosis (Psycho) - Alfred Hitchcock (1960)

Título original - Psycho

Año - 1960

Duración - 109 min.

País - Estados Unidos

Dirección - Alfred Hitchcock

Guion - Joseph Stefano, basado en la novela de Robert Bloch

Música - Bernard Herrmann

Fotografía - John L. Russell

Montaje - George Tomasini

Escenografía - George Milo

Vestuario - Rita Riggs

Producción - Alfred Hitchcock

Productora - Paramount Pictures

Reparto - Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock

Género - Terror, Intriga, Thriller, Película de culto

Tras la negativa de Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, a producir Psicosis, por considerar la historia demasiado repugnante e imposible para una película, Alfred Hitchcock no tuvo mas remedio que recurrir a la productora Shamley Productions, que el mismo había creado para producir la serie televisiva Alfred Hitchcock Presents. Lo que no imaginaban los estudios es que estaban ante una obra que revolucionaría el nivel de aceptación de la violencia y la sexualidad en las películas, marcando un antes y un después en la historia del séptimo arte. Una indiscutible obra maestra. 

Sinopsis - Tras hacer algo impropio de ella, Marion Crane (Janet Leigh) huye de la ciudad con una buena cantidad de dinero que no le pertenece, soñando con que su novio Sam Loomis (John Gavin) pueda pagar sus deudas y así poder casarse. Tras cambiar su coche por otro con matrícula de California, prosigue su viaje hacia Fairvale, pero la sorprende una fuerte tormenta. Marion no puede ver claramente la carretera debido a la lluvia y acaba llegando al Motel Bates, donde decide alquilar una habitación para pasar la noche. Allí conoce a Norman Bates (Anthony Perkins), el propietario del solitario establecimiento. 

El director - Alfred Joseph Hitchcock fue un director de cine, productor y guionista británico nacido en Londres, 13 de agosto de 1899. Pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico, tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.

A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible.​ Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyerismo,​ empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio.​ Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulan las tramas no son más que señuelos (Macguffin, como los llamó el propio director) que sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en el argumento. Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y el programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas, entre la que podemos destacar Con la muerte en los talones (1959), Vértigo (De entre los muertos) (1958), Rebeca (1940), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951) o Los pájaros (1963), además de la que hoy nos ocupa. Falleció en CBE Los Ángeles, el 29 de abril de 1980.

La película - ¿Qué se puede decir o escribir de una película como Psicosis que no se haya dicho o escrito ya? No seré yo el que intente convencer a nadie para que la vea o no, para que disfrute de su inigualable atmósfera, de su minucioso e impactante retrato del icónico Norman Bates y de la curiosa forma en la que el maestro Alfred Hitchcock tuvo la capacidad de cambiar cómo veíamos y sentíamos el terror. Para ello ya tienen cientos y cientos de artículos de personas con mucho más conocimiento y capacidad qué un servidor para hacerlo, por lo que en lugar de dedicarme a alabar una obra de las que para mí han marcado un antes y un después en la historia del séptimo arte, prefiero limitarme a comentar qué supuso en su momento, por que ha pasado a la historia y la dificultad que tuvo el maestro para lograr los resultados por casi todos conocidos.